A principios de Noviembre, el público cinéfilo local estaba a la expectativa del estreno de lo que se anunciaba con el elocuente slogan de “La 4ta película de Quentin Tarantino”, a modo de garantía de calidad. Y para respaldarla, el creador de Pulp Fiction, nos presentó una historia tan simple como atrapante mediante una secuencia de escenas visual y auditivamente espectaculares.

Cargada de acción y una violencia que roza intencionalmente con lo ridículo, Kill Bill es una fina compilación de los mejores elementos del cine chino de artes marciales, las películas japonesas de samuráis y los spaghetti western de los 70.

Originalmente concebida como una única película, debido a lo extensa que terminó resultando, se decidió dividirla en dos volúmenes con una diferencia de pocos meses entre sus estrenos. El segundo volumen acaba de llegar a nuestro país este 29 de abril. De todos modos, más allá de la duración total, el final de la primera parte genera un quiebre argumental (“plot twist”) tan marcado que hubiese sido una picardía continuarlo en el mismo episodio.

Sin duda, uno de los aspectos que hacen tan atractivo este producto cinematográfico es el planteo narrativo, muy característico y casi emulando al anime o al cómic de acción. De hecho, una porción de la película es literalmente animación japonesa.

KILL BILL GOOD KILLS LOVE

Una mención especial es más que merecida para la impecable banda de sonido que integra algo de j-pop, rap, soul, temas clásicos y hasta sonidos latinos. Un cóctel muy variado que refleja con fidelidad el imaginario general de la obra.

La historia se desarrolla entre Pasadena, Okinawa, Tokio y El Paso, en la frontera de México con USA pero no se rige por ninguna ley geográfica ni temporal. Como lo diría el mismo Quentin, “no transcurre en el planeta Tierra como lo conocemos; es una película de película.”

Desde la escena inicial se presenta al enigmático personaje principal, ideado entre Uma Thurman y Tarantino, conocido simplemente como The Bride (“la novia”, en ningún momento se menciona su nombre real) y el detonante para su cruzada vengadora tras los miembros del grupo de elite al cual ella misma pertenecía, el Deadly Viper Assassination Squad (DVAS).

David Carradine: BILL

Subdividido en capítulos, Kill Bill va relatando, a veces en primera persona, a veces en tercera, la odisea de “la novia” para completar su lista negra que culmina obviamente con el título de la película: “Matar a Bill”, el líder del escuadrón de la muerte interpretado por el “pequeño saltamontes” de la serie Kung-Fu, David Carradine.

Si esto último suena a homenaje a los clásicos de las artes marciales, no es casualidad, ya que desde los títulos que anuncian que es una película en “Shawscope”, haciendo referencia al Shaw Brothers Studio, que producía cine de artes marciales en los 60 y 70, y del cual surgió el famoso John Woo. Kill Bill está plagado de guiños y citas explícitas, que lejos de incurrir en plagio, le acerca al público moderno un reciclado ingenioso de productos totalmente obsoletos.

The Bride

Tal vez los tributos más obvios a simple vista sean los dedicados a la leyenda máxima del género marcial, Bruce Lee con el emblemático jumpsuit amarillo de tiras negras como el que este usara en The Game Of Death, inconclusa a causa de su muerte en 1973 o los antifaces a lo Kato (el “Robin” del Avispón Verde interpretado por Lee en los comienzos de su carrera).

Otras influencias levemente más sutiles son por ejemplo las bases de los personajes principales: en La novia vestía de negro (Jean-François Truffaut, 1968) está inspirada la novia de Uma Thurman; en Lady Snowblood (Toshiya Fujita, 1973), la despiadada O-Ren Ishii de Lucy Liu. La “tuerta” Elle Driver de Daryl Hannah toma prestado su look de una prostituta de la porno Thriller a la que le vacían un ojo cuando quiere alejarse de la profesión más antigua del mundo. Siguiendo con la lista, la colegiala asesina de Chiaki Kuriyama, Go Go Yubari, está extraída textualmente de Battle Royale.

• “Entre el traje y la moto, se me irrita la cachufli”
• “No vine en moto, vine en caballo”
• “Mi-la-ne-sa!!”
• “Uhhh, una fila de hormiguitas…

La presencia del maestro de kenjutsu (arte marcial con espada) Sonny Chiba, como Hattori Hanzo, personaje que interpretaba en la serie japonesa Shadow Warriors y que toma su nombre del ninja más famoso de la historia que vivió en el siglo XVI, es otro de los tantos ítems que componen el inventario de influencias del cine asiático.

Las acrobacias aéreas, como no podía ser de otra manera, estuvieron a cargo del capo del “wire-fu” –como él denomina a las coreografías con cables–, Yuen Woo-Ping, que si bien se hizo célebre gracias a sus participaciones en Matrix y Crouching Tiger, Hidden Dragon, fue por Iron Monkey, de 1993, que Tarantino se contactó con él e incluso distribuyó el film en USA bajo el sello “Quentin Tarantino Presents”.

En el tracklist de la banda de sonido también se pueden encontrar extractos de las influencias antes mencionadas, como el “insectífero” riff del tema principal del Avispón Verde, otro “aporte” del director de Battle Royale con la música de otra de sus obras, Battles Without Honor Or Humanity, o la hermosa canción The Flower Of Carnage, escrita e interpretada por Meiko Kaji (la protagonista de Lady Snowblood).

Suena increíble que Kill Bill sea recién la cuarta película de Tarantino debido a sus múltiples participaciones y guiones que salieron en el entretiempo, como Natural Born Killers (1994) o From Dusk Till Dawn (1996), pero las únicas anteriores dirigidas por él fueron Reservoir Dogs (1992), la súper exitosa Pulp Fiction (1994) y Jackie Brown (1997). Pasados seis años desde entonces y tras un arduo proceso de producción, se dio el gusto de mostrar al mundo el resultado de una receta que reúne con ingenio y buen gusto todos los ingredientes para dejar al público del cine fantástico satisfecho.

Y todavía falta el postre…

MARIEE NOIR ブルース・リー最期の映画 GAME OF DEATH 死亡遊戲 ブルース・リーカリーム・A・ジャバー

Influencias: Afiche de “La Novia vestía de negro”, “Lady Snowblood” y “Game of Death”

CINE 41

LA SECUENCIA ANIMADA

En un momento de la película, se relata el origen del personaje de Lucy Liu interpolando un flashback realizado íntegramente como animación, un recurso estilístico que encaja espontáneamente y sin contrastar con el resto del film. Las escenas, hasta la más mínima expresión, fueron dirigidas por el mismo Quentin y para la producción se utilizó nada más ni nada menos que a Production I.G., uno de los estudios más importantes en el área del anime. Fundado en 1987 por el productor y director Mitsuhisa Ishikawa y el diseñador de personajes Takayuki Goto, estuvo involucrado en varios proyectos en conjunto como Ghost In The Shell (1996), la OVA de Mobile Police Patlabor (1990) e incluso en el superclásico Neon Genesis Evangelion (1995). Como productores independientes, estuvieron a cargo de Jin-Roh, The Wolf Brigade (1998), la OVA de Blood: The Last Vampire (2000) y la serie Kaidomaru. Aparte de sus producciones originales, Production I.G. se encargó de desarrollar videojuegos, como Blood: The Last Vampire, para las consolas Playstation, Sega Saturn y X-Box.

Actualmente se encuentran a punto de estrenar la secuela de GitS, Innocence, junto con el estudio Ghibli. Para el momento del estreno del Volumen 2, Tarantino dejó en el aire el rumor de que, manteniendo el estilo de animación de la secuencia del primer volumen, se realizará una precuela (copiando un poco la idea de lo que se hizo con Animatrix) que se enfocará en los orígenes de Bill, donde incluso la voz será interpretada por el mismo David Carradine. Se anticipa que la historia relatará los días de su entrenamiento en el arte de matar en manos de Pai Mei y el cafishio Esteban Vihaio (ambos personajes que aparecen recién en el volumen 2).

Y como si esto fuera poco, también estaría planeada una secuela con actores de carne y hueso basada en el futuro de la hija de uno de los personajes de la película original. Era previsible que el rotundo éxito de Kill Bill generaría este tipo de derivaciones y una interesante gama de merchandising que incluye action figures, los soundtracks de ambas películas, posters, y hasta artículos usados por los personajes. De todos modos, tal vez sea prudente tomar con pinzas los planes de Tarantino de agregar nuevos films a la serie ya que su tan anunciado spin-off de Pulp Fiction y Reservoir Dogs, con los hermanos Vega protagonizados por John Travolta y Michael Madsen, quedó en la nada…

En la lista de proyectos del Quentin, el próximo paso sería un segmento en la adaptación cinematográfica del cómic Sin City de Frank Miller. Sea cual sea la próxima producción que realice, seguramente valdrá la pena esperar…

REVENGE & DEATH REST SERVED COLD VOL 2 KILL BILL THE 5TH FILM BY QUENTIN TARANTINO VOL 2 IN THEATRES FEBRUARY 2004 *KILL BILL vol.