Nadesico narra la historia de dos culturas en guerra, una megacorporación con su agenda secreta y una fortaleza espacial repleta de individuos disfuncionales. El argumento se focaliza en un pibe de 18 años —Akito Tenkawa— y su relación con los militares de la United Earth Spacy, además de sus aventuras personales (que más bien son desventuras) con el resto de los miembros de la nave, que son obviamente en su mayoría mujeres.

Como en toda típica comedia espacial de ciencia ficción, abundan las escenas de acción con mechas incluyendo grandes descargas de energía y por supuesto los viajes transdimensionales, así como las peleas incoherentes entre los protagonistas. Pero la veta cómica es sólo una máscara que oculta el real argumento de la trama: con el desarrollo de los episodios se conocerá una intrincada telaraña de historias del pasado que, al irse conectando, desembocarán en un final de proporciones épicas. En pocas palabras: se trata de una serie que balancea más que correctamente las epopeyas espaciales, el humor, el absurdo y el drama, al mismo tiempo que toma en joda muchos clichés de los animes que en los 70’s y 80’s hicieron furor. Agregándole a todo esto una línea argumental de fondo, compleja y retorcida, bien clásica de los 90’s.

Esta serie fue creada por Studio Tron, la empresa liderada por el famoso historietista Kia Asamiya, quien participó activamente del proyecto y se encargó personalmente de realizar una versión manga que salió simultáneamente al anime bajo el título en alemán de Meteor Schlachtschiff Nadesico. Este comic se serializó en las revistas.

Manga de Nadesico

PERSONAJES PRINCIPALES:

• AKITO TENKAWA
• YURIKA MISUMARU
• RURI HOSHINO
• “DAIGOHJI GAI” (YAMADA JIROU)
• GOAT HORY
• PROSPECTOR

• AOI JUN
• HARUKA MINATO
• MEGUMI REINARD
• AMANO IKARU
• SUBARU RYOKO
• MAKI IZUMI

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El manga fue publicado en las páginas de la revista Shonen Ace de la editorial Kadokawa Shoten (que también ha publicado, entre otros, a Evangelion, B’T X y Macross 7 Trash), y en la actualidad ya ha concluido, quedando recopilado en cuatro volúmenes que fueron saliendo entre 1997 y 1998. La particularidad es que, pese a estar la misma persona como motor en ambas versiones, estas tienen varias diferencias argumentales y visuales (estas últimas aún más grandes).

La irrupción del anime en la TV se dio el sábado 2 de noviembre de 1996 a través de las pantallas de TV Tokyo, lo cual le haría ganar incondicionales adeptos de manera fulminante. Su emisión concluyó el 26 de marzo de 1997 tras 26 episodios. Sin embargo, al igual que con Evangelion, el final fue atípico, bastante abierto y, por tanto, polémico, dejando a los fans más radicales, acostumbrados a historias simples, algo disconformes. De cualquier manera, en el futuro esto quedaría en parte subsanado al realizarse una película para cine a modo de conclusión.

La muy buena y detallada animación fue hecha por el estudio Xebec, la rama televisiva de la prestigiosa compañía Production I.G., el cual también se ha encargado de la producción de otros aclamados animes como Steam Detectives y Blue Seed. El diseño de personajes y la dirección quedaron a cargo de los no menos conocidos Keiji Goto (Bakuretsu Hunters, Those Who Hunt Elves) y Tatsuo Sato (Slayers Gorgeous), respectivamente.

Otro detalle técnico interesante es la gran cantidad de guionistas que llevaron adelante el Proyecto Nadesico, gente reconocida que antes había laburado, por ejemplo, en Irresponsible Captain Tylor y Mazinger Z, anécdota más que significativa.

Pero probablemente lo que más haya enganchado de esta serie fue el hecho, ciertamente original, de que varios personajes sean ellos mismos verdaderos otakus, al punto de ver a bordo de la nave, y en un estado de total descontrol, un viejo anime — llamado Gekiganger III — de los típicos de robots gigantes que invadieron los televisores de todo el mundo hace un par de décadas. Lo que quizás sea aún más divertido es que los protagonistas de Nadesico, cuando están combatiendo en las batallas “reales”, se ponen a gritar frases chotas y prehistóricas tipo “¡Gekigan-Punch!” o “¡El ultra-super-poderoso ataque final!”, imitando a sus ídolos catódicos a la vez que se lanzan los ataques. Tampoco podía quedar ausente de Nadesico el ya por estos días rancio truco en el cual dos mechas se fusionan para formar una única y más potente, en este caso al alarido de “Cross Crash”; realmente una verdadera sátira al género y a sus fanáticos.

Un hecho interesante para mencionar es que fue tal la popularidad alcanzada por Gekiganger, esta “serie dentro de la serie”, que luego hasta se terminó realizando un OVA contando exclusivamente sus aventuras (ver pág 68).

Otra cosa para resaltar es que, de movida, un personaje secundario (Ruri Hoshino) fuese elegido clara y unánimemente como el más popular de toda la serie, al punto de contar hoy en día con su propio videojuego.

Nadesico es sin duda atípica por donde se la mire.

La historia

Nadesico nos ubica en el año 2195. Los humanos han expandido sus dominios, colonizando en primer lugar la Luna y más tarde Marte. Pero de pronto, y cuando ya había planes para ampliar los límites hasta Júpiter y Venus, la colonia marciana es atacada por un enemigo conocido como los “Jovian Lizards”, aparecidos de una transposición espacial.

Al cabo de un año, esta raza ya ha destruido esa colonia, así como también el asentamiento lunar, y se encuentra ya amenazante sobre los cielos de la Tierra. Como era de esperarse, las fuerzas militares del planeta contaban con un armamento convencional y prácticamente inservible, por lo que entonces una empresa privada, las Industrias Pesadas Nergal, como parte del proyecto secreto Scaparelli, construyó en ese lapso de un año una fortaleza espacial bautizada Nadesico. Esta contaba, para hacerle frente a estos alienígenas, no solamente con los conocimientos más avanzados concebidos por la mente humana, sino que también con un plus de tecnología enemiga encontrada en unas ruinas de Marte.

También son diseñados unos nuevos tipos de mechas para uso individual (mobile suits), denominados Aestivalis.

Pero aquí surge un problema, ya que la nave había sido originalmente creada para propósitos privados, o sea: salvaguardar los intereses de la compañía Nergal tanto en la Tierra como en el espacio, a su vez que indirectamente “ayudaba” a los militares. Pero estos, al observar cómo la Nadesico desintegraba una flota completa de enemigos durante una escaramuza, deciden tratar de apropiársela por las buenas o por las malas. El resultado de esta acción es más que obvio: al negarse a formar parte del ejército, los miembros de la nave se transforman en rebeldes y fugitivos, y ponen proa hacia Marte para investigar lo que realmente sucedió tiempo atrás. De ahora en adelante, tendrán dos enemigos a enfrentar.

La tripulación merece sin lugar a dudas un segmento aparte dentro de la nota. Para empezar, los miembros de la Nadesico fueron seleccionados por un militar llamado Goat Hory — al que convencieron ofreciéndole bocha de guita y diciéndole que iba a haber muchas minas — y el contador de Nergal, Prospector. La premisa era reclutar a los mejores sin importar que tuvieran problemas de conducta u otros “defectos”. Eso sí, deberían ser civiles, ya que no era una nave militar. Es así entonces como el puente…

NADESICO

INEDITO

El cuadro de mando quedó compuesto por una secretaria tetona (Minato Haruka), una actriz de voz de anime (Megumi Reinard) y una pendeja genio de 11 años fría y cínica a la que todo parece importarle tres carajos llamada Ruri Hoshino. Esta última parece una especie de gemela de Rei Ayanami de Evangelion y prácticamente sólo abre la boca para decir “baka” (idiota). Increíblemente se convierte en la encargada del manejo de la computadora central de la nave. Ruri y las otras chicas están a la orden de un capitán, que en este caso es una mina de 20 años (Yurika Misumaru, protagonista femenina) una hueca total e inexperta, que fue elegida por sus buenas calificaciones en los simulacros y por ser hija del almirante Koichiro Misumaru, un militar de larga carrera.

Completan la tripulación inicial: Jun Aoi, el ¿novio? de Yurika (verdaderamente uno de los pocos personajes “normales”) quien es el segundo de a bordo y que en realidad se alistó para marcarla de cerca ya que es bastante celoso, Jin Fukube un anciano almirante que oficia de consejero y Seiya Uribatake, el designado jefe de ingenieros que es un científico loco sin licencia, enrolado para poder escaparse de su esposa e hijo porque ya lo tenían podrido.

NERGAL ND-001 NADESICO

El nombre Nadesico proviene de una flor tradicional japonesa de color rosa y perfume agradable.

Claro que además están los pilotos: Jiro Yamada -aunque él se emperra en que lo llamen Gai Daigoji-, que es el otaku más enfermizo de todos y Akito Tenkawa quien llega al puesto por una situación forzada (Gai boludeando se rompe una pierna), ya que él solo se había dirigido a la Nadesico para ver a Yurika, a quien conoció en Marte. Su intención era aclarar con ella un punto oscuro en su pasado -los padres de él fueron asesinados cuando era un pibe el mismo día que Yurika y su familia abandonaron el planeta rojo y sospecha que ella puede saber algo-. Akito decide quedarse hasta resolver ese asunto y se convierte mientras tanto además en el cocinero (su verdadera vocación) de la nave.

Yurika siempre estuvo caliente por Akito, y no lo disimula para nada, ya que lo persigue por todos lados, y Akito en el fondo también la quiere, pero más adelante se sentirá atraído por Megumi y no sabrá por cual decidirse. Al principio de la historia Akito y Jun no se llevan demasiado bien ya que este último no tolera que Akito pilotee “su” robot, pero enseguida y gracias a la afinidad que tienen ambos por Gekiganger, se transformarán en buenos amigos. Lamentablemente, Gai muere al poco tiempo.

Con el correr de los episodios se suman tres nuevos pilotos de los mechas Aestivalis; son todas mujeres: Ryoko Subaru, Hikaru Amano (una otaku que publica dojinshi) y Maki Izumi. También hacen su aparición Inez Fressange, que es una científica que encuentran en un refugio marciano y una de las personas que había desarrollado los sistemas de la Nadesico, Erina Won Kinjou (la secretaria del capo de Nergal) y Nagare Akatsuki, un piloto que maneja un nuevo modelo de Aestivalis. Como se explicó anteriormente, si bien los personajes son los mismos tanto en el manga como en el anime, el argumento es un tanto diferente. En el comic la atmósfera en general es dark y seria, y contrasta bastante con el tono pirado de la serie animada donde a todos parecen faltarle unos cuantos tornillos. Pero tal vez la diferencia más importante quede evidenciada en los “enemigos”, ya que en la historieta los rivales no son los Jovian Lizards, sino que son los miembros de una misteriosa secta sagrada de Marte -conocida como el “clan Yamato”- que secuestra a la protagonista (Yurika) para convertirla en la Reina Shaman del Panteón de los Yamato.

“Voy a ir disfrazada de Asuka a Fantabaires”

Volviendo al anime, la historia termina a grandes líneas así: Tras muchas aventuras, finalmente se revela la verdad sobre los enemigos y esta resulta bastante sorprendente. Por un lado, son humanos, descendientes de un grupo separatista exiliado de la Tierra hace mucho tiempo y por otro toda su sociedad está armada en base a Gekiganger!!! De hecho, al ver estos que los terrestres también ven Gekiganger y gracias a un episodio perdido y una convención sobre la serie comienza una tregua. Al final se descubre que la causa de la guerra son las misteriosas ruinas de Marte (de donde se sacó parte de la tecnología para construir la Nadesico). Esto pone también al descubierto un antiguo plan de Nergal para tomar el control del gobierno de la Tierra. Yurika viendo la catástrofe que sería si uno de los dos bandos obtiene la tecnología de las ruinas decide enviarlas junto a la nave Nadesico a otra dimensión espacio-temporal a donde nadie pueda encontrarlas. La guerra no terminó pero el peligro mayor pasó. Además, Yurika se queda con Akito.

La tripulación del Nadesico haciendo Cosplay de Gekiganger III.

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Gekiganger III: El OVA y su importancia en Nadesico

Casi un año después de la despedida de Nadesico de los televisores nipones, concretamente en Febrero de 1998, aparecía en el mercado un OVA de Gekiganger III para deleite de todos los fans que se habían encariñado de una manera particular con esta especie de subhistoria. Esta animación original, hecha para ser expresamente comercializada a través de videos, y que contó con el mismo staff de producción de Nadesico, comienza con varios miembros de la tripulación (Akito, Yurika, Ruri y Minato) yendo al cine para ver el estreno de una película de Gekiganger.

Akito, que nunca había estado en uno, queda sorprendido. Lo que ven es un film al estilo del Death & Rebirth de Evangelion, ya que la primera parte es un resumen de los capítulos “emitidos” por TV. Esto es: el profesor y su equipo descubren en la pared de una cueva unos dibujos/instrucciones dejadas por una antigua raza para poder crear un robot que combata al Imperio Kyoakks que, según esa profecía, iba a atacar la Tierra algún día.

Luego, y a modo de flashback, los mejores momentos de la batalla van pasando uno tras otro hasta llegar a la segunda parte, que es la que incluye “animación nueva”. Los Super Paleolithic People, quienes eran los que habían dejado el mensaje de advertencia, se revelan como los verdaderos enemigos del planeta, y entonces Ken, Joe y Akira —los pilotos de Gekiganger— deben hacer una tregua y unir fuerzas con el príncipe Akara de los Kyoakks, para poder enfrentarlos y derrotarlos, cosa que logran con un gran esfuerzo y utilizando una nueva y peligrosa técnica de combate. El OVA concluye cuando, una vez que pasaron los créditos, Yurika sin mayores preámbulos les da a Minato y a Ruri las invitaciones para que asistan a su casamiento con Akito.

Mazin Go!!! hem hem perdón, Gekiganger Go!!!!

Si bien Gekiganger III es fundamentalmente una burla en sí mismo, con protagonistas, situaciones y diálogos exageradamente estereotipados (el clásico grupo de tres pilotos, la protección de la Tierra, la muerte de personajes importantes, la lucha del bien contra el mal, etc.), le da a Nadesico un pie único para reflejar cosas que no podrían lograrse si Gekiganger no estuviese allí. Por ejemplo, mientras Akito estaba en su habitación mirando el episodio en el cual Joe perdía la vida de forma valerosa, en nombre de la justicia y como un verdadero héroe, su amigo Gai Daigoji era asesinado a sangre fría en otra parte de la nave por unos militares rebeldes. El contraste y la ironía realmente impresionan. Ejemplos como el anterior aparecen seguido a lo largo de este anime; solamente hay que prestar atención, y son toda una bajada de línea. Gekiganger es definitivamente uno de los pilares más importantes de Nadesico.

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La película: Nadesico, The Prince Of Darkness

El 1 de Agosto de 1998 finalmente se estrenaba en los cines de todo Japón el film que habría de darle un final más digno, de acuerdo con los fans más radicales, a la historia de Nadesico. Largas hileras de personas formadas desde varias horas antes de la presentación soportaron estoicamente una espera que al fin y al cabo valió la pena, ya que la película habría de contar no solo con 80 minutos de una animación notablemente superior a la de la serie propiamente dicha, incluyendo partes de C.G. (animación por computadora), sino que también planteaba una trama difícil y compleja. La historia comienza tres años después del final de la serie, con una Ruri Hoshino de 16 años y convertida en capitán de la Nadesico B, con Akito y Yurika oficialmente muertos (la cápsula en que viajaban en su luna de miel explotó en el aire y no se registraron sobrevivientes) y con el resto de la tripulación adaptada nuevamente a la vida civil.

Las colonias construidas bajo el Plan Hisago —un proyecto que tiene que ver con las transposiciones, además de establecer un anillo de asentamientos a través del sistema solar— están siendo atacadas y destruidas por enemigos desconocidos; entonces la Nadesico B es enviada a investigar a la colonia Amaterasu, y lo que descubren son documentos y reportes de experimentos fallidos de viajes transdimensionales llevados a cabo con seres humanos. Pero de repente el sistema se vuelve loco, y la palabra “OTIKA” aparece en todos los monitores. Ruri se da cuenta que significa “AKITO” al revés y predice un nuevo ataque, que en efecto es concretado por un solitario Aestival negro.

Poco a poco la verdad se va revelando. Akito y Yurika no están muertos, sino que fueron hechos prisioneros para usarlos en los experimentos por un ex-comandante de la Jovian Union que actualmente lidera un…

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movimiento rebelde conocido como “Los sucesores de Marte”. Akito logró escapar, no sin sufrir graves secuelas, y lo que quiere es rescatar a Yurika, que está mimetizada con un ordenador. Lamentablemente, muchas preguntas quedan sin respuestas en este film de tono oscuro, con personajes más maduros, donde la comedia aparece con cuentagotas y tiene, en cambio, mucho de política.

Además, y por increíble que parezca, solo hay una mención muy superficial a Gekiganger! Como datos finales hay que agregar que The Prince of Darkness también contó con prácticamente el mismo staff de producción de la serie y el OVA.

Martian Successor Nadesico: The Prince of Darkness

Los autores

Nadesico es una creación del Studio Tron, cuyo dueño-fundador y miembro principal es Kia Asamiya, un respetadísimo historietista con muchísimas obras, todas ampliamente reconocidas, en su haber. Asamiya nació en Tokyo en 1963 e hizo su debut profesional en el mundo del cómic en 1986, cuando la revista mensual Comptiq de la editorial Kadokawa Shoten, en su ejemplar de Febrero, publicó “Vagrants” (ojo, no confundir con la pastillita) con un éxito moderado.

Pero sin lugar a dudas fue con “Silent Möbius” —su historia favorita—, comenzada a publicar en Mayo de 1988 en la misma revista, con la que alcanzó su status de estrella. Afirmado luego con el transcurso de los años y a fuerza de crear historietas diferentes, todas y cada una con su sello personal e inequívoco. Silent Möbius, con dos películas para cine primero y una reciente serie para TV, sigue siendo un éxito difícil de igualar.

Su tercera obra fue “Möbius Klein” (publicada dentro de Comic GAO), la precuela de S. Möbius. Al año próximo apareció “Gunhead” —serializado en la revista informativa Newtype de la editorial Kadokawa—, que conjuntamente con la exitosa “Compiler” (1990, editada dentro de la revista Afternoon de Kodansha) siguieron cimentando su fama de artista completo, ya que mientras sus mangas se vendían como pan caliente, paralelamente se dedicaba a expandir su espectro de trabajo diseñando tapas de CD, ilustraciones para libros y juegos, así como también realizando versiones de cómics de películas live-action e incluso escribiendo novelas. Compiler fue llevada al celuloide y se editó en forma de OVAs, además de contar con una banda sonora realmente buena.

La década del ‘90 no hizo más que confirmar todo lo mucho y bueno que había hecho anteriormente: obras como “Dark Angel” (Newtype, publicado desde Septiembre de 1990), “Assembler” (la secuela de Compiler, en Afternoon - 1993), “Steam Detectives” (Shonen Jump de Shueisha en 1995), “Corrector Yui” (un shōjo manga, el primero que realiza y que hizo para su hija) o la misma “Nadesico”, se convirtieron en verdaderos hits y en contundentes éxitos comerciales. Asamiya ostenta además todo un récord, ya que durante 1999 y al mismo tiempo se emitieron en la televisión japonesa tres animes basados en trabajos suyos:

• Steam Detectives
• Silent Möbius
• Corrector Yui

Parte de su obra gráfica se encuentra recopilada en un art-book llamado “GAIA: The art of Kia Asamiya” (1996), donde a través de 96 páginas se exponen diversas e impecables ilustraciones de su autoría, con sus correspondientes comentarios. Hace algunos meses, “Venus”, su segundo art-book, fue lanzado al mercado japonés.

Últimamente el maestro Asamiya, quien siempre cuenta con la inestimable asistencia de Michitaka Kikuchi, su mano derecha, se encuentra en un período de marcada “influencia” occidental, por denominarlo de alguna manera. Confeso admirador de las películas de Hollywood y de las historietas americanas, especialmente de autores como Frank Miller y Jim Lee, se encuentra abocado a la realización de la versión manga del cómic de Star Wars Episode 1 - The Phantom Menace y también a la de Batman.

Además, ha creado una nueva y original versión de Dark Angel titulada Phoenix Resurrection, para ser publicada a color por Image Comics en los Estados Unidos, incluso antes que en Japón.

Títulos de obras de Kia Asamiya mencionadas:

• Silent Möbius
• Steam Detectives
• Dark Angel
• Batman “a la” Asamiya