La fiebre Dragon Ball on Lazer Archive

El típico balance...

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Para cuando esta Lazer esté en sus manos se habrá cumplido un año de la salida del #1. No voy a decirles una boludes como “nunca pense que llegariamos tan lejos…” porque la verdad es que mi enorme ego me nubló siempre de pensar en la posibilidad del fracaso. Aunque, eso si, debo admitir que Lazer creció y logró llegar a los grupos demográficos más variados mucho mas rápido de lo que esperaba. Al punto de que pueda considerarse que la revista es en cierta forma ya una parte de la sociedad argentina. El secreto del éxito? El mismo de siempre; Romperse el culo trabajando. Salir a investigar/entre-vistar en vez de copiar, no dormir las noches que sean necesarias, tirar a la mierda una nota y reescribirla cuando te parece obvia o pelotuda, descartar la publicación de todo dato del que no se pueda confirmar su veracidad… Así de fácil, así de difícil. Hoy día Lazer esta vendiendo por su nombre y no por el personaje que tenga en la tapa. El hecho que cada numero publicado haya superado en ventas a la edición anterior sea lo que sea lo que aparece en la tapa lo dice todo. Ese es nuestro gran orgullo. En fin… Obviamente menciono los aciertos porque las cagadas no quedarían tan lindas y ya las sabemos todos (Como que deberían haber salido 12 números en este primer año y salieron solo 7…) Pero bueno, hacer en estos últimos doce meses Lazer ha sido sin duda una de las experiencias más interesantes en mis 22 años de vida, y nada me llena más de energía que ver los errores, tener ganas de corregirlos y hacer este balance pensando “no vieron nada todavía, esto recién empieza!!!” Dedicado a los culpables de que Editorial lvrea exista: mis viejos, mi demente socio en la aventura Pablo y todos y cada uno de ustedes mis venerables lectores y lectoras.

News

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

South Park arrasa en USA

La fiebre South Park está en pleno apogeo en USA y sus personajes en boca de todos. Nada mal para una serie animada que puede ser catalogada, sin duda, como la más ácida y transgresora de las comedias que los norteamericanos han creado en los últimos años. La clave del éxito de South Park radica en que al estar apuntada netamente al público adulto puede darse el lujo de crear las más dementes y polémicas situaciones, cosa que el equipo creativo -hay que remarcar- ha sabido aprovechar brillantemente. Por ejemplo los protagonistas (Stan, Kyle, Kenny y Cartman) se encuentran con Jesucristo y Papa Noel, que estaban peleando a puño limpio para determinar “el verdadero sentido de la navidad”. Además, los chicos putean, Kenny muere dos o tres veces (Por episodio!), se ve a un elefante cogiendo con un cerdo para un proyecto de ciencias, Jesucristo tiene un programa de TV, uno de los personajes se llama “Gran Gay Al” y tiene un santuario para animales homosexuales que huyen de sus hogares… En fin… Para que se den una idea, el primer capítulo lleva por nombre “La sonda anal de Cartman”! Lo curioso de todo esto es que South Park nació como una tarjeta navideña en video y fue copiado de persona en persona gracias al boca a boca hasta que se volvió furor nacional. Fue ahí cuando el canal Comedy Central decidió llamar a los creadores (Trey Parker y Matt Stone) para hacer la serie de tv. Esta ya va por su segunda temporada y su éxito ha llegado a poner a su clásica frase: “¡Oh Dios! Mataron a Kenny ¡Bastardos!”, en un pie de igualdad en popularidad con el ¡D’Oh! de Homero.

Dragon Ball Z

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Tal como anticipamos en nuestra edición de noviembre del año pasado, Magic Kids ha comenzado a emitir la segunda serie animada sobre las aventuras de Goku, Dragon Ball Z. Aunque el cómic original de Akira Toriyama en el que se basa se llamó siempre simplemente Dragon Ball a la versión animada le agregaron una “Z” en 1989. Esto se debe a un intento de diferenciar a esta etapa más orientada a la acción y menos a la comedia de la anterior. El hacerlo agregándole una letra al título es básicamente debido a una costumbre de la productora (Toei Animation) de diferenciar de esta forma las diferentes partes de series extensas. En Japón, Dragon Ball Z se comenzó a emitir a la semana siguiente de la conclusión de Dragon Ball en su capítulo 153, con bombos, platillos y como siempre el patrocinio de BanDai. Para entender mejor la razón por la cual se enfatizará la parte de acción y aventura de ahora en más basta recordar que el comic de Dragon Ball no fue demasiado popular en sus comienzos como comedia de aventuras. Su boom real empezó recién cuando la serie se volcó definidamente hacia la acción y las artes marciales de corte fantástico, más concretamente a partir del segundo torneo de luchas en el que participó Goku, que por esa época era todavía un niño. Sorprendentemente la idea de volver a Goku más enérgico y agresivo no fue de Toriyama sino de Torishima, el editor del Shonen Jump -La revista donde se serializó el manga en Japón originalmente-. Torishima comentó a Toriyama que los lectores pensaban que Goku era demasiado inocente y provinciano, que debía volverlo más decidido y agresivo. Esto fue todo un desafío para el autor, quien siempre había hecho cómics humorísticos -y que tras concluir Dragon Ball ha vuelto a hacerlos-. Sí, increíblemente el creador de la saga de combates más famosa de los ochentas y noventas prácticamente jamás había hecho algo parecido con anterioridad. Casi todas sus demás obras son comedias. Comedias, eso si, que no estuvieron ausentes de grandes éxitos. Tal es el caso de Dr Slump, que se adaptó también a una serie de tv antes de Dragon Ball y de la cual han hecho recientemente una remake que se está emitiendo en estos momentos en Japón. La etapa de “Z” de Dragon Ball representó el pico del éxito de la serie, manteniéndose inamovible en las primeras posiciones de rating nipón por más de 6 años, desde 1989 hasta 1995. Religiosamente todos los miércoles 19:30 en el área de Tokyo millones de japoneses sintonizaban Fuji Tv para ver las cada vez más épicas aventuras de Goku. Dragon Ball Z adaptó en 291 capítulos la etapa del manga que va desde la mitad del tomo recopilatorio 17 hasta el 42, punto donde el autor, ya cansado, concluyó el cómic. Vale recordar, de todas formas, que la serie animada continuó las aventuras de Goku bajo el nombre de Dragon Ball GT, narrando aventuras más allá del punto donde finalizó el manga de Toriyama. Lamentablemente GT concluyó en su capítulo 64 el año pasado poniendo un fin aparentemente definitivo a la saga del Dragon world. Una saga sin duda extremadamente vasta igualmente, porque si sumamos las tres series tenemos una aventura de 508 capítulos donde se nos cuenta la vida de Goku desde que es un niño de menos de diez años hasta que ya es abuelo!

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Banzai Beach:La playa cubierta

Cansados de las puteadas por el mal tiempo en las vacaciones los japoneses inventaron Banzai Beach, una playa artificial y con techo corredizo. Esta patética demencia se encuentra en el centro de convenciones Seagaia en la isla de Kyushu. Entre sus atracciones, un volcán que ruge cada 15 minutos y hace erupción cada hora. Oba oba… Que bueno, para que querés naturaleza, olas y aire libre si podes ir a Banzai beach?. Lazer lo recomienda especialmente para las modelos que no van a la playa para no preocuparse de que se les meta arena en la concha, los chabones que hacen cama solar y llegan a la playa a las 19 hrs con tiempo suficiente sólo para caretear e irse tomar algo antes de ir a bailar y por supuesto las viejas gordas que se remojan los tobillos en la orilla con cara de culo.

Cobra

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Space Adventure Cobra es considerada como le mejor serie de anime emitida en la tv argentina por unos, sin embargo les resulta desconocida a muchos otros. Pero de algo no hay duda: se ha ganado un lugar permanente de honor -casi en calidad de leyenda- entre los dibujos animados que se recuerda y conversa en muchas de esas charlas de amigos (ya sean fanáticos del anime o no) que se extienden hasta el amanecer. Renombrada en la versión en castellano como “Super Agente Cobra”, la serie se alinea aun más a lo que es: una especie de versión ciencia ficción de James Bond. Si, allí están todos los elementos: la aventura, las armas, las explosiones, la elegancia y por supuesto esas mujeres increíbles. En cada capítulo hay minas semidesnudas que están para partir al medio dando vuelta siempre en cantidades suficientes para mantener alejado a cualquier puritano que ande por ahí. Ahora, la pregunta es… Quién está detrás verdaderamente de esta creación? Como suele ser costumbre la respuesta es: un historietista. En este caso Buichi Terasawa, quien ideó a Cobra en 1977 en forma de cómic para las páginas de la mítica revista japonesa Shonen Jump de la editorial Shueisha. Su primera serie se publicó allí extendiéndose hasta 1984. La serie alcanzó su pico de popularidad en 1982 al ser adaptada primero a una película animada (Cobra:The movie) en julio y luego en octubre -gracias al éxito del largometraje- a la famosa serie de 31 episodios que vimos aquí.

Star Wars Episode I

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

** Por Agustín Gómez Sanz** En mayo del año que viene llegará a las pantallas de todo el mundo la tan esperada “precuela” de la ya clásica trilogía de Star Wars. Para todos aquellos que no tengan idea de qué significa esto, vamos a hacer un ejercicio de memoria: ¿Se acuerdan que al principio de cada una de las tres películas había un texto, fugándose al horizonte, que hacía como un resumen de lo que había pasado? Los que hayan prestado atención recordarán que los números de los capítulos que correspondían a cada película eran 4, 5 y 6. Bueno, ahora finalmente llegó la hora del 1, 2 y 3! Pero antes de ir a lo preciso repasemos un poco la historia de la hiper-clásica trilogía de la Guerra de las Galaxias. Allá por 1977 se estrenó la primer película, llamada simplemente Star Wars, nombre ideado por Lucas para englobar los 6 capítulos de la saga cósmica, pero que terminaron usando por motivos de marketing para llamar en cines al capítulo 4. Para entender esto debemos remontarnos a mediados de los setentas, cuando George Lucas, el joven director de la insignificante cantidad de dos películas (THX -que luego sería el nombre del mejor sistema de sonido conocido- y American Graffiti), había comenzado a esbozar una historia con los clásicos personajes de las leyendas de dragones: El joven guerrero, el ladrón, la princesa, el monje, el elfo, etc. La innovación de esta historia sería que no ocurriría en el medioevo sino en el futuro, “en una galaxia muy lejana”. Obviamente nos estamos refiriendo al guión de lo que se convertiría en Star Wars. Pero el problema de este guión radicaba en ser demasiado extenso como para ser transformado en una película (salvo que durase 12 horas -4 veces Titanic!!!-) Esto, sumado al reducido presupuesto con el que Lucas contaba (del cual se gastó la mitad en la primer escena, dicho sea de paso) llevaron a la decisión de filmar sólo uno de los seis capítulos que conformaban la historia completa y ver si había suerte. El texto de por sí tenía una división natural en dos etapas de tres capítulos cada una. Dentro de ellas el episodio cuatro -osea el primero de la segunda etapa- ,“A New Hope” (Una nueva esperanza) era el más auto-conclusivo, al tiempo que presentaba un grupo de nuevos personajes. De ahí la decisión de empezar con ese. La película fue más que un exitazo, por lo que los productores decidieron concederle presupuesto para filmar dos secuelas, que serían los capítulos 5 y 6 de la saga. Así fue como en 1980 y 1983 respectivamente se lanzaron “The Empire Strikes Back” (El Imperio Contraataca) y “The Return of the Jedi” (El regreso del Jedi). Las repercusiones en merchandising de los tres films fueron increíbles: salieron desde juegos de rol hasta llaveros, pasando por vasos y miles de cómics sobre historias relacionadas, incluso se vendieron libros que eran una guía a todo el merchandising existente!. Y es imposible olvidarse de las infinitas colecciones de muñecos que retrataban hasta el último de los extras que aparecían en el fondo de cíos fotogramas. Sin embargo Lucas seguía quejándose que nunca había tenido suficiente presupuesto para hacer lo que él había imaginado. Así que los sentimentales de la Fox -que habían sido los encargados de distribuir la trilogía- hicieron una vaquita y le dieron vía libre para relanzar sus tres películas en una edición especial remasterizada, conmemorando los 20 años de su estreno. Fue así como el año pasado muchos de nosotros tuvimos la oportunidad de volver a ver las películas que nos asombraron en nuestra infancia/adolescencia/juventud según el caso, y toda una nueva generación pudo disfrutarlas por primera vez (en cine, claro está). Pero la continuación de la historia de estas películas solo se conocería en cómic con “Dark Empire” (Imperio oscuro) partes I y II en las que vemos a Luke en lucha con su naturaleza oscura, a la cual cede eventualmente (aunque después se hace buenito de vuelta…). Junto a él están su hermana Leia, que además de dominar la Fuerza está embarazada (el papá por supuesto es Han Solo). Esta historia también nos demuestra que la victoria en Endor fue muy efímera y que el imperio se repuso bastante rápidamente. Volviendo al tema que nos atañe, para 1997 Lucas ya había empezado a planear la filmación de la primer trilogía - o sea los famosos pero desconocidos caps 1 al 3-. En esta parte veremos al joven Anakin Skywalker, el padre de Luke y a quien luego conoceríamos como Darth -respiro dentro de un vaso- Vader. Nos encontraremos también con el senador Palpatine que luego se auto proclamaría Emperador, destruyendo la orden de los Jedi. Dentro de esta agrupación de caballeros encontramos a Yoda y al también joven Obi Wan Kenobi, quien luego sería maestro de Anakin. Pero Obi Wan perderá a su alumno al lado oscuro, y Anakin se transformará en el primer oficial de Palpatine.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Aleluya hermanos y hermanas del anime, he regresado!!! (Uy… creo que tengo que largar las drogas…) Bueno, aquí estamos una vez más en el correo, como bien pueden haber deducido por la típica barrita de allí arriba. ¿Todos listos para reflexionar, decir boludeces, quejarnos, divertirnos y descubrir el sentido de la vida…? Bien, ¡porque esta vez tenemos 6 páginas de correo como en las viejas épocas! Esto es cortesía de un aumento en la cantidad de páginas en esta Lazer, que ahora tiene 36 contra 32 de antes. Además, habrán notado que contamos con una tapa más gruesa y plastificada. ¡Y todo esto sin aumentar el precio! Creo que es una buena forma de celebrar que ha pasado un año y nosotros seguimos aquí. Bueno, basta de autobombo y sumerjámonos en las cartas del mes. Pero antes, un rápido update sobre lo que viene en Magic, cortesía de Jorge Contreras: