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ONE PIECE LLEGARÁ A LATINOAMÉRICA EN 2003
La gente de Cloverway (el agente de Toei Animation para las Américas) ha confirmado hace poco que el próximo será el año en que al fin se podrá disfrutar en Latinoamérica de ese megaéxito de anime que es One Piece. También trascendió que las negociaciones están bastante avanzadas con varios canales panregionales. One Piece se estrenó originalmente en Japón el 20 de octubre de 1999 por las pantallas de Fuji TV y desde entonces su popularidad ha ido en un ascenso meteórico. Producidos por Toei, ya han sido emitidos alrededor de 130 episodios (cada domingo a las 19.30 hs). También se han estrenado tres películas alusivas en los cines ponjas. En realidad One Piece nació como una historieta en 1997 en las páginas de la revista Shonen Jump de la editorial Shueisha (Dragon Ball, Yu-Gi-Oh!) y su éxito cada día que pasa también es más arrollador. Su creador es Eiichiro Oda, un ex asistente de Nobuhiro Watsuki (Rurouni Kenshin). A propósito del éxito de One Piece, hace poco acaba de establecer un nuevo récord en cuanto a tirada de un tomo recopilatorio: del tankōbon 24 se imprimió la escalofriante cifra de 2.520.000 ejemplares. Hasta entonces, la plusmarca la tenía Slam Dunk. El tomo 26 salió el pasado 4 de diciembre y se encamina a seguir rompiendo récords.
Luffy D. Monkey es un pendejo que vive en Fūsha Village, lugar en el cual se oculta un grupo de piratas; el pibe se hace amigo de todos y quiere ser uno de ellos, ya que admiraba a su capitán Shanks. Pero un día Luffy sin querer se come el tesoro de la banda: una fruta llamada Gum-Gum fruit; este hecho provoca que se convierta en alguien que puede estirar su cuerpo a voluntad (aún no se sabe si la pija también). Luego de que Shanks y sus hombres se van, Luffy se propone a sí mismo convertirse en el rey de los piratas; y tras el paso de 10 años pondrá proa hacia altamar en búsqueda del One Piece: el tesoro más buscado del mundo. La serie ya es éxito en muchos países del mundo, incluidos varios de Europa, donde hasta están saliendo los juguetes en simultáneo con Japón.
ALIEN 9, UN ANIME QUE EN JAPÓN SIGUE CAUSANDO FUROR (Y ASQUITO…)
Si bien los ponjas están acostumbrados a sus series animadas de vanguardia, hay gente en la industria que siempre está dispuesta a ir un paso más allá. La referencia en concreto apunta a una serie de OVAs llamada Alien 9, la cual en su país de origen se ha convertido en un fenómeno más que interesante. Este anime cuenta una invasión masiva de alienígenas a la Tierra. Esto provoca que hasta en los colegios deban formarse escuadrones para detenerlos, por más que los pibes detesten esta obligación (que la consideran equivalente a limpiar el aula).
La acción entonces se focaliza en tres pendejas de 6to grado: Kasumi Tomine, Kumi Kawamura y Yuri Otani (la protagonista), quienes son elegidas para defender la escuela a la que asisten. No se enfrentan a los extraterrestres sin protección, sino que usan unos Borgs. ¿Qué mierda son los Borgs? Son una especie de parásitos alienígenas que se colocan en el cuerpo de la persona como un casco, pero que defienden de cualquier ataque a la persona con la que están. Estos bicharracos tienen unas alas que pueden hacerse gigantes, y desde la cual lanzan cientos de tentáculos metálicos -como cadenas- en contra de sus enemigos. Lo bizarro es que los Borgs se alimentan de la suciedad que se desprende del cuerpo que habitan, como el sudor de la espalda y sutilezas de esa índole (ejemmm…).
Estos “batracios” llevan a cabo dicha tarea usando su larga lengua para lamer el cuerpo de su “dueña” hasta dejarla limpia (y llenarse la panza ellos). También hay que citar a la maestra de las chicas, Megumi Hisakawa, alguien que parece saber mucho más de lo que en realidad dice sobre estos invasores. Alien 9 consta de 4 episodios de 30 minutos que fueron producidos por Bandai Visual y JC Staff. Está basado en un manga original y homónimo que fuera creado por Hitoshi Tomizawa, y publicado en la revista Young Champion Comics de Akita Shoten.
A FALTA DE EXPOCOMICS Y FANTABAIRES BUENAS SON LAS FANATIX
Debido a la grave situación por la que está pasando el país, el prospecto de tener la ya clásica mega-convención de fin de año resultó imposible. Aun así, el 16 y 17 de Noviembre los fanáticos tuvieron la oportunidad de reunirse y mostrarse en una convención gratis organizada por José Papparelli, Andrea Colmeiro y Daniel Yentel en el Centro Cultural Fortunato Lacámera. El evento, aunque bastante más chico en infraestructura que convenciones como la rosarina Leyendas, logró juntar bastante gente (alrededor de 5.000), varios expositores interesantes; y encima de todo recolectar alimentos para el comedor de la Parroquia San Pedro Telmo.
Fue una suerte de reunión amistosa de todos los grupos de fans de la ciencia-ficción, fantasía, juegos de rol, cine de terror, etc.; respaldada por la exigencia estricta de que no hubiera stands que vendieran mercadería (solo fanzines y demás; aunque había algunos videos fansubeados…). Entre los muchos grupos de expositores, se destacaron los del Club de Lectores de Harry Potter (jugando una versión de Quidditch de mesa con túnicas y todo); el concierto de música celta del Coro Avalon; varios locales de armas (con reproducciones de hachas del Señor de los Anillos y otras espadas, con la Asociación Tolkien y todos disfrazados); los ya famosos Leprechaun, que estaban presentando su CD; el homenaje a Narciso Ibáñez Menta; los Titanes en el Ring (con William Boo y todo); y por supuesto el infaltable desfile de disfraces (no es concurso porque no elegían ganadores).
Soportando el terrible calor que hacía en el lugar, los fans pudieron desfilar en un ambiente tal vez un poco más educado (casi sin ningún “puuutoooooo!!!” o naranjas volando) pero ciertamente menos efusivo y divertido. Lamentablemente la crisis también atacó al cosplay, ya que si bien había muchos trajes buenos, lejos quedaron los Mazingers de metros, los Valkyrias transformables y los disfraces de grandes presupuestos que tanto impresionaron en los años anteriores.
Aunque se propagó más que nada en el boca a boca, el evento tuvo bastante buena cobertura en los medios de prensa, con artículos chiquitos en varios diarios y una sorpresiva página entera en el Clarín. Eso sí, el artículo terminó siendo escrito por alguien que no caza un fulbo de nada, nombrando a un disfrazado como “El Jedi” (como si fuera un personaje en sí) y otras incoherencias.
LA REMAKE DE DR. SLUMP Y SENSEI NUBE YA SE EMITEN EN AMÉRICA LATINA
A pesar de la crisis, recientemente se estrenaron en la región dos nuevos animes: Dr. Slump (la versión del ‘97) y Sensei Nube. Como ocurre casi siempre, México ha sido el país que los ha presentado y la emisora que los transmite es la modesta Unicable en el horario de 12 a 13 hs. Ambas series son de Toei y fueron dobladas al español en su totalidad el año pasado por el estudio Intertrack. Dr. Slump, que se estrenó el 1 de Agosto, consta de 74 episodios y en Japón comenzó a pasarse una vez que concluyera Dragon Ball GT (iban el mismo día y a la misma hora). Por otro lado, Sensei Nube arrancó el 29 de Julio.
La trama de este anime -que trata sobre lo oculto- cuenta sobre Nueno Mesuke, un nuevo profesor que llega para enseñar en una escuela primaria; en apariencia es bastante boludo y cuando una mina se le acerca actúa como Johnny Bravo. Pero en realidad no es una persona ordinaria. Siempre utiliza un guante negro en su mano izquierda, el cual según dice una de sus alumnas (que solía ser su vecina), esconde una garra de un monstruo que se fusionó con él. El profesor entonces es como una especie de exorcista de espíritus malignos, demonios y fantasmas. En cuanto a la animación de esta serie, luce un tanto anticuada.
Jigoku Sensei Nube -título original y completo- se compone de 48 capítulos, y se estrenó en Japón el 13 de Abril del ‘96 concluyendo el 21 de Junio del ‘97. Sin embargo, luego continuó en una miniserie de 3 OVAs e incluso llegó a realizarse una película corta. Sensei Nube nació como un manga que fuera creado por Sho Makara y Takeshi Okano, y serializado en la revista Shonen Jump de Shueisha. Finalmente el cómic se recopiló en 31 tankoubons.
**Dr. Más bien todo lo contrario, ya que sigue realizando animes y de a varios al mismo tiempo (¡aunque con nombres cada vez más largos e impronunciables!). El caso más reciente para comentar es el de Puchipuri Yushii, una serie de TV que se estrenó en Japón este 30 de Septiembre y que, como se podría suponer, ha despertado muchas expectativas entre los fanáticos de los trabajos de esta compañía productora. Puchipuri Yushii, que en principio iba a tener su premiere el 31 de Octubre, se emite por la señal NHK BS-2 todos los Lunes en el horario de las 6 de la tarde.
Ya está definido que este anime va a constar de 26 episodios, los cuales a su vez serán divididos en dos arcos argumentales de 13 capítulos cada uno. Es interesante remarcar que Yushii (el personaje principal de la trama) se va a convertir en la protagonista más joven de todas las series de Gainax. Si bien el anime de Puchipuri Yushii es una creación original —es decir que no está basado en ningún manga—, por supuesto que en Japón ya hay en el mercado un cómic alusivo. Es dibujado por Kazuko Tadano (la diseñadora de los personajes de TV) y se publica en la revista shojo Asuka de la editorial Kadokawa Shoten, donde también serializa X de CLAMP.
La historia de Puchipuri Yushii —onda Cenicienta— comienza justamente con Yushii, una mina que vive en una casita en la cumbre de un cerro junto con su padre adoptivo y Kuybu, el mayordomo. Ella es la clásica pendeja atropellada y tonta de los animes; sin embargo, tiene una preocupación: a pesar de tener 17 años, su cuerpo dejó de crecer cuando cumplió los 10. En cuanto a su sueño, obvio que pasa por encontrar a su príncipe azul. Aunque su vida cambiará cuando le llegue la noticia de que la reina va a elegir a las candidatas, de entre las cuales una se convertirá en la esposa de su hijo (y en princesa, claro).
TiESTRENARON EN ARGENTINA BATTLE ROYALE, LA PELÍCULA MÁS VIOLENTA Y CONTROVERTIDA DEL AÑOtle
El pasado 22 de Agosto se estrenó gracias a Líder Films S.A. la película ponja “Battle Royale”, con una buena distribución en salas pero corto tiempo de permanencia en cartelera. Esta data del año 2000 y realiza una fuerte crítica sobre el sistema educativo ultracompetitivo japonés y las deficiencias en la comunicación entre adolescentes y adultos. A nadie le pasa desapercibida tampoco su relación con los reality shows, mostrándonos una especie de “Expedición Robinson” sangrienta. Su director, el veterano Kinji Fukasaku, lleva cuarenta años en el ruedo y su especialidad es el cine de yakuzas (mafia nipona).
Japón se encuentra al borde del caos debido a una fuerte crisis económica y un alto índice de desocupación (¡sí, Japón, no Argentina!). La violencia en las calles desborda a la policía y la juventud parece ya no respetar a los adultos (no, no es Argentina). Bajo este marco, una clase de secundaria es llevada a una isla para participar en “Battle Royale”, un juego que será dirigido por un viejo profesor del curso, genialmente interpretado por el inexpresivo Takeshi Kitano. Las reglas son sencillas: 1) A cada uno le van a dar un arma al azar, que puede ir desde una estaca hasta una tapa de cacerola; 2) El juego durará 3 días; 3) Tienen que matarse unos a otros y el último que quede, puede volver a casa; 4) Si terminado el plazo hay más de un sobreviviente, los matan a todos; 5) No hay escapatoria.
Esta competencia dará oportunidad para que el amor, los celos, las envidias y la lealtad se pongan de manifiesto entre los alumnos, por lo que la película tiene un realismo bastante palpable en cuanto a relaciones humanas.
Un detalle gracioso (o triste): el índice de desocupación que comentan como catastrófico y apocalíptico en este futuro de Japón ¡es más bajo que el que tiene Argentina en este momento!
114 minutos ideales para aquellos que se cansaron de pegarle hasta a la abuela y siguen sedientos de violencia.
¿Qué se puede esperar del canal Magic tras la devaluación?
Sabido es que la salvaje depreciación que sufriera este año la moneda argentina, provocó entre otras taaaaaantas cosas que a las empresas que se dedicaban a importar productos del exterior les rompieran bien el orto y muchas tuvieran que quebrar. Llevando esto al terreno del anime, con los canales de televisión está ocurriendo algo similar, ya que en las actuales condiciones contratar nuevas series puede tornarse en una misión imposible. Consultado vía telefónica por Lazer, Jorge Contreras, el Director de Programación de Magic Kids, dejó su pensamiento acerca de lo que se viene en la emisora para los próximos meses.
“Estamos resistiendo mejor que se puede”, afirma Contreras entre sonrisas. Aunque poniéndose serio asevera: “Somos conscientes de que el público del canal puede estar algo defraudado de nosotros, pero honestamente en la actual situación se puede hacer muy poco”. Como novedades enumeró los recientes estrenos en Septiembre de Bucky the Incredible Boy (Jibaku-kun en el original japonés) y en Octubre de Irresponsible Captain Tylor. Estos dos animes de 26 episodios cada uno, lamentablemente por un tema de contrato solo se están viendo en Capital y Gran Buenos Aires. De todos modos, Contreras deja picando la posibilidad de que en los próximos meses se estrene alguna serie más (que podría ser Doraemon).
Cuando se le preguntó por las continuaciones sobre los exitosos Detective Conan y Slam Dunk, el Director comentó lo siguiente. En el primer caso, la distribuidora local en su momento —antes de todo el quilombo— se negó a venderles los derechos, pero a pesar de eso no pierde las esperanzas de volverla a contratar. Con Slam Dunk la cosa es más complicada aún, debido a que no solo se han cuadruplicado los costos de adquisición, sino que también se ha cuadruplicado la deuda de Magic con Toei (que es mucha guita). Para finalizar, Contreras contó que cuando tenía todo abrochado para volver a transmitir Sailor Moon, fue la propia Naoko Takeuchi la que pinchó el acuerdo, pues no quiso que la serie ya saturara en Latinoamérica.
GRAN EVENTO: LANZAN EN JAPÓN EL ANIME DE I’‘S
Aunque la noticia no se haya difundido mucho, I’s, una de las obras más famosas del historietista Masakazu Katsura, va a ser finalmente adaptada a la animación. Sin embargo, los fanáticos de esta historia, cuyo cómic es editado en Argentina por Editorial Ivrea, tienen al respecto una sensación agridulce. Sucede que desgraciadamente a la gente de HMP, Shueisha, Digicube y el Studio Pierrot (las compañías productoras), un OVA de tan solo 30 minutos les pareció suficiente para contar los 15 tomos que forman el manga original. Cuesta creer que en ese escaso tiempo pueda desarrollarse medianamente de cero una trama. Aunque tampoco se descarta que si el producto es exitoso, se lo continúe a través del mismo formato, es decir con capítulos a comercializarse exclusivamente en el mercado de los videos.
No se hicieron muchos comentarios acerca del guion (a cargo de Shigenori Kageyama), pero de acuerdo con lo poco que pudo saberse, se va a centrar únicamente en el triángulo amoroso de los personajes principales (Ichitaka, Iori e Itsuki). Aunque el comienzo no va a diferir demasiado al del manga, es decir con Iori intentando convertirse en actriz, y con Itsuki retornando a Japón desde los Estados Unidos, el ambiente va a ser muy onda “veranito”. Otro asunto que sembró la discusión entre los fans de I’s se debió al diseño de personajes (realizado por Rin Shin), en especial al pelo de color gris que para el anime se le dio a Iori.
En cuanto a la música, la composición de la banda sonora quedó en manos del grupo Torsten Rasch. También se puede agregar que el director es Yosei Morino. El OVA salió a la venta el 9 de Diciembre, o sea mientras esta revista se estaba imprimiendo. Cambiando de tema y para finalizar, vale el dato de que luego de un largo descanso, Masakazu Katsura ha vuelto al ruedo: se encuentra en estos momentos haciendo una nueva serie de Zetman, el superhéroe creado por un programador de computadoras. La variante es que esta vez sale en la Young Jump, una revista apuntada a adultos donde seguramente podrá mostrar cosas más zarpadas.
Llega la serie de TV de Ghost in the Shell: Stand Alone Complex
La serie está compuesta por 26 episodios y es transmitida por el canal ANIMAX, una señal 100% de anime (algo bastante raro en Japón todavía) que pertenece al sistema privado satelital Skyperfect. La animación fue realizada en una coproducción entre Bandai Visual y Production I.G.; y como lo indica su nombre, no es una secuela sino una producción individual y separada del manga original, la película de 1995, ni el juego de PlayStation. Su director Kenji Kamiyama está trabajando codo a codo con Shirow, con el objetivo de que esta serie sea como una síntesis de todas las obras y que también sirva para entender mejor qué se trataron las predecesoras. La historia, como siempre, va a tener a Motoko Kusanagi como protagonista, en este caso una humana transformada en cyborg que sólo conserva cerebro y la espina dorsal del cuerpo original. Cuenta sobre las actividades de una división conocida como Sección 9, encargada de los casos de “Ghost”. Este término surgió gracias a que el avance de la tecnología terminó con una gran cantidad de gente con cerebros cibernéticos y, por lo tanto, los hackers ahora se dedican a “entrar” en la gente y robarle la personalidad. Al mismo tiempo, la serie trata de analizar las consecuencias sociales de una “implosión” por las nuevas capacidades de estos “ciber-brains” y a la humanidad en estado de implosión por las modificaciones mecánicas a los cuerpos (ej. la palabra “cyborg” ahora se considera como discriminatoria). La música está a cargo de la reconocida Yoko Kanno (Escaflowne, Cowboy Bebop).
X-Files llegó a su ultimo capitulo ¿QUÉ VA A PASAR DESPUÉS DE UN FINAL TAN CHOTO?
Después de una seguidilla de episodios en los que se resolvían los conflictos secundarios de la serie (El destino del hijo “milagroso” de Mulder y Scully; quién mató al hijo de Doggett; la muerte de los “Lone Gunmen”; etc.), David Duchovny hizo su aparición para el capítulo doble final de X-Files: The Truth, emitido el 18 de mayo en USA. La verdad es que este supuesto “episodio revelador” no contó nada nuevo, más que un par de cosas irrelevantes como que el fumador seguía vivo, o que la invasión alien va a ser en el 2012. El capítulo trata de un supuesto juicio que le hacen a Mulder y que sirve de excusa para hacer un resumen de las nueve temporadas de la serie, trayendo a todos los personajes importantes como testigos; y en el caso de los que están muertos, como fantasmas que sólo puede ver Fox. La serie en sí terminó con Mulder y Scully fuera del FBI y dados por muertos por los aliens que están infiltrados en el poder; sin resolver nada de lo que fue la gran trama de la serie: Los aliens están metidos en los niveles altos del gobierno; todavía hay miembros del Sindicato que tratan de resistirse; y la invasión sigue en curso, para que el planeta quede colonizado en el 2012. Este final tan abierto fue rápidamente salvado por la promesa de su creador, Chris Carter, de hacer una segunda película (la primera, Fight the Future, se hizo en 1998). Se supone que se filmaría durante el año que viene para estrenarse en el 2004. David Duchovny y Gillian Anderson ya estarían confirmados. Desgraciadamente el film recién está en etapa de escritura. Pero puede que este largometraje tampoco sea el final definitivo: hay otra opción si hay buena plata de por medio, la cual tanto Chris Carter como Frank Spotnitz plantearon como posibilidad hace tiempo, y es que X-Files se transforme en una franquicia de films como pasó con la serie de Star Trek. De ser así, se harían varias películas donde Mulder y Scully investigan casos raros (no de aliens) sin las restricciones que tenían en el FBI y recién en el 2012 hacer una que trate sobre la invasión. Todo esto aún está en etapas de negociación así que va a haber que esperar hasta el año que viene para tener más seguridad.
NUEVAS MINISERIES EN LOCOMOTION: LET’S DANCE WITH PAPA Y IF I SEE YOU IN MY DREAMS
En octubre pasado se estrenaron en horario prime time dos nuevas series de lo más interesantes por Locomotion. Producidas por TBS (Tokyo Broadcasting System), tienen la rareza de extenderse por sólo 16 capítulos que duran 6:30 minutos cada uno (tipo que si la agarrás, podés verla entera en sólo una hora).
Una de ellas, Odorudake no Papa (mejor conocida como Let’s Dance With Papa), tiene por protagonista a Amachi, un tipo repelotudo con dos hijos, un varoncito y una nena. El problema es que el tipo éste es superinfantil, tiene obsesión por las minitas y escabia de lo lindo, por lo que está muuuuy lejos de ser el padre ideal. Los diálogos entre los personajes son muy sarcásticos e incluyen insultos del tipo “mierda” o “carajo” (como diría Mirtha Legrand). En la onda de Koni-chan, la serie es de humor japonés y por momentos cuesta entenderle la onda ya que acá estamos acostumbrados a otro tipo de comedias.
La otra serie, Yume de Aetera (emitida por Locomotion bajo la traducción “Si pudiésemos vernos en sueños”), es una creación de Yamahana Noriyuki y fue publicada originalmente como comic dentro del semanario Business Jump de la editorial Shueisha. Cuenta hoy con 17 tomos recopilatorios y la módica suma de 5 CDs de drama (todo un récord para una serie menor). Masuo Fuguno, un flaco de 24 años, está enamorado de Shiozaki Nagisa, una maestra de jardín de infantes. El flaco tiene cero experiencia en mujeres, a pesar de que se la pasa rodeado de sus compañeras de laburo todo el tiempo (clásico caso de chaboncito de anteojitos al que se le acercan todas las minas porque es sincero y caballeroso). El tema pasará entonces por ver cómo se las ingenia Masuo para conquistar a Nagisa, que por cierto tampoco es muy rapidita que digamos. A todo esto su compañera de trabajo Miho Hamaoka medio como que también le tira onda, formando un triángulo amoroso que dará lugar a controvertidas situaciones. Es un anime ideal para gente de 20 para arriba, en concordancia con la edad de los protagonistas, y está condimentado con algunas escenitas de desnudos.
Se emiten en un mismo bloque todos los martes a las 23:00 hs, con repetición el miércoles a las 2:30 hs y los domingos a las 23:30 hs.
ALFREDO CASERO DEFINITIVAMENTE LANZADO A LA CONQUISTA DE JAPÓN
El multifacético “Gordo” Casero no deja de sorprender a propios y extraños, y continúa con su plan de apoderarse de la pequeña isla asiática. Si bien esto puede sonar como un trasnochado delirio surgido de Cha Cha Cha, en realidad esta “invasión” se refiere a la reciente edición de otros dos CDs suyos en el mercado nipón.
El primero fue Shimauta (Canción de la Isla), un álbum que consta de siete temas (todos cantados en ponja por supuesto), pero que fue grabado en Argentina por la banda de Alfredo; aunque volvieron a colaborar artistas como Claudia Oshiro y Julio Arakaki. Las canciones que componen Shimauta son: Shimauta (¡y sí, hay que robar un poco más?), Anata ni, Hana, Wadatsumi no Ki, Haisai Ojisan, Bye Bye Okinawa y un remix de la propia Shimauta que hicieron dos DJs japoneses (¡y sí, hay que robar un poco más!). El compact, editado por Sony, salió allá el pasado 7 de agosto y ya lleva alrededor de 14.000 copias vendidas. Nada mal. La gran cagada en todo esto es que este CD únicamente se consigue en Japón, y de momento no hay planes para lanzarlo en Argentina.
Lo mismo ocurre con el otro álbum que se citaba líneas arriba, Okinawa, uno en el que Casero apareció como co-equiper de Kazufumi Miyazawa (justamente el autor de la canción Shimauta). Este trabajo ya vendió 180.000 copias. Y ya que se habla de cifras, vale decir que el primer compact de Alfredo en editarse en el archipiélago nipón (el premiado Casaerius) ha vendido por ahora cerca de 10.000.
Pero esto no es todo, sino que como el mismo Casero lo definió, su último trabajo es una de las cosas más raras que hizo en su vida. Se trata de la grabación de la banda de sonido original del anime Astroboy (conocido en su país natal como Tetsuwan Atom), y de acuerdo con sus palabras, es un homenaje a su propia infancia. El talentoso Alfredo Casero ya estuvo este año un par de veces en Japón, y allí no sólo dio conciertos sino que además concurrió a diversos programas de radio y TV. ¿Qué tul?