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¡TAIHO SHICHAUZO! (¡ESTÁS ARRESTADO!) YA ESTÁ DOBLADO Y SERÁ EMITIDO POR MAGIC KIDS

El pasado 31 de enero y bajo el nombre “Están Arrestados!”, se produjo el estreno en América Latina de la popular serie Taiho Shichauzo!. Colombia, a través de la cadena RCN, fue el primer país de la región en exhibir este anime también conocido por su título en inglés (You’re Under Arrest!). El autor del manga original en el cual está basada esta serie es Kosuke Fujishima, creador también de la ultraexitosa Ah! Megami-sama (Oh! Mi Diosa). El cómic de Taiho Shichauzo! comenzó a publicarse en 1986 en la revista Afternoon Party de la editorial Kodansha, fue el primer trabajo profesional de Fujishima y se recopiló en un total de 7 volúmenes. En lo que respecta al anime, originalmente fue editado en una miniserie de 4 OVAs aparecidos durante los años 1994-1995, y que contaron con la producción de las compañías TBS, Bandai Visual, KSS y del estudio Deen. Posteriormente, con idéntico staff creativo, en octubre de 1996 se estrenó en Japón la esperada serie de televisión, que comenzaba reinterpretando la historia narrada en los OVAs y que finalizaría en septiembre de 1997 totalizando 51 episodios. Además existe una película de Taiho Shichauzo! estrenada en los cines nipones en abril de 1999. En la actualidad, una nueva serie de tv se encuentra en la etapa final de producción, ya que está planeado que se estrene el próximo abril. Este anime cuenta las aventuras cotidianas de dos minas que son policías de tránsito que patrullan juntas distintas zonas de Tokio. Ellas son Miyuki Kobayakawa y Natsumi Tsujimoto. Apelando a la clásica fórmula de la pareja despareja, Miyuki es tranquila, racional y hasta intelectual, mientras que Natsumi es todo lo contrario. La acción se desarrolla en general en un tono de comedia. ¡Están Arrestados!, se comercializa en la región a través de la distribuidora Televix y pronto comenzará a emitirse también en Argentina a través de las pantallas de Magic Kids, quienes la han contratado para emitirla a partir de junio en el Club del Anime una vez que finalice Slam Dunk. Estrenado hace algunos meses en los cines de Japón -concretamente el 3 de Junio del 2000- este film contó con la producción de las prestigiosas compañías Bandai y Production IG; la animación utilizada fue la tradicional a la que se le incluyeron algunos toques de gráficos por computadora, creando un producto final de impecable factura. A lo largo de 98 minutos se presenta un thriller psico-político-militar, de un argumento denso y una atmósfera en general oscura; la historia se ubica en un pasado alternativo de Japón en la post-guerra, con la guerrilla haciendo tambalear al gobierno. Para enfrentar a estos rebeldes que se hacen llamar “La secta”, las autoridades crean un escuadrón especial de militares-policías al que denominan Unidad Panzer. Kazuki Fuse es un joven integrante de esta fuerza del orden, pero su vida cambiará bruscamente cuando en una operación, una chica guerrillera a quien él perseguía decida suicidarse haciendo estallar una bomba que ella misma llevaba como correo. Traumado por esa experiencia, Fuse mientras visitaba la tumba de esa chica se encuentra con otra mujer que resulta ser la hermana de la terrorista muerta e inicia con ella una curiosa y compleja relación. Al mismo tiempo que una siniestra conspiración va creciendo no solo en el seno de la fuerza policial, sino también en el propio gobierno.

Jin-Roh, que marca el debut en la dirección por parte de Hiroyuki Okiura, está basado en un manga dibujado por Kamui Fujiwara llamado Kenrou Densetsu (Kerberos Panzer Cop) y que el propio Oshii se encargó de escribir. Existen además dos películas live-action pertenecientes al universo Jin-Roh, que fueron dirigidas por Mamoru Oshii y que se llaman Jigoku no banken: Kerubersu (también conocida como Stray Dogs) y Jigoku No Banken: Akai Megane (conocida como The Scarlet Spectacles). La reciente versión animada del film se podrá ver subtitulada en las pantallas de Locomotion hacia mediados de año.

LOS JUGUETES DEL LOCO DE LOS COCODRILOS DEL ANIMAL PLANET Y EL CULO DE VAMPIRELLA HACEN FUROR ENTRE LOS COLECCIONISTAS

La fiebre por el coleccionismo de muñecos que hay últimamente entre adolescentes y adultos ha llevado a que los fabricantes cambien sus estrategias de venta tradicionales. Esto puede llevar a casos muy bizarros como el de la compañía Moore que sacó una partida de sus muñecos de Vampirella con la heroína de espalda, o sea para mostrar su espectacular culo en primer plano como gancho principal para incentivar la compra. Pero el caso de no creer es el de la compañía N2 Toys que sacó una línea de muñecos de Steve Irwin, The Crocodile Hunter. Sí, el boludo suicida del Animal Planet que siempre está a punto de que se lo morfe algún bicho. Realmente no tenían ninguna otra cosa de la que hacer juguetes estos flacos para tener que sacar una línea de esto??? Qué es lo próximo que van a sacar, muñecos de Betty la Fea? (mejor toquemos madera…)

LUEGO DE 3 AÑOS DE ESPERA SLAM DUNK LLEGÓ A MAGIC KIDS (ES LA ANTESALA A UNA FUERTE RENOVACIÓN DEL CANAL EN MAYO)

Doblada al castellano en 1998 y anunciada originalmente en 1999 como parte de los estrenos que tendría Magic Kids durante ese año, Slam Dunk llegó recién el 24 de Febrero pasado a las pantallas argentinas. Pero la espera valió la pena: esta serie sobre basketbolistas de secundaria producida por Toei Animation es reconocida cuasi-unánimemente por su alta calidad y ha sido indiscutidamente uno de los animes más exitosos de la década del noventa. Cosechó un enorme éxito en Japón permaneciendo en el aire entre Octubre de 1993 y Marzo de 1996 sumando un total de 101 capítulos y 4 largometrajes para cine, una cifra difícil de alcanzar.

La historia se basa en un manga del mismo nombre realizado por Takehiko Inoue que se serializó en las páginas de la revista Shonen Jump de Shueisha, siendo luego recopilado en 31 tomos (la mierda que es larga…). La versión en castellano, doblada en los estudios Intertrack de México, fue muy elogiada por lo profesional y sólo peca de cambiar muchas voces de los personajes a partir del episodio 61. Actualmente se la puede ver a modo de maratón de 4 capítulos por programa los fines de semana dentro del Club del Anime, para verla prolijamente y de a un episodio por día habrá que esperar unos meses. Para lo que no habrá que esperar tanto es para el cambio de imagen del canal, que a partir de Mayo irá realizando una serie de cambios que culminarán con el lanzamiento en Septiembre de una señal renovada que se verá en toda Latinoamérica. Los detalles de la nueva programación y estilo se mantienen en estricto secreto, pero ha trascendido que, por ejemplo, en Mayo volverán Ranma 1/2 y Detective Conan así como también se estrenará una serie nueva de Transformers.

ANGELIC LAYER: LO NUEVO DE CLAMP, LAS AUTORAS DE SAKURA

Satisfechas con el buen resultado de Card Captor Sakura, el legendario grupo Clamp puso la mira en un nuevo producto que tuviera salida tanto en manga como en anime. Angelic Layer fue el resultado y cuenta la historia de Misaki Suzuhara, una chica de unos 12 años que acaba de mudarse a Tokyo para vivir con su tía. La trama se ubica unos años en el futuro y trata sobre un nuevo tipo de juguete llamado justamente “Angel”. Estos juguetes son muñecas que nacen de una especie de huevo y se le pueden ir agregando varias partes mecánicas y tecnológicas (además de peluquitas y vestiditos y todas esas boludeces). Lo interesante viene cuando dos Deus (así se les llama a los dueños de las muñecas), entran a una zona llamada “Layer” y se ponen unos cascos especiales que les permiten controlar las Angels a voluntad, haciéndolas pelear. Cada vez que alguien gana obtiene puntos que le permiten comprar más componentes para su Angel. La serie animada se va a estrenar el 1 de Abril en TV Tokyo, para emitirse semanalmente bajo el nombre ‘Kidou Tenshi Angelic Layer’. El manga por su parte se serializa en las páginas de la revista Shonen Ace de Kadokawa Shoten desde Abril de 1999.

LA ÚLTIMA CREACIÓN DE SHOJI KAWAMORI: EARTH GIRL ARJUNA

Luego de casi tres años, Shoji Kawamori, el célebre creador de las Valkyries en Macross/Robotech, está de vuelta; el pasado Martes 9 de Enero comenzó a emitirse a través del canal 12 de TV Tokyo su más reciente obra titulada Earth Girl Arjuna, un anime muy fluidamente animado -combinando la manera tradicional y la computación- que cuenta con la poderosa Bandai Visual a cargo de la producción. Además, la prestigiosa compositora Yoko Kanno (Macross Plus, Escaflowne, Cowboy Bebop) se encarga de la realización de la banda de sonido. La serie básicamente narra la historia de una chica -Kina Ariyoshi- que ve el futuro en un sueño que tuvo (por causa de un accidente), e intenta entonces cambiar el mundo del presente para evitar que algún día lo que vio se haga realidad. Junto a ella estará Chris, un tipo raro que se pasa todo el tiempo arriba de su moto. Earth Girl Arjuna toma muchos elementos de un cuento milenario de la mitología hindú, llamado el Mahabharata. El grupo formado por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo (pero le dicen “cacho”) es increíblemente exitoso en toda Europa, siendo su video más recordado “Around The World” (ese en donde hay una bocha de tipos disfrazados con cascos con antenas, otros con vendas y seres con cabeza reducida bailando en un pequeño escenario redondo).

Leiji Matsumoto es uno de los pilares de la industria del manga y el anime, habiendo publicado más de 30 comics desde 1953, y alcanzando fama mundial con su personaje del Capitán Harlock (Raimar para los locales). El video muestra a un grupo de cuatro integrantes, cada uno el estereotipo de sus personajes, que toca el tema mientras un mundo entero los escucha. Se supone que el contrato de Daft Punk con Matsumoto cubre en realidad dos videos, lo cual está bastante apoyado por el final abierto que presenta cuando el planeta es invadido por un ejército alienígena. La producción general corrió a cargo de la gente de Toei Animation, responsables de Slam Dunk, Sailor Moon, Dragon Ball y la propia Captain Harlock de Matsumoto. En Argentina se puede ver este video clip en MTV y en Much Music.

TERROR EN VILLA GESELL ZOMBIES MUTANTES ATERRORIZAN A NIÑOS

Un grupo de zombies mutantes fue detectado deambulando por las calles del centro de la ciudad balnearia de Villa Gesell. Camuflados con disfraces que intentaban emular a personajes de TV, causaron conmoción entre los niños que se encontraban de paseo. Muchos de estos tiernos infantes se encuentran ahora en hoteles de aguas termales, medicados con sedantes y recibiendo constante ayuda de psicólogos a fin de intentar hacerles superar el terror sentido en tal grotesca experiencia.

EL STAFF DE LAZER DARÁ UNA CHARLA EN LA CONVENCIÓN DE COMICS ROSARINA LEYENDAS 2001

Del 11 al 13 de mayo se celebrará en la ciudad de Rosario una nueva edición de la convención de comics Leyendas. Organizada por la comiquería Milenario Comics y la Asociación de Historietistas Independientes de Rosario, la misma contará con la presencia de fan clubs locales y nacionales así como diversos autores argentinos.

Se realizarán talleres de historietas, proyecciones, debates y muestras e incluso habrá un concurso de disfraces. Como bonus, el sábado 12 el staff de Lazer hará una visita para firmar autógrafos y dar una charla sobre la revista y la línea manga de Editorial Ivrea, donde el público podrá hacerles todas las preguntas que quieran.

Leyendas 2001 se realizará en el Centro de Exposiciones Contemporáneas situado en Calle Bajada Sargento Cabral y el Río Paraná (frente a la aduana), a escasas 5 cuadras del centro de la ciudad. El horario los tres días será de 14 a 22 hrs y la entrada valdrá $1, entregándose con la misma un número para un sorteo el día domingo por diversos premios.

AYASHI NO CERES: LO NUEVO DE LA AUTORA DE FUSHIGI YUGI

Ayashi no Ceres (algo así como “El Ceres Sospechoso”) fue la obra que continuaría la fama de Yu Watase luego de finalizada la exitosa Fushigi Yugi; obra que demuestra también una clara evolución de la autora, con una historia mucho más oscura y adulta. Su publicación se dio en la revista Shojo Comic (conocida también como Sho-Comi) de la editorial Shogakukan desde 1996 hasta mediados del año pasado, quedando recopilada en 14 tomos.

Cuenta la historia de los gemelos Aya y Aki Mikage. Aya, en este caso, será la heroína de la serie, que comienza cuando en su 16to. cumpleaños su familia trata de asesinarla al mismo tiempo que encierra a su hermano. La razón de esto es que Aya posee la sangre de un “tenyo” (una especie de ángel), la cual en situaciones de peligro la transforma en un ser celestial llamado Ceres; cuyo destino justamente es la destrucción de la familia Mikage. La historia cuenta la lucha de Aya por liberarse de Ceres y volver a su vida normal, al mismo tiempo que intenta conseguir la libertad de su hermano.

Para ayudarla contra los constantes intentos de asesinato por parte de su abuelo están Suzumi, otra mujer con sangre de tenyo, y su cuñado Yuuhi, un chico de la edad de Aya que es asignado para protegerla. Como era de esperarse, una serie animada también fue producida por Studio Pierrot (el mismo de Fushigi Yugi), y sus 24 episodios fueron emitidos en Japón entre el 20 de abril y el 22 de septiembre del año pasado.

ARGENTSOMA: UNA SERIE CON SABOR A EVANGELION

Producida por Sunrise y Victor Entertainment, la última serie de Kazuyoshi Katayama cuenta la historia de una invasión alienígena a mitad del siglo XXI (2054). La trama se ubica en un futuro donde, si bien la ciencia y la tecnología han avanzado mucho, la sociedad es exactamente igual a la actual. La investigación espacial dirigida por el científico Tact, con fines de encontrar una solución a la superpoblación, es súbitamente cancelada con la aparición de unas extrañas y gigantescas criaturas metálicas que atacan el planeta Tierra sin razón conocida.

Se forma una organización llamada Funeral (¡¡Optimismo al 100%!!), cuya principal función es la construcción de un mecha que sirva de defensa con partes de estos aliens. El nuevo gigante que crean está formado por músculos de metal flexible y una red de pulsos eléctricos muy similar a la humana, apodado muy acertadamente “Frank” en honor al clásico monstruo. Durante la activación de este androide se produce un accidente que destruye todo el laboratorio, asesinando a la hija del doctor Tact.

Debido a esta muerte, el científico jura venganza, aunque debe reprimirse, ya que luego se comprueba que Frank puede comunicarse con una chica llamada Harriet, por lo que se vuelve una pieza indispensable en la guerra contra los aliens. Las similitudes con Evangelion son bastante claras, cosa que se resalta aún más con el nombre del primer episodio: “Death and Rebirth”. La serie se estrenó el pasado 5 de octubre en TV Tokyo y se emite semanalmente pasada la medianoche.).

Flint narra las aventuras de un chico de la prehistoria (Flint/Genshi en el original) que es encontrado en una expedición arqueológica escolar y que tras ser desfosilizado comienza a trabajar como Policía del Tiempo. En ese entonces (el siglo 25) los viajes espacio-temporales son moneda corriente, por lo que los criminales pueden cometer sus delitos en el pasado y en el futuro. Este cavernícola de poderes sobrenaturales —que se parece sospechosamente a Goku de Dragon Ball— fue convertido en fósil por una mujer llamada Petrafina Dagmar (T.P. Lady en la versión japonesa), y en los tiempos modernos volverán a verse las caras. Esta serie, cuyo título original es Jikuu Tantei Genshi-kun, fue producida por el Group Tac, se estrenó en Japón a través de TV Tokyo el 1 de octubre de 1998 y finalizó el 24 de junio de 1999, totalizando 39 episodios.

Por otra parte, la trama de Dinozaurs cuenta que hace millones de años unos seres alienígenas conocidos como Dragozaurs vinieron a la Tierra en búsqueda de una misteriosa energía, pero encontraron una feroz resistencia por parte de los dinosaurios debido a que estos extraterrestres además querían destruir el planeta. Luego de una guerra inconclusa, estos Dragozaurs vuelven en la actualidad, pero los dinosaurios son despertados por un chico llamado Kaito y ahora hasta tienen la habilidad de transformarse en auténticas máquinas de combate conocidas como Dinozaurs.

Este es un anime bastante atípico, ya que si bien fueron 20 capítulos producidos por Sunrise en 1999, estos nunca fueron emitidos en Japón. Su premiere mundial se produjo en los Estados Unidos a través de la cadena Fox Network el 28 de julio del 2000, y su emisión concluyó el 24 de noviembre del mismo año.

NUEVA PELÍCULA DE VAMPIRE HUNTER D (¡DAME CUELLITOOO!)

El primer Vampire Hunter D fue un film de animación de 1985 que, gracias a una extraña mano del destino, pudimos ver en Argentina dentro de una trasnoche especial de anime en Cartoon Network allá por 1994. La historia de estos films está basada en una serie de novelas escritas por un tal señor Kikuchi. La primera de las doce novelas y 3 libros cortos que forman la totalidad de la saga fue publicada en 1983 y la última recién apenas el año pasado. Adaptando la tercera de estas novelas es que se realiza la nueva versión animada, que para confusión de muchos lleva el mismo nombre que la primera. La producción de este film fue realizada íntegramente en Japón por la empresa Mad House, pero la post-producción fue compartida entre este estudio y la compañía americana Urban Vision. Los diálogos están siendo grabados casi al mismo tiempo en los dos idiomas y se espera un estreno en simultáneo en las salas comerciales de ambos países, lo que siempre deja la puerta abierta para nosotros los del sur.

El universo planteado por el autor está ubicado en el año 12,090 A.D., luego de que una catástrofe nuclear en 1999 hiciera que la humanidad tuviera que retirarse a vivir bajo tierra. Cientos de años después, los hombres deciden volver a la superficie solo para encontrar que el planeta ya está habitado por monstruos y demonios. Los vampiros gobiernan una sociedad en la que los hombres conviven como en las épocas medievales. El protagonista llamado “D” es el clásico cazador mitad hombre mitad vampiro, que siempre está solo y dice dos o tres palabras con suerte.

En la nueva película, “D” es contratado por una familia noble para rescatar a su hija de un vampiro o matarla limpiamente si ya fue convertida. Pero el problema es que además contratan a una banda de caza-recompensas, así que es una especie de todos contra todos, a lo que se suma que al parecer la piba se fugó a propósito con el vampiro porque están enamorados.

MÁS PELÍCULAS Y OVAS DE CALIDAD EN LOCOMOTION DURANTE ABRIL Y MAYO

Locomotion continúa apostando fuerte a la emisión de los mejores largometrajes y OVAS de todo el mundo. A fin de no perdérselas (ya que están mal promocionadas) reproducimos nuestra ya clásica guía de los títulos que pasarán en sus ciclos de largometrajes.

Si en vez de cable tienes Locomotion en DirecTV, la emisión es en esta época del año tres horas después del horario señalado porque los tarados de DirecTV bajan la señal Oeste (con el horario de México) en lugar de la Este que es para Argentina y pese a los reclamos de Locomotion no lo han cambiado.

  • Animafilms de los Domingos a las 20 h:
    • 1 Abr: Opéra Imaginaire y Fallen Angels
    • 8 Abr: Vampiros en la Habana y Torpedo
    • 22 Abr: Rail of the Star
    • 29 Abr: Juego de Niños y Robert Creep
    • 6 May: Wallace & Gromit
    • 13 May: Glassy Ocean y Yakumo Tatsu
    • 20 May: Making of Flatworld - Flatworld y Robert Creep
  • Japanimotion de los Sábados a las 21 h:
    • 7 Abr: Ninja Resurrection
    • 21 Abr: Aika parte 1
    • 28 Abr: Aika parte 2
    • 5 May: Virgin Fleet
    • 12 May: Birdy the Mighty
    • 19 May: Ninja Resurrection
  • Animafilms de los Miércoles a las 22 h:
    • 4 Abr: Rail of the Star
    • 11 Abr: Tail of Shim Chung
    • 18 Abr: Ghost in the Shell
    • 25 Abr: Juego de Niños y Robert Creep
    • 2 May: Glassy Ocean y Making of Flatworld - Flatworld
    • 9 May: Truckers
    • 16 May: Nadesico, the Prince of Darkness
    • 23 May: Macross, la película
    • 30 May: Akira
  • Maratón especial: Desde el día 13 (a partir de las 13 h) al 16 (hasta las 6 am) Maratón de Evangelion.

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VANDREAD: EL ANIME HIT QUE PRESENTA LA NUEVA BATALLA DE LOS SEXOS

Ninja Resurrection: El 7 de abril y el 19 de mayo

Tras el rotundo éxito de Blue Sub 6 y Gatekeepers, el estudio Gonzo desarrolló Vandread, una comedia de ciencia ficción espectacularmente animada que en Japón la viene rompiendo. Concebido como serie de televisión y estrenado el 3 de octubre del 2000 a través del canal satelital WOWOW, este anime comenzó a emitirse desde entonces cada martes en el horario de las 18:30 h. Vandread plantea un futuro en el espacio exterior en el cual los hombres y las mujeres viven separados, ya que al abandonar la Tierra, cada género decidió colonizar su propio planeta; pero esto no es todo, sino que además están en guerra unos contra otros. Hibiki Tokai es un chico del planeta Taraak (o sea, el de los hombres) que jamás ha visto a una mujer; pero su vida cambiará por un error, ya que quedará atrapado en una nave espacial cuando esta despegue, con tanta mala (o buena) suerte que en el transcurso del viaje, serán secuestrados por un grupo de piratas espaciales femeninas. Aunque lo más peligroso será cuando el comandante de la flota Taraak decida sacrificar a su propia nave (¡con los tres hombres adentro!) antes que permitir que sean las mujeres quienes se la apoderen. La cuestión es que tanto hombres como piratas terminan siendo absorbidos por un hoyo negro, y son enviados a otro lugar donde se encuentran a una misteriosa raza de alienígenas a los que conjuntamente deberán enfrentar.

El título de la serie deriva de la combinación de dos clases de armas; los Vanguards, es decir, las alucinantes mechas humanoides que usan los hombres, y los Dreads, que son los aeroplanos de las mujeres. A pesar de que los productores tenían ideas para extender la historia durante 26 episodios, finalmente terminaron realizando 13, por lo que Vandread culminó su aclamada andadura por las pantallas japonesas el 19 de diciembre del pasado año. Al menos por ahora. Series como Macross, Dragon Ball, Ranma 1/2, la película de Akira, Caballeros del Zodíaco y un casi interminable etcétera marcaron una huella indeleble en la animación japonesa. Kido Keisatsu Patlabor, por supuesto, tiene un lugar destacado entre este selecto grupo de célebres obras.