Sobredosis de Dragon Ball on Lazer Archive

Por qué? POR QUE???

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¿Qué hago ahí? ¿Qué hago justamente yo, el Sr Libertad de Expresión, conduciendo una maratón de capítulos ultra cortados y suavizados de Dragon Ball? ¿Qué hago yo trabajando para Magic Kids, un canal al que me cansé de criticar desde el nacimiento de Lazer allá por mediados de 1997? ¿Qué hago trabajando para la empresa de otro teniendo la mía? ¿Me vendí por el vil metal? No precisamente, conduciendo Club del Anime gano menos de una veinteava parte de lo que gano como presidente de Editorial Ivrea. Entonces…? Básicamente hubo tres razones:

News

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Lanzan una película de Guerreras Mágicas en Japón

Pese a haber pasado ya tres años desde que la serie de tv de Magic Knight Rayearth (Guerreras Mágicas) abandonó las pantallas japonesas parece que los fans nipones se niegan a olvidarla. Prueba de esto es que este mes en Japón han editado un video llamado Rayearth: The Movie. Aunque desgraciadamente no es del todo tal cosa: se trata en verdad de una compilación de la exitosa miniserie de 3 OVAs (Original Video Animation, animación creada para venta en video) que realizaron el año pasado. Sin embargo tiene bastantes bonus que la hacen especialmente atractiva, como varios minutos extras de animación y muchas cosas cambiadas. O sea, vendría a ser una especie de Director’s cut de la miniserie de Ovas. Recordemos que esa miniserie -llamada simplemente Rayearth- no es una continuación de la serie de tv sino una reinterpretación, una remake, de la historia original. El cambio más notorio es que aquí la gente de Céfiro invade la tierra obligando a Lucy, Marina y Anaís (Hikaru, Umi y Fuu en el original) a despertar a los genios de la tierra para defender su propio planeta. El tono general, además, es mucho más frío y adulto, las chicas son mucho más grandes, van a la misma escuela y casi todos los personajes manejan robots. Y estos son la única forma de combatir, ya que en esta versión las guerreras no tienen armas y pilotean a los genios desnudas.

Dragon Ball Z

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Ha pasado menos de un año desde el estreno en Argentina de Dragon Ball Z, pero ese escaso lapso de tiempo ha alcanzado para convertir a la serie en una de las más populares de la televisión. Y se puede afirmar sin temor a equivocarse que desde Los Simpsons no se veía a un dibujo animado meterse tanto en la sociedad. Hoy día no es extraño parar la oreja en un bar o por la calle y escuchar a gente comentando el capítulo de anoche (en época de estrenos, claro). Si a eso sumamos todo el merchandising que ha invadido el país, o el panorama que ofrecen los negocios de cómics -que más parecen negocios de Dragon Ball últimamente- es fácil concluir que estamos ante un fenómeno, una manía, muy similar a la generada por la serie en su Japón natal. La presencia de Goku, sin duda, se hace sentir en todos lados, a tal punto que incluso el diario Clarín lo declaró como uno de los 15 personajes más importantes de la tv del ‘98. Particularmente divertido es el hecho de que comparta este título con creaciones tan localistas como Roxy y Panigassi de Gasoleros. Una prueba más de la globalización del mundo, suponemos… Y la fiebre por la serie parece que durará bastante más, ya que Dragon Ball Z tiene 291 capítulos, pero al día de hoy sólo los primeros 120 episodios han sido emitidos por Magic (los cuales se están repitiendo actualmente). Este es un hecho que no se corresponde con las intenciones del canal; que preferiría transmitir toda la serie de un saque en vez de tener que repetir desde el comienzo cada vez que se les acaba un bloque de episodios. Jorge Contreras, director de programación de Magic, en diálogo con Lazer comentó -como ya lo hizo varias veces en el pasado- que Toei Animation (la productora de la serie de tv) tiene una política de querer limitar al máximo la cantidad de episodios que se estrenan por año para que las series se mantengan en pantalla por más tiempo. “Tiene su lógica que quieran hacer que dure tanto en Latinoamérica como en Japón (donde se emitió de a un capítulo por semana), o por lo menos la mitad de tiempo, pero no tiene sentido que a Televisa de México o Chilevisión les hayan entregado 200 capítulos en un año y a nosotros solo 120” - concluyó Contreras disgustado. De cualquier forma de no haber ningún inconveniente el 24 de Marzo de 1999, una vez que concluya la repetición actual de los 120 primeros capítulos, el canal confía en ya haber recibido nuevos bloques de episodios y poder continuar la saga con vistas a terminarla durante el transcurso del año. Mientras, para aliviar el sufrimiento de la espera, han comenzado a emitir en maratones los 153 capítulos de Dragon Ball, la serie antecesora de DBZ. Lo notable de esto es que lo están haciendo de a 4 capítulos seguidos los sábados y domingos, dentro de un programa llamado Club Del Anime, en el cual se habla sobre animación japonesa en general. Este programa pese a su baja producción tiene como rescatable el hecho de ser el primero de su tipo en la tv de habla hispana y prácticamente no tener antecedentes en la tv occidental. Las escenas picantes o de desnudos de Dragon Ball siguen cortadas, el horario de emisión es una poronga (9 a 11 hrs), pero al menos muestran cosas raras como las presentaciones originales japonesas y avances e información sobre series que vendrán o que están en el recuerdo. Otra cosa que seguramente aliviará la espera de nuevos capítulos será el estreno de una nueva película de Dragon Ball Z en los cines. Felices y cebados con la cantidad de guita recaudada en las vacaciones de invierno con Dragon Ball Z: la película, Jorge Canay (Ed. Vértice) y la gente de Plus Video vuelven al ataque y distribuirán en cines la octava película de DBZ bajo el previsible título de Dragon Ball Z 2. Este film es sensiblemente mejor que el anterior y dura 73 minutos, pero habrá que ver si el público está dispuesto a pagar 7 pesos nuevamente para ver una de estas películas ahora teniendo el recuerdo de los escasos 50 mins de la anterior y de su animación apenas mejor a la televisiva. Aprovechando esta nueva incursión de Goku en los cines locales realizaremos un repaso a todas las películas y especiales tv -los cuales, pese a su nombre, en occidente suelen ser comercializados como películas en vez de ser emitidos junto a la serie como en Japón-. Vale recordar que los films siguen una continuidad distinta a la de la serie de tv, contradiciéndola muy a menudo o contando las mismas historias de otra forma. Se supone que transcurren en una especie de “universo paralelo” de Dragon Ball. Algunas historias, sin embargo, han sido incorporadas a posteriori a la trama de la serie de tv, tal es el caso de la primera película de DBZ, donde aparece Garlic Jr. Al llegar al cap 107 tv la gente de Toei se vio forzada a crear nuevamente algunos episodios de relleno debido a que habían “alcanzado” al manga original, y debían esperar a que se publicaran más capítulos de DB para poder adaptarlos. Fue así como decidieron entonces armar una mini saga que fuera un contraataque de Garlick jr haciendo referencia, en la propia serie de tv, a lo sucedido en la película. Dicho esto vale aclarar que todos los films contienen historias inventadas por Toei mientras que la serie de Tv es una adaptación fiel del cómic original de Akira Toriyama (aunque con varios episodios alargados o de relleno inventados).

Robots Gigantes

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La década pasada, la televisión argentina y latinoamericana se contagió de la fiebre de series de robots gigantes que venía azotando a Japón desde mediados de los setenta. Apoyadas en el enorme éxito de Mazinger-Z, todo un batallón de animes similares desembarcó en nuestras pantallas, presentándonos las luchas más dementes entre mega robots, piloteados por heroicos jóvenes, y maléficos monstruos mecánicos enviados por genios locos o tiránicos dictadores extraterrestres. Cada una tuvo un distinto grado de éxito, habiendo sido sin duda Mazinger la que quedará más en la memoria de todos. Tal vez por ser el pionero o quizá por su trama y extraños personajes. Como hecho anecdótico, vale mencionar que esto fue así en todo el mundo menos en Europa, donde la serie más recordada es sin duda Grandizer, que se emitió allí bajo el nombre de Goldrake (Cosas ilamativas de la era previa a la famosa globalización…). La gran mayoría de estos animes parecían clonados unos de otros y había un grupo de elementos que se repetían eternamente. Como el protagonista fachero y heroico pero medio calentón o sus clásicos compañeros: una minita a la que le tenía todas las ganas (con la que nunca lograba concretar y se la pasaba peleando), un gordo boludo pero simpático (que cumplía la función de darle algo de comedia a la serie) y un científico serio y amargado de unos cuarenta años, que probablemente ya iba por su quinta úlcera, como su mentor y jefe. Este científico era, además, casi siempre el padre de la minita. Estos y otros estereotipados personajes combatían junto al héroe o esperaban ansiosamente el resultado de la batalla en la base, que normalmente era algún laboratorio de investigaciones superescondido (aunque esto no evitaba que los enemigos lo hicieran mierda en algún momento de la serie). Los robots, por su parte, eran siempre de apariencia semilatosa e impráctica y, encima, pintados con un colorinche peor que el de los colectivos de Buenos Aires. Venían equipados con toda una amplia y rebuscada gama de armas semiinútiles que se activaban con gritos del piloto. Pero entre las armas, el robot tenía siempre una que SÍ servía para destruir al enemigo de turno, esta solía ser una espada o un rayo de alguna extraña energía. El payasesco movimiento para activar esta arma final, obviamente, se repetía religiosamente con la misma animación en cada episodio. Este tipo de series se han convertido en clásicos de la TV mundial, y pese a que hoy se encuentran semiextintas o mutadas en animes filosóficos de ciencia ficción onda Evangelion, todavía se conservan vivas en las memorias de todos aquellos que fueron chicos en la segunda mitad de los setenta y toda la década del ochenta, causándoles una sonrisa cada vez que se las mencionan. Este status de clásicos es fácilmente comprobable al ver la cantidad de fan clubs que aún tienen hoy día alrededor del mundo. Que, por ejemplo, se editasen recientemente colecciones en Laserdisc de las más populares. En esta nota haremos un repaso cronológico, según su año de producción, a las más conocidas y recordadas de estas series de robots gigantes que pasaron por nuestras pantallas. Y vale aclarar que solo una fracción de las decenas que se realizaron en Japón fueron dobladas y emitidas en estas latitudes sureñas.

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Ma’ que country, compra un terrenito en la luna

Si en esta Navidad protestan porque una tía o una abuela les regala algo que juzgan inútil, como un par de medias o ropa interior, piensen que siempre puede ser peor. Piensen que les podrían regalar algo REALMENTE inútil: ¡podrían regalarles una propiedad en la Luna! O en Marte. O en Venus. Esto es lo que se dedica a vender una compañía llamada Lunar Embassy: Terrenos en los planetas de nuestro sistema solar. Cabe preguntarse: ¿No es mejor ganarse la vida de forma honesta? ¿Los padres de los dueños serán primos hermanos? ¿Con qué autoridad venden cosas que no son de nadie? Esa es la parte más triste. Aparentemente, el dueño de esta empresa firmó un convenio en 1980 con la NASA (quienes aparentemente se creen dueños del Sistema Solar) que los autoriza a vender parcelas de terreno extraterrestre. ¿Cuánto sale un terrenito en la Luna? El paquete mínimo es de 1.777, 58 acres y sale U$S15,99. Un acre, para el que no sepa, es más grande que una cancha de fútbol. Así que como barato, es barato. ¿Para qué sirve? Según los tipos estos, si algún día se coloniza la Luna, el propietario o sus descendientes podrán reclamar su terreno. También pretenden venderlo como el más romántico regalo para tu pareja: ¡un pedazo de Luna! Qué ladrones. ¿Qué te dan por tu dinero, aparte de algo que nunca vas a ver más que muy, muy de lejos? Un diploma, un mapa de la Luna con la ubicación “aproximada” de tu propiedad y la “Constitución” de ‘la Luna. Imagínense la escena. En el futuro, la Humanidad coloniza la Luna. Anda a reclamarle a la NASA “¡Yo tengo un pequeño país en la Luna! ¡Me salió como 80 mangos!” Esperemos que los diplomas no sean muy grandes, así a nuestros descendientes no les duela mucho cuando se los metan en el culo uno detrás del otro… iEste es el negocio del siglo! iVender cosas que no son de nadie! ¿Alguien quiere un atardecer? iLos tengo a precio promocional!

Benny Hill

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Joven argentino, si tienes entre 20 y 25 años, hay probabilidades de que tu despertar sexual haya ocurrido un viernes a las 21 hs., en algún momento de la primera mitad de la década del ‘80. A esa hora, por el viejo canal 11, hoy Telefé, podías disfrutar de las correrías de unos viejitos verdes tras voluptuosas señoritas británicas en pequeños bikinis. Sí, nos referimos al recordado “El Show de Benny Hill”. Nacido Alfred Hawthorne Hill el 21 de enero de 1925, el simpático Benny siempre demostró gran interés en participar de obras de teatro escolares. Fue lechero, baterista y chofer antes de encontrar trabajo como asistente de escenografía, comenzando así una carrera que lo convirtió en un ícono del humor irreverente y rey de la comedia inglesa. Benny se destacó en pubs y teatros de variedades durante la Segunda Guerra Mundial y debutó en televisión en 1949. Solo 5 años después, en 1954, fue elegido “TV Personality of the Year” en el Reino Unido. Debutó en el cine en 1956 en la comedia “Who Done It!” y hizo varias películas en los 60’s, estableciendo su imagen de gordito picarón. En 1969, comenzó “The Benny Hill Show”, producido por Thames Television, que estuvo en el aire por 20 años consecutivos, cerrando en 1989. El programa presentaba sketchs de comedia y segmentos musicales satirizando personalidades de la TV y estrellas del cine, respaldados por excelente edición de efectos y sonidos, gran variedad de escenarios y exteriores. Sus personajes recurrentes, como Fred Scuttle, El Chico con Halitosis y Barney el Esposo Sometido, eran favoritos. Además, las famosas persecuciones en cámara rápida entre señoritas y Benny y sus secuaces también eran memorables. El programa fue emitido en más de 110 países y recibió varios premios, incluido el British Academy Award al Mejor Programa de Comedia (1971) y el Golden Rose of Montreaux. Benny Hill supo comunicar su humor a millones de personas con su lenguaje universal de comedia delirante y gags visuales. Luego de preparar un especial para la televisión americana que se suponía lo llevaría en un tour mundial, Benny murió el 20 de abril de 1992 en Londres, de un ataque al corazón. Nos dejó 20 años de humor que cíclicamente reaparecen en televisión. Desafortunadamente, solo las primeras temporadas del programa fueron dobladas al castellano…

Fantabaires '98

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La versión semiobjetiva

Hacía años que la palabra cómic no estaba tan en boca de todos los argentinos como cuando a principios de noviembre en Buenos Aires se celebró Fantabaires ‘98. No era para menos, esta convención de historietas contaba con el respaldo de la radio Rock and Pop y tenía a nada menos que Coca-Cola como sponsor. Esto permitió contar con los recursos económicos y humanos suficientes para realizar un bombardeo de publicidad sobre el evento por todos los frentes (radio, tv, diarios, revistas), que convenciese o no convenciese a la gente de ir, al menos metía en la cabeza una idea: los cómics están vivos y atraen mucha gente. Durante la semana previa y posterior a la convención, nuestro país parecía haber recuperado esa pasión por las historietas que tuvo décadas atrás y que nunca perdió del todo. Es así como el 5, 6, 7 y 8 de noviembre la industria del cómic estuvo en boca de todos. Bastaba abrir un diario, mirar televisión un rato o hasta, esto ya resultaba increíble, escuchar las conversaciones en bares “fashion” para oír algo sobre los cómics y Fantabaires. Con tanto bombo, la concurrencia de gente terminó superando las expectativas más optimistas y duplicó el número del año pasado. Rubén Sinkovsky, antiguo doble de Christopher Reeve en las películas de Superman, hoy relegado a convenciones de comics… pero siempre muy bien acompañado. El invitado central en esta ocasión fue William Shatner, el capitán Kirk de Star Trek, hoy día bastante subido de peso y sumamente antipático a los ojos de los que asistieron. Todo lo contrario fue el inglés Neil Gaiman, autor del Sandman, uno de los cómics más vendidos y aclamados por su profundo contenido filosófico, quien se mostró como una persona sencilla y amable, algo no muy frecuente en personas que como él, tienen contratos de arriba de un millón de dólares para escribir novelas. Con respecto a los stands, además de las clásicas editoriales de cómics, distribuidoras y comiquerías de Buenos Aires, se sumaron varios negocios del Gran Buenos Aires, la revista Rolling Stone, Sacoa, Laser Shots y el canal de TV Uniseries. Los puntos negativos de la muestra fueron los amargos y antipáticos que eran los que cobraban las entradas, los securitys, y el hecho de que al estar todo traído o copiado de USA o España, no hubiera merchandising de cosas que no se conocen en esos países pero que son éxito en Argentina. El caso más notorio fue el de Guerreras Mágicas (Magic Knight Rayearth) que, al no haber sido emitido ni en USA ni en España, los dueños de negocios de cómics y distribuidoras ignoraron olímpicamente. Muy lamentable, sobre todo porque pone en evidencia la incapacidad de entender a su propio público, clave vital para el crecimiento de cualquier industria. De cualquier forma, el domingo al cierre tanto expositores como organizadores estaban eufóricos por el éxito y una sola idea parecía rondar por las cabezas: Superar esto, hacerlo mucho más grande en 1999.

¿Por qué reeditar Lazer 11?

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Esta editorial, esta en la hoja final de la revista de la segunda Edición. Lanzada el 10 de febrero de 2000 Simple: Porque se acaba de agotar. En la industria del cómic y sobre todo en las comiquerías somos conocidos como “aquellos extraños seres que son capaces de vender diarios viejos a precio de tapa”. Porque a simple vista, para muchos, Lazer es una revista de actualidad y… “Quién querría comprar una revista de actualidad meses después de su fecha de edición?” Pero resulta que Lazer es un extraño híbrido entre delirios, chistes y reflexiones del mundo mezclada con actualidad sobre la cultura del cómic en Argentina y el mundo. Y esa esencia es lo que aparentemente muchos verdaderamente buscan en la revista y no necesariamente su carácter de novedades informativas. Esto se vuelve evidente ante el dato de que los números atrasados de Lazer son uno de los productos más vendidos de cualquier comiquería del país. Es así cómo si bien en su circulación inicial por kioscos y comiquerías el #11 no se agotó (las revistas -de Gente a Billiken- en general sólo venden el 55% de la tirada), con el correr de los meses y las continuas reposiciones de las comiquerías de Argentina y Chile se han terminado vendiendo todos los números impresos en su momento. A lo largo de los años Lazer ha evolucionado muchísimo y para serles franco hay bocha de números que no me atrevería a reeditar porque me parecen una cagada en comparación a lo que estamos haciendo ahora. Pero este #11 zafaba bastante y consideré que con un par de mejoras y rediseños valdría la pena. La idea de reeditar números siempre la tuvimos, pero andaba más cerca de un “corregimos todas las cagadas que nos mandamos y listo”. Esta es la primera vez que re imprimimos un número y como podrán ver, hicimos bastante más que simplemente corregir las cagadas. Si bien poco más de 1 año y sólo 5 números separan al #11 de nuestra última edición, el #16, lo cierto es que en estos últimos 12 meses hemos sufrido una evolución muy brusca y dramática. Ahora Lazer tiene casi el triple de páginas y más del doble de ventas que cuando este número vio la luz originalmente. Y esas son cosas que no se pueden pasar por alto. Lo primero que dije al ponerme a analizar el #11 y la posibilidad de reimprimirlo fue “No podemos editar esto así nomás, tenemos que agregarle algo. Y también cambiar de raíz y actualizar el diseño gráfico”. Así es como de sus 36 págs originales pasó a tener 52 y todos los archivos de computadora fueron corregidos y modificados uno por uno en un proceso de restauración que nos llevó muchísimo más de lo que pensábamos. Nosotros solemos jactarnos de que llevamos un archivo a la perfección de todos los números, imágenes, y sus correspondientes files de computadora. Obviamente todo es muy bonito hasta que es llevado a la práctica y ahí te terminás comiendo la mitad de tus alardes. En este caso al buscar los archivos de computadora del #11 descubrimos que nos faltaban páginas y que casi todo había sido hecho en formato PC. Así que tuvimos que hacer de vuelta todo el pase a Mac y rehacer de cero varias notas. Eso sí, aprovechamos y en el proceso metimos mano en muchas cosas. Cambiamos textos (la nota de Benny Hill tiene más info), agregamos imágenes (la versión de Voltron de los leones, Benny Hill, etc.) y actualizamos datos como los de las ediciones locales de las películas de Dragon Ball agregándole también los nombres de las ampliamente pirateadas versiones españolas. etc. Después recopilamos todas las guías de capítulos de Dragon Ball y Dragon Ball Z publicadas al día de hoy en distintos números de Lazer y se las agregamos a la nota aumentando así su número de páginas. Todo sumado realmente NO creo que esta segunda edición sea un número que valga la pena ser comprado si se tiene el #11 original (salvo como rareza de colección) pero por lo menos es uno que no pasa mucha vergüenza al lado del último publicado. Básicamente, como verán esta reedición está apuntada a todos aquellos/as que se incorporaron a la revista en el último año y no tienen el #11. Bueno, y eso sería todo lo que tengo para decir, por esta vez se salvaron de mis huevadas pseudo-filosóficas. Aprovecho el espacio para comentarles que estamos bastante avanzados en la realización de Lazer #17 y esperamos tenerla en la calle en la primera semana de Marzo. Ultra #2, en tanto, saldrá finalmente a la venta alrededor del 15 de Febrero. Arrivederci y gracias por comprar Lazer y mantenernos vivos.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Se acaba 1998, el calor se apodera de esta región en los confines del planeta, la gente sigue trabajando en piloto automático solo a la espera de las vacaciones, los que estudian están disfrutando ya del descanso o ultraestresados en exámenes finales, la Navidad se aproxima como podemos comprobar por todos los comerciales adornitos que cuelgan de los negocios… Curioso clima el de fin de año… desdibuja un poco nuestra vida cotidiana y nos hace ver al entorno de todos los días de una forma un poco distinta. Tiempo de reflexiones, balances, de analizar si nos suicidamos este año o esperamos uno más, o, quizá, tiempo de festejar los logros y victorias conseguidos durante el año (¡Ey! cada tanto pasa…). En fin… basta de boludeces. La cosa es que acá estoy yo en una húmeda tarde de Buenos Aires armando el correo y terminando esta Lazer. La mayoría de los de Ivrea ya se las han tomado hacia otras ciudades de este planeta a pasar las fiestas en familia, y yo he quedado solo con la misión de concluir este número. Tuve que meter mano en el diseño gráfico, cosa de la que venía zafando desde hace un tiempo, y aunque me costó, milagrosamente todavía me acordaba de cómo hacerlo. Una vez que me asegure de que la gente de Quebecor imprimió correctamente este número yo también me estaré dando el gran raje, concretamente a Italia, a una pequeña ciudad a unos 200 km al norte de Roma donde viven mis viejos. Oia… Ahora que lo pienso, esta va a ser mi primera “blanca Navidad”… Qué cosa rara… no voy a estar cagándome de calor, comiendo las típicas ensaladas de fruta con helado, tomates rellenos, melón con jamón, ensalada rusa y todo ese batallón de comidas frías que se hacen acá para las fiestas… Bueno, pero ¿a quién carajo le interesa? Me está haciendo mal el calor y el cansancio extremo acumulado durante el año… Es suficiente de todo esto, empiezo el famoso, delirante, inteligente, envidiado, interminable, demente bien informado mas nunca bien ponderado Lazer Mail, cortesía de todos ustedes, mis venerables lectoras y lectores.