News
PSYBUSTER, SIN PENA NI GLORIA POR LOCOMOTION
El género de la ciencia ficción y los robots gigantes ha sido desde siempre uno de los favoritos del público latinoamericano. Por eso llamó la atención la escasa repercusión y los malos comentarios que ha despertado entre los fanáticos, la emisión del anime —estrenado el pasado 3 de septiembre— Masou Kishin Psybuster (¡no se llama Cybaster, no insistan!) en forma subtitulada por la señal Locomotion. Esta serie televisiva de 26 episodios realizada por las compañías Ashi Production y Bandai Visual se emitió en Japón a través de TV Tokyo originalmente entre el 3 de mayo y el 25 de octubre de 1999.
La historia cuenta que con el paso del tiempo la Tierra se ha ido contaminando peligrosamente debido a la negligencia de los humanos; entonces, una organización llamada DC se está encargando de limpiarla, tratando de retornarla a su aspecto original. Ken Ando (el protagonista) es un pibe que intenta por todos los medios ser parte de esta corporación, a pesar de que a su viejo la idea no lo convence para nada. Pero de repente, de una serie de agujeros negros que se forman luego de una extraña explosión, un robot (Psybuster) emerge y comienza a enfrentarse a esta organización ecológica. De todos modos, a medida que avanzan los capítulos se descubre que el papel de los héroes y los malos es demasiado confuso en este anime, ya que en realidad, hacia el final, DC se revela como una intrigante organización militar y Psybuster —con su piloto Masaki— vino a esta dimensión para evitar que el mundo paralelo al que pertenece (llamado Las Guías) colisione contra la Tierra. La cosa es que Ken de a poco se va dando cuenta de la verdad y junto con varios miembros del DC que desertan, se dispone a enfrentar a la misteriosa corporación terrestre.
Psybuster en realidad nació en 1991 como parte de un popular videojuego de estrategia creado por la empresa Banpresto llamado Super Robot Taisen, en el cual se combinaban además mechas y personajes de distintos animes de todas las épocas, como pueden ser Gundam W, Macross o Mazinger Z. Este juego, con el correr de los años, se volvió cada vez más exitoso y en la actualidad cuenta con más de diez continuaciones del original para diversos sistemas, como Game Boy, PlayStation y Dreamcast.
GASARAKI, LA GRAN APUESTA DE LOCOMOTION PARA ESTE AÑO, SE ESTRENA EN MARZO EN VERSIÓN SUBTITULADA
Locomotion confirmó recientemente que en Marzo estrenará finalmente la esperadísima serie Gasaraki. Este anime viene precedido por un enorme éxito de audiencia y crítica tanto en Japón como en gran parte de Occidente, por lo que se espera que se convierta en uno de los platos fuertes de la temporada televisiva 2002 en Latinoamérica. Si bien esta serie animada había sido adquirida por la mencionada emisora hace ya un año (en la convención Natpe del 2001), diversas razones hicieron que su ultra esperada presentación se pospusiera una y otra vez. Afortunadamente la espera acabó y ya están incluso disponibles los horarios en que lo emitirán en Argentina: de Lunes a Viernes a las 16, 21:30 y 1:30 hs. Este anime de 26 episodios, producido por la compañía Sunrise y TV Osaka, se emitió originalmente en Japón entre el 4 de Octubre de 1998 y el 28 de Marzo de 1999. Sus creadores fueron Hajime Yadate (uno de los padres de Cowboy Bebop) y Ryosuke Takahashi, quien fue además el director de la serie. Además, entre el lujoso staff de producción se pueden nombrar a Yutaka Izubuchi (Yamato, Patlabor) a cargo del excelente diseño de mechas, y a Shuko Murase (Gundam Wing, Argentosoma) en el diseño de personajes.
En Japón, casi en simultáneo con la serie de TV, se publicó el manga de Gasaraki a través de la editorial Kadokawa Shoten; dicho cómic se serializó en el Shonen Ace y estuvo realizado por el artista Meimu, siendo luego recopilado en 4 volúmenes. Gasaraki es un anime de ritmo lento, profundo y muy complejo en el cual, si bien principalmente la ciencia ficción se funde con la política todo el tiempo, no se queda sólo en eso, sino que aborda otros tópicos bastante diferenciados. Un ejemplo de esto son las constantes referencias a las tradiciones japonesas, como el Teatro Noh o el Kabuki. Ambientada en un futuro cercano, la historia presenta a la familia Gowa; ellos son los dueños de una de las fábricas más grosas del mundo en lo que respecta a armamento. Aunque la trama se centra en Yushiro, el cuarto y menor hijo de los Gowa, quien está llamado a convocar a Gasaraki y alterar para siempre con eso el destino de la humanidad (¿qué carajo es Gasaraki?… ¡misterio!). Como contrapunto de Yushiro aparece un ente en forma de minita, quien invade su mente y al principio de la serie lo hace fracasar en su misión. La acción luego deriva hacia una guerra que se lleva a cabo en Oriente Medio, en la cual uno de los países involucrados es comandado por un tipo que hasta se parece a Saddam Hussein y todo!!
EL STAFF DE LAZER CHARLARÁ CON EL PÚBLICO Y FIRMARÁ EJEMPLARES EN EL TOWER RECORDS DE CABILDO Y JURAMENTO
El Sábado 2 de Marzo a las 18 hrs el staff de Lazer y Editorial Ivrea se presentará en el Tower Records de Cabildo y Juramento (Belgrano, Buenos Aires). El evento se llevará a cabo en el corner Madfans (una comiquería situada en las entrañas de la disquería) y se prolongará durante varias horas. Los redactores de Lazer charlarán con el público que se presente, responderán preguntas, se sacarán fotos y firmarán ejemplares. Una buena oportunidad para dialogar serenamente fuera de una convención. Este proyecto surgió de la cabeza de los hermanos Wachowski, fanáticos declarados del anime, como forma de poder contar todos los sucesos previos al primer film, es decir, la guerra entre humanos y robots, el primer tipo que “despierta” y otros hechos intermedios.
ANIMATRIX LA PRECUELA DE ANIME DE THE MATRIX
El film original “Matrix” se estrenó en 1999, convirtiéndose en un éxito no solo entre espectadores sino entre los propios profesionales del medio audiovisual. Es así como muchos artistas japoneses y americanos se contactaron con los creadores para proponerles proyectos relacionados. La primera muestra de esto surgió en el propio sitio web de The Matrix, en donde además de muchas ilustraciones de dibujantes reconocidos de comics, guionistas como Neil Gaiman (Sandman) postearon historias originales ambientadas en el mundo del film. Con la intención de narrar toda la historia previa al film, el productor Joel Silver propuso que se realizara una serie animada, ya que mostrar, por ejemplo, una guerra mundial entre humanos y robots que termina con el cielo ennegrecido iba a costar una asquerosidad de guita. Muchos estudios de animación japonesa ya están involucrados, incluyendo a Mad House (Sakura). También lo están autores de la talla del director Yoshiaki Kawajiri (Ninja Scroll, Vampire Hunter D), con una historia original; Mahiro Maeda (Blue Submarine No. 6), que va a encargarse del episodio sobre la guerra Humanos vs. Máquinas; y Takeshi Koike que hará “World Record”, una historia sobre un hombre que se suelta “mediante su fuerza física”. Se suponía que Square Pictures (Final Fantasy) también estaría relacionada en un episodio, aunque al parecer ahora no estaban en una buena situación económica como para sumarse al proyecto.
Las dos películas que siguen a The Matrix son “The Matrix Reloaded”, que se espera para finales del 2003, y “The Matrix Revolutions” para el año siguiente.
NUEVO COMIC DE TRANSFORMERS ¡TRANSFORMENSE Y AVANCEN!
Hace unos meses Hasbro anunció que Dreamwave Productions había obtenido los derechos para publicar material gráfico basado en Transformers (comics, posters, calendarios, telares, trading cards, etc.). La nueva empresa comandada por Pat Lee, que alcanzó la fama por su título Warlands, venía desde hace rato golpeando puertas de diferentes productoras para realizar comics sobre series animadas viejas como G.I. Joe, Transformers, Thundercats e incluso He-Man. Con los famosos robots transformables consiguieron finalmente su objetivo. El primer número del nuevo comic de Transformers está programado para Abril de este año, y salvo por unas pocas ilustraciones que aparecieron en la revista Wizard, el resto se mantiene en absoluto secreto. Estos nuevos productos basados en series viejas, como ser el nuevo comic de G.I. Joe y este mismo de Transformers, se deben a una nueva política de Hasbro que mediante una sub-empresa (Hasbro Consumer Products Worldwide) está tratando de sacar una mayor rentabilidad de la gran cantidad de patentes intelectuales que tienen archivadas. Es por esto que no sería sorpresa que otras series viejas de esta empresa reaparezcan en los próximos años.
POPOLOCROIS: UN ANIME ESTRENO MATUTINO DE CARTOON NETWORK
El pasado 3 de Diciembre, Cartoon Network estrenó “Popolocrois” en el más que choto horario de Lunes a Viernes a las 7:00 de la mañana. Esta serie cuenta la historia de Hue, quien es transportada a otro mundo, donde la magia es algo común. Ahí conoce al Príncipe Pietro, cuyo reino está amenazado por el demonio Gamigami. “Popolocrois Monogatari” (La historia de Popolocrois) nació originalmente como juego RPG producido por Sugar & Rockets y S.C.E.I. en el año 1996. Este juego fue el primer gran éxito de la (en ese momento nueva) consola Play Station, convirtiendo a su creador, Yousuke Tamori, en toda una celebridad entre el público femenino.
El anime basado en sus personajes comenzó a emitirse el 4 de Octubre de 1998 en TV Tokyo, y fue producido por la empresa Bee Train. Luego de terminados sus 26 episodios se lanzó otro juego llamado Poporogue que continuaba justamente la historia de la animación, ubicándose dos años después del final de la serie. Este juego fue también un éxito comercial por lo que fue continuado por Popolocrois II (como para que la gente no se confunda) y se espera que para mediados de este año “Popolocrois III: Hajimari no Bouken” (Comienza la Aventura) salga para la consola Playstation 2. La versión latinoamericana de Popolocrois está doblada directamente de la japonesa y no presenta alteraciones de ningún tipo, escuchándose incluso las canciones de opening y ending en su idioma original.
ALICE 19TH EL NUEVO MANGA DE YU WATASE, LA AUTORA DE FUSHIGI YUGI
Luego de que su título anterior “Imadoki”, que se serializaba en la publicación quincenal Shojo Comics de Shogakukan, terminara a principios de este año, Watase tardó la ínfima suma de 3 revistas en aparecer con un nuevo manga. Alice 19th comenzó a publicarse en el número 14 del Shojo Comics, el pasado 20 de Junio, y viene apareciendo regularmente cada dos semanas. Cuenta la historia de una chica llamada Alice Seno (a la que deben haber cargado mucho en la primaria), quien vive a la sombra de su perfectita hermana Mayura. Un día X, Alice ve a un conejo a punto de ser atropellado por un auto y se lanza a salvarlo, y justo cuando lo toca una luz los envuelve a ambos. Al mismo tiempo Alice es salvada del mismo auto por Kyo Wakamiya, un compañero de Alice en el club de arquería. Alice está recontra enamorada de Kyo, pero después descubre que su hermana Mayura también, así que se resigna a que ella se quede con el chico (como con todo el resto de las cosas) y se va llorando. Justo en ese momento se encuentra con el mismo conejo del principio, que se transforma en un ser mágico que le promete cumplir todos sus deseos (¡suena conocido no?!). Es muy significativo el cambio en la forma de dibujar que tuvo Watase en estos últimos años, llegando en este punto a tener un estilo muy similar al de Katsura, aunque parece que con las historias sigue por el mismo camino de siempre. Actualmente ya hay un tankoubon recopilado y ya pasó los 18 capítulos serializados en Shojo Comics.
FRUITS BASKET: LA COMEDIA ROMÁNTICA DE MÁS ÉXITO EN JAPÓN
El pasado 5 de Julio, TV Tokyo comenzó a emitir la adaptación animada de uno de los mangas más exitosos de los últimos tiempos en Japón: Fruits Basket. Creado por Natsuki Takaya, Fruits Basket se serializa desde mediados de 1998 en la publicación quincenal de la editorial Hakusensha “Hana to Yume”, llevando ya más de 8 tomos recopilatorios y varios premios en su haber.
Cuenta la historia de Toru, una chica de secundaria la cual, luego de la muerte de sus padres, se va a vivir sola a una carpa en un terreno aparentemente abandonado. Resulta que el terreno en realidad pertenece a Yuki Soma, quien no sólo vive en esa propiedad, sino que además es compañero de curso de Toru. La pobre chica le explica su situación a Yuki y a su primo Shigure, los cuales aceptan que ella se mude a la casa que ambos comparten, a cambio de que lave y cocine. Hasta ahí la cosa viene fácil, pero se va al recarajo cuando un tercer miembro de la familia Soma llega a la casa. El recién llegado pariente es un pibe con pelo naranja llamado Kyo, que después de tropezarse y caer en los brazos de Toru… ¡se transforma en un gato (¡Santa sorpresa del gato ahogado, Batman!)!.
Resulta que los miembros de la familia Soma tienen una maldición por la cual cuando son abrazados por un miembro del sexo opuesto (que no sea de la familia) se transforman en animales del zodíaco chino. Es así como al rato una incrédula Toru transforma a Shigure en perro y a Yuki en rata. Al parecer, cualquiera que vea esto, automáticamente pierde la memoria sobre el hecho, asegurando que nadie sepa de esta maldición, pero por alguna razón Toru no lo olvida. Finalmente los tres parientes aceptan quedarse con la chica, la cual por supuesto ya tiene enamorados a su compañero Yuki y a Kyo. Estos dos, aparte de pelearse por la chica, se llevan mitológicamente mal, ya que según cuenta el propio manga, la leyenda dice que la rata engañó al gato para que este no fuera a la reunión de animales y por eso no existe el signo “Gato” en el zodíaco chino.
SAKURA TAISEN CAMINO A LATINOAMÉRICA
La distribuidora Televix Entertainment ha confirmado por estos días que la serie televisiva de Sakura Taisen (cuyos derechos le pertenecen desde hace varios meses) es el próximo anime que van a mandar a doblar al idioma español. Si bien todavía no están definidos los actores que van a intervenir en el doblaje, lo que sí se sabe es que este se va a realizar en el estudio Technoworks de Chile, es decir en el estudio del cual Televix es dueña. En Japón, Sakura Taisen (también conocido en Occidente como Sakura Wars) es uno de los títulos que en los últimos años más ha pegado. Nacido inicialmente como un videojuego creado en 1996 por la compañía Sega y basado en una historia de Ōji Hiroi, con el tiempo su popularidad ha ido in crescendo a punto tal que a la fecha cuenta con trece continuaciones; un dato interesante es que quien diseñó los personajes para este simulador fue Kōsuke Fujishima (creador de ¡Estás Arrestado! y Oh! My Goddess). En cuanto a la serie televisiva, fueron 26 episodios que se emitieron originalmente en Japón por la señal TBS entre el 8 de abril y el 23 de septiembre del 2000. Además, en el campo de la animación se han producido dos series de OVAs y un largometraje de 80 minutos estrenado en los cines nipones el 22 de diciembre del año pasado.
La historia de Sakura Taisen está ambientada en el Japón de 1920. Luego de una gran guerra contra unos demonios, la humanidad ha desarrollado la tecnología necesaria para enfrentarlos en caso de que vuelvan. El arma principal que se concibe es la Armadura Espiritual Koubu, la cual fue creada por las Industrias Kanzaki y que funciona con la energía espiritual del piloto. Pero sucede que al principio la única persona capaz de utilizarla es Sumire, la nieta del viejo Kanzaki; de todos modos con el correr de la trama un total de seis chicas formarán el escuadrón especial (el Team Sakura) que le harán frente a los acechantes demonios que se abaten nuevamente sobre Tokio. Lo peor de todo era que ni siquiera eran los doce primeros, sino que eran el 2, el 3, del 7 al 15 y el 18.
Sin embargo, estos doce capítulos sirvieron para demostrar que se trataba de un producto excelente y que, sin duda, valía la pena pagar para ver el resto. Finalmente, se realizó un “capítulo extra” para al menos completar una temporada de 13, emitido el 26 de Junio de ese año; donde se mostraban imágenes de episodios anteriores y, junto a canciones nuevas, los cuatro personajes filosofando sobre la vida.
Lo único importante de este episodio era la oración final que anunciaba: “This Is Not The End. You Will See The Real Cowboy Bebop Someday!”, que comunicaba a los fanáticos que los contratos para el lanzamiento de la serie en video y su emisión por el canal Satelital WOWOW ya estaban en curso.
Es así como el 25 de Agosto del mismo año salía a la venta el episodio 0, que en realidad era un preview de lo que vendría más adelante y varias entrevistas al staff de creadores.
Dos meses más pasaron, y finalmente el 23 de Octubre de 1998 WOWOW estrenaba la serie completa sin censuras, terminando de pasar los 26 episodios el 23 de Abril de 1999. Fue recién después de su estreno en el canal satelital que empezaron a comercializarse las versiones en Video/LD/Dvd.
Algo que sorprendió a la mayoría de los fanáticos fue descubrir que el tan esperado primer episodio (que no había sido emitido por TV abierta) no mostraba ningún tipo de reunión de los personajes, sino que directamente empezaba con un caso como cualquier otro.
Aún pasados ya cuatro años de su emisión original, su popularidad en Japón no descendió en lo más mínimo, al punto de que una película para cines se estrenó apenas el primero de Septiembre del año pasado (para más detalles ver sección película).
RAVE, EL ANIME TOP DE ESTOS MOMENTOS EN JAPÓN
Octubre es uno de los meses del año en los cuales más series animadas se estrenan en Japón; y de la catarata de animes que han tenido su reciente premiere en el mes mencionado, Rave es, sin dudas, uno de los que más se han destacado y que mayor cantidad de adeptos ha cosechado en este corto tiempo transcurrido. Su estreno se produjo concretamente el pasado sábado 13 de octubre en el horario de las 17:30 hs en el canal 6 de la señal TBS. A cargo de la producción se encuentra el afamado Studio Deen (el mismo de ¡Estás Arrestado!) y como miembros destacables del staff de producción pueden nombrarse al diseñador de personajes Akira Matsushima (el de Rurouni Kenshin) y al compositor de la música Kenji Kawai (Blue Seed, Ranma 1/2).
La historia de este anime cuenta que Dark Bring es una piedra milenaria con el poder de la oscuridad, y su antagonista es la Rave, la única piedra sagrada capaz de detener el poder de Dark Bring. Hace 50 años en una terrible batalla entre las dos, la población humana se redujo a la mitad; luego de esto, Dark Bring fue a parar a un lugar desconocido y Rave se dividió en varias piezas que se esparcieron por el mundo. En el presente, un grupo llamado Demon Cards planea conquistar el mundo con el poder de Dark Bring y la única persona capaz de detenerlos es Shiba, el Rave Master. Este ha salido en búsqueda de fragmentos diseminados de Rave para reconstruirla, y en su peregrinaje se topa con un chico llamado Haru. La cosa es que Shiba muere asesinado por gente de los Demon Cards y Haru termina heredando el cargo de Rave Master; y junto con su espada Ten Commands (la única que puede controlar el poder de Rave) comienza su lucha contra la siniestra organización.
La serie televisiva de Rave está basada en un popular manga, cuyo creador es Hiro Mashima y que se serializa desde 1999 en la revista Shukan Shonen Magazine de la editorial Kodansha. El comic va a la fecha por su volumen recopilatorio 13 y también se está publicando con singular éxito en Taiwán, Singapur, Corea y Tailandia.
STAR WARS EPISODIO 2: EL ATAQUE DE LOS CLONES (…¿Y DE N’SYNC?)
El nuevo film de la saga de Star Wars está casi listo y con miras a estrenarse a finales de este año o principios del próximo. En este segundo capítulo se va a ver a un Anakin más crecido y mucho más creído, mostrando su romance con la princesa Amidala y cómo de a poquito se va cebando. A diferencia del primer film, que para cuando se había estrenado, la gente ya sabía casi todo lo que pasaba, quién moría, quién era el malo, etc., esta vez se está logrando mantener el secreto un poco más. La gran sorpresa del reparto, y que quedó confirmada con el tráiler es la aparición de Christopher Lee, como el nuevo malo de espada roja, Count Dooku (aunque no se sabe más nada del personaje). Christopher Lee es una leyenda del cine y conocido como el más famoso Drácula de la historia, el cual protagonizó en The Horror of Dracula de 1958. Otra figura que también causó revuelo entre los fanáticos fue la aparición de Fett, no por Boba Fett, sino por Jango Fett, el padre del legendario cazarrecompensas y el cual usa la armadura original que su hijo luego copia.
Pero sin duda lo que alegró más a los fans de Star Wars no fue la aparición de otro personaje ni nada por el estilo, sino el anuncio de que alguien NO iba a aparecer… ¡los N’Sync! Al parecer a Lucas no se le había ocurrido mejor idea que meter al quinteto como extras en un par de escenas, pero en cuanto esta información se filtró, poco menos que millones de amenazas de muerte llovieron tanto al Rancho Skywalker como al grupo. Finalmente, el mánager del grupo tuvo que anunciar que no iban a aparecer, no sea cosa que en el próximo concierto los maten a sablazos láser de plástico.
NIGHTWALKER, UNA DE VAMPIROS EN EL SEGMENTO ANIME LOVING DE LOCOMOTION
Ya se sabe perfectamente que si hay algo que se le puede criticar a Locomotion, es el pésimo manejo que hace de las promociones de las series estreno. Uno de los últimos programas en sufrir esto fue Nightwalker, que para peor, al ser emitido dentro del segmento Anime Loving -Lunes y Viernes a las 23 hs.- contó todavía con menos publicidad de la habitual. A pesar de esto, desde su premiere en formato subtitulado el pasado Lunes 3 de Diciembre (junto con Eat-Man 98), Nightwalker viene sumando en Latinoamérica una más que interesante legión de fanáticos.
La trama de este anime bañado en sangre y envuelto en el misterio presenta a Tatsuhiko Shido, un detective privado del Japón moderno que toma casos calificados en primera instancia como asesinatos extraños. Lo que la población no sabe es que estos asesinatos tienen algo en común: unos demonios conocidos como Night Breed. Entonces Shido junto con su secretaria (que está re-caliente con él) Riho Yamazaki y una mujer policía llamada Yayoi Matsunaga recorrerán las calles para poder resolver esos crímenes. Pero conforme avanza la historia se descubre que Shido esconde el secreto de ser un vampiro de unos 300 años (¡casi la edad de Mirtha Legrand!); asimismo se revela que detrás de los Night Breed está Cain, un vampiro bisexual super poderoso que justamente fue quien convirtió a Shido en vampiro y le borró toda su memoria. El objetivo de Cain es que Shido retorne a su lado, a lo cual éste no sólo se negará sino que hará todo lo posible por eliminarlo a él y a todos sus demonios que infestaron la ciudad.
Esta serie televisiva fue transmitida originalmente en Japón bajo el nombre Mayonaka no Tantei -Nightwalker (traducible como Nightwalker -El Detective de Medianoche) entre el 4 de Julio y el 23 de Septiembre de 1998. Fueron 12 episodios producidos por la compañía A.I.C. y emitidos por el canal TV Tokyo.
CYBORG KURO-CHAN EN ARGENTINA POR PARTIDA DOBLE: EL ANIME POR AZUL TV Y LOS MUÑECOS EN TU JUGUETERÍA
Hacía mucho tiempo que en nuestro país una serie animada japonesa no se estrenaba directamente en televisión abierta, es decir sin pasar primero por el filtro del todopoderoso cable. El anime que logró quebrar esa larga racha fue Cyborg Kuro-chan (también conocido como Cybercats), cuya reciente premiere el pasado 22 de Octubre se produjo dentro del ciclo Azul Toon de la emisora Azul TV. Lo que tal vez llamó más la atención fue que esta serie había sido doblada escasos meses atrás por el estudio Intertrack de México, por lo que al momento del estreno en Argentina sólo había sido presentada en Latinoamérica en los países de Venezuela (por Televen) y Chile (por ETC TV). En cuanto a la historia, si bien es bastante plana con las clásicas situaciones estereotipadas de los animes para chicos, no deja de ser entretenida y por momentos alcanza extremos bizarros y delirantes. La trama presenta a Kuro, un gato normal de barrio hasta que cae en las garras del Doctor Go; una vez que sucede esto, el loco científico experimenta con el minino y lo transforma en un poderoso gato cibernético para que lo ayude a conquistar el mundo. Pero algo sale mal y Kuro (que significa “negro”) logra sacarse el transmisor que lo hacía obedecer las órdenes del doctor y consigue escapar. Aunque de ahí en más, vivirá con esa doble personalidad, tratando de evitar que el Doctor Go lo recapture y protegiendo a sus abuelos adoptivos. En Japón este anime comenzó su andadura catódica por TV Tokyo el Sábado 2 de Octubre de 1999, la cual a la fecha no se ha detenido; esto implica que ya cuenta con más de 100 episodios emitidos. Originalmente Cyborg Kuro-chan nació como un manga creado por Naoki Yokouchi y publicado en la revista mensual Comic Bon Bon de la editorial Kodansha (orientada para chicos de primaria); en la actualidad va por su tomo recopilatorio número 10 y no tiene final en puerta.
Volviendo a Argentina, variados modelos de juguetes de esta serie ya se encuentran disponibles en las jugueterías; son simpáticos y de precios accesibles. Aunque a pesar de que en las promos de tv aparecen en el packaging original japonés de la compañía juguetera Tomy, los que en realidad se venden acá lo hacen con el pedorro nombre de Kuro-chan Cibernético (eso sí, bajo licencia de Hasbro).
SALIÓ EN JAPÓN TOKI MEKA, UN NUEVO MANGA DE NAOKO TAKEUCHI, LA AUTORA DE SAILOR MOON
Toki Meka es el nombre del más flamante cómic realizado por Naoko Takeuchi, es decir la artista mundialmente famosa por haber sido creadora de ese hit de la puta madre llamado Sailor Moon. Luego de su promocionada boda el 6 de Enero del ‘99 con Yoshihiro Togashi (autor de Yu Yu Hakusho y Hunter x Hunter entre otros éxitos) y tras tener un hijo con él, Naoko retorna al ruedo con un one-shot de 60 páginas lanzado el pasado mes de Septiembre. La publicación que lo editó fue la revista Nakayoshi de la editorial Kodansha, o sea la misma donde también se serializara originalmente la propia historieta de Sailor Moon.
El título Toki Meka es un juego de palabras que deriva de la contracción surgida entre los términos “tokimeki” (latido del corazón) y “meka” (mecha), en virtud del cual puede notarse que este nuevo manga plantea la historia de un robot con corazón (la gran Astroboy). En efecto, la trama presenta a Hoshiko Ikase, una pendeja genio con aspecto de nerd que una noche oscura y tormentosa decide crear a una poderosa chica robot, a la que bautiza Meka Hanayori. Pero el problema es que Meka-chan no termina de entender del todo a los humanos por lo que las confusiones y los toques de comedia estarán presentes a lo largo de la historia. Claro que además como todo shojo que se precie de tal en la trama será importante la aparición de Tsubasa Takeda, un compañero de clases de Hoshiko por el que ella se sentirá atraída. Un dato divertido es que el diseño que Takeuchi hizo para Tsubasa, está claramente inspirado en el estilo de dibujo que tiene su marido.
ALFREDO CASERO HACE FUROR CON SHIMA UTA, UN TEMA DANCE EN JAPONÉS
En los últimos meses un videoclip obligado de los canales de música fue el nuevo single de Alfredo Casero: “Shima Uta”. Esta canción es en realidad un cover, siendo originalmente compuesta por “The Boom”; un grupo que se formó en 1986 en Kofu (una ciudad a unos 100km de Tokyo). Esta banda se caracterizó por mezclar géneros como ska, pop y rock. El tema pertenece a su disco Shishunki, y su nombre (“Shima” = ‘Isla’ / “Uta” = ‘Canción’) es un término que se usa para designar a la música tradicional de Okinawa. La canción, compuesta en 1992, es justamente una licencia que el grupo se tomó de su estilo característico para experimentar con este tipo de música en particular. Las composiciones originales de la isla de Okinawa son significativamente diferentes a las demás de Japón; ya que a diferencia del resto del país, esta zona tuvo mucha influencia de China y la Polinesia.
La canción fue un éxito gigantesco, con un millón y medio de copias vendidas, y despertando una “shima-uta-manía” (sobre todo el género, no sólo la canción) a lo largo de todo Japón, algo tan jodido e inesperado como sería poner de moda la chacarera en nuestro país. La letra habla sobre la flor del Deigo, la cual florece entre los meses de Mayo y Junio, época en que suelen ocurrir tormentas terriblemente fuertes en la isla. Esta imagen de tormenta también se compara con la ocupación que sufrió Okinawa durante la guerra, hecho que fue particularmente fuerte en esa zona por cómo la población tuvo que refugiarse en las plantaciones para huir de los soldados. La versión de Alfredo Casero, que canta en un perfecto japonés, es el primer corte de su último CD “Cassaerius”; y es el único en este idioma. El Disco también incluye “Cómo Te Diré” (un clásico de Sandro), “Amores Locos”, “I Remember You”, “Pizza Conmigo” y “Mi Combi”. El videoclip está bastante bien filmado, e incluye varias partes animadas imitando estética anime, aunque con dibujos bastante chotos. Desgraciadamente estas cosas pierden efectividad por la excesiva carga de imágenes mezcladas (el grupo, imágenes fijas, diseño 3D, efectitos de luz, y más) que lo terminan volviendo medio ensalada. La “historia” que cuenta es algo a la Titán A.E., mostrando la destrucción y reconstrucción de un planeta símil a la Tierra, algo no relacionado directamente con la canción. Acaso por el vanguardista artwork de su autor -Hajime Ueda- o quizás porque el manga contaba con algunas diferencias respecto a la famosa miniserie de 6 OVAs de Gainax, la cosa es que el cómic de Furikuri se volvió casi inesperadamente muy popular en el archipiélago nipón.
Serializado en la revista Magazine Z de la editorial Kodansha, el primer tankōbon de Furikuri de 172 páginas salió a la calle el 23 de octubre del año 2000; en tanto que el segundo y último (de 195 págs.) estuvo disponible a partir del 23 de agosto del año pasado. Como dato interesante se puede agregar que los tomos presentan algunas páginas a color realizadas por computadora muy originales.
La historia vuelve a presentar a los personajes de los OVAs, es decir a Naota, Haruko y Mamimi entre otros. Naota Nandaba es un chico que piensa que nunca nada va a alterar su aburrida vida, hasta que una extraña chica a bordo de un scooter Vespa llamada Haruko irrumpe violentamente en su existencia. De pronto la trama se va de mambo como por ejemplo que de la cabeza de Naota empieza a salir un robot gigante y que Haruko (una alienígena) termina viviendo de prepo en la casa de los Nandaba. Aunque de a poco el resentimiento que Naota tiene por Haruko se irá transformando en amor, situación que se aclarará cuando él comience una nueva vida de aventuras como piloto de robots de combate.
Además del manga y de los 6 OVAs de Gainax, Furikuri también cuenta con una serie de tres novelas escritas por Yōji Enokido.
MÁS PELÍCULAS GROSAS EN LOCOMOTION DURANTE FEBRERO Y MARZO
Locomotion continúa apostando fuerte a la emisión de los mejores largometrajes y OVAs de todo el mundo. A fin de no perdérselas (ya que siguen estando mal promocionadas) reproducimos nuestra ya clásica guía de los títulos que pasarán en sus ciclos de largometrajes.
Nota: Si en vez de cable tenés Locomotion en DirecTV, la emisión es en esta época del año tres horas después del horario señalado porque los tarados de DirecTV bajan la señal Oeste (con el horario de México) en lugar de la Este que es para Argentina y pese a los reclamos de Locomotion no lo han cambiado.
Animafilms de los Domingos a las 20 hrs:
(Oh! My Goddess se emite en Febrero dentro de Animafilms)
- 3 Feb: Dirty Pair: Project Eden
- 10 Feb: Virgin Fleet
- 17 Feb: Wallace & Gromit
- 3 Mar: Rail of the Stars
- 10 Mar: Akira
- 17 Mar: Nadesico: Princess of Darkness
- 24 Mar: Tale of Shim Chung
Japanimotion de los Sábados a las 21 hrs:
- 2 Feb: Burn-Up Warrior
- 9 Feb: Aika (parte 2)
- 16 Feb: Pia Carrot (parte 1)
- 2 Mar: Ellcia (parte 1 y 2)
- 9 Mar: Ellcia (parte 3 y 4)
- 16 Mar: Power Dolls y Suikoden
- 23 Mar: Virgin Fleet
Japanimotion de los Martes a las 22 hrs:
- 5 Feb: Ninja Resurrection
- 12 Feb: Pia Carrot (parte 1)
- 19 Feb: Saber Marionette R
- 26 Feb: Sukeban Deka (parte 1)
- 5 Mar: Gunsmith Cats
- 12 Mar: Aika (parte 1)
- 19 Mar: Aika (parte 2)
- 26 Mar: Birdy the Mighty
Animafilms de los Miércoles a las 22 hrs:
- 6 Feb: Dirty Pair: Flight Conspiracy 005 y Yakumo Tatsu
- 13 Feb: The Making of Flatworld, Flatworld y Robert Creep
- 20 Feb: Oh! My Goddess (parte 1)
- 27 Feb: Oh! My Goddess (parte 2)
- 6 Mar: City Hunter: Magnum With Love and Fate
- 13 Mar: Vampiros en la Habana - Torpedo
- 20 Mar: Ghost in the Shell
- 27 Mar: Juego de Niños - Glassy Ocean
ZOIDS YA SE EMITE EN ARGENTINA
En una jugada un tanto inesperada, Canal 7 decidió estrenar en enero, dentro del programa Pulgas en Vacaciones, el anime Kijū Shinsekai Zoids. Asimismo la presentación de esta serie televisiva infantil vino acompañada en nuestro país de los juguetes que la compañía Hasbro lanzó para Occidente. Zoids en estos momentos en Japón viene arrasando con todo, por lo que en este mundo globalizado, era previsible que la región de América Latina más temprano que tarde también habría de formar parte de ese fenómeno originado en el otro extremo del planeta. Como consecuencia de esto el anime de Zoids comenzó a emitirse en Latinoamérica hace algunos meses, siendo en concreto el vecino país de Chile el primero en estrenarlo. Si bien en este territorio el debut se produjo en televisión abierta por el canal Chilevisión (el 17 de septiembre del año pasado), posteriormente también se inició la transmisión de Zoids en el cable a través de la señal ETC TV. La historia de esta serie de ciencia ficción gira en torno a un chico huérfano llamado Van, el cual un día es atacado por una especie de bicharraco de metal -un Zoid- y su piloto. Escapando de ellos, llega de repente a unas viejas ruinas donde encuentra un pasaje secreto y al entrar descubre una cámara bastante extraña en la cual en el centro se aloja un huevo. La cosa es que del interior de este saldrá un Zoid salvaje al que Van bautiza Zeke y que se convertirá en su inseparable compañero de aventuras.
En Japón Zoids -que fue producido por Xebec- empezó a emitirse por el canal TBS el sábado 4 de septiembre de 1999 en el horario de las 18:00 hs, y concluyó su exitosa primera temporada el 23 de diciembre de 2000 totalizando 67 capítulos. De todas formas una continuación titulada Kijū Shinsekai Zoids: Zero, comenzaría a transmitirse por la misma emisora el 6 de enero de 2001, la cual a la fecha no ha terminado.
Como datos adicionales se pueden agregar que este anime está basado en un manga de Michiro Ueyama (también creador de Kaiki Keisatsu Saiko Police) publicado en la revista Coro Coro de la editorial Shogakukan y que la versión doblada al español fue realizada en Chile por el estudio DINT (la cual afortunadamente mantuvo el excelente opening original japonés).