Arjuna

Hasta hace unos años se pensaba que por más calor que se emitiera a la atmósfera, la temperatura del planeta no cambiaría mucho. Bueno, una vez más la realidad supera a la ficción, y ya el calentamiento global es vox populi. Pero la ficción se alimenta de la realidad, y fue así como muchas historias comenzaron a abordar cuestiones sobre medioambiente. Las obras de Hayao Miyazaki, como Mononoke Hime o Nausicaä, son un claro exponente de ello, y Chikyuu Shojo Arjuna, Earth Girl Arjuna o simplemente Arjuna, es otro de estos casos.

Juna, una chica común de secundaria, sufre un grave accidente que le cuesta la vida mientras viaja en moto junto a su cero-pistero “amigovio” Tokio. La historia de Arjuna comienza así, con la misma muerte de Juna (¡la gran Yusuke!). Tras la tragedia, un enigmático ente llamado Chris le ofrece a Juna la posibilidad de revivir como Arjuna, el Dios del Tiempo (cuya traducción más acertada sería “Avatar del Tiempo”), para proteger a la Tierra del caos ecológico en que se encuentra, manifestado en las feroces criaturas conocidas como Raaja. Sin pensar mucho en las consecuencias, Juna acepta y obtiene sus nuevos poderes, empezando por la “drop of time” que le ensartan en la saviola, permitiéndole transformarse en Arjuna, protegida por su “aura suit” y en posesión del poderoso “arco de Gandiva”. Sin embargo, las habilidades de la protagonista no solo llegan hasta ahí, ya que aparte de tener un nuevo peinado muy cool, posee una concepción distinta del mundo y las partes que lo componen (algo inspirado en la religión shinto, donde se cree que todo en la naturaleza tiene su esencia). A partir de allí Juna se repartirá entre continuar con su vida personal (sus padres recién divorciados, su disputa con Sayuri para que no le choree a su amigovio, etc.) y enfrentar el peligro de los Raaja como miembro de la organización secreta SEED junto a nuevos compañeros como Cindy y Teresa. Chris, por su parte, hace las veces de consejero de Juna, aunque casi siempre la pobre mina termina más confundida que Susana Giménez.

Las referencias hechas a la… Según el mito, durante las guerras entre las castas de los Pandava y los Kauravas, los consejos dados por Krishna a Arjuna dieron origen al Gita, que es el eje de la filosofía del yoga; idénticos roles que en la serie cumplen Chris y Juna. En la mitología, Arjuna es el hijo del dios de la mente, y por ello siempre está azotado por la duda, así como Juna. Durante el desarrollo de este anime, la línea que separa lo bueno de lo malo es difusa. Esto no quita que la protagonista deba tomar decisiones con la poca información que posee, una analogía muy correcta con lo que ocurre en la vida cotidiana de la gente. El papel de los Raaja se mantendrá oculto hasta el final, mientras Arjuna lucha lo mejor que puede contra ellos y contra sus propias dudas. El Raaja puede ser el enemigo de turno, pero al ser producto de la destrucción que la contaminación causa en el mundo… ¿es correcto destruirlo también? Es fácil disparar con un arco superpulenta, pero ¿cómo se hace cuando el objetivo es, como dice Chris, “purificar al enemigo”? Así como existe una cadena alimenticia y todo tiene su papel, el peligro del Raaja no está solamente en el gran, feo y digitalmente animado gusano que Juna ve, sino en cómo lo ve. Ella no solo deberá pelear contra lo exterior, sino comprenderse y comprenderlo hacia un estado de mayor conciencia, resolviendo así el conflicto ecológico que se ha desatado.

La idea general y guion son de Shoji Kawamori, conocido como diseñador de valkyries en Macross, además de ser el padre de Escaflowne y Blue Sub 6. El diseño de personajes de Takahiro Kishida (Serial Experiments Lain) aporta modernismo a la obra. Acompañan la soberbia música editada en dos soundtracks de Yoko Kanno (Cowboy Bebop, Escaflowne, Wolf’s Rain) y los efectos tridimensionales en CG logrados impecablemente por el estudio Satelight (Macross Zero, Gene Shaft). El conjunto demuestra que como director, Kawamori da la importancia que merecen todos los aspectos, desde lo más grande al más mínimo detalle.

En lo que se refiere a técnicas de animación, Arjuna se suma a la tendencia de la movida digital que caracteriza al anime de los últimos años. En entrevistas, el propio Kawamori afirma que “En Arjuna, la heroína sincroniza con la Tierra, deja su cuerpo como espíritu y [entra en] una realidad diferente. Es esta la atmósfera surrealista que sentí era importante comunicar en este proyecto. Esa es la principal razón por la cual quise crear a partir de la animación digital, que tiene una textura diferente de la tradicional en celdas”.

Mucho software de primera línea fue empleado en este anime, tal como Houdini (que también fue utilizado en Hollywood para Matrix y Lord of the Rings), 3D Studio Max para todo lo relativo a medios de transporte (como la moto Tokio o el helicóptero de SEED), y el mismo programa Retas Pro que fuera utilizado tiempo atrás en Escaflowne para integrar mejor el 3D con el 2D. El resultado es una animación gráficamente impecable y dinámica, en gamas de colores bien definidas con efectos fluorescentes en contraste (tal como el cuerpo rosa de Arjuna o la luz del arco de Gandiva). El gran presupuesto invertido en la misma, deriva en una calidad similar al de películas de anime de la época.

Arjuna solo comprende una breve serie televisiva, sin adaptaciones a cómic o películas para cine. Los 12 episodios de 25 minutos que la conforman fueron producidos y emitidos en Japón por TV Tokyo entre el 9 de enero y el 27 de marzo de 2001. Su distribución internacional, la cual corrió a cargo de Bandai Visual, no ha logrado colocarla masivamente en televisión, sino que fue más popular en su edición en DVD. En lo referente a la emisión panregional y concretamente en nuestro país, Locomotion comenzó a emitirla en enero último como unitario semanal los domingos, aunque ahora la rotación es de lunes a viernes a las 21:30 hs. El doblaje fue encargado al argentino Media Pro, quien también dobló al castellano Lain y Alexander para el mismo canal.

Earth Girl Arjuna es un producto moderno y novedoso, combinando las líneas básicas del género “magical girls” con el romance y el medioambiente. Su prolijo y parejo desempeño en animación, música, historia y mensaje le han dado un lugar entre las series animadas más cuidadas que se han producido en este nuevo milenio.