Ranma en Argentina on Lazer Archive

El secreto de nuestro éxito

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En un momento donde todos los que en su día nos dijeron suicidas hoy nos copian o nos envidian profundamente; surge una pregunta inevitable: Por qué nos va tan bien? Qué hace a Editorial Ivrea en general, y a Lazer en particular tan exitosas? Sencillo: No somos los típicos fans que sólo quieren figurar o difundir el arte, tampoco somos los típicos empresarios a los que sólo les interesa el poder y los dólares que sacan a fin de mes. Somos las dos cosas al mismo tiempo. Estamos en esto porque nos gusta, sí, pero muy probablemente nos estaría yendo razonablemente bien haciendo cualquier otro tipo de empresa. Eso nos hace distintos, eso nos hace fuertes, eso hace que nos teman y nos da una oportunidad de cambiar realmente las cosas. Amo Lazer pero no es el objetivo final de mi vida, ni la de mi socio Pablo, no lo es tampoco conducir un programa o manejar una editora multinacional. Ni siquiera tener un canal de tv de Anime o alguna boludes así como algunos imaginan. Va mucho más allá y se adentra en los más recónditos e impensados rincones de las posibilidades. Básicamente, inconscientemente creo que sigo el viejo refrán: “Apuntá a la cima de todo. No importa si no llegas, el lugar a donde termines siempre va a ser mejor que lo que hubieras logrado apuntando a la mediocridad”. Y es la verdad. Pero tengan cuidado, el poder muy seguido conlleva a la soledad, y muchos piensan que lo importante no es volar alto sino volar acompañado. Personalmente prefiero apostarle todas las fichas a la difícil pero real posibilidad de volar alto Y acompanado. Pero eso queda en cada uno.

News

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Yu Yu Hakusho finalmente camino a Latinoamérica

La larga espera de la versión latinoamericana de Yu Yu Hakusho parece estar llegando a su fin. Si bien todavía no se conocen los detalles exactos del doblaje, sí ha trascendido extraoficialmente que Fuji Tv (la dueña del copyright) habría encargado la venta de esta serie en Latinoamérica a una conocida agencia norteamericana que ya se ocupa de la distribución de otros animes en la región. Y que esta agencia ya se encontraría en tratativas avanzadas con canales de Chile, México y Argentina para que emitan esta serie en tv. Yu Yu Hakusho es uno de los animes más exitosos de los años noventa, cuenta con 112 capítulos y se emitió originalmente en Japón entre 1992 y 1994. Está basado en el manga homónimo de Yoshihiro Togashi que publicó la editorial Shueisha en las páginas del semanario Shonen Jump y que luego quedara recopilado en 19 tomos. La historia nos cuenta las aventuras de Yusuke Urameshi quien tras morir accidentalmente y no cuando le estaba destinado, es devuelto a la vida por el más allá pero con la condición de que trabaje para ellos persiguiendo espíritus, demonios y otros criminales sobrenaturales. Con el tiempo hará equipo con Kuwabara (un ex rival suyo), Kurama (un espíritu de zorro transformado en humano) y Hiei (un demonio guerrero). La serie sigue ciertos esquemas argumentales de Caballeros del Zodíaco pero con mucho más humor, violencia y soberbia animación. Yu Yu Hakusho es particularmente muy deseada en Argentina, donde gran cantidad de fanáticos se quedaron enganchados al ver capítulos en portugués a través del canal brasileño Manchete. Este anime fue un éxito arrollador en nuestro socio del Mercosur en 1997, y desde ese entonces las cartas a canales y revistas especializadas preguntando por una posible emisión local no han cesado nunca.

Ranma 1/2

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Durante años y años"** Ranma 1/2**" fue una especie de mito entre el fandom del anime en Latinoamérica. Era esa especie de serie inalcanzable a la cual sólo se podía ver en videos copia de copia de copia o en algún viaje a Europa. Era ese anime que casi nadie apostaba a poder encontrar en las pantallas locales algún día ("o sea algo muy parecido a lo que se piensa de Evangelion hoy día"), Pero las cosas cambian, Latinoamérica cambia, y en escasos años lo impensable se vuelve lo más natural del mundo. Tras el rotundo éxito de “Caballeros del Zodiaco” (Saint Seiya), “Sailor Moon” y sobre todo “Dragon Ball” en toda la región durante esta década, las televisoras comenzaron a abrir sus puertas y recibir con una sonrisa de oreja a oreja a cualquier dibujo animado que viniera de Japón. Por supuesto, eso sí, no escapaba a nadie que esas tres series clave que mencionamos eran de la misma compañía: “Toei Animation”. Esta empresa históricamente ha sido la más hábil a la hora de lograr colocar sus productos en el extranjero y sobre todo en nuestro continente. El verdadero interrogante en ese entonces era, pues: Aprovecharán o no el camino abierto por Toei en Latinoamérica las demás productoras o seguirán como en las últimas décadas, colocando sólo en forma aislada algunas series ("Campeones", “Cobra”, etc)? El tiempo nos dio un rotundo “Si, aprovecharan” como respuesta. Y así es como “B’t X”, “Guerreras Mágicas”, “Zenki”, “Slayers”, “Rurouni Kenshin”, etc. llegaron a Latinoamérica y hasta ese ultra-clásico anime sobre el chico que se transforma en mujer, el cual hoy nos ocupa: “Ranma 1/2”. “Emitiéndose por Magic Kids desde el primero de Marzo de Domingo a Domingo” en los horarios que venía ocupando Sailor Moon, el anime de las aventuras de Ranma Saotome y sus dementes amigos y enemigos finalmente se han hecho un lugar en la sociedad argentina. Desgraciadamente el precio que tuvo que pagar para invadir nuestras ondas catódicas fue desmesurado… La serie originalmente contenía diversos desnudos, chistes picantes y demás yerbas habituales a los animes japoneses… “Pero Magic, el brillante canal que la compró para emitir en Argentina, se sabe, no gusta de esas cosas… “Así que una vez recibidas las cintas con los episodios (que les llegaron fielmente doblados e integros, tal cual fueron emitidos en Japón), Jorge Contreras, el director de programación del canal, se sentó una semana entera a ver todos los capítulos y decidir qué podíamos ver y qué no de esta serie. “Escenas y minutos enteros fueron cortados de cada episodio en una de las más terribles masacres de la historia de la tv argentina”. Contreras actuó exactamente igual que uno de los famosos censores de los setenta (a los cuales paradójicamente critica cuando lo entrevistan) sólo que enarbolando la bandera de la prosperidad económica de Magic Kids, un canal al cual comprar series para adolescentes, censurarlas y luego venderlas como para chicos parece ser el único recurso para sobrevivir que le queda… Realmente patético, triste y muy molesto para los televidentes y cualquiera que aprecie minimamente la libertad de expresión. Más teniendo en cuenta que “la misma serie es emitida sin cortes/censuras en países como Chile y Colombia, en tv abierta y en horario vespertino.” En fin… dejemos la calentura de lado un momento y analicemos cuál es el origen de esta serie. Bueno, al igual que muchos otros animes de éxito, Ranma 1/2 nació como comic.” Se comenzó a serializar allá por 1988” dentro de la revista semanal de historietas “Shonen Sunday Comics” de la editorial “Shōgakukan”. Cuál era su gancho principal? La autora, “Rumiko Takahashi”, Esta historietista, que hoy día es una de las personas más ricas de Japón, tenía ya en su haber dos grandes éxitos: “Urusei Yatsura” y “Maison Ikkoku” (ambas series obviamente con sus correspondientes versiones animadas para tv). Y Urusei Yatsura no era sólo un éxito más, Urusei Yatsura era y es, considerada uno de los más grandes éxitos de toda la historia. Habiendo logrado la serie de tv llegar a la espectacular cifra de 197 capítulos además de, claro, varias películas para cine y Ovas. La historia de"** Urusei Yatsura**" es como la mayoría de las obras de Takahashi una comedia romántica. “Nos cuenta las desventuras de Ataru Moroboshi”, un adolescente re pajero que es asediado por Lum, una bella extraterrestre que viste siempre una bikini de leopardo (miaou!!!) y está obsesionada en casarse con él, instalándose a la fuerza en su casa. Todos los compañeros están re al palo con ella, pero Ataru, que tiene alma de pirata, la odia por ser ultra-posesiva. “Tras concluir tanto Yatsura como Maison Ikoku” (que hacia el final estaba realizando en forma simultánea), “Takahashi decidió emprender la realización de un nuevo manga”.

Akira Toriyama

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Padre de dos más que mundialmente famosas series, “Akira Toriyama “es uno de los autores más queridos y prolíficos del Japón; y aunque les suene a curro dragonbolezco, es uno de los pocos que por su repercusión merece que se publique su biografía en una nota aparte… Nació en Japón, más específicamente en la prefectura de Aichi, en Abril de 1955 (así que para cuando lean la nota ya va a haber cumplido los 43). Descubrió su pasión haciendo dibujos en la secundaria, pero al terminarla se inscribió en la carrera de diseño publicitario. Meterse a crear comics era muy arriesgado, es una actividad a la cual sólo unos pocos miles pueden dedicarse y vivir de ella decentemente. Aunque en Japón debido a la masividad de los mismos “es una profesión muy bien remunerada”, lo cierto es que al igual que sucede con actores, cantantes y demás actividades artísticas, son muchos los que quieren entrar y muy pocos los puestos disponibles. Lo cual acarrea una enorme cantidad de fracasados. Afortunadamente, esto no asustó a Toriyama y al año de estudiar renunció para dedicarse de lleno a intentar meterse en el mundo del manga (”“afortunadamente” porque sino hoy en día unos cuantos nos estaríamos cagando de hambre…”). Pero no sería hasta dos años después, en 1978, que conseguiría trabajo y publicaría en el ya clásico semanario Shonen Jump de Shueisha, la primera de una larga serie de historias auto conclusivas. Dando así el paso inicial a su carrera, que eventualmente se transformaría en un imperio con Dr. Slump, Dragon Ball, video juegos, libros de ilustraciones, exposiciones, y varias otras cosas que se detallan en la nota. Actualmente vive con sus dos hijos y su esposa en una casa en el campo con mejor seguridad que el pentágono; y por precaución ("en realidad por contrato con la editorial") se le permiten muy pocas salidas. ““Autorretrato” de Toriyama (comerá muchos porotos?)” “Akira mismo apareció como personaje en la forma de un robot en los últimos capítulos de la serie Dr. Slump anunciando su fin”. Este personaje también aparecería en algunas de la notas que los autores acostumbran hacer en las tapas de los tomos recopilatorios. En estas notas es donde se pudo ver la verdadera vida casera de Akira, del nacimiento de su hijo a la muerte de su perro pasando por su pasión por las maquetas, y hasta incluso un molesto grano que le salió en el orto y que luego tuvo que operar (doloooor!!!). El estilo de Toriyama es sin duda muy particular: Los nombres de “los personajes son siempre parodias de algo”. En el caso de Dr. Slump: Arale (galleta de arroz), Senbei Norimaki (rollo de alga); otra de sus historias se liama Pola & Roid (no hace falta aclarar); y en el caso de Dragon Ball los saiyajins tienen nombres de verduras, los demonios de Pikoro Daimaku de instrumentos, etc. “Toriyama brinda especial énfasis a las máquinas, naves y otros vehículos”. Esto se debe a su declarado interés por los autos y motos. Además le gusta jugar con nuevos diseños, el mejor ejemplo es la nave esférica de los saiyajins. Alguien se dio cuenta que son pelotas de tenis? En cuanto un personaje está medianamente enfadado sus ojos se funden con sus cejas, y fijense bien porque en los capítulos que vendrán de DBZ, esta característica se notará mucho… “La mayoría de sus obras se centran en un factor de análisis sobre las comunidades apartadas, sin contacto con el mundo exterior (Penguin Village, Wonder Island, etc.)” Toriyama es responsable de una increíble cantidad de series, tanto de manga como de TV, asimismo también es responsable de una lista muy numerosa de videojuegos, libros de ilustraciones y más. Sin embargo no todo sale de su propia mano, es bastante obvio que un solo hombre nunca habría podido sobrellevar la carga de todas las creaciones, que incluso se daban superpuestas; de ahí la creación del famoso Bird Studio, nombre basado en el propio autor, (Toriyama significa pajarito-montaña). Como decía, este estudio está formado por una cantidad bastante grande de dibujantes y hasta incluso animadores que se dedican a reproducir el estilo Toriyama y así permitirle al autor seguir en carrera. [Dibujos en los lomos de los tomos recopilatorios]

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El Premio Vomitivo por Excelencia:las Sabanas Donde Hace el Amor Daniel Agostini

De cuantos concursos se organizan en este bendito país todos los meses hay algunos cuyos premios son ciertamente siniestros, como es el caso del “premio mayor de un concurso organizado por la revista Ritmo Tropical” en Febrero pasado: Nada más y nada menos que las"** sábanas donde hace el amor Daniel Agostini**"! Beurjjij… la mera mención del item en cuestión amenaza con causar arcadas y vómitos a todo ser humano (sin distinción de sexo u orientación sexual) que se precie de tal. Que desagradable!!!! Los desafío a imaginar verse envueltos con esas sabanas y no vomitar… Ey!!! Alto, alto, no les dije que lo hicieran ahora!!! En la revista no! Para el costado, para el costado!!!! Eso, ahí… burgh… con fuerza… “Por cierto, si ese es el primer premio… El segundo que es?” El forro donde acabo??? (con la acabada de la semana pasada de yapa) Y el tercero? El jabón con el que se lavó la pija? (con su correspondiente olor todavía impregnado) El cuarto, el papel higiénico con que se limpió el culo? Ah!! y el premio consuelo seguramente es una noche de sexo desenfrenado con todos los integrantes de Los Sultanes (sólo para mujeres, eso sí).

Zenki

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Haciendo gala de uno de los horarios más pedorros e hijos de puta a los que un anime ha sido sometido en la historia de la televisión argentina (3:30am, 8:00am y 15:30) Zenki finalmente ha desembarcado en nuestras pantallas a través de Magic Kids ("donde a juzgar por esto evidentemente le tienen una fe casi ciega a su éxito y le están apostando todas las fichas…"). Eso sí, obviemos el hecho de que también tenían las cintas de la serie desde hace casi seis meses y preferían pasar repeticiones de Leyendas del Viento del Norte y demás yerbas ultra mediocres a estrenarla… No es que Zenki sea un gran clásico o rating seguro precisamente, pero fue una serie que cuando se emitió en Japón allá por 1995 cosechó bastante éxito, no da para ignorarla así. Cuenta con animación y coloridos bastante dinámicos, muy por arriba de la media televisiva aunque peca, eso sí, de cierta repetición de esquemas en los capítulos y falta de chispa. Se trata de una coproducción entre TV Tokyo, Yomiuri Advertising y Kitty Films ("la empresa detrás del anime de Ranma 1/2"). Al igual que tantos otros esta adaptado de un comic, concretamente de la obra homónima de Kukihide Tani ("guión") y Yoshihiro Kuroiwa ("dibujos"). Sí, este es uno de los raros casos de comics japoneses donde el guionista y el dibujante son dos personas distintas como es generalmente en occidente. El manga de Zenki fue publicado originalmente en las páginas de la revista Shonen Jump de la editorial Shueisha, exactamente la misma donde se serializaron grandes éxitos como Dragon Ball, Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco) y Captain Tsubasa (Los Supercampeones). Actualmente el comic ya se encuentra concluido y ha quedado recopilado en 12 tomos japoneses. Su pico de popularidad se dió como es previsible durante la emisión en Japón del anime, cosa que sucedió entre el 9 de Enero y el 25 de Diciembre de 1995 durando un total de 51 episodios, los cuales están divididos en 2 temporadas. La primera (caps 1 a 25) narrando el combate contra Karma y la segunda (caps 26 a 51) la lucha contra Inugami. Toda la serie gira bastante en torno a mitologías japonesas, las cuales le dan su toque ingenioso si se las conoce. Sin embargo esto no fue un impedimento para el éxito internacional de la serie, que si bien sólo recientemente ha comenzado a escapar de las fronteras japonesas ya ha sido vista en varios países. Más allá de aquellos del llamado Este Asiático -"que reciben prácticamente el 100% de las producciones japonesas"- Zenki ha logrado meterse en las TV’s de Indonesia, Filipinas y Estados Unidos ("en este último a través de una edición en video subtitulada del japonés"). “De América Latina, además de nuestro país” la serie se está viendo en “**México **“y “Chile”, los dos más grandes consumidores de anime de la región. Zenki internacionalmente parece estar siguiendo el mismo camino y regiones de muchos otros animes, ahora sólo le falta llegar al viejo continente cosa que parece estar destinada a suceder en un futuro no muy lejano. Pero, penetración internacional al margen… Qué fue de Zenki tras la serie de tv? Bueno, no mucho. Ningún tipo de continuación en forma de películas, Ovas o videos musicales llego a ser hecha jamás. Zenki fue un gran éxito, pero sumamente efimero y rápidamente olvidado.

South Park

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Cuando surge un éxito mundial como South Park, que en estos momentos se está emitiendo en casi todo el planeta, rara vez se te cruza por la cabeza que como tantas otras cosas pudo haber surgido de la más casual de las formas. Y así fue, South Park nació como una tarjeta en video para la Navidad del ‘95. Esta contaba la historia de unos chicos: Stan, Kyle, Kenny y Cartman, que se encontraban con Jesús y Papa Noel, los cuales estaban peleando para determinar “”quién es el verdadero símbolo de la navidad"". Un ejecutivo de la Fox les había pagado a sus creadores, Trey Parker y Matt Stone, la módica suma de $2.000 para que realizaran este trabajo. Los muchachos gastaron 750 mangos en la animación y demás; y se quedaron con el resto. El ejecutivo por su parte se lo mandó feliz a sus 80 conocidos. Acá hago una pausa para reflexionar… Este tipo se gastó dos lucas en un video que va a mandar como tarjeta de Navidad a ochenta personas??? Hay gente que tiene demasiada guita!!! En fin, siguiendo con la historia, las ochenta personas que recibieron el video se lo mandaron a otras ochenta y así empezó a copiarse hasta el infinito… Para Febrero el ejecutivo de la Fox recibía notas del tipo “”A Metallica le encanto tu video!"". Sin embargo los creadores nunca supieron del suceso de su obra debido a un pequeño detalle: no pusieron sus nombres en el video. Cómo se enteraron? Simple: un día, mucho tiempo después, un amigo (con el video/tarjeta de South Park en la mano) les dijo “tienen que ver esto!”. “Stone y Parker, los creadores de SP en BASEketball (humor fino…)” El final feliz: Parker y Stone son contratados por el canal Comedy Central para lanzar una serie semanal basada en los personajes de la tarjeta. El presupuesto que les dio el por ese entonces desconocido canal de cable no fue demasiado elevado, pero eso no preocupó en lo más mínimo a sus creadores, quienes gustan de utilizar las más rudimentarias técnicas de animación e incluso dar ellos mismos las voces a la mayoría de los personajes. De hecho, para que se den una idea el costo de un episodio de South Park es alrededor del 25% de uno de los Simpsons. La serie se estrenó en USA en Agosto de 1997 probando ser un auténtico éxito, conviertiéndose en el programa más visto de la tv por cable de ese país. Hoy día, menos de 2 años después, ya es conocida mundialmente. Gran parte de la rápida propagación internacional se le puede atribuir a que el canal Comedy Central postea todas las semanas, en su página principal, los capítulos en Internet a medida que salen allá, incluyendo “”la tarjeta"" The Spirit of Christmas. En este momento South Park se encuentra ya en su tercer temporada, y este año la Paramount le dio a los autores el visto bueno para lanzar un largometraje, junto con un cheque de un milión y medio de dólares para su producción. Sin embargo la realización de este film se retrasó bastante, tanto por las obligaciones de terminar la temporada actual de la serie, como por la reciente aparición de los autores en la película BASEketball ("que nunca llegó a los cines de nuestro país"). Si bien nadie quiere develar de que trata el largometraje de South Park, se rumorea por ahí que los chicos ("Stan, Kyle, Kenny y Cartman") irían a parar a una escuela militar y luego serían enviados a una misión a Iraq. El mismo Parker dijo, medio en serio medio en broma, que la película comienza con Sadam Hussein en la silla eléctrica. Para el largometraje ambos autores expresaron su interés por volver al formato original de South Park, que no es animación como en la serie, sino papelitos de colores cortados como en la bendita tarjeta navideña. Al trailer de esta película lo podremos ver en el eventual estreno de la última película de Star Trek: Insurrection, que también es de Paramount. Por supuesto el film tendrá calificación R, por lo que suponemos que acá quedará como prohibida para 16, o 18 en el peor de los casos. Además de la futura película, South Park cuenta con un CD: “”Chef Aid: The South Park Album"". La excusa para realizarlo fue un capítulo titulado “”Chef Aid"". En este capítulo el popular Chef de la cafetería se ve envuelto en serios aprietos económicos, por lo que los chicos organizan un concierto a beneficio. El CD cuenta con personalidades como Ozzy Osbourne, DMX, Rancid, Wyclef Jean, Elton John, Devo, Ween, Meat Loaf y Primus ("creadores del tema del opening"). Y como si esto fuera poco la serie cuenta también con un juego para la consola Ultra 64. Aunque si bien ha recibido buenas críticas en cuanto a su diseño y calidad gráfica, se lo ha tildado de aburrido y monótono.

Gente al Pedo

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Créase o no, en Japón hay una organización dedicada a la invención de objetos inútiles. “Fundada en 1985”, la International “Chindōgu Society” cuenta con 10.000 socios dentro y fuera de Japón (incluso hay una filial en Estados Unidos) que se encargan de ingeniar artefactos que básicamente no sirven para una mierda. Ok, los tipos tienen todo un manifiesto ideológico y preceptos que tienen que respetar sus inventos para ser Chidogu (que en japonés quiere decir algo así como “”herramienta inusual""), pero la porquerias que inventan siguen siendo inútiles. Peor que inútiles, ya que por lo general proveen una solución más complicada ("léase ridícula") que el problema que buscan solucionar. Estas son sólo algunas muestras de lo que puede engendrar un cerebro cuando tiene mucho, pero mucho mucho tiempo libre.

Futurama

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Dos noticias, una buena y una mala. Primero la mala: “Matt Groening abandona The Simpsons”, Así es, diez años después de haberíos creado, con nueve exitosas temporadas a cuestas, Groening deja huérfanos a sus primogénitos. La buena noticia: “lo hace para dedicarse a Futurama”, su nueva creación para la Fox, con la que espera igualar o superar el éxito que tuvo su simpática familia de locos. ¿Lo logrará? Habrá que esperar hasta fin de año para ver y juzgar. Futurama transcurre en las vísperas del cuarto milenio, es decir en el año 2999. A pesar de estar inspirada en un capítulo de Los Simpsons ambientado en el futuro en el que vemos el casamiento de Lisa (Lisa’s Wedding, episodio 2F15, de la sexta temporada), Futurama no es parte del universo de la familia de Springfield. “”Futurama es real, mientras que Simpsons es ficticio" -dice Groening","-" “de hecho, en las historias de Futurama, mil años en el futuro, The Simpsons sigue en el aire. Y con episodios estreno!” -aclarando la relación entre sus dos creaciones-.“Todos estamos interesados en el futuro porque allí es donde pasaremos el resto de nuestras vidas”. “Este se colo de los Simpsons, un descendiente de Blinky, el pez de tres ojos.” Con estas (¿estúpidas?) palabras comienza una de las “peores” películas de todos los tiempos, Plan 9 del Espacio Exterior, del mítico director trucho Ed Wood. ¿Por qué Groening, después de satirizar y analizar despiadadamente la vida moderna en Los Simpsons, se interesa ahora por el futuro? Su respuesta: “”Para llevar el mensaje de que las autoridades no tienen nuestros intereses como prioridad (concepto ya reflejado en el intendente de Springfield, tan trágicamente parecido a un politico real, por ejemplo) a una escala más universal que la de un pequeño pueblo de los Estados Unidos"". Groening, declarado fanático de la ciencia ficción, quiere pintar con humor un futuro en el que los problemas no se solucionen mediante un militarismo guiado por ideologías New Age (mucho Star Trek?). Su enfoque es algo más “subversivo”, lo cuál incomodó un poco a los ejecutivos de Fox. Por ejemplo, en Futurama hay cabinas para suicidarse, publicidad en las almohadas para inducir al público a comprar mientras duerme y avisos a los 3 años, que revela para qué sirve uno en la vida con exactitud. Pero eso no siempre coincide con lo que uno realmente quiere hacer. Los protagonistas de Futurama son marginales que luchan contra esa “p “programación”, que buscan la felicidad de ser lo que ellos quieren ser. Esperemos que Groening, como los demás autores de ciencia ficción, se equivoque en sus predicciones, pero aún asi logre crear un clásico. Ya lo hizo una vez. Al igual que en Los Simpsons, habrá famosos invitados, con la única diferencia que tendrán que aparecer como cabezas conservadas artificialmente. “El mismo Groening y Barbra Streisand conservados en formol.” En el primer capítulo aparecen, entre otros, Leonard Nimoy (Mr. Spok), David Duchovny, Gillian Anderson, Dennis Rodman y Elizabeth Taylor.

6 en Punto

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Muy buenas lo-que-sea-cuando-lean-esto, venerables lectores y lectoras de Lazer. Muchas gracias por comprar este número, y muchas gracias por la paciencia para su salida, que se retrasó bastante. Supongo, de todas formas, que todos estarán de acuerdo esta vez en que valió la pena la espera, ya que tienen entre sus manos un poderosísimo número doble de 68 páginas con hasta tapa más gruesa. ¡Y todo eso por los mismos escasos tres pesos de siempre! Un número doble fue siempre una de las cosas más solicitadas a través de cartas y e-mails; y visto y considerando que están lloviendo a diestra y siniestra clones de Lazer, imitando estilos, formatos y contenidos, consideramos que era el momento de tomar la iniciativa una vez más y llevar la revista un paso más adelante que cualquiera.