Concluye Sailor Moon on Lazer Archive

La Lazer que no fue?

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Por esta vez los voy a liberar de mis reflexiones pseudo filosóficas sobre la vida. Si, por esta vez hablare de la propia revista que tienen en sus manos, lo que fue, es, y no fue… Cuando inventamos el concepto de Lazer, un año y toda una vida atrás, la idea era simple: seria la revista donde podremos hablar de cualquier cosa. La revista que nunca nos cansaríamos de escribir porque siempre podríamos elegir un tema nuevo. Los dibujos animados y los cómics nunca iban a faltar, pero tal cual como es en la vida de todos los días no centraríamos nuestra atención exclusivamente en eso. Solo seis números después miro atrás y no puedo evitar sentirme disconforme. Ok, hay muchas cosas que si hemos logrado. Siendo la más importante conseguir hacer una revista que no le pasa indiferente a nadie y que no se parece demasiado a nada. Una revista de la que nos han dicho cosas tan extremas como “Me han cambiado la vida con ella” a “Si encuentro al editor juro que lo bajo de un golpe”. Una revista donde el lector sabe que puede encontrar cualquier cosa: de un pene seccionado a una reflexión sobre el por que de la vida. De una nota sobre Cavallo, Fidel Castro y el Papa a una guía de capítulos de Sailor Moon. Donde hay de un cuento erótico a una critica social… Hemos desafiado a nuestro público, mostrándole tanto aquello que intensamente nos pedían como aquello que los dejaba molestos o inquietos. Básicamente hemos tratado de hacerlos pensar y tomar posturas además de entretenerlos. La cuestión es “En que proporción?” Hoy día Lazer es una extraña amalgama entre un producto comercial guiado por el publico y una revista periodística “de autor”. Cada vez que la balanza se inclina para lo primero, me duele. Es por eso que quiero hacerles una pregunta: aceptarían una Lazer como la concebimos originalmente: donde además de notas típicas encontraran por ejemplo (citare algunas notas que estaban en preparación cuando comenzamos) entrevistas a capitanes de barcos que se enfrentaron a piratas, análisis de la historia de Bariloche y sus leyendas, el big bang y la relatividad…? Pero como notas de verdad y no como pequeños recuadros o secciones. Aceptarían una Lazer así o es verdad, como dicen mis colegas de otras revistas y países, que el publico Otaku es demasiado cerrado para ello?

News

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Terminó definitivamente Dragon Ball GT en Japón

Sin duda 1998 será recordado en la tv nipona como el primer año de la era post-Dragon Ball. Sí, luego de dominar el rating por más de una década con las aventuras semanales de Goku y compañía la Toei ha colgado los guantes. Dragon Ball GT, la serie de tv que continuara a Dragon Ball Z narrando historias posteriores al punto donde concluyó el comic, finalizó con su capítulo 64 emitido el 19 de noviembre del año pasado. De esta forma se ha puesto un fin aparentemente definitivo a la saga de la vida de Goku en las ondas catódicas. Una nueva versión animada de Dr Slump (una creación de Akira Toriyama anterior a Dragon Ball) comenzó a emitirse en su lugar.

Sailor Moon

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Bishoujo Senshi Sailor Moon fue sin duda una de las series animadas de más impacto en el mundo en las últimas décadas. Lo cual, obviamente, ha llevado a la creación del más variado merchandising. Los invitamos en estas páginas a hacer un breve repaso a algunas de las cosas más interesantes o más bizarras que han aparecido sobre la serie de Naoko Takeuchi. Las muñecas semi-articuladas de Bandai (que han sido muy pirateadas, dicho sea de paso) lograron tener un look casi igual al de la serie animada, además, vienen con una trading card y un soporte para pararlas. Las cinco iniciales de las inner senshis fueron comercializadas masivamente en 1996 aquí. El resto sólo se consigue en locales especializados. En la foto podemos verlas en el packaging original japonés, algo diferente al utilizado para la versión de la Comunidad Europea, que fue el que nos llego aquí. El más bizarro de cuantos productos relacionados salieron en Japón fue sin duda este: Sailor Moon el musical!

Sailor Stars

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Campeones

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Captain Tsubasa es el nombre original de la popular serie que aquí conociéramos como “Campeones” o “Super Campeones”. Sí, aquel dibujo animado de fútbol que a tantas personas dejó fascinadas. Y, recordemos, fue además una de las primeras series de anime japonés en tener gran repercusión en América Latina de la década. Aquí en Argentina, por ejemplo, entre muchísimas cosas llegaron a sacar un álbum de figuritas y hasta un cassette con la música de la serie. Aunque la mayoría se acordará obviamente de Tsubasa no muchos conocerán el origen de esta gran serie, así que aprovechando que este es el año del mundial (que excusa chota) vamos a dar un pantallazo de ella. La serie nació como un comic, este fue creado por Yoichi Takahashi y comenzó a ser publicado en 1981 en el conocido semanario Shonen Jump de Shueisha (cuna de grandes series como Dragon Ball, Rurouni Kenshin, Slam Dunk, Saint Seiya, Yu Yu Hakusho etc). La historieta debe su nombre al protagonista (Oliver Atom se llama en verdad Tsubasa Oozora). Por si tienen curiosidad les comento que “Tsubasa” significa “alas” (un nombre muy apropiado al personaje, sin duda). Lo raro quizá, de esta serie es el gran éxito que tuvo en su país de origen, Japón. ¿Por qué raro? Porque es un manga de fútbol y este no es un deporte al que le hayan dado mucha bola los nipones, por lo menos hasta los años ‘90. A lo mejor la explicación esta en su particular forma de encarar el fútbol. Esta serie tiene elementos fantásticos como super tiros, acrobacias aéreas que desafían la ley de gravedad y demás cosas que llevan al deporte al nivel de una batalla al más puro estilo Dragon Ball. En el fondo suponemos que es eso lo que hizo especialmente interesante y original a la historia, logrando superar así ese desinterés por el fútbol. Campeones en sus múltiples encarnaciones (que detallamos por etapas más abajo) nos cuenta una épica historia sobre la juventud y adolescencia de un grupo de chicos unidos por la pasión futbolera. Nos muestra como sus vidas interactúan entre sí, toman distintos rumbos y las consecuencias de las decisiones que van tomando. Como en toda serie deportiva la autosuperación y el sacrificio juegan un papel muy importante.

Convergencia

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Convergencia es quizá el comic Argentino más ambicioso y elaborado que se publicó en años y años pero no son otros que sus propios autores los primeros en no darle la más mínima importancia a eso. “El hecho que sea Argentino no debe importar en absoluto. Queremos que la gente compre el comic porque les parezca bueno, lo comparen con lo que lo comparen y no por apoyo a la historieta Argentina”. “No estamos acá para dar lástima y venir a rogar que nos compren nuestra mierda bajo la única excusa de que es Argentina y de que adquiriendola apoyan la historieta local como hacen otros”. Así de tajantes son las opiniones de Leandro Oberto (guión) y Pier brito (dibujos), los autores de Convergencia. Y es difícil contradecirlos ya que pese a la escasez de proyectos es evidente que el público existe y está dispuesto a comprar productos locales si estos le resultan atractivos. “Por más que todo el mundo llore por la invasión de cómics norteamericanos y japoneses hay dos datos muy contundentes: Cazador, un producto Argentino, es el cómic que más vende de todos por lejos y el primer número de Convergencia superó en ventas a la impecable edición de Spawn de Grupo Editorial Vid”. Comenta Leandro, que como director editorial de Ivrea debe mantenerse informado constantemente sobre las fluctuaciones del mercado. Y agrega “Además, aquí no presentamos a nuestro país como el centro de toda la historia, sino como una parte más de un todo que es nuestro planeta y el universo”. “Uno de los protagonistas es argentino (habla con todos nuestros modismos, por cierto) y habrá varios capítulos donde la acción transcurra en nuestro país (veremos la destrucción del obelisco y medio Bariloche!) pero hasta ahí llega la cosa. Es una concepción más acorde al mundo globalizado e interconectado de hoy”. Pero: Que es Convergencia? De donde viene? A dónde va? Convergencia es un comic de ciencia ficción que durará veintipico de capítulos, tiene un fuerte hincapié en las relaciones entre los personajes. También presta mucha atención a las preguntas que se hace la humanidad desde siempre sobre sus orígenes y razón de ser. Pero todo tomado con cierta ironía y resignación por parte de los protagonistas. Nos adentra en la corrupción gubernamental, los amores del pasado de cada uno, el poder de la mentira y la aceptación de un mundo plagado de idiotez y maldad por mero desgano. Pero pese a sus ingredientes filosóficos la historia no es en absoluto densa, un amplio despliegue constante de diálogos agudos y situaciones cotidianas sumado a la ausencia absoluta de las aburridas e interminables descripciones en recuadros que caracterizan a muchos cómics occidentales logran una historieta dinámica que da la sensación de estar viendo una película. “Es todo diálogo e imagen, si necesitara poner descripciones significaría que Pier no es un buen dibujante de cómics o que es demasiado vago para narrar correctamente con imágenes lo que sucede”. Comenta riéndose Leandro. “Algo vago soy, pero no para eso. Mi intención es que Convergencia se lea como una unión indivisible de texto y dibujos, que no se pueda separar uno del otro, que las imágenes fluyan al texto y viceversa” agrega Pier. Axinia es dueña de lo que todos los que vivimos solos anhelamos: Ropa que se guarda en estuches de compacts!!! Cuando se les pregunta “cuáles son sus influencias?” Leandro responde “querés decir de qué nos copiamos?” y agrega “Nada específico. Nuestras vidas, lo que hemos visto y sentido son lo principal. Hay, por supuesto, libros, series, películas, etc. que nos gustaron y que nos inspiran a trabajar, pero no copiamos elementos de ellas, más bien decimos: Que me hizo sentir X libro? Voy a tratar de hacer una historia que le haga sentir lo mismo a los lectores”. Pier asiente, agregando “Creo que toda obra tiene sus influencias, que todo artista las tiene. Pero hay que intentar procesar esas influencias, transformarlas en algo nuevo y propio. Intento que mi trabajo sea lo más original posible, que no se parezca a nada demasiado… algunos me tienen como el dibujante de “manga” argentino, pero no creo que sea así. Sí creo que quiero utilizar formatos narrativos que usan algunos autores japoneses, porque son más efectivos y originales que, por ejemplo, los que se usan habitualmente en el comic norteamericano.” Sea como sea algo es indudable: Convergencia no se parece a nada. Los ultra variados comentarios de críticos y fans que la describen de las más diversas formas lo comprueba. “Es como un comic europeo pero en formato yanki”. “Es un manga que pasa en Argentina”. “Es un comic como los DC/Vertigo pero mejor coloreado”. “Es como El Eternauta pero en los noventas”. En fin… Esto probablemente signifique que no es nada de todas esas descripciones sino algo completamente nuevo.

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Charles Atlas lives again:El regreso de las momias recalentadas

Recuerdan al alfeñique de 54 kilos que se transformaba en un He-Man todopoderoso gracias a un libro choto??? Sí? Bueno, entonces tiemblen porque ha vuelto del más allá! Tras la profanación de su tumba y posterior resurrección gracias a las más avanzadas técnicas de la falta de ideas y la idiotez crónica -maravillas de la cirugía plástica moderna de por medio- de nuevo con ustedes el mítico y recordado: Charles Atlas! El pseudo Tarzán de antaño fue sacado de su descanso eterno para predicar nuevamente sus teorías sobre lo importante que es imponer las ideas a las piñas y de com( las mujeres sólo se interesan por hombres musculosos y descerebrados. Exactamente la misma tira e imágenes con la que le promocionaran en décadas pasadas es utilizada hoy nuevamente para intentar vender otra vez el mismo fucking libro de Atlas. La palabra patético no alcanza para describir esto. Fuera de su tiempo y en una sociedad más evolucionada el Charly no suena ni pelotudo, suena grandiosamente, infinitamente, impactantemente forro y hasta… Bizarro, siniestro! Pero… Cómo resistirse a pedir el famoso libro, que incluye capítulos tan apasionantes y creíbles como “éxito con las chicas” y “personalidad magnética”?!?!? Triste lo suyo Don atlas… Ah! Me olvidaba… En todo una “original” y “riesgosa” movida para conquistar el mundo globalizado de los noventas… Charly está en internet!!! (pueden cagarse de la risa en www.charlesatlas.com) Avisos como este estan saliendo en varias publicaciones norteamericanas hoy día, nosotros lo encontramos en X-Men #74 En fin… por supuesto la propaganda culmina con el texto de “te convertiré en un hombre como yo”. Cosa que si fuese verdad - y a menos que quieran convertirse en una bola podrida de carne decrépita y gusanos en un cajón-Lazer aconseja enfáticamente no intentar. Che, hay que tener cara para salir con una publicidad así hoy en día. Volvé a hibernar bola de testosterona sin seso! Pd: vieron que el Charly tiene mucho mucho músculo pero nada de bulto?

Street Fighter II The movie

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La historia comienza allá por 1987 cuando la primer versión del Street Fighter es lanzada al mercado. Pese a su moderado éxito en 1991 aparece una continuación del mismo con nuevos personajes, el Street Fighter II que se convertiría en uno de los juegos más populares de la historia. A esta parte le seguirán posteriores versiones con mejores gráficos, movimientos y sonido tanto en los arcades (o fichines) como en los juegos de consolas. Todo esto sin contar la aparición de los juegos más siniestros de todos… Street Fighter Vs. X-Men o Street Fighter Vs. Marvel heroes! (a eso se le llama tener una gran imaginación!!!). Con el tiempo, Street Fighter se convirtió en un clásico de los juegos de video a nivel mundial y luego pasó a ser el más adaptado a otros medios de la historia. Para aquellos que nunca lo han jugado, vale la pena contarles que el concepto del juego es muy sencillo, se trata de peleas callejeras en distintos lugares del mundo, sus principales características eran la posibilidad de seleccionar un personaje entre varios para enfrentarse en la pelea, contra la máquina o a un amigo, además, cada personaje tiene habilidades especiales que los caracterizan, por ejemplo patadas especiales, tirar bolas de fuego, etc. Todo esto que hoy en día es tan común era todo una novedad de esa época.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Ah… si algún día pudiéramos sacar un libro con todas las cartas e e-mails que recibimos… Podrían ver todas las cosas que he leído, muchas profundas reflexiones de los lectores, many delirios, muchas anécdotas, muchas historias de la vida…

En fin… hasta que ese día llegue tendrán que seguir viendo esta reducida selección de cartas que de modo lamentablemente arbitrario elijo para publicar y contestar. Completo la introducción agradeciéndoles por haber comprado Lazer#6 e invitándolos a sumergirse una vez mas en los pensamientos de otros fans de este país…