Gorillaz

A mediados del pasado Marzo, las FM europeas primero y las del resto del mundo algunos días más tarde, comenzaron a “infectar” al mundo con la profusa difusión de un particular tema de neto corte hip-hop que realmente sonaba copado. Si bien la melodía era contagiosa, la cuasi mesiánica letra era lo que más llamaba la atención; el verso principal se repetía una y otra vez: “No soy feliz, pero me siento bien. Tengo un rayo de sol en una bolsa. Soy un inútil, pero no por mucho tiempo. El futuro está llegando…”

Por si eso fuera poco, la canción llevaba por nombre el enigmático título “Clint Eastwood”, como el actor/leyenda de Hollywood que basara su larga carrera en la realización de numerosos films del género Western. Aunque la sorpresa masiva sin dudas surgiría con la llegada de la imprevista noticia de que quien interpretaba dicho tema no era sino una banda virtual que habitaba en la Red (o sea que no existían en realidad). En Argentina esto se confirmaría cuando la cadena norteamericana MTV y el canal local Much Music, comenzaran a emitir el excelentemente animado video clip (muy onda anime), en el cual podía verse a los “freaks” integrantes del grupo.

A propósito de esto, Gorillaz estaba compuesto por cuatro miembros: 2-D -el cantante- con más pinta de asesino serial que de otra cosa; Noodle, una pendeja oriental que era la violera; Russell, el baterista negro con la apariencia de un patovica (grandote y sin cerebro); y finalmente Murdoc, el bajista que de existir en realidad lo hubieran detenido en cualquier lado por portación de caripela. Todos con un look muy “nuevo milenio”, es decir híbrido total, globalizado, vacío de contenido y con el leitmotiv “ya-todo-me-chupa-un-huevo”.

Por ese entonces, el single y el clip de Clint Eastwood era todo lo que se conocía de la cada vez más popular e “inexistente” banda.

Hasta que finalmente el 19 de Junio se lanzó en todo el mundo a través del sello Virgin, el CD completo que incluía 15 temas (la edición argentina tiene además un par de bonus tracks con remixes de Clint Eastwood). Con el correr de los días el misterio que envolvía a Gorillaz se fue aclarando; el alma mater y creador -y quién en realidad cantaba la mayor parte de las canciones- era el inglés Damon Albarn, es decir el ex líder de la hoy disuelta banda de brit-pop Blur.

Pero por supuesto que él no estaba solo, sino que era secundado en esta experiencia alternativa por un multirracial (al igual que la simiesca banda) y talentoso enorme malón de gente de todo tipo. En este sentido se puede nombrar a:

• Dan “The Automator” Nakamura (¿será pariente de Cacho?) al comando de los samplers; este productor de hip-hop nacido en San Francisco cuenta con un frondoso currículum y había trabajado en el pasado con artistas disímiles como Jon Spencer, Ziggy Marley y los japoneses de Pizzicato Five. Si Gorillaz suena como suena, se lo debe a Nakamura.
• Aunque también hubo otra persona que estuvo involucrada de lleno en la búsqueda del sonido ecléctico que pretendía “The Automator”; se trata del rapper Del tha Funkee Homosapien, un viejo conocido de Nakamura ya que durante el año pasado ellos dos -junto a Kid Koala- habían formado Deltron 3030. Se puede agregar que Del es primo de Ice Cube (uno de los pioneros del hip-hop) y que había hecho su debut en la industria discográfica. Volviendo a Cibo Matto, a la fecha han editado dos CDs: Viva La Woman y Stereotype A.

Tina Weymouth y Chris Franz son los líderes de Tom Tom Club, una banda formada en 1981 y que en sus orígenes surgió como una agrupación paralela dentro de Talking Heads; ellos también dijeron que sí cuando se los consultó si querían ser parte de Gorillaz.

Pero sin dudas la mayor sorpresa que aparece en el staff de participantes del proyecto, es la presencia del cubano Ibrahim Ferrer; este hombre, a quien la fama y el reconocimiento le llegaron en la vejez, es un destacado integrante del Buena Vista Social Club. En Gorillaz, Ferrer deja su sello en el tema “Latin Simone”.

En este punto hay que decir que, si bien todas las personas nombradas líneas arriba fueron clave en lo referente al desarrollo musical de Gorillaz, había otro aspecto casi igual de importante —el visual— que no podía descuidarse; había que terminar de redondear el producto final con un buen y llamativo diseño de personajes.

Finalmente la tarea de creación de los cuatro músicos de la banda virtual recayó en las manos de Jamie Hewlett: un dibujante bastante conocido y cuya obra más destacada hasta ese entonces era la realización del comic de culto Tank Girl. Él también creó las personalidades de los miembros del cuarteto primate. De este modo, por ejemplo, se sabe que la cabeza de ese drogón de 2-D, está repleta de pastillas tranquilizantes (bueno, de eso igual nos hubiésemos dado cuenta) y que para Murdoc —el “compositor” de los temas de la banda— la higiene era un karma; por su parte Noodle es una japonesita de 10 años que llegó en un paquete de FEDEX (?!), y cuya mayor influencia a la hora de tocar la viola es Richie Sambora (guitarrista de Bon Jovi).

Luego del impactante “Clint Eastwood”, el segundo corte que Gorillaz lanzó al mercado discográfico fue el tema “19/2000” que por supuesto también contó con un video soberbiamente animado en 3D; además, por aquí resultó grato ver cómo Locomotion y hasta Fox Kids se sumaron a los ya citados canales MTV y Much Music, en la difusión de los clips. El tercer (¿y último?) single del grupo —“Rock the House”— se editó el pasado 22 de Octubre.

Es indudable que la irrupción de Gorillaz le ha inyectado a la anquilosada industria musical un soplo de saludable aire fresco; es un mérito que ni aun sus más acérrimos detractores le pueden quitar. Entre tantas fórmulas repetidas hasta el hartazgo, tanto pop flaco dando vuelta y con la mediocridad dominándolo todo, Albarn y sus secuaces acaban de demostrar al mundo que con un poco de ingenio se puede ser original y muy exitoso. El presente de Gorillaz no podría ser mejor: el CD llegó hasta el puesto 24 en la Billboard (nada mal para un debut), cosechó seis nominaciones para el MTV Europe Music Awards y desde hace un tiempo se encuentran de gira (presentándose en vivo) por Europa y Japón. Pero lamentablemente nadie, ni aun sus propios creadores, sabe a ciencia cierta qué será del futuro de esta particular banda llamada Gorillaz. Hace poco, en una entrevista que le realizara en su casa la BBC, Damon Albarn al ser consultado al respecto del futuro del grupo virtual, se limitó a decir mientras esbozaba una sonrisa: “The future is coming on”. Esto está a punto de cambiar con el lanzamiento de I"s, su éxito más reciente, por parte de nuestra editorial. Para darle bombo a esta nueva publicación y porque su extensa y ultra popular obra lo merece de sobra hemos elaborado este completo informe de la carrera de este afamado artista.

Alabado por su dibujo detallado y realista con toques de erotismo, Katsura ha cosechado fama como el rey de las comedias románticas de secundaria. Sus cómics presentan a personajes muy elaborados y creíbles en historias que mezclan a la perfección humor, amoríos y sexo. Todo presentado de una forma franca en la cual es común reconocer situaciones que todos hemos vivido. Sin embargo sus orígenes se enmarcan más en el campo de los superhéroes y los combates. No en vano es un gran fanático de Batman y uno de los mejores amigos de Akira Toriyama, el creador de Dragon Ball. Comenzó en esto de hacer mangas medio de casualidad, se mandó a participar en un concurso anual de cómics con la mera intención de ganar dinero para comprarse el equipo de música que quería. Para cuando logró ganarlo (2 años después de empezar a concursar) ya se había podido comprar el equipo, pero después de pasar tanto tiempo dibujando terminó copándose con esto de hacer mangas y se puso a laburar de historietista.