Hace mucho tiempo que en esta extraña galaxia llamada Argentina no se vive el furor de un verdadero hit. Esa pasión animera recorriendo las calles de las grandes urbes del país. Todos los cosplayers disfrazados del mismo personaje, los gauchos con Goku tallado en el poncho (de llama peruana) y todo ese merchandising berreta que vendía un tipo que no entendía ni mu en la línea Roca o en algún puesto callejero. Conmovedor. Parece que fue hace tanto.

Es que hoy en día encontrar una serie que la pegue entre un público tan diversificado es imposible. El cálculo es simple: antes se estrenaban sólo un par de animes al año, y sólo teniendo un poco de renombre más una historia llevadera era sinónimo de éxito rotundo. Hoy la depuración es más fina y la elección a la hora de sintonizar la tele es múltiple. Quién hubiese maquinado una señal que emitiera animación japonesa excluyentemente todo el día. Primero el video club, después la canchita de paddle y ahora el canal de anime. El transcurrir dirá si esta última también es una moda. Mientras tanto hay series grossas en pantalla por las que un fan antes ofrecía un riñón a cambio de verlas aunque sea en su peor doblaje gallego. Y ahora desfilan ante nuestros ojos casi imperceptibles. Toda esta intro es un preámbulo para comenzar a desglosar el que fue uno de los últimos grandes fenómenos: InuYasha.

Tras ocho años de intensa serialización de Ranma 1/2, su más célebre obra, a Rumiko sólo le bastó un descansito de ocho meses en tierras mexicanas para dar paso a su siguiente e interminable creación. Nuevamente el semanario Shonen Sunday de la editorial Shogakukan lo albergaría, primero con un episodio piloto como para testear, y ante la enorme repercusión pasó a ser actualmente uno de los caballitos de batalla del semanario, junto a otros ‘grossos’ como Detective Conan, Gash Bell (Zatch Bell) y MÄR. Sin embargo, tardó en despertar interés de las productoras y estudios de animación, hasta que el nuevo milenio (Sunrise, bah) le daría la chance.

Desde aquella vez que en Lazer dimos cobertura a InuYasha, no sólo la serie de TV ha finalizado allá (encima de apuro, cosa que es explicada en esta misma nota) sino que además el número de películas ascendió a cuatro. Todo esto sin que el manga haya ni atinado a querer detenerse. A continuación habrá un racconto de la historia, su autora, las pelis y aprovechamos para agregar info de los videojuegos y los episodios que NO pasó Cartoon Network.

LA HISTORIA

Iniciándose con la típica historia de X chica que desaparece de su mundo normal y viaja a otra época, esta serie dice que esa época es el Japón feudal y esa chica es Kagome Higurashi. En lo que escapa de un monstruo que busca la shikon no tama (¡preguntándose qué carajo es eso!), Kagome se topa con un tipo con orejas de perro (el mismísimo InuYasha) estampado contra un árbol. Resulta que tiempo atrás, InuYasha acechaba la villa en búsqueda de la shikon no tama (perla de shikon en el doblaje) para volverse un youkai completo; pero Kikyou, la protectora de la aldea, le ensartó una flecha en el tuj… corazón (?) clavándolo en un árbol sagrado, sellándolo y durmiéndolo eternamente… hasta que es despertado por Kagome, al haber sentido que su olor era similar al de Kikyou. Lo extraño es que Kikyou se había llevado consigo misma la shikon no tama al más allá, pero al parecer ahora se encuentra dentro del cuerpo de Kagome.

Kaede, la hermana de Kikyou y actual protectora de la aldea, siendo testigo de toda la escena en la que Inu quería volver a apoderarse de la piedra, realiza entonces un conjuro por el cual le pone un rosario a InuYasha alrededor del cuello, gracias al cual cada vez que se lo ordene tendrá que sentarse (la cantidad de tela que esto da para parodias eróticas con tinte S&M… ^_^). Sin embargo, como perder una sola perla sería demasiado sencillo, Takahashi tuvo la genial idea de hacer que la shikon no tama fuera tragada por un cuervo en el calor de la batalla, y que Kagome, para capturarlo, le disparara una flecha, dando tan pero tan en el blanco que rompe la shikon no tama en miles de pedazos, que salen disparados (obvio) hacia los lugares más lejanos que puede tener un anime o manga. Es así cómo la road movie de Kagome e InuYasha comienza, en búsqueda de los fragmentos de la shikon no tama. ¡Larguito? ¡Este es sólo el primer capítulo!

A lo largo de su viaje se irán sumando amigos y enfrentando enemigos de lo más diversos, y por supuesto empezará la clásica relación de amor-odio “Takahashi marca registrada” entre los protagonistas y los trescientos triángulos amorosos entre Inu, Kagome y compañía. La Comunidad del Anillo por la búsqueda de la shikon no tama quedará fijada por cuatro integrantes más, aparte de Inu y Kagome. En primer lugar, Miroku, un monje budista que puede absorber y

“Más abajo y sin morder” “Mmmmmhhhh, gato rosarino…” “Bonita, escort, diversión, fiesta, cuero, sadomaso y katana incluída” “Mmm…con esto me hago dos camperas y cinco billeteras…

Kikyou destruir cosas, preferiblemente youkais (¡qué bien!). Solo que esto es parte de una maldición porque en la medida en que aumente el uso de ese poder, el agujero del que proviene podría terminar por consumirlo (¡qué mal!). En segundo lugar tenemos a Sango, el único personaje del grupo de InuYasha que no tiene poderes sobrenaturales, cuenta con un montón de armas especiales para cazar youkais, entre ellas el Hiraikotsu, un boomerang gigante hecho con huesos precisamente de youkai. Además, tiene como mascota a Kirara, una youkai felina de dos colas que al gran estilo Kero tiene una pequeña forma adorable de gatita, y una forma posta posta re feroz y voladora. ¡Ah!, y por supuesto, Sango está enamorada de Miroku. El miembro más joven del grupo es Shippo: un youkai zorro con una cantidad de pequeñas habilidades (transformarse, trucos de ilusión), pero por ser el más pendejo del grupo por lo general no participa en batallas, y es el que le da el toque humorístico a la banda.

Por supuesto existen muchos más personajes en InuYasha. Entre ellos, se destaca la antes mencionada Kikyou, que si bien murió cincuenta años antes de la época en la que se desarrolla la serie, no es un problema para ser revivida, insertando el triángulo amoroso junto a Inu y Kagome. El problema es que no logra ser una humana completa y su cuerpo sólo sobrevive mediante la ingesta de almas de los muertos.

Sesshoumaru

Otro personaje ineludible es Sesshoumaru, un youkai completo, medio hermano de InuYasha. Así como Inu tiene una Tessaiga (llamada Colmillo de Acero en el doblaje), espada hecha con uno de sus colmillos; Sesshou usa una Tenseiga (Colmillo Sagrado en el doblaje), que a diferencia de la Tessaiga, no puede lastimar a los vivos, pero puede revivir a los muertos, por lo que Sesshoumaru la considera inútil. A diferencia de la mayoría de los rivales, Sesshoumaru se enfrentará a InuYasha no por la Shikon no Tama, sino por la posesión de su espada.

Finalmente, el malo más malo de la serie. Naraku “nace” a partir de un humano malo malísimo llamado Onigumo, quien se deja devorar por demonios comandados por un youkai-araña, que al fusionarse generan a Naraku. Al tener parte humana y parte youkai, es un hanyo como InuYasha, lo cual quiere decir que durante algunos días se transforma en un humano común y corriente. Naraku es un demonio poderosísimo, y tiene, entre muchas otras habilidades, la de generar demonios inferiores creados a partir de sus propios poderes, subordinados a sus órdenes (algunos de ellos que aparecerán a lo largo de la serie son Kanna, Kagura, Hakudoshi y Akago). Esto más adelante le servirá para ir deshaciéndose de sus partes humanas y así volviéndose cada vez más invencible (cualquier similitud con Lord Voldemort es pura coincidencia :P). Naraku es responsable de bocha de maldades; por lo que también se volverá una suerte de nexo conector en el grupo de InuYasha, dado que todos quieren hacerlo mierda.

Naraku y algunos demonios

La serie de TV

Aunque parezca raro, la versión animada de InuYasha se hizo esperar demasiado. El manga venía arrasando pero no había señal alguna por parte de las productoras hasta que Sunrise se armó de coraje y puso manos a la obra. Era obvio que el producto final superaría ampliamente en calidad a las otras adaptaciones al anime de obras de Takahashi, sobre todo a nivel visual, siendo que Sunrise es una de las empresas más grossas en ese aspecto. Aunque también convengamos en que son otras las técnicas de animación actuales. Esto es mucho más palpable aún en las películas, pero no nos vayamos de tema. Uno de los culpables de la gran calidad de la serie de TV fue Yoshihito Hishimura (Yakitate!! Japan; Turn A Gundam), diseñador de personajes que con algún que otro retoque logra enaltecer las virtuosas viñetas de Rumiko. Masashi Ikeda, legendario empleado de la casa, dirigió al igual que lo hizo con Gundam Wing y Vampire Hunter. Y por último la música fue compuesta por Kaoru Wada, reconocido en el ambiente por su genial música en Sazan Eyes (3x3 Ojos). Con todo el equipo preparado y los primeros episodios producidos, comenzaba a paso firme InuYasha por las pantallas tanto de Nippon TV Network como de Yomiuri TV del 16-10-2000 al 13-09-2004 tras 167 episodios, un final casi abrupto dado que una de las empresas productoras de la serie se bajó del proyecto precipitando su desaparición de las ondas catódicas. De todas formas, constantemente se vienen manejando versiones acerca de posibles continuaciones en OVAS, pero por ahora sólo resta esperar.

Respecto de su repercusión internacional, la serie de TV se ha emitido en variedad de canales, entre otros: Cartoon Network (USA y Latinoamérica), YTV (Canadá), Animax (Hong Kong), Xing Kong (China), América TV (Perú), RCN (Colombia), Chilevisión (Chile), TV Azteca (México), MTV (Italia y Alemania) y Rede Globo (Brasil) que quizás sea la transmisión más accidentada de todas, puesto que por problemas con el gobierno (censura) tuvo que salir del aire sin completarse siquiera un bloque de episodios.

“Abuelita, disculpame, es la primera sidra que descorcho…”

“Hasta Munro, ¿cuánto me sale??”

“Sesshomaru y Riverito”

*"¡Mmmhhh… Inu-Galletas!! Su estreno se produjo el 2 de Diciembre de 2002 cuando el panorama pintaba bastante triste en la actualidad animada por ese entonces. Uno de los mayores inconvenientes que presentó su distribución fue la dependencia de la distribuidora en yankeelandia debido a que los episodios en castellano eran adaptados de la versión que se veía allá. Por eso mismo fue que la serie se fue viendo a cuentagotas de la mano de Televix quien contaba con los derechos de distribución para Latinoamérica. En principio la gente de Audiomaster 3000 (Ranma, Ghost Sweeper Mikami) dobló a nuestro idioma la primera tanda de 52 capítulos que serían pasados de a poquito para hacer la gran chicle globo y estirar el asunto mientras llegaba el próximo bloque de episodios, el tema es que, retrasos de por medio, los siguientes packs de capítulos llegaron en diferentes épocas y con la joyita de haberse comido unos cuantos.

De esta forma se devoraron (Macaya!!!) un par de especiales de TV y, como en Norteamérica no llegaron a adaptarlo, el final de la serie (¡Sí! ¡Están crazy Macaya!). Entonces InuYasha pasó a tener solamente 156 capítulos, utilizando el ábaco para sacar las cuentas, tres tandas de 52. Más allá de este moco gigante y varios tijeretazos o pintadas que están más de moda (no olvidemos el espectacular body violeta que luce el demonio del primer episodio), el doblaje de la serie es bastante bueno. Todo lo malo lamentablemente viene heredado del país del norte. En México la reconstruyeron vocalmente muy bien a partir de un elenco con chapa que contó entre los principales roles con Ana Lobo (Merle en Escaflowne) y posteriormente Leyla Rangel (Ami en Hi Hi Puffy AmiYumi) como Kagome; Enzo Fortuni (Yukito en Sakura) como Inu y la interminable Laura Torres (Goku) como Shippo. También hicieron apariciones esporádicas con personajes pasajeros leyendas como Patricia Acevedo y Rosy Aguirre. La única gran mancha sí pueden adjudicarse los mexicanos fue la de cambiarle el nombre a la protagonista femenina. Por cuestiones “fonéticas” y miedo a cualquier tipo de chiste burdo optaron por rebautizar a Kagome como Aome… ¡Una cagada ^-^! Todo lo referente al proceso de traducción es correcto, respetándose incluso los openings y endings originales, aunque cantados por los intérpretes latinos más cotizados… También se mantienen los eyecatch que se vieron en Japón.

CARTOON NETWORK

La Censura

La imagen original Imagen cortada del opening Shippo en bolas

LO QUE NO SE VIO EN CARTOON

Episodios 133/134

InuYasha Special: La mujer que amaba a Sesshoumaru Emitidos en Japón: 24-11-2003

Estos episodios emitidos conjuntos en forma de especial, narran la historia de Sara, una flautista hija de un samurái derrotado por el hermano de Inu, de quien ella ha quedado enamorada. Comienza con su muerte, y luego de reaparecerse ante Sesshoumaru, quien la reconoce como un youkai, le dice que hará cualquier cosa por hacerlo feliz. InuYasha y los demás se encuentran en la playa cercana a la villa de Sara, y allí son atacados por un monstruo marino gigante controlado por ella, quien les hace creer que es una víctima y termina convirtiendo en piedra a Miroku, Sango y Kirara. Sara les dice a Inu, Kagome y Shippo que conoce un templo escondido en una cueva en donde se encuentra el contrahechizo para salvar a sus amigos. Todo resulta ser una trampa y Sara provoca un derrumbe, obteniendo la Tessaiga para Sesshoumaru. Lo novedoso será que Sesshoumaru rechazará la Tessaiga de manos de Sara, negándose a obtenerla en las condiciones en la que la robó, y luchará junto a Inu contra ella, que había aceptado ser devorada por demonios en el momento de su muerte, con tal de volverlo a ver.

Episodios 147/148

Especial de Primavera: “La trágica canción de amor del destino” Emitidos en Japón: 12-04-2004

Flashback total: la historia de Kikyou, InuYasha y Naraku con lujo de detalles. Kikyou, la sacerdotisa protectora de una aldea y guardiana de la shikon no tama, accidentalmente se cruza con InuYasha en su forma humana, y le cuenta acerca de la perla. Inu se interesa por ella para transformarse en un demonio completo, y comienza así su relación. Con el paso del tiempo ambos se enamoran, y esto le trae a Kikyou acusaciones de traición. Para colmo ella rescata a un hombre malherido llamado Onigumo, quien pese a atraerle Kikyou, su maldad lo domina y con tal de poseerla accede a ser devorado por el demonio araña, y así nace Naraku. Éste tejerá una gran telaraña de engaños alrededor de los amantes, haciéndoles desconfiarse y enfrentarse mutuamente, llevando la trama a como ya se conoce al inicio de la serie.

Episodios 161 al 167

En su mayoría capítulos unitarios e irrelevantes. Miroku que se ve en aprietos por haber prometido casamiento a una chica a quien curó de sus heridas; un grupo de monjes llamado Ungai que se dedican a atrapar demonios jura destruir a Sesshoumaru (¡ja, ilusos!); Kirara se pierde y mientras Sango la busca, ella recuerda escenas donde eran felices.

En el 164 se armó un mini-arco que termina la trama animada. Aparecen unos youkais-parásitos denominados Yadori Sanagi, en lo que aparece Naraku y se roba la Fuyouheki, una piedra con la propiedad de enmascarar el aura de los demonios y hacerla indetectable. Esto enfada a Gakusanjin, un youkai-montaña que a causa del robo de esa piedra es despertado de su siesta de 200 años. En eso, mientras todos se preguntan para qué carajo querría Naraku esa Fuyouheki, éste se la da a uno de sus demonios inferiores en forma de bebé, que pondrá en aprietos a Inu y compañía.

Si bien a los efectos de la emisión es patético que no se hayan pasado miserables siete episodios, tampoco es que haya quedado inconcluso el final puesto que de por sí el 167 deja la trama principal completamente abierta. A la fecha de cierre de esta edición, van más de 480 episodios y compilados 46 tankoubons, descontando que en pocos meses más se sucedan los siguientes. No se sabe a ciencia cierta cuándo finalizará. Lo único que dejó trascender Rumiko es que pretende que Inu supere los 500 episodios de manga, transformándola en su serie más longeva hasta la fecha.

Lo que sigue a partir de lo que el anime dejó de adaptar es realmente extenso (son más de diez tomos de manga de historias no adaptadas) por lo que acá va un resumen para saciar a quienes se hayan quedado con la intriga: durante una confrontación del grupo de InuYasha contra Kagura y el resucitado Goryomaru (al final del anime había muerto), se da a conocer el verdadero plan de Hakudoshi: Goryomaru es en verdad Moryomaru (grosso enemigo de Naraku) que luego de absorber monstruos, también absorbe el cuerpo de Goryomaru, que a su vez es capaz de absorber las energías de los demonios/bestias. Además posee dentro suyo (cumpliendo el papel de alma y de personalidad, es decir, Moryomaru es sólo el cuerpo) la segunda parte de Akago, la que contiene el corazón de Naraku y la piedra que hace que sea indetectable. De esta fusión nace un nuevo Moryomaru realmente fuerte. InuYasha y amigos se ven imposibilitados de ganarle, pero viene Sesshomaru y lo sobrecarga con su poder, provocando la huída de Moryomaru, no sin que éste antes le robe a Kagome su fragmento de la perla Shikon y se fusione con él.

Por otro lado, Kohaku decide de una buena vez sublevarse contra Naraku. Kagura muere a manos de este, pero satisfecha al caer a los pies de su amado Sesshomaru. Kikyo se da cuenta que las heridas que le hizo Naraku son peores de lo que pensaba y decide fusionarse con lo que quedaba del alma de Midoriko (la creadora de la perla). Esto aumenta mucho su poder, pero no sabe si aun así va a sobrevivir mucho tiempo, así que decide terminar de una buena vez con Naraku. Para esto desarrolla el plan de juntar la perla, y que cuando Naraku esté por fusionarse con ella, la perla sea purificada (según ella, la única manera de acabar con Naraku). Sin embargo, esto significa que Kohaku debería morir en el proceso ya que su fragmento debería ser arrancado. No obstante, Kohaku entiende su situación y decide unirse a Kikyo, aun cuando significara su muerte.

En tanto, InuYasha gana una nueva técnica que le permite absorber energía, sin embargo, como es medio humano no puede soportar tanta cantidad y se sobrecalienta, llegando a poner su vida en riesgo. Después de eso, InuYasha y compañía se enfrentan a un nuevo monstruo con un escudo supuestamente impenetrable, pero al final Moryomaru termina fusionándose con este monstruo, no solo absorbiendo su defensa impenetrable, sino el poder de InuYasha de diamantes.

La trama da varias vueltas más, pero termina con una gran batalla de Moryomaru contra Kikyo, Kohaku, InuYasha y compañía, quienes además matan a Hakudoshi, pero como parte de un plan de Naraku que prácticamente se los sirve en bandeja. Entre otras cosas, el resto de la trama abarca la unión temporal de Koga al grupo de Inu, finalmente la muerte de Moryomaru a manos de Naraku quien recupera su corazón humano (volviéndose casi imparable), la muerte de Rin, Kanna y Kikyo (aparentemente la definitiva). También sucederán nuevas evoluciones en las armas de los protagonistas y la aparición de la madre de Sesshomaru.

Rumiko Takahashi

Para entender qué vuelve tan atractivo a InuYasha hay que comprender primero el perfil de su autora. Para los recién iniciados, Rumiko Takahashi resulta una novedad y un hallazgo a priori. Nada más alejado de la realidad. Existe vida antes de InuYasha, y es que el mundo de la Takahashi es vasto; es muy pero muy amplio. Tanto que si bien utiliza siempre a los mismos “actores” para casi todas sus obras, una historia puede nada tener que ver con la siguiente. La parejita protagonista se repite constantemente.

Sus personajes femeninos presentan un fuerte y marcado carácter y el resto son una mezcla de clichés. Claro que a todas las une la fama y el suceso mundial. Es que la magistral forma de contar historias y el talento innato de la autora por mezclar folklore japonés con actualidad y acción sobrepasa la pluma de cualquier autor, haciendo imposible no caer rendido a sus relatos sencillos, complejos y llenos de cultura nipona en estado puro. Todo a la vez. Es constante la referencia a tradiciones, símbolos y cualquier cosa que evoque la esencia del país del sol naciente. Inclusive existe un libro llamado “Anime Compendium”, el cual mediante la animación busca ejemplificar la enseñanza de diversos vocablos de raíz japonesa; y en donde casi el 80% de las referencias están dirigidas a trabajos de la misma.

Rumiko Takahashi debutaba en esta vida el 10 de Octubre de 1957, naciendo en Niigata. Pese a que el manga era tan sólo un hobby terminó por convertirse en su medio de vida y la posibilidad de pagar el gas, la luz y las expensas. Durante la universidad conoció a Kazue Koike (Crying Freeman) quien fue su mentor en la Gekiga Sonjuku, una escuela de dibujo a la que asistió durante esa época y sentó las bases para confirmar su gran capacidad artística. Durante finales de los años 70 iba a lograr meterse de golpe y porrazo en la industria, crear sus primeros éxitos y ganarse una horda de fanáticos. Sus primeros laburos importantes fueron Urusei Yatsura y Maison Ikkoku. El primero arrancó en 1977 y estuvo en las páginas de la Weekly Shonen Sunday por diez años ininterrumpidos, el segundo publicado por la Big Comic Spirit simultáneamente por siete años. De ambos se realizaron extensas adaptaciones animadas que catapultaron la figura de la autora al estrellato. Ya con cierto status en el mundillo llegarían One Pound Gospel; Mermaid Forest; Ranma 1/2 y varios relatos cortos, de los cuales muchos fueron recopilados en el genial libro “La Tragedia de P”.). La última película se estrenó en Japón tres meses después de finalizado el anime, siendo la última realización audiovisual de InuYasha hasta la fecha. Vale destacar que al diseño de personajes en las cuatro películas se sumó, además de Yoshihito Hishinuma, diseñador de la serie, Hideyuki Motohashi, obteniendo como resultado un parecido casi idéntico a los diseños originales del manga de Takahashi.

INUYASHA, LA PELÍCULA: EL AMOR A TRAVÉS DEL TIEMPO

Eiga InuYasha: Toki o Koeru Omoi Director: Toshiya Shinohara Duración: 100 mins. Estrenada en Japón: 16 de Diciembre de 2001

InuYasha continúa su búsqueda de la shikon no tama junto a Kagome, Shippo, Sango y Miroku. Pero, ¡oh caramba! Inesperadamente (para ellos) se toparán con el malo de la película: un fantasma llamado Menoumaru, quien estuvo sellado por trescientos años. Por entonces, un escuadrón de fantasmas atacaron Japón desde el continente, liderados por el padre de Menoumaru, Hyoga. Sin embargo, fueron detenidos y expulsados o sellados por Inutaisho, el padre de InuYasha. Roto el sello, Menoumaru busca venganza por la destrucción de su padre, y recuperar su poder, que sería mucho mayor al de Hyoga si lo lograra; y para esto buscará, -¡oh sorpresa!-, no la shikon no tama de Kagome, sino la tessaiga de InuYasha. Esto desatará a lo largo de la película una horda de quilombos temporales, con viajes al futuro y manipulación del tiempo incluidos, que deberán resolver Inu & friends para derrotar definitivamente a Menoumaru.

INUYASHA, LA PELÍCULA: EL CASTILLO DEL OTRO LADO DEL ESPEJO

Eiga InuYasha: Kagami no Naka no Mugenjo Estrenada en Japón: 21 de Diciembre de 2002 Duración: 100 mins.

La película comienza luego de la derrota y supuesta muerte de Naraku. Ante la evidencia de que el hechizo en la mano de Miroku ha desaparecido, dan por verdadera esta muerte, y la Comunidad del Anillo se divide: Miroku vuelve para reencontrarse con su maestro, y Sango vuelve a su villa a buscar a Kohaku. Kagome, por su parte, vuelve a su tiempo a ponerse al día con el estudio (¡!?), y allí lee sobre la leyenda de Kaguya, la doncella de la Luna, que siendo una bebé fue enviada a la Tierra porque en el Cielo se estaba disputando una guerra (cualquier semejanza con Sailor Moon no es pura coincidencia, dado que este es un mito de Japón posta). Al crecer se convirtió en una hermosa joven que cosechó un batallón de pretendientes, pero ella les imponía cinco tareas imposibles de realizar. Por supuesto, este conocimiento le será fundamental a Kagome en lo que viene de la película: Kagura y Kanna, desaparecido Naraku, despertarán a Kaguya, quien se encuentra aprisionada al otro lado de un espejo. Kaguya prometerá entonces a Kagura su verdadero deseo, la libertad, si logra juntar cinco objetos que liberarán a Kaguya del espejo. Por su parte, Miroku recibe de su maestro la tarea de derrotar a un youkai que amenaza con sumergir al mundo y el tiempo en la eterna noche, y cuya primera señal de aparición será una luna llena durante muchas noches seguidas…

INUYASHA, LA PELÍCULA: LA ESPADA DE LA CONQUISTA DEL MUNDO

Eiga InuYasha: Tenka Hadou no Ken Estrenada en Japón: 20 de Diciembre de 2003 Director: Toshiya Shinohara Duración: 100 mins.

“Empecemos por el principio”, dice el dicho. Bueno, la tercera película comienza con un flashback del nacimiento de InuYasha y la muerte de su padre Inutaisho, quien se batió a duelo hasta el final con un pretendiente de la madre de Inu, hasta que el edificio en el que estaban se desmoronó producto de las llamas que lo consumían. La acción se traslada entonces al presente, en el que el abuelo de Kagome se encuentra guardando una espada antigua, un “tesoro nacional”, cuando el hermano menor de Kagome se acerca y la espada comienza a hablar. Se presenta ("¡Hola, qué tal? ¡Soy una espada que habla!”) como Sounga, la espada del infierno, y resulta que posee algún tipo de conexión con el padre de InuYasha. La espada intenta entonces poseer a Inu a través del tiempo, pero este se resiste y logra arrastrarla hasta el pasado. Sin embargo, en el viaje la espada libera unos poderes malignos que se encontraban aprisionados. Como si esto fuera poco, Sesshomaru detecta la presencia de la espada, y al encontrarse con Inu y ver que papi le dejó dos espadas y a él una sola, se arma la podrida fraternal para ver a quién quería más papá. Con todo, Sounga es individualmente más poderosa que Tenseiga o la Tessaiga, por lo que cuando dejen de pelearse por quién la tiene más grande (como siempre Kagome saca las papas del fuego) se van a ver con un problema cuando la nueva espada logre revivir y poseer al espíritu del pretendiente de Izayoi, la madre de Inu.

INUYASHA, LA PELÍCULA: FUEGO EN LA ISLA MÍSTICA

Eiga InuYasha: Guren no Houraijima Estrenada en Japón: 23 de Diciembre de 2004 Director: Toshiya Shinohara Duración: 84 mins.

Tiempo atrás, existió una isla, llamada Horai, en la que humanos y yokai coexistían pacíficamente. Sin embargo, una intromisión de demonios de fuera de la isla acabó con esta paz, y la dejó destruida. La acción comienza cuando la isla reaparece, y atrae inexplicablemente a InuYasha, Sesshomaru y Kikyo hacia ella. Lo sobrenatural está lejos de terminarse ahí, dado que a Inu y a Sesshomaru les aparecerán unas extrañas marcas en la espalda, por lo que deciden buscar en la isla la resolución de este misterio. Allí se encontrarán con un grupo de niños con misteriosas cicatrices en sus espaldas, y descubrirán que la única forma de salvarlos será enfrentándose a los Shitoshin, cuatro dioses que codician los poderes que esconde la isla Horai en su interior. Además de los mencionados acá abajo, existen otros tres para la consola WonderSwan Color de Bandai, una portátil al estilo GameBoy Advance que sólo salió en Japón. Los tres son RPGs típicos, que adaptan la trama de la serie desde el comienzo, aportando algún que otro nuevo suceso o personaje (como un youkai llamado Hayate que busca que Kagome sea su novia).

Estos tres juegos para WonderSwan Color fueron:

• Kagome no Sengoku Nikki (Diario del Sengoku de Kagome, Nov. 2001)
• Fuun Emaki (El Pergamino de los Sueños, Jul. 2002)
• Kagome no Yume Nikki (Diario del sueño de Kagome, Nov. 2002)

También existe un juego para celulares yankees elaborado por la empresa Sorrent en Junio de 2005, donde al mejor estilo Final Fight InuYasha va peleando con los youkais que se le atraviesan.

INUYASHA

• Japón: Diciembre 2001
• Plataforma: PlayStation

RPG muy similar a los aparecidos para WonderSwan, sólo que aprovechando el mayor poderío que por entonces brindaba la consola de 32 bits de Sony.

INUYASHA: SENGOKU OTOGI KASSEN

• Traducción del título: (Batalla por Sengoku)
• Japón: Diciembre 2002
• Plataforma: PlayStation

Finalmente los de Bandai se pusieron las pilas y se mandaron un lindo fighting game. Éste cuenta con los clásicos modos historia y versus. En el primero, dependiendo del personaje se desarrolla una historia y un orden de enemigos distinto, aunque el último siempre es Naraku, y a medida que se avanza se van destrabando nuevos peleadores.

Este juego fue el primero de esta serie en adaptarse fielmente a la consola norteamericana, aunque el título fue traducido como “InuYasha: A Feudal Fairy Tale” (Un cuento de hadas feudal).

INUYASHA: NARAKU NO WANA! MAYOI NO MORI NO SHOUTAIJOU

• Traducción del título: (¡La trampa de Naraku! Invitación al bosque de la ilusión)
• Japón: Enero 2003
• Plataforma: GameBoy Advance

En este juego de mesa virtual, podemos elegir entre InuYasha, Kagome, Miroku o Sango para buscar la piedra shikon antes de que alguno de los enemigos la consiga. Viajando a través del tablero hay que entrar en villas donde las peleas son para derrotar demonios o ganar ítems.

INUYASHA: JUSO NO KAMEN

• Traducción del título: (La máscara maldita)
• Japón: Marzo 2004
• Plataforma: PlayStation 2

La llegada a la consola de (casi) última generación de Sony, nos da la oportunidad de jugar un RPG con dos personajes completamente originales (chico o chica), y la historia se desarrolla similar a la ya conocida. Uno cae en esa época rara, conoce al perro-demonio, a los otros bizarros y la trama ya la sabemos.

Este también salió en la PS2 Norteamérica, bajo el título “The Secret of the Cursed Mask” (El secreto de la máscara maldita).

INUYASHA: OUGI-RANBU

• Traducción del título: (Combate feudal)
• Japón: Junio 2005 (PlayStation 2)
• Norteamérica: Agosto 2005 (PlayStation 2)

¡No podía faltar el juego de peleas en cell-shading! (técnica mediante la cual los personajes del juego se asemejan notablemente a una animación). Acá contamos con diez personajes distintos para empezar a pelear, con el atractivo de poder pelear en team de a dos personajes. La clave acá es que a medida que se va avanzando va mejorando la compatibilidad y sincronización entre compañeros de equipo. Además de los clásicos historia y versus, se agregó un modo para cumplir misiones.

Este juego contó con versión norteamericana, bajo el mismo nombre pero en inglés, e incluso salió recientemente un port para la Nintendo DS.