Rurouni Kenshin on Lazer Archive

Oba oba! Es verano y, como ya es costumbre, mi vida pasa por alguna catástrofe!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Existe una escuela de pensamiento que afirma que cuando uno hace algo por los demás o por creer que está bien, en verdad no es un acto desinteresado sino el producto de nuestro propio egoísmo y deseos. Si haciendo algo por los demás o por alguien te sentís bien o mejor que no haciéndolo, entonces eso que hiciste no es realmente desinteresado o idealista sino tu mera elección de realizar aquello que te da más placer, aquello que te hace sentir mejor. O sea, en el fondo sería el acto de egoísmo e hipocresía definitivo. A lo largo de los últimos años, poco a poco, comencé a creer en esa forma de pensar… Hasta que una serie de sucesos de carácter sentimental, laboral y familiar en los últimos meses hechó totalmente por tierra cada una de mis teorías. Me vi por vez primera tomando decisiones en las que creía profundamente, en las que sabía que estaba haciendo lo correcto, pero que el llevarlas a cabo únicamente me causaron, tal como preví, dolor, angustia y vacío. Fue entonces cuando recordé una frase que había oído y leído infinitas veces pero que jamás había logrado comprender su intensidad hasta entonces… “Si hice lo correcto entonces por qué me siento tan mal?” Que forro que soy… o quizás, simplemente, a lo mejor, soy menos mierda de lo que pienso… Sin embargo, después de todo el mundo tal vez tiene cierta justicia poética… repasando y recordando también comprendí que paradójicamente lo mejor que me pasó el año pasado fue consecuencia de una acción genuinamente desinteresada e idealista de mi parte. En Fin… no pretendo llegar a ninguna conclusión esta vez… Simplemente quería tratar de exorcizar a través de las letras y de pensar en voz alta algunas cositas que me atormentan mucho más de lo que quisiera y me carcomen en el silencio y soledad de mis noches de medio verano.

News

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Dr. Slump, el otro gran éxito del creador de Dragon Ball, llega a Latinoamérica

Contra toda predicción y lógica, Toei Animation ha lanzado en América Latina la serie original de Dr Slump. Televisa de México, como siempre, ha sido el primer canal en estrenarla, comenzando su emisión en Enero pasado. Si bien este anime parecería tener todo a favor, como estar creado por Akira Toriyama (el autor de Dragon Ball) o haber sido éxito en montones de países alrededor del mundo, tiene un pequeño gran detalle en contra hoy día… ¡Es de 1981! Y la animación simple y algo torpe, parece confesarlo a gritos constantemente. La serie fue un mega éxito en Japón y demás países en su momento, pero ya han pasado 18 años desde ese entonces! Extraño particularmente es que hayan decidido pasar esta versión original de Dr Slump existiendo una versión nueva y reciente, un remake acorde a los tiempos, que comenzó a emitirse en Japón en 1997 en reemplazo de Dragon Ball GT, con un diseño de personajes moderno y animación de alto presupuesto. De cualquier forma es obvio que una vez se acaben los 243 episodios que componen la serie original, comenzarán a pasar esta segunda versión del anime. La historia nos narra las desventuras del doctor Sembee Morimaki y un robot creado por él con forma de nena, de nombre Arale. Ambos viven en un pequeño pueblito llamado Penguin Village donde el sol sonríe, los aviones estornudan y los soretes hablan y son considerados golosinas (beurghhhh!). Humor bizarro, simplón y escatológico pero que tiene su muy particular encanto. La serie original de Dragon Ball que se está emitiendo en Argentina muestra un par de capítulos donde Goku pasa justamente por el pueblo de Arale y compañía. Dr Slump se empezó a pasar como “Las travesuras de Arale" en México pero luego le cambiaron el nombre a un más fiel “Arale y el Dr Slump". Con respecto al doblaje, al igual que en todas las series de Toei los nombres originales japoneses se han mantenido. Un detalle llamativo de la versión mexicana, eso sí, es que los extraterrestres hablen con acento argentino!

Rurouni Kenshin

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

De las más de 60 series de anime que se estrenan en Japón todos los años, son muy pocas aquellas que logran escapar de ser entretenimientos pasajeros y llegan a tener algún tipo de presencia y reconocimiento en la sociedad. Cuando esto sucede en general se debe a lo siguiente: son productos realmente originales y, por ende, lograron captar la atención de varios grupos demográficos al mismo tiempo. Tal es el caso de uno de los fenómenos más importantes de los últimos años, Rurouni Kenshin. O, en honor a la precisión, “Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan”, que es su nombre completo y se podría traducir como “El vagabundo Kenshin: La historia romántica de un espadachín de la era Meiji”. Aunque con un título así cualquiera esperaría ver una cosa cursi y romántica bien al estilo de cómics para chicas shojo clásicos, cosa a la que el aspecto del protagonista, Kenshin, que tiene una pinta de mina que se cae, ayuda bastante, la serie es del más puro estilo de combate tras combate tras combate. Rurouni Kenshin nació, como tantas otras series, en forma de manga. El cómic original fue creado por el historietista japonés Nobuhiro Watsuki e inició su publicación el 7 de septiembre de 1994 en el legendario semanario Shonen Jump de la editorial Shueisha. Enseguida este manga se convirtió en uno de los más exitosos de la revista, cosa que le valió el título de “heredero de Dragon Ball” (serie que concluiría su serialización en el Shonen Jump poco tiempo después del inicio de Kenshin), en lo que a importancia dentro del semanario se refiere. La razón: este manga introducía un aspecto nunca antes visto, personajes históricos mezclados con los de ficción del manga. Como para que se den una idea, supongamos que saliera un cómic en Argentina donde el personaje principal, llamémoslo “el Gaucho X”, tiene como mejor amigo al Sargento Cabral y por si fuera poco, San Martín un día se aparece y le pide que vaya a pelear contra un fulano porque sino su expedición de cruzar la cordillera podría peligrar. Este innovador detalle le valió mucho reconocimiento a su autor, Nobuhiro Watsuki, por fomentar el estudio de la historia entre los más jóvenes. Otro detalle más que interesante de este manga son las notas que hace el autor cada vez que un personaje nuevo aparece (aunque esto sólo puede verse en los tomos recopilatorios). En ellas explica cómo fue el proceso que lo llevó a crear al personaje, tanto para su personalidad como para su diseño visual. Además, como el autor es un declarado fanático de los cómics norteamericanos (en especial de los llamados X-titles, las diversas colecciones de los X-Men), le encanta comentar qué elementos se robó de estos para crear a sus personajes, cosa que le ganó la simpatía del público y el odio de algunos de sus colegas dibujantes que alegaban que un autor nunca debe revelar sus fuentes, influencias, secretos y otras tonterías como si de magos se tratase. El enorme éxito del manga desembocó eventualmente en una adaptación al anime. Es así como el 10/01/96, la serie de tv semanal de Rurouni Kenshin se estrenaba en las pantallas de Fuji Tv comenzando una larga historia de éxitos más allá del papel. Como era de esperarse, el anime catapultó a la serie al estrellato definitivo y estuvo compitiendo cabeza a cabeza en los ratings con Dragon Ball GT. Este anime tiene una calidad de animación excelente, pese al cambio constante de estudios de animación y, por consiguiente, del estilo de dibujo. La serie de tv es muy fiel al manga original, aunque, como es muy común con los animes basados en cómics que todavía se están publicando, de vez en cuando hay algunos capítulos de relleno creados para evitar alcanzar al manga y no tener más historias que adaptar. Estos episodios inventados por el staff de la serie de tv no tienen ni la mitad de calidad del original, en lo que a guión se refiere. Y esto se hizo sentir cuando a Sony se le fue la mano con las historias de relleno. Hoy en día, el manga sigue gozando del favor del público y está en su pico de popularidad y calidad de la trama, mientras que el anime debió ser cancelado por bajo rating el 8 de septiembre del año pasado en su capítulo 94.

Marmalade Boy

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Pese a su diversidad de idiomas, el viejo continente suele estar relativamente unificado desde el punto de vista comercial, no en vano la unión se autodenomina Comunidad Económica Europea. El mundo del entretenimiento, la televisión y por ende hasta el anime no escapan de ello -aun cuando deberían ser las áreas más difíciles de coordinar justamente por el tema de las múltiples lenguas -. Es así como no es extraño llegar a ver simultáneamente en el aire en varios de sus países la misma serie experimentando un grado de éxito similar. Y aunque la mayor cantidad de animes se emite en los paises de mas cultura comiquera como Francia e Italia, las más exitosas de estas producciones logran meterse en las pantallas de todos lados. Una de este tipo de producciones es justamente Marmalade Boy, creación de la historietista japonesa Wataru Yoshizumi, que bajo nombres tan diversos como Piccoli problemi del cuore (Italia) o La Familia Crece (España) ha invadido las pantallas europeas cosechando gran éxito.

Rayearth los OVAs

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

“Espectacularmente soberbia”. Probablemente esa sea la forma más acertada de describir la animación de la miniserie de Ovas. Envuelta en un ambiente oscuro y opresivo esta versión de Rayearth carece de todo tipo de humor, es sobrecogedora y macabra. La trama está meramente inspirada en la original, reinterpretándola totalmente y alterando edades, relaciones entre personajes y eventos. Deformando y dando vuelta todo lo que conocimos de manera brillante. Hikaru (Lucy), Umi (Marina) y Fuu (Anais) son en esta versión tres amigas inseparables que van a la misma escuela. Están a punto de terminar quinto año y gradurase y les preocupa el hecho de que se van a tener que separar el año próximo porque sus familias se mudaran a otros lados. Es por eso que al comienzo de la historia se juran amistad eterna bajo un árbol donde, dicen, habita un ser que cumple los deseos. De ese árbol, en un terremoto más adelante, cae Mokona (Nicona), cuya presencia y el hecho de que sólo Hikaru pueda verlo parece presagiar algo. Poco después asistimos a la invasión de Tokyo por parte de la gente de Cefiro. Alcione (Alanis) y Ferio (Paris) son los primeros en aparecer dispuestos a aniquilar todo. Ellos han venido a cumplir el deseo de la princesa Esmeralda según lo ordenara su hermano Eagle (Aguila). Esta es una diferencia notable con respecto a la serie de tv, aquí Aguila no es de Autozam sino de Céfiro y es hermano de Esmeralda.

Club del Anime

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Una visión personal por Leandro Oberto Saben cómo formar 4 triángulos equiláteros con 6 fósforos? Yo si, y estoy viendo crecer mi cuenta bancaria todos los meses al tiempo que dirijo una editorial que en tres años, con una inversión mínima ha pasado de no existir a tener la revista sobre cómics en castellano más vendida del mundo y comenzar con su línea de cómics a hacerle cierta sombra a multinacionales españolas en su propio mercado. Magic no, y aunque todavía se jacta de ser el canal de cable más visto de Argentina Se nota una angustia y presión financiera constante, producto de la falta de recursos para competir con las señales norteamericanas como Fox Kids y Cartoon Network. Por supuesto, probablemente jamás se les pasó por la cabeza preguntarse algo tan simple como “”Y para qué queremos competir con Cartoon Network? Cuál es el negocio de hacer un canal infantil así? Cuál es el negocio de no conseguir grandes anunciantes pese a ser el canal más visto simplemente por empecinarse en ser un canal infantil?"" Distanciados de Saban tras la asociación de ésta con Fox, y por ende de los Power Rangers y toda la onda típica infantil, Magic emprendió una “”huida hacia adelante"" apostando, casi sin quererlo, por el anime y atrayendo en el camino inevitablemente a públicos nuevos a sus pantallas. Público que obviamente ignora adrede por miedo a perder a sus televidentes más pequeños. Ahora la pregunta es: Acaso los chicos dejarían de ver Dragon Ball si lo pasaran en Space o Much Music? No, simplemente aún más gente lo vería, porque lograría atrapar al público que huye despavorido de las pantallas de Magic infectadas de Topos Gigios, Cocomieles y propagandas institucionales que sólo denotan el desconocimiento total de las series que promocionan. Mezclar Cocomiel con Dragon Ball es casi como mezclar un litro de mierda con un litro del más caro licor, invariablemente tenés dos litros de mierda .. “”Si X serie no estuviera en Magic yo la vería. Pero jamás me imaginé que podía ser buena si la pasaban ahí"" ¿Cuántas millones de veces escucharon esa frase? La ventaja de las empresas chicas es justamente su capacidad de adaptación y reacción, a diferencia de los gigantes que están siempre atadas a rigurosas estructuras y normas burocráticas e inamovibles. Una empresa chica carente de recursos financieros con tales normas, la historia lo demuestra, termina quebrando invariablemente. Es Magic ese tipo de empresa? Definitivamente no. Pero están mucho más cerca de serlo de lo que ellos piensan que están. “”Cartoon jamás pasaría algo como Dragon Ball"" se dicen a sí mismos… y tienen razón. Pero… eso no es ser un tuerto en un mundo de ciegos? Probablemente también yo lo sea, seamos honestos. Pero no me quedo sentado sonriendo feliz de ser un tuerto, lucho constantemente por llegar a ver con mis dos ojos. Para qué innovar? Para qué cambiar? Tal vez porque eso fue exactamente lo que hicieron los que dominan al mundo hoy día? Claro… Para qué? Cuando Lazer se suponía que iba a ser para un X publicó lo hacíamos de una forma, cuando descubrimos que era de otra forma el público y que habíamos alcanzado a más gente, entonces cambiamos, evolucionamos. ¿Por qué hay tantas empresas que son incapaces de hacer este tipo de cosas tan básicas y esenciales para la supervivencia a largo plazo? Bueno, la cosa es que todo esto nos lleva a dos preguntas:-""Y qué carajo estoy haciendo yo ahí trabajando para ellos, entonces?"" y… “”Para qué mierda me estoy enseñando tanto con toda esta gente de Magic (queen el fondo, creanlo o no, aprecio y creo que son mejores personas que el promedio de la gente que anda dando vuelta en la tv) simplemente porque no comparten mis ideas o cometen, a mi juicio, los mismos tipos de errores que la mayoría de las empresas (sean del rubro que sean)."" Sí, probablemente estoy siendo profundamente injusto y hasta infantil. Pero son las cosas que inevitablemente afloran cuando una sensación llamada frustración se apodera de un ser humano y ese ser humano tiene algún lugar por donde hacerla salir…Frustración de ver cómo mientras Club del Anime tiene contados los minutos que tiene para grabar no hay problema en utilizar una semana entera una isla de edición del canal para censurar, cortar partes (o “”arreglar"" que es el eufemismo que se han inventado)una serie como Ranma 1/2.Frustración de romperse el orto consiguiendo material e imágenes que no debe haber más de 5 copias en Argentina para armar un buen programa y que después lo mete entremedio de Cocomiel repetición 4 millones y el Topo Gigio como si fuera la misma cosa. Frustración de que nadie me dijera que estaba presentando con una sonrisa de oreja a oreja el avant premiere de un capítulo de Ranma masacrado a tijeretazos en el propio canal Frustración de que ni en Diciembre ni en Febrero hayan salido al aire publicidades del programa mientras repiten una y otra vez las de series que van a sacar al mes siguiente… etc etc Lo que nos lleva inevitablemente de nuevo a la primera pregunta: “”Por qué estoy ahí, por qué sigo ahí?"" Porque no quiero cometer los errores que critico. Porque ahí hay descuido, desgano y desorganización y no mala leche contra algo. Porque como digo siempre “”hay que darle tiempo al tiempo"", nada pasa de un día para el otro, pero si sentís que existe la semilla, pasa algún día. En Diciembre pasado cuando terminé Lazer#11 y me subí al avión rumbo a Italia Tenía casi tomada la decisión de renunciar al programa. Hay cosas que me había vuelto loco y llenado de rabia ..Como que me dijeran un día que podía decir tal cosa cuando grabamos al otro día pero que después cuando la decía en cámara en el estudio cortaran la grabación y dijeran “”no podés decir eso, va de vuelta"". Que no pudiera usar palabras que sí puede usar Goku en el doblaje que pasan en el mismo programa, que cada vez que hacía un chiste no gustara y se tuviera que grabar todo el bloque de vuelta…(causando que hablara casi temeroso de decir algo equivocado y que hubiera que regrabar todo una vez más… )Y claro, extremos como que te digan -""hoy vamos a grabar 4 programas"" -""Qué ??? Pero ayer dijimos que eran dos. De qué hablo en los otros dos, no preparé nada!"" -“No importa, lo que se te ocurra” (léase: sale con fritas). Quique y la gente de Big Art… Todo este equipo es necesario para crear la nube siniestra… O eso dicen… No soy ningún genio conduciendo, eso lo tengo más que claro, pero sé que al comienzo gracias a este tipo de tonterías parecía peor de lo que soy. Ahora que se han dejado de romper los huevos con ese tipo de incoherencias y me han dado más libertad y está todo más organizado, todo el mundo me dice “”mejoraste"" cuando en realidad sólo es eso, estoy más libre y trabajando en un programa más organizado. El desafío de aprender a conducir comienza acá.Si, no se equivocan, estoy diciendo que estoy conforme con cómo ha evolucionado el programa y cómo han ido saliendo la mayoría de los Club del Anime de 1999. Secreto revelado: El lugar por donde se va Gaby de “”A jugar con Hugo"", no da a ningún lado. De hecho puedo afirmar sin temor que me alegro de no haber renunciado.

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El compact de la música de la serie de TV de Dragon Ball no tiene la música de la serie de TV. . .

Venga a disfrutar de lo nuevo de “Cacho y su órgano” Averigüe cómo hubiera sido Dragon Ball si lo hubieran doblado en Chile! Horrorícese, vomite y ríase, todo haciendo una única cosa: comprando en cualquier disquería la edición nacional del compact en castellano de Dragon Ball que produjo Warner Music Chile bajo licencia de Toei! Y realmente es una pena que sea así, porque la edición se nota que esto hecha realmente con ganas y cuidado, pasa que evidentemente faltó talento y tiempo. El Cd Contiene la presentación y ending en castellano de Dragon Ball y Dragon Ball Z y varias traducciones de las canciones que aparecen en japonés en las series que pasan por tv. Esto si bien no es para saltar de alegría sería interesante para tener como pieza de colección si no fuera por un pequeño defectito: Las interpretaciones de las presentaciones y endings NO son las mismas que las que se pasan en televisión en castellano (de origen mexicano) sino unas hechas por un chabón y una minita cualquiera de Chile cantando de vuelta los mismos temas pero catastróficamente mal y con música de fondo que parece hecha con un órgano Casio de 20$. Para colmo el compact incluye las letras, y ahí vemos entre otras cagadas como, por tocar de oído, la famosa Chala-head-chala fue renombrada Shala-el-Shala!!!

That 70's Show

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Si alguna vez te preguntaste cómo fue la adolescencia de tus padres, qué hacían cuando tenían entre 17 y 25 años, o simple mente cómo era vivir en una época en que no existían ni la televisión por cable, los teléfonos celulares, Internet o la PlayStation y se creía que el año 2000 nos sorprendería en autos voladores, viajando a visitar a nuestros padres a una colonia lunar para jubilados y vistiendo trajes plateados de una sola pieza, entonces deberías ver esta nueva serie que emite el canal Sony desde hace un par de meses. En un episodio Eric se siente intimidado porque Donna le gana al basket. Lo cual no es raro, ya que el es un alfeñique y la pelirroja podría cagarlo a trompadas fácilmente. Y a mi también, creo. Eric Forman (Topher Grace) es un chico de 17 años que vivió en un pequeño pueblo de Estados Unidos ; bajo el estricto régimen de sus padres: Red (Kurtwood Smith, si, el pelado de ROBOCOP) y Kitty (Debra Jo Rupp), que son un poco sobreprotectores y un poco chapados a la antigua. Eric lucha por su independencia y su pequeno paraíso es el sótano de su casa. Allí, es dónde se reune con sus amigos a hacer las cosas que hacen los adolescentes, solo que en la década del 70.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Aleluya, oba oba, aloja, hello!!!

Bienvenidos a una nueva edición del mítico Lazer Mail. Cegándome de calor en las asfaltadas calles de Buenos Aires y mientras pienso en cómo la misma luna que estoy viendo está iluminando alguna apacible playa, donde habrá personas pensando, desamorados amándose y viento soplando apaciblemente sobre sus cabellos… Sniff… sniff… ¿qué mierda estoy haciendo acá?

En fin… cambiemos de tema. El último número tuvo otro fuerte incremento de ventas así que les doy la bienvenida a todos los nuevos lectores y lectoras que se han sumado. A todos los que escribieron por primera vez con ese motivo haciendo preguntas les ruego que traten de conseguir los números atrasados de Lazer en las comiquerías de Argentina porque la gran mayoría de sus interrogantes ya fueron tratados en notas y correos. Algunos temas los volveremos a desarrollar en futuras notas y correos, pero hay muchos que no porque si no los lectores que nos siguen desde el principio nos empiezan a cagar a puteadas porque repetimos informaciones. Ahí, en el área de Capital y Gran Buenos Aires, ahora los kioscos pueden conseguir números atrasados. De hecho, últimamente hemos estado entregándole bastantes números atrasados a la gente de Pablo Santoro, la distribuidora de kioscos, por pedidos de kiosqueros.