Lazer Mail

Lo voy a tomar como un elogio lo de “conjunto de cosas raras”. Porque es exactamente lo que quiero hacer. De hecho, todavía no han visto nada; a medida que pasen los programas voy a hacer y decir más y más demencias en cámara. Más sonidos raros e imbéciles, más piruetas y movimientos sin sentido con los brazos… más frases incoherentes… ¡esto es sólo el principio! Pero, fear not my friend, ¡los informes seguirán siendo coherentes!

En el fondo, conceptualmente es el esquema de joda-seriedad de Lazer. Sólo que es otra onda de joda y otra onda de seriedad. Con todo lo criticable que puedo tener como conductor, creo que hay algo que no se puede discutir: no me copio de nadie, ese estilo es mío y no lo vi jamás en ninguno. ¿Y quién sabe? A lo mejor pasa como con Lazer, que al principio todo el mundo la criticaba por lo extraña que era y la forma bizarra de mezclar estilos y tratar ciertos temas, que no se parecía a nada de lo que hacían los demás… y después terminó siendo la revista más vendida de cómics en castellano del mundo.

Para todos aquellos que no saben, antes de Club del Anime, antes de Lazer, antes de Editorial Ivrea, yo dirigía una editorial llamada Genux y aún antes tenía una ultraexitosa comiquería del mismo nombre.

No es una etapa de mi vida que me guste recordar particularmente: demasiados errores, peleas, demasiada gente de mierda rodeándome… Pero bueno, es parte de mi historia y tuvo su buena cantidad de cosas positivas. Reconozcamos su existencia y tratemos de exorcizarla con esta explicación: una serie de cosas hizo que tanto yo como mi viejo (que éramos los dos dueños de la comiquería) perdiéramos el interés en ella.

¿Qué cosas? Egos demasiado grandes para compartir cartel con el otro, el monopolio que se volvió la distribución de cómics en USA a partir de 1996, la corrupción que había en la aduana de Ezeiza y el desgaste que era que se aprovecharan de las ganas que tenía uno de sacar las cosas rápido, los despachantes de aduana también corruptos, tus empleados que te afanaban, los clientes que te afanaban… etc., etc.

El mismo tipo de problemas por los que pasan todas las comiquerías constantemente ahora, sólo que nosotros habíamos pasado una etapa relativamente idílica antes.

La cosa es que hartos de estas cosas y habiendo mi viejo decidido irse a vivir a Italia como siempre quiso, y yo formando una editorial, concluimos que lo mejor era vender la comiquería. La gente de librerías Entelequia la compró, pero la fundió al año.

Eso al margen, como dije, con un grupo de gente armé Editorial Genux con un plan de acción inicial que puedo afirmar sin temor a equivocarme que fue el mayor (aunque afortunadamente casi único) error estratégico y comercial de mi vida. ¡Fracasamos estrepitosamente! Puse manos a la obra para reestructurar las cosas, ya que en el fondo sentía que sólo era necesario hacer algunos cambios grandes pero realizables para encaminar las cosas.

Obviamente la gente pelotuda con la que estaba no le quería dar “tiempo al tiempo” y preveía una nueva catatástrofe actuando simpáticamente en consecuencia, tratando de cagarme y sacar cuanto podían de la empresa, listos a escaparse cuando las cosas se pusieran negras.

Para ese entonces había llegado desde Bariloche, donde vivía, Pablo Ruiz, mi mejor amigo y mi mano derecha hoy día en Ivrea, ante mi invitación de venirse a vivir a Buenos Aires y sumarse a Editorial Genux.

Analizando el panorama y conociendo nuestra amistad de 10 años, espíritu de equipo y sobre todo eterna actitud de “dame un manual y dos horas para estudiarlo que yo te lo hago”, decidimos adelantarnos a los hechos y seguir adelante con el proyecto solos, lo quisieran los otros o no.

Entre ambos creamos Lazer, relanzamos las revistas que había publicado Genux y relanzamos la editorial con un nuevo nombre que nos hiciera olvidar la corrupción y los errores, y nos devolviera a la génesis de nuestros ideales; así nació Editorial Ivrea.

Obviamente hoy día nosotros dos que la peleamos y la peleamos durante meses y meses a partir de ahí, porque les aseguro que no fue precisamente un lecho de rosas lo que vino, estamos disfrutando de los resultados. Estamos haciendo lo que queremos, nos gusta el equipo de gente con el que trabajamos (Pier, Agustín, Eduardo, etc.), estamos viviendo económicamente recontra más que muy bien y sobre todo, pese a los eternos quilombos, nos estamos divirtiendo.

Moraleja: pobres forros esos que no quisieron “darle tiempo al tiempo”, pobres forros aquellos que no saben pelear el tiempo suficiente. Y por sobre todo: si arman una empresa, háganlo con la gente en la que confían ciegamente; si no, no se gasten, no va a funcionar.

Oops. Fui todo menos breve, ¿no?

Mirá, existe una única cosa que es el arte de narrar una historia mezclando dibujos y palabras en forma secuencial. La palabra más universal para describir a ese producto o arte es cómic. Pero, obviamente, en cada país tienen su propia forma de decirle, su propia palabra/término según su idioma y tradiciones. En Argentina es historieta, en Brasil quadrinhos, en España tebeos, en Italia fumetti y en Japón manga. Pero lo llames como lo llames es la misma cosa. Hoy día la palabra cómic se ha universalizado y la usan todos los países que mencioné, incluido Japón. Sí, los japoneses le dicen cómics aunque haya mucho boludo que no se dé cuenta. Agarren un tomo japonés de Dragon Ball y fíjense en la tapa: dice “jump comics”. Agarren una revista de información japonesa… fíjense. No usan más la palabra manga de lo que nosotros todavía utilizamos la palabra historieta.

Los japoneses tienen la industria del cómic más grande del mundo y son el único lugar donde han conseguido que toda la población lea historietas. Pero eso no es producto de hacer ojos grandes (que sólo es un estilo de dibujo popular, pero que dista de ser el único que hay en Japón) sino de tener VARIEDAD de temáticas, publicaciones y sobre todo precios bajos. Ahora que vamos a empezar a publicar cómics japoneses, comenzando con Ranma 1/2, vamos a aprovechar para hablar/hacer una nota en Lazer de cómo es la industria del cómic en Japón. Y van a descubrir cuáles son las verdaderas claves de su éxito, las cuales obviamente no son simplemente hacer ojos grandes.

Obviamente bocha de tarados de acá, USA y Europa son incapaces de ver esto o dejar de ver a los cómics japoneses como una única cosa llamada “manga” y entenderlos como series individuales. Ese tipo de idiota se aprovecha de fans desinformados para hacer y vender cómics mediocres tratando de seguir una similitud visual con la japonesa y venderlo aprovechando el aparente magnetismo de los “manga”, cuando la realidad es que son las series individuales las que tienen éxito y atraen público y no TODOS los cómics japoneses. Te podría salir con un montón de descripciones de que los japoneses usan tal o cual forma de narrar, pero analizando bien me he terminado dando cuenta de que en Patoruzú, el Loco Chávez o los cómics europeos del Pato Donald usaban casi las mismas.

Che, todas las otras preguntas que hacías en la carta ya las contesté un millón de veces en notas y correos, y me van a mirar con mala cara los lectores si me pongo a contestarlas una vez más; te ruego que consigas los números atrasados en alguna comiquería.

Respecto a los cómics que mencionás, la etapa de Gen 13 dibujada por Campbell (la que está publicando Vid ahora) me gustó mucho mucho en su tiempo (la leí cuando salió originalmente en inglés), después se vuelve una cagada. X-Men post-Claremont y post-Jim Lee (después de Uncanny 280 y X-Men 3) me resultó bastante embolante siempre salvo la etapa cercana a Age of Apocalypse y algunos de los números de Madureira, y Heroes Reborn me aburrió después de los primeros números. En estos momentos estoy leyendo muy pocos cómics USA, sólo algunos de Top Cow como Fathom y algunos de los de DC/Vertigo como Preacher.

Antes que nada una aclaración: por si no lo saben, Jorge Contreras no es dueño de Magic, sólo el director de programación, y aunque lo fuera le importaría poco y nada qué pone Lazer en la tapa ya que el canal, como es lógico, es visto por muuuuucha más gente de la que compra o lee Lazer. Y este es un dato condicionante al cual yo encadeno muchas decisiones editoriales. Básicamente: ¿para qué voy a hablar de una serie como Zenki ahora que no la conoce casi nadie si dentro de unos meses, cuando la pasen en TV, todos nuestros lectores (y los que se hayan sumado para ese entonces) van a estar reclamando información sobre la serie? Yo siempre lo digo: una de las claves del éxito de Lazer es el saber hablar de lo que hay que hablar exactamente en el momento que la gente lo quiere, ni un mes antes ni un mes después.

Otro dato importantísimo que la gente no parece entender son las cantidades. Hay gente (alias por ej. los del reciente clon malogrado de Lazer, Mutant Generation) que cree que cosas como videos de Ninja Scroll, Yu Yu Hakusho, etc., son populares cuando la cantidad de copias vendidas en Argentina nos demuestra que sólo 1 de cada 30 lectores nuestros tuvo acceso a ellas. Lo mismo pasa con Club del Anime; cuando pasamos la presentación de Dragon Ball GT, me mandaron e-mails forros diciendo cosas como “¿para qué pasan eso que ya lo conoce todo el mundo en video?”, a lo que yo pienso: “Oíme, pelotudo, ¿no te das cuenta de que al programa lo ven 500.000 personas y tus putos videos piratas no vendieron más de 12.000 copias?”.

Sabemos que tenemos un público fiel al que le gusta la revista por su forma de ser (reflejado en que jamás bajaron las ventas tuviera lo que tuviera la tapa) y podemos darnos el lujo de meter tapas de series que conoce relativamente poca gente (Yu Yu Hakusho en #4) o casi nadie como Macross 7 (el #5) y Rurouni Kenshin (este número), pero sabemos que la gente no quiere eso siempre. Quiere mayoritariamente que hablemos también más que nada de cosas a las que tienen acceso diariamente, que conocen o pueden conseguir. No de aquellas cosas que van a pasar quién sabe cuántos años antes de verlas, si es que las llegan a ver. En fin… lo que digo es simple: Lazer vende porque nosotros no vivimos en nuestra nube de pedos elitista, tenemos una idea de lo que la gente quiere y cuándo. No somos perfectos, obvio, pero creo que nos mandamos menos cagadas que el promedio. Si piensan que deberíamos hacer las cosas de otra forma, los invito a escribir y comentárnoslo.

La distribución, a grandes rasgos, funciona relativamente bien últimamente y no hay demasiadas quejas. Sin embargo, Trelew y otro par de lugares son un dolor de huevo. La cosa es así: Beltrán (la distribuidora de kioscos de interior) les manda según su criterio y la cantidad de ejemplares que nosotros le damos una cantidad de Lazers al distribuidor de tu ciudad (alrededor de 200 ejs.) para que entregue en los kioscos de ahí. Pero por alguna razón insondable parece que le da paja sacarlas del paquete y mandárselas a los quioscos, así que devuelve los 200 ejs. cerraditos en el mismo paquete a fin de mes alegando que no se vendió ninguno en los quioscos. Hace poco finalmente se rindió al éxito de Lazer y la está distribuyendo, pero Darkness y Witchblade creo que siguen en lo mismo.

No es que tengan nada contra Ed. Ivrea o las revistas, esto mismo le pasa a montones de otras publicaciones no comiqueras de otros editores, es simplemente que parece que no tienen ganas de tomarse el trabajo de distribuir más de una cantidad limitada de revistas distintas. En fin… Mi sugerencia: pedíselas por correo a Camelot ya que no las podés conseguir en los kioscos de tu ciudad.

En fin… creo que ya dijimos todo lo que había que decir al respecto en esta Lazer. Antes de cerrar el correo les comento que me acabo de enterar de que Telefe compró la serie de anime Pokémon para emitirla en Argentina. ¿Se acuerdan? ¿La de las imágenes que provocaron ataques de epilepsia en Japón? ¡Esa exactamente! ¡A partir de este año se va a ver simultáneamente en canales de toda América Latina e incluso en Estados Unidos! Y después dicen que si hablan mal de una serie en los medios después los canales no lo quieren pasar…

Bueno y eso sería todo… Mi nombre es Leandro y esto fue el Lazer Mail…

¡Ey! Piedad, piedad… ¡No me maten, tenía que hacer ese chiste pelotudo!

¡Lo tenía que hacer!

C-You!

• LEANDRO OBERTO