Astroboy

Aguante Pinocho, carajo!

Por Marcelo Vicente 13 min de lectura

Pero bueno, qué mejor que ampararse en el reciente estreno local de la nueva serie de Astroboy para incluir acá un artículo, no solamente sobre todo lo que tiene que ver con el androide más famoso de la historia del anime, sino también con todo lo que respecta a la monumental obra del que los mismísimos del manga llaman “el dios del manga”.

A propósito, la última encarnación animada de Astroboy se estrenó panregionalmente a través de las pantallas de Cartoon Network el pasado Martes 1º de Junio en el horario de las 16:30 hs, y tuvo un comienzo auspicioso, al punto tal de que unas semanas después (en concreto, el Domingo 20 de Junio) se emitieron dos horas seguidas dentro del segmento Caleidoscopio.

Por cierto, aunque la historia sea ya conocida por el 90% de los que lean esta nota ^_^, vale una breve descripción de la misma: un brillante constructor de robots pierde a su hijo en un accidente de autos y entonces hace un robot a su imagen y semejanza; claro que después se da cuenta de que el mamotreto nunca crecería, por lo que lo abandona en un circo.

Mil Team Aguante Pinocho, carajo! ASTRO BOY (Nota: Posible pie de foto o comentario)

Luego el chico mecánico es rescatado y adoptado por el Dr. Elephant (Ochanomizu en el original japonés), y es entonces como Astroboy es guiado para utilizar los grandes poderes con los que había sido dotado al servicio del bien y la humanidad, enfrentarse a los malos y la ri la ri la ra…

El pequeño robot de peinado gardeliano, precursor en mostrar los grandes ojos ovalados distintivos del manga y anime, tenía propulsores en sus botas, visión láser y brazos que le permitían volar a alta velocidad. Pero más importante es que, pese a su fuerza, se caracterizaba por poseer emociones humanas, por lo que siempre encontraba una respuesta pacífica a los problemas. Primaba su especial inteligencia, que lo convertía en un superhéroe. Pero Astroboy era falible. Se equivocaba, y quería saber quién era y a dónde pertenecía. Enfrentaba la discriminación y se preguntaba por qué los seres humanos trataban mal a los robots. Como un Pinocho de metal, trataba de comprender qué significaba ser un pendejo; y aunque era muy poderoso, no siempre ganaba.

Es verdad que Astroboy recuerda claramente a Pinocho, pero otra de las fuentes de Tezuka fue una obra de 1921 sobre robots, llamada R.U.R. (Los robots universales de Rossum), del autor checo Karel Capek.

En honor a la precisión, la recientemente estrenada serie de Astroboy es la tercera de todas las que se han hecho de este entrañable robot. La primera, por supuesto, es aquel viejo anime en blanco y negro que deleitó a buena parte del mundo, Argentina incluída allá por la década del ‘60 y años subsiguientes. A propósito, Tetsuwan Atom (Átomo Poderoso, tal su nombre original) nació como un manga en el año 1951, y ya desde el vamos cautivó a los japoneses. Pero su pase a la inmortalidad no sería sino hasta el 1º de Enero de 1963, cuando la serie televisiva homónima se estrenara a través de la señal Fuji TV: con Tetsuwan Atom nacía nada más ni nada menos que el anime.

El programa era producido por la, en ese entonces recién creada Mushi Productions -compañía propiedad de Tezuka-, y tras mudarse y asentarse en la cadena estatal NHK, se despidió el 31 de Diciembre de 1966 tras totalizar la impresionante suma de 193 episodios (de los cuales sólo 104 llegaron oportunamente a nuestro país). Un par de datos interesantes que pueden agregarse al respecto es que cuando toda la obra era un proyecto su nombre era Atom Taishi (Átomo Embajador), y que en la producción del anime estuvieron involucrados de lleno quienes hoy son reconocidos como dos monstruos sagrados en la industria ponja: Yoshiyuki Tomino (el padre de Gundam) y Rintaro (director de Captain Harlock, X, Alita). En cuanto al manga, hay que decir que finalizó en 1968 (sí, se serializó con gran éxito durante 17 años!!).

A pesar de todo, la década siguiente no fue fácil para Tezuka: por ejemplo, su empresa presentó quiebra; y aunque había hecho otros grandes éxitos como Kimba (ver sección aparte), era como que seguía pegado a Astroboy. Quizás haya sido por eso, y tras pensar “si no puedes con ellos, úneteles”, que decidió hacer una remake de su ópera prima. De esta manera, el 1º de Octubre de 1980 una nueva versión de Tetsuwan Atom (esta vez a color, por supuesto) aparecía en las pantallas niponas; pero aunque en el staff se volvía a incluir a pesos pesados como Noburo Ishiguro (Yamato, Macross), el producto, por decirlo de una manera cruel, terminó fracasando miserablemente. Terminó el 23 de Diciembre de 1981 tras totalizar 52 episodios. Lo cierto es que Tezuka no se hizo problemas y siguió con lo que acaso más le gustaba: dibujar mangas, algo que continuó hasta el día de su muerte el 9 de Febrero de 1989.

Quizás a alguno le ponga la piel de gallina el siguiente comentario, pero Osamu Tezuka (que, dicho sea de paso, era médico) creció admirando a Disney y a Max Fleischer. No vamos a ponernos acá a descubrir a Disney, pero sí se puede agregar que Tezuka no sólo hizo el primer anime de la historia (Tetsuwan Atom), sino que también hizo el primero a color (Kimba).

¡Ah! Por cierto, aunque en algunos lados digan que en realidad la primer serie animada ponja fue Otogi Manga Calendar (que en efecto se estrenó seis meses antes que Astroboy), la verdad es que estos eran unos cortos de 5 minutos muy toscamente animados. Para que quede claro, el primer anime en cumplir con los standards normales (episodios de media hora) fue Tetsuwan Atom.

Indudablemente, Astroboy fue la obra que definió el perfil de lo que serían, años después, el manga y el anime. Tezuka fue uno de los primeros dibujantes que utilizó para sus tiras técnicas cinematográficas, como el close-up y las tomas desde ángulos inusuales. En sus tiras, los dibujos no ilustraban los diálogos, sino que conducían la acción. Y la acción era abundante y original. Naturalmente que el paso de los años no hizo más que agigantar el mito Tezuka, sobre todo después de su muerte (es increíble cómo la gente tiene que cagarse muriendo para que se descubra lo bueno que era ^_^).

Lo que finalmente desembocó en que el año pasado, con motivo del 40° aniversario de la serie, Tezuka Productions y Sony aunaron esfuerzos para hacer otra remake del anime original. Es así como el 6 de Abril de 2003 aparecía en Fuji TV la nueva serie… ¡¡¡con el nombre de Astroboy!!! Al margen de cualquier comentario maligno que se puede hacer de cómo los ponjas se bajan descaradamente los lienzos frente a los yankees, hay que decir que este nuevo anime concluyó en su país natal el pasado 28 de Marzo y al final totalizó 50 capítulos.

Un dato simpático que vale mencionar es que la fecha de estreno no fue elegida al azar: en la historia original el “nacimiento” de Astroboy era justamente el 6 de Abril de 2003.

En USA, Astroboy es también todo un icono, y aunque sólo la serie original en blanco y negro y la última fueron emitidas allí, siempre hay proyectos rondando vueltas. Por ejemplo, hace un par de años se comentó que Tim Burton (el director de las dos primeras pelis de Batman y de El extraño mundo de Jack, entre otras) se iba a hacer cargo del film de Astroboy que los yankees querían hacer. Al final eso quedó en la nada, pero en la actualidad un nuevo proyecto ha tomado forma: el de la realización de un largometraje, con el ecléctico Genndy Tartakovsky (El laboratorio de Dexter, Samurai Jack, Clone Wars) a cargo de la dirección. En este sentido, en una reciente entrevista Tartakovsky (confeso fan del anime) confirmó que ya tiene listo el guión —en donde se volverá a contar el origen de la historia— y que la obra será una mixtura de live-action y CGI.

Volviendo al plano local argentino, si bien quedó dicho que esta flamante versión de Astroboy había arrancado bien, desgraciadamente esto no pudo mantenerse con el correr de los episodios, por lo que Cartoon Network decidió levantarla de su grilla sin mayores explicaciones el Viernes 16 de Julio justo cuando había llegado a su capítulo 34. Y no se puede achacar a que no tuvieran más episodios doblados, ya que si no podrían haberla repetido desde el número 1. Una verdadera pena. Definitivamente Astroboy no merecía un paso así por la región…

LAS OBRAS DE TEZUKA

En TV

A continuación va una lista de todos los trabajos que Osamu Tezuka publicó como mangaka a lo largo de su vida. A propósito, se calcula que a lo largo de su carrera como historietista —la cual empezó en 1946 a los 20 años— dibujó unas 150.000 páginas de cómic.

  • Tetsuwan Atom (Átomo poderoso - Astroboy): publicado en la revista Shonen entre 1951 y 1968, y recopilado en 32 tomos.
  • Jungle Taitei (El emperador de la jungla Kimba): publicado en la revista Gakudousha y recopilado en 5 tomos.
  • W3: publicado en la revista Shonen Sunday entre 1965 y 1966, y recopilado en 5 tomos.
  • Big X: publicado en la revista Shonen Club entre 1963 y 1965, y recopilado en 4 tomos.
  • Vampires: publicado en la revista Shonen Sunday entre 1966 y 1967, y recopilado en 3 tomos.
  • Dororo: publicado en la revista Shonen Sunday entre 1967 y 1968, y recopilado en 3 tomos.
  • Ribon no kishi (La princesa caballero): publicado en la revista Shojo Club entre 1953 y 1956, y recopilado en 3 tomos.
  • Ribon no kishi (remake): publicado en la revista Nakayoshi entre 1963 y 1966, y recopilado en 5 tomos.
  • Futago no kishi (Caballeros gemelos): publicado en la revista Nakayoshi entre 1958 y 1959, y recopilado en 2 tomos.
  • Angel no oka (Colina de ángeles): publicado en la revista Nakayoshi entre 1960 y 1961, y recopilado en 4 tomos.
  • Niji no toride (El fuerte del arcoíris): publicado en la revista Nakayoshi entre 1956 y 1957, y recopilado en un tomo.
  • Microid S: publicado en la revista Shonen Champion en 1973, y recopilado en 3 tomos.
  • Jet King: publicado en la revista Manga King en 1959, y recopilado en un tomo.
  • Zero Man: publicado en la revista Shonen Sunday entre 1959 y 1960, y recopilado en un tomo.
  • Captain Ken: publicado en la revista Shonen Sunday entre 1960 y 1961, y recopilado en 3 tomos.
  • Roppu-kun: publicado por la editorial Shogakukan entre 1963 y 1965, y recopilado en un tomo.
  • Shinsengumi: publicado por la editorial Shueisha en 1963, y recopilado en un tomo.
  • Shiroi Pilot (El piloto blanco): publicado en la revista Shonen Sunday entre 1961 y 1962, y recopilado en 3 tomos.
  • Number 7: publicado en la revista Hi no maru entre 1961 y 1963, y recopilado en un tomo.
  • Thrill hakase (Dr. Thrill): publicado en la revista Shonen Sunday en 1959, y recopilado en 2 tomos.
  • Hikari (Luz): publicado en la revista King en 1959, y recopilado en un tomo.
  • Senpu Z (Ciclón Z): publicado en la editorial Shueisha entre 1957 y 1958, y recopilado en un tomo.
  • Ore wa Sarutobi da! (¡Soy Sarutobi!): recopilado en un tomo.
  • Majin Garon: recopilado en un tomo.
  • Uchu Kukou (Puerto espacial): recopilado en un tomo.
  • Compound-eyed Demon: recopilado en un tomo.
  • Umi no Triton (Tritón de los mares): publicado en el diario Sankei entre 1969 y 1971, y recopilado en 4 tomos.
  • Magma taishi (Embajador Magma): publicado en la revista Shonen Gaho entre 1965 y 1967, y recopilado en 2 tomos.
  • Hi no tori (Fénix): publicado en las revistas Shojo Club, COM y Manga Shonen entre 1977 y 1980 y recopilado en 16 tomos.
  • Black Jack: publicado en la revista Shonen Champion entre 1973 y 1983, y recopilado en 25 tomos.
  • Adolf ni Tsugu: publicado en la revista Shukan Bunshun entre 1983 y 1985, y recopilado en 4 tomos.
  • Crime and Punishment: publicado en el diario The Japan Times y recopilado en un tomo.
  • Nanairo Inko (El loro de siete colores): publicado por la editorial Akita, y recopilado en 5 tomos.
  • Shumari: publicado en la revista Big Comics entre 1974 y 1976, y recopilado en 3 tomos.
  • Buda: publicado en la revista Comic Tom entre 1974 y 1984, y recopilado en 14 tomos.
  • Gringo: publicado en la revista Big Comics entre 1987 y 1989, y recopilado en 3 tomos.
  • Hi no tori
  • Black Jack
  • Fushigina Melmo (La misteriosa Melmo): publicado en la revista Shogaku Ichi Nen Sei entre 1970 y 1972, y recopilado en un tomo.
  • Unico: publicado en la revista Lyrica entre 1976 y 1979, y recopilado en 2 tomos.
  • Mittsume ga tooru: publicado en la revista Shonen Magazine entre 1974 y 1978, y recopilado en 6 tomos.
  • Prime Rose: publicado en la revista Shonen Champion entre 1982 y 1983, y recopilado en 4 tomos.
  • Don Dracula: publicado en la revista Shonen Champion en 1979, y recopilado en 3 tomos.
  • Onimaru Taishou (General Onimaru): publicado en la revista Power Comics, y recopilado en 2 tomos.
  • The Crater: publicado en la revista Shonen Champion, y recopilado en 2 tomos.
  • Yakkepachi no Maria: publicado en la revista Shonen Champion en 1970, y recopilado en 2 tomos.
  • Ue o shita e no Jiletta: publicado en la revista Manga Sunday entre 1968 y 1970, y recopilado en un tomo.
  • Ali to kyojin (Ali y el gigante): publicado en la revista Chugaku Ichi Nen Course entre 1961 y 1962, y recopilado en un tomo.
  • Apollo no uta (La canción de Apollo): publicado en la revista Shonen King en 1970, y recopilado en 2 tomos.
  • Ayako: publicado en la revista Big Comics.
  • Bambi: publicado en la revista Tsuru Shobo, y recopilado en un tomo.
  • Bouken Rubi (Las aventuras de Rubi): publicado en la revista Shogaku Ni Sei entre 1969 y 1970, y recopilado en un tomo.
  • Doronko-sensei (Maestro Doronko): publicado en el diario Yomiuri en 1976 y recopilado en un tomo.
  • Dotsuitare: publicado en la revista Young Jump en 1979, y recopilado en un tomo.
  • Faust: publicado en la revista Fuji Shobo en el diario Asahi, y recopilado en un tomo.
  • Neo Faust: publicado en el diario Asahi en 1987 y recopilado en un tomo.
  • Hidamari no ki: publicado en la revista Big Comics entre 1983 y 1987, y recopilado en 11 tomos.
  • Kiseki no mori no monogatari (La historia del bosque de los milagros): publicado por la editorial Tokodo, y recopilado en un tomo.
  • King Kong: publicado en la revista Fuji Shobo, y recopilado en un tomo.
  • Mako to Rumi to Chii (Mako, Rumi y Chii): publicado en la revista Daitoshi, y recopilado en un tomo.
  • Metropolis: publicado por la editorial Ikuei Shuppan, y recopilado en un tomo.
  • Midnight: publicado en la revista Shonen Champion, y recopilado en 6 tomos.
  • MW: publicado en la revista Big Comics, y recopilado en 3 tomos.
  • Nasubi Jo’ou (Reina Nasubi): publicado en la revista Nakayoshi entre 1954 y 1955, y recopilado en un tomo.
  • Niji no Prelude (El Preludio del arcoiris): publicado en la revista Shojo Comics en 1975, y recopilado en un tomo.
  • Nippon Hakkyo: publicado en la revista Kou Ichi Course entre 1974 y 1975, y recopilado en un tomo.
  • Ozuma Taicho: publicado en el diario Sankei entre 1961 y 1964, y recopilado en 2 tomos.
  • Pinocchio: publicado en la revista Torodo, y recopilado en un tomo.
  • Saiyuki: publicado por la editorial Houbunsha, y recopilado en 3 tomos.
  • Takarajima (La isla del tesoro): publicado por la editorial Fuji Shobo, y recopilado en un tomo.
  • Shin Takarajima (La nueva isla del tesoro): publicado por la editorial Ikuei Shuppan, y recopilado en un tomo.
  • Yoake Shiro (El castillo del amanecer): publicado por la editorial Suzuki Shuppan, y recopilado en un tomo.
  • Yoru yo Sayonara: publicado en la revista Shonen Magazine en 1985, y recopilado en un tomo.

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