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Ebichu, el anime más bizarro de Gainax (que nos muestra qué pasaría si Maitena escribiera South Park)

Los muchachos de Gainax, con Hideaki Anno a la cabeza, realizaron en 1999 tres series de TV animadas que no se volvieron muy populares hasta hace poco cuando las editaron en DVD. Esto se debe a que en realidad formaron parte de un programa ómnibus llamado Ai no Awa Awa Awaa (sí, se llama así), el cual estaba apuntado a un target todavía difícil para el anime: mujeres de 25 a 40 y se podía ver sólo en DirecTV. Las tres series fueron: “Oruchuban Ebichu” (Ebichu se Ocupa de la Casa), “Ai no Wakakusa Monogatari” (Historia de Chicas Enamoradas), y “Koume-chan ga Iku” (Acá Viene Koume).

La primera es la que en estos momentos, gracias a su edición en DVD, está causando más furor en Japón. Se trata de una comedia de altísimo contenido sexual protagonizada por una hámster hembra llamada Ebichu cuya misión es hacer las tareas domésticas y proteger la casa en que vive junto a su dueña cuando ella no está. Pero a pesar de que esta mascota intenta hacer las cosas bien, siempre se termina mandando alguna cagada, lo cual provoca que su ama la cague a palos mal mal (siempre termina ensangrentada). La dueña (aunque suene raro no le pusieron nombre) es una oficinista de 25 años que tiene una extraña relación con un vibrador verde y que está de novia con un inútil llamado Kaishonachi -quien sufre de eyaculación precoz-. La cosa es que ella está apurada por casarse, ya que a esa edad en Japón a las minas empiezan a catalogarlas de solteronas. Sobre estas personas y la hámster gira la particular ¿historia? de Oruchuban Ebichu.

A líneas generales se podría definir a esta obra como una mezcla entre el humor feminista de Maitena (una humorista gráfica argentina excelente) y el descontrol de South Park. Como detalle se puede agregar que la animación es bastante primitiva (onda justamente South Park) y que los episodios de Oruchuban Ebichu son demasiado cortos (12 minutos).

Este anime se basó en un manga homónimo de la famosa autora Risa Ito (una especie de Maitena japonesa para entendernos). El cómic es de los humorísticos de tiras de 4 cuadros tipo diario y se recopiló en 7 tomos que vendieron más de 1 millón de ejemplares. Esta joyita saltó a la fama inicialmente en las páginas de la revista Manga Action Pizazz de la editorial Futabasha.

Captain Tsubasa Road to 2002 ya es un anime y pronto un videojuego

Con tan sólo dos tomos recopilatorios publicados, el manga de Captain Tsubasa Road to 2002, ya llegó a las pantallas de Japón. Se estrenó el pasado Sábado 7 de Octubre en el canal 12 de TV Tokvo en el horario de las 17:20 Hrs. La historia cuenta cómo Tsubasa deja Brasil junto a su esposa Sanae (Paty) para probar suerte en el Barcelona de España antes de jugar el mundial del 2002 que organizan Japón y Korea del Sur. La serie comienza con una remake de cuando Tsubasa era pendejo (y van dos…) lo cual es obviamente una forma de darle tiempo al manga para que avance un poco más y así poder adaptarlo sin pisarle los talones. El argumento que mantendría la serie, al igual que el manga, hasta el mundial sería ver a Tsubasa jugar la Liga Española, a Hyuga (Steve) jugar la Serie A en la Juventus de Italia, y a Wakabayashi (Benji) la Bundes Liga de Alemania, para luego enfrentarlos en el famoso campeonato europeo Champions League (Liga de Campeones). Obviamente después de enfrentar cada uno a sus respectivos némesis y adaptarse al tipo de juego europeo. Un detalle curioso es que Hyuga es una especie de Idol en Japón con una larga lista de merchandising con su nombre, muñecos, cd’s, libros, juegos, (ja! Takahara muérete de envidia). La animación corre a cargo de Madhouse (Card Captor Sakura) y el mismo Takahashi forma parte del staff, lo cual nos asegura una adaptación fiel del manga. El opening es “Dragon Screamer” de DA PUMP y el ending “Feel So Right” de MAX. La serie ya cuenta con 7 capítulos emitidos en Japón. Cabe destacar que el manga tiene una narrativa más adulta que sus anteriores versiones lo cual indicaría que quizá el anime también este apuntado a atrapar a un público mayor que es el que se encuentra ahora con grandes espectativas del mundial 2002. A toda esta movida también se le suma un nuevo juego de Tsubasa y su amiga, la pelota, esta vez le tocaría a la nueva portátil de Nintendo, el Gameboy Advance, el cual sería una mezcla entre RPG y juego de cartas. Este será producido por la afamada compañía Konami. Parece que Tsubasa todavía tiene mucha cancha que correr, y a diferencia de nuestro “10”, no tiene planeado retirarse pronto.

Magic explica a qué se debió el gran cambio de programación de Septiembre y lo que se viene

El veterano canal argentino Magic Kids renovó en un 100% su programación animada en el pasado mes de septiembre. Si bien fue gratamente recibido que estrenaran muchas series de anime (Dr Slump, Mikami, Orphen y Yamazaki), resultó extraño que se deshicieran de grandes éxitos como Caballeros del Zodíaco, Slam Dunk, Detective Conan o Dragon Ball Z. Especialmente porque, en diálogo con Lazer, unos meses atrás habían afirmado que no iba a haber grandes sorpresas en septiembre cuando el canal empezara a transmitir para toda Latinoamérica.

“Lo que pasó”, explica Jorge Contreras, director de programación del canal, “fue que cuando salimos a negociar las series a nivel panregional nos topamos con muchísimos más obstáculos de los esperados”. “Series como Detective Conan o Zenki habían sido vendidas en exclusiva para algunos países de Centroamérica, por lo tanto no nos las podían vender para emitir a toda Latinoamérica como tenemos que hacer ahora”. “Por si esto fuera poco, otras como Sailor Moon, la productora no la quiere volver a vender hasta que salga la nueva serie de Takeuchi…”. “Con otras como Slayers y Slam Dunk logramos los acuerdos, pero no se llegó a tiempo con los contratos y por eso se fueron sumando después”. “En resumen, cada serie tenía un problema diferente y debimos salir con una programación totalmente distinta a la esperada y que fue decidida en los 10 días anteriores a la salida para toda Latinoamérica”.

Con respecto al futuro, Contreras afirma: “En diciembre vuelve Slayers, en enero vuelve Dragon Ball y por febrero deberían llegar los nuevos capítulos de Slam Dunk”. “Estamos negociando más series, pero por ahora no te puedo confirmar más nada, salvo comentarte que lamentablemente las negociaciones por Yu Yu Hakusho están en un punto muerto debido a que a la productora no le interesa emitir la serie en Latinoamérica todavía”.

(Menciones destacadas de series) Dr Slump Mikami Orphen Yu Yu Hakusho

Magical Doremi ya se emite en América Latina

A pesar de que el canal mexicano Televisa había anunciado que comenzaría a transmitirla en enero del año que viene, un súbito cambio de planes derivó en que el anime Ojamajo Doremi (Magical Doremi) ya se encuentre al aire en el país azteca desde el mes pasado. La serie se emite bajo el nombre de Magical Doremi y fue doblada directamente del japonés por el estudio Intertrack, aunque un dato curioso es que los nombres que les pusieron a los personajes fueron los mismos que se habían utilizado en la versión francesa de la serie (país donde la pasa Fox Kids).

A propósito, Ojamajo Doremi está siendo transmitida en estos momentos en casi toda Europa con gran éxito, con picos de popularidad en Alemania y la propia Francia. Volviendo a Latinoamérica, este anime también se emite desde el 29 de septiembre en Colombia a través del canal Caracol.

Originalmente, Ojamajo Doremi (producida por Toei Animation) comenzó su andadura catódica en Japón a través de TV Asahi el 7 de febrero de 1999 y allí continúa emitiéndose hasta la actualidad. La historia cuenta las aventuras de Doremi Haru, Hazuki Fujiwara y Aiko Nanao, tres brujitas estudiantes de magia quienes son instruidas por una vieja llamada Gaeru. Por supuesto que, con el correr de los capítulos, cada una de las pendejas tendrá su ya característico bicharraco de compañero. Pero la cosa es que Doremi se manda una cagada y termina convirtiendo a su maestra en una especie de gusano verde con un rulo en la frente (?!), por lo que justamente el desafío pasa por retornarla a la normalidad.

He-Man: Milenio nuevo, muñecos nuevos

¡Vuelve uno de los íconos en la historia juguetil mundial! Mattel confirmó que el año que viene estará a la venta una nueva colección de muñecos con el ya clásico nombre “Masters of the Universe”.

Los nuevos diseños de personajes son realmente copados: las artificiales y toscas figuras del rubio teñido y sus amigos que hicieron furor en los 80 dan paso a un look más estilizado y realista. Por ahora van a realizarse varios de los personajes principales de la historia, incluyendo a los dos tigres y un par de naves; mientras que nuevos personajes irán agregándose eventualmente a la colección. En cuanto a precios, en USA van a estar entre los 10 y 40 dólares (por lo menos el doble para cuando lleguen acá).

Los encargados de diseñar estas nuevas figuras son los conocidos Four Horsemen, que en el pasado trabajaron para McFarlane Toys. De lo más destacado en este lanzamiento son las variantes “Deluxe” y “Jungle” sumadas al tradicional He-Man y la “deluxe” de Skeletor, que parece basada en la armadura dorada del film de actores reales.

También están los muñecos parlantes: Battle Sound He-Man que dice “I have the Power!” (¡el célebre “Yo tengo el Poder”!) y Battle Sound Skeletor que dice “Eternia will be mine!” (¡“Eternia será mía”!). El packaging de ambas figuras viene con un video conteniendo un episodio de la serie de TV. La futura producción de He-Man no debe confundirse con el relanzamiento de los muñecos originales (la colección Battle Armor) que la propia Mattel está llevando a cabo por cumplirse el 20 aniversario del nacimiento de la saga.

Corrector Yui desde Diciembre en Cartoon Network

Casi inesperadamente, Cartoon Network continúa apostando por la animación japonesa. Aunque prioritariamente en el bloque de 16 a 19 o pasada la medianoche, lo cierto es que cada nuevo anime que este canal estrena, trae consigo un seguro éxito. En esta oportunidad es el caso de Corrector Yui, que desde el Lunes 3 de Diciembre irá en el horario de Card Captor Sakura, de Lunes a Viernes a las 16:30 hs. La trama de Corrector Yui presenta a Yui Kasuga, una chica que siempre quiso ser magical girl. Su deseo se cumple, aunque de forma un tanto inusual. En su computadora aparece IR, un pequeño robot amarillo, quien dice haberla escogido para salvar ComNet (Computer Network), de Grosser, la computadora central que está afectada por un virus ultra jodido que la dejó fuera de control. Yui tiene que encontrar las ocho partes del software (siete personas y un pequeño robot) a los efectos de formar el Grosser-correcting program. IR es el instalador y la primera pieza del software. Con su ayuda, Yui puede transformarse en Corrector Yui para así trasladarse a ComNet mediante un recurso denominado ComCon (Computer Connection). Es así como Yui vendría a cumplir un papel mezcla de antivirus y ScanDisk. Encontrar las siete partes restantes será difícil para Yui, pero cada una de ellas irá facilitando la labor de Yui. Cada uno le brindará un nuevo traje con distintos elementos (Tierra, Agua, Fuego y Viento). Más adelante, Corrector Yui se acompañará de Corrector Ai. La serie, creación del famoso Kia Asamiya, está compuesta de dos temporadas de 26 episodios cada una. Fue emitida en Japón por NHK entre el 2 de Abril y el 15 de Octubre del 99 (la primera parte) y entre el 7 de Abril y el 6 de Octubre de 2000 (la segunda parte). Cartoon Network emitirá inicialmente la primera temporada, y luego de una o dos repeticiones pondrá en el aire la segunda (titulada “Corrector Yui: The Second Term”). La serie actualmente se está terminando de doblar en México, cosa que se agradece ya que los doblajes chilenos que encargó Televix (distribuidora de esta y varias otras series) no fueron muy afortunados, salvando el caso de Yamazaki.

G.I. Joe, el retorno del real héroe americano

Contando en la tapa del número 1 con la bandera yankee de fondo y con los personajes principales en una actitud de “vengan guachos que los estamos esperando”, a mediados de Septiembre se produjo el regreso del comic de un clásico de todos los tiempos: G.I. Joe. La saga -que lleva por subtítulo Reinstated!- viene gozando de un muy buen nivel de ventas en USA, a punto tal que los dos primeros ejemplares se ubicaron rápidamente en el top-ten de las historietas más vendidas; además, de ambos comic-books se realizó un second printing. El argumento de Reinstated! muestra la vuelta de personajes como Snake-Eyes, Duke, el comandante Cobra, Gung-Ho, Scarlett y Destro. Para el desarrollo de esta nueva saga se tomó en cuenta la anterior historieta publicada por Marvel y los dibujos animados de Sunbow; es decir que Reinstated! toma algunos elementos de los trabajos recién mencionados y los continúa. La trama arranca cerca de 7 años después de la disolución del Joe team (que era como concluía la etapa Marvel) con un envejecido pero aún amenazante Cobra intentando rearmar su organización; de todos modos ya se ha anunciado la introducción de nuevos personajes. Si bien la compañía juguetera Hasbro sigue siendo la dueña original de la marca G.I. Joe, en la actualidad la empresa que tiene la licencia para producir nuevas sagas de la historieta es la semidesconocida Devil’s Due (que los edita a través de Image Comics). De movida, la idea es lanzar en forma bimestral los 4 números que completarán el nuevo arco argumental creado, y luego -de acuerdo con la demanda de los fans- la obra eventualmente se continuaría ya de manera mensual. Joshua “déjenmelo-todo-a-mí” Blaylock (el propio dueño de Devil’s Due!) es quien se encarga en un 80% de la realización del guión y los dibujos de Reinstated!, en tanto que el resto del trabajo creativo queda en manos de Steve Kurth (dibujos), John Larter (entintado) y Hi-Fi (coloreado). De cualquier forma, quién hace las tapas de esta nueva historieta es el popular artista J. Scott Campbell (Gen 13, Danger Girl). En USA ya se ha anunciado que el número 3 de Reinstated! saldrá a la calle el próximo 2 de Enero.

Yamazaki, el rey del despelote

Con motivo de la ya architrillada renovación del ahora canal panregional Magic Kids, el pasado 1º de septiembre se estrenó en nuestro país Yamazaki, el Rey de la Clase. Un anime humorístico que pese a estar apuntado a un target infantil debido a sus características extremadamente bizarras, atrae también a mucho público adulto. Básicamente tiene toda la pinta de ser una poronga pero no lo es y viene ganando una legión de fanáticos entre adolescentes y adultos argentinos gracias a su estilo casi surrealista. Esta serie televisiva -cuyo título original es Gakkyu-oh Yamazaki- consta de 53 episodios, la produjo Bandai en asociación con Shogakukan e inicialmente se comenzó a transmitir a través de TV Tokyo en Japón el 23 de Diciembre de 1997, perdurando en las pantallas niponas hasta Noviembre de 1998. Pero se puede contar una anécdota sobre el debut de Gakkyu-oh Yamazaki en Japón: sucede que allí, su estreno se produjo a raíz del súper quilombo que desató el tristemente célebre capítulo de Pokémon que causara epilepsia a más de 560 pendejos; la cosa fue que Pikachu & co. fueron sacados del aire durante un tiempo y como consecuencia de eso fue que la gente de TV Tokyo decidió poner en su temporario reemplazo a un nuevo anime, que resultó ser Gakkyu-oh Yamazaki. En cuanto a la trama en sí de esta serie, es simplona pero bastante entretenida y llena de cargadas. Yamazaki (el protagonista) asiste a 6° grado y en el aula se comporta como un verdadero piel de Judas: es decir que entre otras cosas, hace bardo del grosso, miente y se la pasa jodiéndole la vida a los demás. Pero aunque se porta realmente como el culo, sus compañeros siempre lo terminan perdonando y las autoridades escolares absolviéndolo de culpa y cargo ya que Yamazaki en el fondo (bueno, muy en el fondo) no es un mal pibe. Autoproclamado monarca absoluto del Reino Yamazaki (ficticio, obvio) él junto a su perro Watanabe y al resto de sus mascotas, desatarán el caos dondequiera que vayan. Yamazaki se basa en un comic homónimo creado por Manabu Kashimoto y publicado por Shogakukan (misma empresa que produjo el anime). Kashimoto ya era famoso por su manga Tasuke, The Samurai Cop, el cual también había sido adaptado al anime en 1990 en una serie de 22 capítulos producida por Studio Pierrot. Actualmente el creador de Yamazaki se encuentra serializando en las páginas de la revista Comic Gotta de Shogakukan una serie llamada Choban Wanio.

Quien distribuye el anime de Yamazaki en Latinoamérica es la empresa Televix, lo cual también quiere decir que fue doblado al español por el propio estudio que la compañía posee en Chile (Technoworks). El doblaje si bien no presenta alteraciones con respecto a lo visto en Japón, es bastante pobre en el tema de las voces; estas suenan muy forzadas en el caso de las chicas, y en el caso de los chicos directamente no encajan, produciéndose el típico síndrome de que a un pendejo de 11 años le ponen una voz de un chabón de 20. Pese a esto es indudablemente el mejor logrado de los doblajes chilenos al día de la fecha… ¿AL MAESTRO CON CARIÑO?

Creada por Toru Fujisawa y nacida como un manga en 1997 dentro de la revista Shonen Magazine de la editorial Kodansha, la particular historia de Great Teacher Onizuka -GTO- se encuentra en estos momentos en su pico de popularidad, no sólo en Japón sino en todo el Sudeste Asiático. Además, su éxito se vio incrementado por la emisión en 1998 de una serie de TV protagonizada por actores reales (12 capítulos de 1 hora), y por la transmisión de un anime al siguiente año; ambas adaptaciones estuvieron basadas en el cómic. A propósito de esto, la serie animada de GTO se emitió cada miércoles en el horario de las 19:30 a través de Fuji TV, entre el 30 de junio de 1999 y el 24 de septiembre de 2000; los 43 episodios que se realizaron fueron animados por el famoso Studio Pierrot (Fushigi Yugi, Saiyuki). En cuanto a la historieta, a la fecha va en Japón por su volumen recopilatorio número 22 y no hay final en puerta.

La trama de GTO muestra a Eikichi Onizuka, un chabón de 22 años que hasta entonces no se había tomado nada en serio y que malgastaba su juventud bardeando a los demás (es decir, era el clásico pandillero); pero su vida cambiará a raíz de un encuentro casual con una mina. Eikichi decidirá entonces que su futuro está en las aulas: de ahí en adelante su objetivo principal consistirá en convertirse en un maestro de escuela. Una vez que lo logre, debido a su formación básicamente “callejera”, sus métodos de enseñanza no serán para nada ortodoxos, lo cual hará que la historia adquiera por momentos tintes bizarros. Un buen ejemplo de esto se puede apreciar cuando Eikichi da una clase disfrazado de un elefante (?!); pero el disfraz que se pone, en vez de tener la larga trompa en la cara, la tiene en la pija (este es sin dudas un buen atuendo para ir al concurso de disfraces de Expocomics).

Clarín editó el cómic argentino El Eternauta como parte de la colección Grandes Obras de la Literatura Nacional

Como epílogo de la prestigiosa serie Clásicos de la Biblioteca Argentina, el pasado martes 4 de septiembre el diario Clarín publicó El Eternauta, es decir la ópera prima del gran Héctor Germán Oesterheld. La flamante colección, dirigida por los conocidos escritores Ricardo Piglia (autor de Plata Quemada) y Osvaldo Tcherkaski, instala definitivamente a El Eternauta en el pedestal de las grandes obras vernáculas.

El Eternauta, sin duda el punto más alto de nuestra historieta, originalmente comenzó a editarse en 1957 a través de la revista Hora Cero Semanal con guiones del citado Oesterheld y dibujos de Francisco Solano López. Si bien ambos artistas ya eran reconocidos por ese entonces, el modo determinado para la publicación (3 páginas por semana) les planteó el complicado desafío de mantener la atención del lector prácticamente todo el tiempo.

El cómic (que habría de editarse hasta 1959) comenzaba narrando una nevada mortal en Buenos Aires que derivaba en una invasión extraterrestre. Asimismo, constantes referencias a nuestra idiosincrasia contribuyeron al éxito de este relato de ciencia ficción; un ejemplo de esto último es que el protagonista ve los primeros indicios de la catástrofe durante un partido de truco, y que uno de los combates contra los invasores tiene lugar en la cancha de River. Otro punto a favor de esta historieta es su trasfondo de crítica a los gobiernos de la época. En los 60’s Oesterheld publicaría a pedido de la revista Gente una segunda historia, aunque en esa oportunidad los dibujos quedarían a cargo de Alberto Breccia; lamentablemente este cómic sería censurado y levantado por los dictadores de turno.

Oesterheld, hombre de izquierda, fue detenido por los militares en abril del ‘77 y nunca más se lo volvió a ver, sumándose así a la triste lista de desaparecidos por los milicos.

Yu-Gi-Oh! camino a Latinoamérica

Yu-Gi-Oh!, uno de los animes más exitosos de los últimos tiempos en Japón, está a punto de comenzar a emitirse en América Latina. Adquirida por la cada vez más importante distribuidora Televix Entertainment para su posterior comercialización en la región, esta serie televisiva ya ha sido contratada a su vez por algunos canales, como por ejemplo TV Azteca de México (donde están anunciando su estreno el próximo enero); asimismo, los directivos de Fox Kids han admitido que las negociaciones por la adquisición de Yu-Gi-Oh! están bastante avanzadas. La trama de este anime gira en torno a Yugi Mutou, un pibe de naturaleza retraída pero que al liberar el poder oculto de una pirámide que lleva colgada alrededor de su cuello se convierte en un jugador temerario del Duel Monster (una nueva competencia muy onda juego de rol que enfanatiza al mundo). Además, la mitología egipcia tiene una vital importancia en la historia.

Yu-Gi-Oh! es una creación de Kazuki Takahashi, y nació originalmente en 1996 como un manga publicado en la ya legendaria revista Shonen Jump de la editorial Shueisha (también cuna de Dragon Ball y Rurouni Kenshin entre tantos otros). Debido a su arrasador éxito, en el año ‘98 se lo adaptó a una serie televisiva de 27 episodios; asimismo, el año pasado en Japón habría de producirse un segundo anime de Yu-Gi-Oh!. En cuanto al cómic, aún se serializa y en la actualidad ya se han editado 26 tankoubons (tomos recopilatorios). El 2002 va a ser sin dudas el año de la explosión de Yu-Gi-Oh! en el resto del mundo. Al margen de Latinoamérica, la serie será emitida en Europa (de hecho en Inglaterra ya está al aire) y en USA comenzó a transmitirse desde el pasado octubre con singular éxito en Cartoon Network. Desafortunadamente lo que se verá fuera de Japón es una adaptación realizada por la gente de 4Kids Entertainment, los mismos que adaptaron Pokémon. Si bien esta gente no hace tan mierda los animes como Saban, sí les cambia unas cuantas cositas para que no queden tan japoneses (como si fuera malo que se vean kanjis…).

Kiki’s Delivery Service se emitió en el Disney Channel

Sumada a la emisión que algún tiempo atrás hiciera Direct TV del largometraje Mononoke Hime, el mes pasado llegó a nuestras pantallas a través de Disney Channel otra extraordinaria película de Hayao Miyazaki: Kiki’s Delivery Service. De todos modos esto no deja de resultar bastante irónico, ya que si bien la “idea original” de la gente de Disney al comprar los derechos de los films de Miyazaki para su posterior distribución en Occidente, era la de estrenarlos todos en los cines (¡como corresponde carajo!), esto nunca sucedió; lo poco que se ha visto ha sido mayormente en video o TV. Más pareciera que estaban interesados en evitar que Miyazaki se distribuyera exitosamente por su cuenta en Occidente y así lograra opacar a los típicos largometrajes inocuos de Disney. Para peor, las versiones de Disney tienen algunos (no muchos) diálogos inventados y algunas (tampoco muchas) canciones puestas por ellos en reemplazo de las japonesas.

La trama del largometraje cuenta que de acuerdo con la tradición, todas las brujitas al cumplir los 13 años deben abandonar sus casas y comenzar un viaje de entrenamiento de un año para poder convertirse en el futuro en brujas hechas y derechas. Ese es el reto que debe enfrentar Kiki, quien al cumplir esa edad y por su condición de hechicera, tiene que dejar su hogar y con la sola compañía de su gatito negro Jiji se instala en un nuevo pueblo. Allí, comienza a trabajar de repartidora a domicilio ya que la única magia que ella logró desarrollar hasta ese momento era la de volar con la escoba. Pero la historia de fondo en realidad muestra cómo Kiki va creciendo y se va abriendo paso en la vida (infaltables las moralejas de Miyazaki).

Kiki’s Delivery Service, cuyo título original es Majo No Takkyubin, tuvo su premiere en los cines japoneses el 29 de julio de 1989, y el argumento está basado en un libro para chicos escrito por Eiko Kadono; un detalle llamativo es que para animar los 103 minutos que dura la película fueron necesarias 67.317 celdas de producción (récord para ese momento). 7 del manga de Evangelion (viene con model kits de regalo)

Hoy día, todas las librerías japonesas ostentan orgullosas el anuncio de salida del tan esperado tomo recopilatorio 7 del manga de Evangelion. Esta serie ya había completado hace algunos meses la cantidad de episodios necesaria para un tankoubon nuevo, pero la publicación de este fue retrasada para la época navideña. ¿La razón? Evangelion Vol. 7 vendrá inicialmente empaquetado en una edición limitada con uno de los dos model kits especialmente realizados para este acontecimiento. Las figuras son una Rei y una Asuka vestidas con traje navideño y con algunos detalles graciosos como un Pen-pen en la bolsa de regalos o la media de Gendo colgada en la chimenea.

Mientras, los sucesivos episodios de Evangelion siguen saliendo con mayor regularidad que antes en la publicación Shonen Ace de Kadokawa Shoten, por lo que un futuro Vol. 8 estaría listo para los primeros meses de 2002.

La editorial Kadokawa Shoten ya está aceptando las solicitudes de los editores extranjeros para publicar el Vol. 7. Editorial Ivrea ya se encuentra negociando y confía en publicarlo como los #13 y #14 de la colección argentina de Evangelion en Marzo y Abril próximos.

Más clones de Pokémon llegan a Fox Kids: Medabots y Caballeros del Mundo Mon

Cuando a principios de este año los directivos de Fox Kids Latinoamérica anunciaron la adquisición de la serie de TV y las películas de Patlabor, instalaron en el ambiente la sensación de que por fin iban a apuntar sus cañones a la emisión de animes de grueso calibre; pero lamentablemente con el correr de los meses este iluso pensamiento quedaría hecho trizas a raíz de las mediocres series animadas japonesas que habrían de estrenarse desde entonces hasta la fecha (Flint, Dinozaurs, Shinzo).

Continuando esa pedorra línea, en Noviembre llegaron a las pantallas del mencionado canal dos nuevos animes que en Japón ni figuraron; se trata de Medabots y de Caballeros del Mundo Mon; el caso de Medabots es patético ya que para peor la versión que se emite es una masacrada por la empresa Nelvana (quien pelea cabeza a cabeza con Saban para ver cuál de los dos hacen más mierda una serie). Basado en un juego de computadora, Medabots -cuyo título original es Medarot- comenzó a emitirse en Japón por TV Tokyo en Julio del ‘99 y terminó recientemente; el argumento es más que obvio: los Medabots son mascotas robots que se le venden a los pibes, y el pasatiempo favorito de estos consiste en hacer pelear entre sí en batallas a los mencionados cacharros parlantes.

En cuanto a Caballeros del Mundo Mon (Rokumon Tengai Monkore Knights en el original japonés), la cosa es más o menos similar; una pendeja y su amigo inician un viaje hacia una ciudad de fábula para volverse protectores de los monstruos fantásticos que habitan allí y bla bla bla. Este anime consta de 51 episodios y también se transmitió por TV Tokyo entre el 10 de Enero y el 25 de Diciembre de 2000.

Caballeros del Mundo Mon Medabots

Más películas grosas en Locomotion durante Diciembre y Enero

Locomotion continúa apostando fuerte a la emisión de los mejores largometrajes y OVAs de todo el mundo. A fin de no perdérselas (ya que siguen estando mal promocionadas) reproducimos nuestra ya clásica guía de los títulos que pasarán en sus ciclos de largometrajes.

Nota: Si en vez de cable tenés Locomotion en DirecTV, la emisión es en esta época del año tres horas después del horario señalado porque los tarados de DirecTV bajan la señal Oeste (con el horario de México) en lugar de la Este que es para Argentina y pese a los reclamos de Locomotion no lo han cambiado.

En Enero se estrena la serie Cyber Team in Akihabara.

Animafilms de los Domingos a las 20:00 hrs:

• 2 Dic: Dirty Pair: Flight Conspiracy 005, Yakumo Tatsu
• 9 Dic: Making of Flat World, Flat World, Robert Creep
• 16 Dic: Oh! My Goddess (parte 1)
• 23 Dic: Maratón Anime Loving 2
• 30 Dic: City Hunter: Bay City Wars, City Hunter: Million Dollar Conspiracy
• 6 Ene: Vampiros en la Habana - Torpedo
• 13 Ene: Ghost in the Shell
• 20 Ene: Juego de Niños - Glassy Ocean
• 27 Ene: Maratón Adventures of the Mini Goddess

Japanimotion de los Sábados a las 21:00 hrs:

• 1 Dic: Aika (parte 2)
• 8 Dic: Pia Carrot (parte 1)
• 15 Dic: Pia Carrot (parte 2)
• 22 Dic: Maratón Anime Loving 2
• 29 Dic: Labyrinth of Flames
• 5 Ene: Super Dimensional Fortress Macross
• 12 Ene: Saber Marionette J Again (parte 1)
• 19 Ene: Saber Marionette J Again (parte 2)
• 26 Ene: Maratón Adventures of the Mini Goddess

Japanimotion de los Martes a las 22:00 hrs:

• 4 Dic: Pia Carrot (parte 1)
• 11 Dic: Pia Carrot (parte 2)
• 18 Dic: Labyrinth of Flames
• 25 Dic: South Park Especial de Navidad
• 8 Ene: Blue Submarine N.6
• 15 Ene: Sukeban Deka (parte 1)
• 22 Ene: Compiler
• 29 Ene: Tenamonya Voyagers

Animafilms de los Miércoles a las 22:00 hrs:

• 5 Dic: Virgin Fleet
• 12 Dic: Wallace and Gromit
• 19 Dic: Oh! My Goddess (parte 2)
• 26 Dic: Rail of the Stars
• 9 Ene: Nadesico: Princess of Darkness
• 16 Ene: Tale of Shim Chung
• 23 Ene: City Hunter: Bay City Wars, City Hunter: Million Dollar Conspiracy

Estrenan en Japón una nueva película de Patlabor

En el marco del reciente 14th Tokyo International Fantastic Film Festival, un nuevo largometraje de la aclamada saga Patlabor acaba de estrenarse a modo de avant premiere; sin embargo, la película (que tiene una duración de 100 minutos) será exhibida en forma regular en los cines recién en el próximo otoño. Pero para sorpresa de los fanáticos de este anime, en ese entonces junto a la película -llamada “WXIII Patlabor The Movie 3”- asimismo se proyectarán tres episodios autoconclusivos de 12 minutos cada uno en los cuales se van a brindar detalles inéditos de los mechas y los pilotos. Otro punto interesante de la movida es que en estos capítulos -denominados Mini Pato- los protagonistas van a aparecer en versión SD (super deformed), y además la animación va a ser muy tosca.

Volviendo al film, algunos puntos para destacar son que la producción corrió a cargo de Madhouse (CC Sakura) y de Production I.G (Evangelion, Nadesico). Lamentablemente Mamoru Oshii -director en los dos largometrajes anteriores de la saga- no ocupó ese cargo en esta oportunidad, sino que en su lugar estuvo Fumihiko Takayama. Oshii en cambio, se desempeñó como una especie de productor ejecutivo (lo que sí, estuvo directamente involucrado en los episodios de Mini Pato). En cuanto a los diseños de personajes, el trabajo quedó en manos de Tetsuya Nishio, es decir que también estuvo ausente la diseñadora original (Akemi Takada); además la compañía IKIF (Blue Seed, Blood) se encargó de los efectos por computadora. La historia de la película está basada en uno de los arcos argumentales del manga, y esta vez Noa, Asuma & Co. se verán las caras con unos monstruos creados genéticamente.

Betterman, la serie de mechas con un toque de bio-terror que fue definida como la mejor producción de Sunrise en 1999, pronto llegará a las pantallas latinoamericanas de la mano de la distribuidora Cloverway, quienes están negociando con varios canales para ponerla en el aire de toda la región. La historia transcurre en el año 2006, donde la humanidad se encuentra con un misterioso fenómeno llamado “Algernon”. Nada se sabe acerca de él, pero la gente que ha estado involucrada con eso ha terminado muerta.

Un día, el misterioso fenómeno ocurre en el subsuelo del parque Amusement. Un muchacho llamado Keita estaba en ese lugar, y conoce a una chica de nombre Hinoki, manejando un Kakuseijin. A partir de ese momento, Keita y Hinoki se verán envueltos en un gran número de misterios y luchas contra monstruos a través de aterradoras aventuras. La intriga de la serie residirá en descubrir qué es realmente Algernon, y qué o quién es Betterman, el poderoso mecha que aparecerá en ayuda de ambos.

El momento en que Keita conoce lo que es Betterman es el detonante de la serie. Esta producción tiene un fuerte ingrediente de anime de terror, lleno de biotecnología científica. El diseño de personajes está a cargo de Takahiro Kimura y el diseño de mechas, de Kunio Okawara, es de gran calidad. Betterman se emitió originalmente en Japón entre Marzo y Diciembre de 1999, totalizando 26 episodios. Es de destacar que mientras estuvo en el aire, su rating la ubicó siempre entre las 10 series más vistas del momento.

Mazinkaiser: Con una serie de OVAs Mazinger continúa después de 30 años

El 25 de Septiembre de este año salió a la venta en Japón la tan esperada miniserie de OVAs de Mazinkaiser. Esta es la última personificación de uno de los íconos de la historia del anime, quien llegó por primera vez a las pantallas japonesas en Diciembre de 1972. De ahí en más, se convirtió en un éxito rotundo, llegando a emitirse 92 episodios en 2 años, luego de los cuales siguió (a la semana siguiente) una continuación directa de la serie anterior conocida como Great Mazinger. Este robot gigante (o robots, ya que en realidad son dos diferentes, pero bueh), fue representado en muchas remakes a lo largo de este tiempo, ya sea tanto en manga como TV y cine, llegando a ser en nuestros días un personaje tan conocido como cualquiera de los nuevos.

Mazinkaiser es la tercera personificación del Mazinger existente dentro de las versiones tradicionales (hubo otras más loquitas como ser una máscara semi-mágica), y nació originalmente, de la mano de Go Nagai por supuesto, en 1997 como un diseño para el Super Robot Taisen F, una de las muchas entregas de una saga de videojuegos en las que uno tiene control sobre casi todos los mechas conocidos (incluyendo Evas, Valkyries, Gundams, todos los de Go Nagai, el de Gunbuster y miles más que acá no son muy famosos).

Go Nagai es conocido por su constante renovación de personajes clásicos, que le dan el monopolio casi exclusivo de toda la época dorada de este tipo de series, con producciones como Mazinger Z, Great Mazinger, UFO Robot Grendizer (donde aparecía Koji Kabuto), Kotetsu Jeeg, Getter Robo; y otras igual de famosas como Devilman, Cutey Honey y Violence Jack. Si bien casi todos estos personajes pertenecen a los 70 y principios de los 80, Go Nagai continuó reformando conceptos, recreando una y otra vez a los mismos personajes (con cosas como God Mazinger, Shin-Getter Robo, Devilman Amon, etc.).

Mazinkaiser, como era de esperarse, se volvió uno de los personajes más famosos de esta saga de juegos, apareciendo en miles de doujinshis (mangas amateurs) y model kits; hasta que finalmente, gracias a los esfuerzos de la productora Sunrise, llega a las pantallas de TV en formato de una serie de 7 OVAs solo para DVD.

El primer episodio de esta saga muestra a Koji Kabuto y Tetsuya Tsurugi al mando de Mazinger Z y Great Mazinger peleando contra casi todos los monstruos mecánicos que aparecieron en la serie de TV, pero al mismo tiempo. Luego de que cada uno hiciera un despliegue de todos sus golpes especiales, poco a poco van siendo superados hasta que uno de los robots enemigos arranca el Pilder de Koji y lo lanza hacia el horizonte. El Barón Ashler captura al inanimado Mazinger y lo convierte en una especie de Dark Mazinger que usa para atacar el laboratorio junto con el resto de los monstruos que quedaron. Cuando un ya muy maltratado Great Mazinger está a punto de ser destruido, aparece de la nada un robot llamado Mazinkaiser quien empieza a atacar a todo lo que tiene enfrente, incluyendo a Great Mazinger y al laboratorio.

El segundo capítulo de la serie está anunciado en Japón para Diciembre.