South Park
¡Hijos de puta!!
Históricamente el humor siempre sirvió para, de forma critica y burlona, darle una estocada a la sociedad conservadora, pero con South Park la burla social pasó a convertirse en un arma de destrucción masiva que no dejó títere de papel con cabeza. Para hablar de esta serie hay que referirse obligadamente a sus dos geniales creadores Trey Parker y Matt Stone, los cuales se conocieron en 1992 estudiando cine en la Universidad de Colorado.
Se les ocurrió hacer juntos un proyecto de animación con muñequitos de papel glacé basados en sus experiencias infantiles creciendo en pueblitos desconocidos del sur de Estados Unidos. Así, los compañeros terminaron creando un corto llamado El Espíritu de la Navidad, que mostraba a los prototipos de sus futuros famosos personajes, que incluían a un gordo tipo Cartman pero de nombre Kenny, los cuales le daban vida a un muñeco de nieve.
Tres años tendrían que pasar hasta que en 1995 un ejecutivo de la cadena Fox viera por casualidad el corto y le encargara a los amigos (suerte que seguían siendo amigos) otro corto similar que pudiera usar como tarjeta navideña para darle a sus conocidos. Usando la misma técnica y el mismo nombre, Parker y Stone hicieron un segundo corto en el que Jesús y Papá Noel se enfrentaban a duelo para ver quién tenía la posta navideña. Este corto se pudo ver muchos años después, proyectado dentro del propio show South Park en el capítulo “A Very Crappy Christmas” con el Señor Mojón. Pero no nos adelantemos, la video-tarjeta no murió en manos de los ochenta conocidos del ejecutivo, sino que, cual átomo partido, produjo una reacción en cadena que para Febrero ya tenía miles de fans. Lo gracioso es que Parker y Stone no sabían nada de esto hasta entonces.
Casi al mismo tiempo en que alguien les mostraba a los creadores “un video copado” que terminó siendo el propio, el tipo de Fox estaba hasta la garganta de mensajitos onda “¡A Metallica le encantó tu video!”. El paso siguiente era predecible: Parker y Stone arrancan con un proyecto de serie semanal para Fox, y que después de unas peleítas terminó llegando al canal Comedy Central.
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El 13 de Agosto de 1997 se emitía “La Sonda Anal de Cartman”, el que sería el primero de 153 capítulos que lleva divididos en diez temporadas. A diferencia de la mayoría de las series que nunca saben si vuelven el año siguiente, South Park ya tiene contratadas dos temporadas más y la opción de seguir después de la doceava.
Los primeros capítulos ya mostraban al cast definido de cuatro chicos, Stan siendo Trey Parker y Kyle siendo Matt Stone, y utilizaban la misma técnica de papelitos cortados original. Esta forma de producción fue reemplazada tiempo después por la mucho más conveniente computadora, descripta por los creadores como “hacer un castillo de arena con una grúa mecánica”. La facilidad para producir capítulos (lo menos que tardaron en hacer uno fue 72 horas), le permitió a South Park mantenerse prácticamente al día de los hechos de la actualidad y así burlarse por ejemplo de la captura de Saddam Hussein con lujo de detalles tres días después del hecho.
Durante las primeras cinco temporadas, Kenny, personaje que por cierto habla posta aunque esté medio tapado; murió (¡¡Hijos de Puta!!) prácticamente en todos los episodios, sólo para aparecer sin ninguna explicación en el siguiente. Misteriosamente Kenny sí palmó y quedó así al final de la quinta temporada, donde se hizo un concurso para ver cuál de los otros pibes lo reemplazaría como “el cuarto” en la tanda siguiente de capítulos. Los autores confesaron que era porque sentían obligados y aburridos de tener que matarlo sí o sí siempre; pero la popularidad del personaje hizo que para la séptima tuvieran que regresarlo a la vida, muriendo ahora sólo de vez en cuando.
Otro personaje que recientemente volvió de la muerte fue el Chef, el cual había sido espantosamente humillado y asesinado (quemado, golpeado, empalado, disparado, la cara arrancada, desmembrado, y cagado) al principio de la décima temporada por los autores después de que el actor que hacía su voz, Isaac Hayes, renunciara porque se burlaron de la Cienciología. El Chef volvió tiempo después resucitado cual Vader con un traje negro, respirador y una espátula láser, el cual fue bautizado ahora por los fans como Darth Chef.
La pelea con la Cienciología fue una de muchas que libró South Park, y una que le costó repeticiones canceladas en varios canales alrededor del mundo incluyendo el propio. Pero finalmente tuvieron su validación al ganarse un Emmy justamente.
Elementos adicionales y captions de imagen:
SOUTH PARK
¡¡HIJOS DE PUTA!!
EN TV
De Izq a Der: Cartman, Kyle, Stan y Kenny. Atrás: Elton John
La Sonda Anal de Cartman
Trey y Matt
El Señor Mojón y su esposa Teresa Sorulla
Tom Cruise atrapado en el clóset
Darth Chef “Luke, I’m your cook”
“Hasta con un porro encima Toallin te mata en el Counter”
**25 EN TV.
Por el capítulo conflictivo (en el que Tom Cruise queda “atrapado en un clóset” y Stan resulta ser el mesías Cienciólogo). Por supuesto lo celebraron con una propaganda que decía “¡Gracias, Judíos! ¡Muéstrenles quién gobierna Hollywood!”.
Pero no sólo se la agarraron con esa secta, South Park se burló prácticamente de todos, tanto ultraconservadores como ultraliberales, demostrando que todos los extremos son una bosta. Así se las arreglaron para decir “mierda” 162 veces en un sólo capítulo, una estatua de una virgen que sangra por el culo, curas que piensan que cogerse pibes es parte de la religión, guerras de ateos, Paris Hilton encerrada en el culo del Sr. Esclavo, y hasta decir literalmente que los americanos son todos hipócritas porque se quejan de las guerras pero no hacen nada a propósito para que sea sólo el presidente “el malo”. Sin duda esto demuestra la joya oculta que hay en cada capítulo de South Park, aunque siempre se cagan en todos los que sermonean sus propias creencias y valores, el propio show también hace lo mismo a través de los pibes. La mayoría de estas moralejas finales de los pibes también son una burla a la ética encubierta del propio South Park, varias veces tapada por el ridículo como puede ser mostrar a Dios como una rata deforme que confiesa ser budista, o Jesús muriendo a metralladoras en mano al rescatar a Papá Noel de fuerzas terroristas iraquíes…
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KENNY MCCORMICK
- La muerte “definitiva” de Kenny
- El exorcismo del Nesquik con cenizas de Kenny
ALTIE
- El zombie del Capitán América, Britney-Diablo y Javier Heredia
- “Padre de Familia” en South Park
LA PELÍCULA
El 30 de Junio de 1999 Parker y Stone se despacharon con “South Park: Bigger, Longer & Uncut” (“uncut” se suele usar como jerga para los no-circuncidados), que resultó ser nada menos que un musical. El quid de la trama es que se arma una guerra entre Estados Unidos y Canadá básicamente porque la nueva película de Terrance y Phillip hace que los chicos yankees digan muchas puteadas y por lo tanto hay que eliminar todo lo que sea canadiense.
La cinta mostró entre otras cosas un evento sin precedentes hasta entonces en la historia de todo South Park: ¡Kenny sin capucha! También se las arreglaron para burlarse de Jar Jar Binks aunque la película salió apenas dos semanas después que Episodio 1. Para la serie de TV esto no habría sido ninguna sorpresa, pero sí lo fue siendo un largometraje ya que los tiempos de producción son infinitamente más largos. Parker y Stone dijeron que pudieron hacerlo porque ni bien vieron el primer tráiler con ese funesto “¿Yousa people gonna die?” decidieron incluirlo sabiendo que todo el mundo iba a odiar al personaje cuando se estrenara.
Este film se convirtió en la película de animación más profana de la historia, con 399 puteadas, 128 gestos ofensivos y 221 actos violentos. Hay que destacar que de las cuatrocientas puteadas 146 son del muy censurado “fuck”, que llega a repetirse 24 veces en un solo minuto gracias a la canción “Uncle Fucka”. Semejante repertorio de insultos le valió un lugar en el libro Guinness bajo la categoría de animación (sorprendentemente es sólo la número 78 en la categoría general).
El film fue terminantemente prohibido en Irak, obviamente por poner a Saddam como novio homosexual de Satán (cosa que se repetiría muchas veces en la serie), pero se supo después que los yankees se la pasaron en la celda cuando finalmente lo atraparon (¡qué gente jodida!)…
La película recibió excelentes críticas de todo el mundo y la canción “Blame Canada” terminó siendo nominada para el Oscar (Robin Williams la cantó en la ceremonia y todo). Desgraciadamente South Park perdió contra su rival Phil Collins por la canción de Tarzan, y por eso fue satirizado varias veces en los capítulos siguientes de la serie.
- El show de Robin en los Oscars
- ¡Kenny sin capucha!
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EN TV
- Lo que hace TN por el rating
- “Dale a tu cuerpo alegría, Macarena…”
- “¿No pensaste en un corpiño masculino?
La primera película del dúo fue en realidad para la propia universidad en 1993, donde relataron la historia del primer caso de canibalismo en los Estados Unidos con “Cannibal! The Musical” que después fue comprada y distribuida tres años después por la empresa Troma (la edición en DVD viene con el extra de “Comentarios del Director Borracho”).
El mismo año del estreno de South Park se lanzó al mercado una película posta para cines escrita, producida, dirigida y actuada (¡¡comete los mocos, George Lucas!!) por ambos amigos llamada “Orgazmo”, en la que un misionero mormón se volvía estrella porno y después una suerte de superhéroe con el poder de hacer acabar a la gente.
Un año después, en Junio de 1998, la dupla volvería a la pantalla en la película BASEketball donde, a diferencia de lo que muchos creen, no tuvieron nada que ver en el guion o dirección, sino que solamente actuaron como protagonistas.
Después del éxito de la película de South Park, mientras le daban el contrato por tres temporadas más de la serie, se les sumó la opción de crear una sitcom basada en el candidato que ganara la presidencia de USA en 2000.
Así, en Abril de 2001 se estrenó “That’s My Bush!”, donde se parodiaba la vida diaria de la primera familia y su entorno mientras el presidente trataba temas recontra controversiales como el aborto, control de armas, derechos de los gay, pena de muerte, la guerra a las drogas, etc. Lo loco de esta sitcom es que no se la agarró con el presidente en sí, ni se burlaba de la realidad política, sino que criticaba la banalidad y la poca profundidad que tenían las sitcom clásicas de la tele.
Finalmente, el 15 de Octubre de 2004 llegaría a las pantallas la obra maestra del dúo “Team America: World Police”. Si bien inicialmente fue creada con la idea de solo representar con marionetas estilo serie Thunderbirds de los ‘60 un compilado de las escenas más clásicas y chotas de las películas de acción del productor Jerry Bruckheimer (Armageddon, Pearl Harbor, Bad Boys, Con Air, etc.); después terminó convirtiéndose en un guion original que no solo parodiara ese tipo de película, sino que ofendiera a la mayor cantidad de gente posible ^_^.
El grupo protagonista es justamente una suerte de unidad antiterrorista llamada Team America que tal como hace el país original combate criminales pero termina haciendo más destrozos y quilombos que los tipos a los que se enfrentan.
También hay una crítica muy explícita a lo egocéntrico e ignorante del pueblo americano en general mostrando todas las locaciones internacionales en la forma más simplificada y estereotipada posible, los lenguajes reducidos a dos o tres palabras conocidas, y con la nota al pie de la distancia que hay de ese lugar con Estados Unidos.
Pero no solo parodian a los conservadores derechistas, los otros “malos boludos” de la historia son los actores huecos de Hollywood que se la dan de pacifistas, nucleados bajo el Film Actors Guild (F.A.G., o sea “maricón”). También se la agarran con el documentalista Michael Moore, convirtiéndolo en un terrorista suicida, después de una pelea que tuvieron cuando Matt Stone apareció en la película Bowling for Columbine. Moore le había pedido a los amigos que hicieran un corto animado para ese film, pero cuando ellos se negaron mandó a hacer uno con una estética muuuuuy similar a South Park y lo puso justo después de la entrevista a Stone, dando a entender a la mayoría que el corto era de ellos.
Además de películas y series, Stone y Parker fundaron juntos la banda de rock DVDA (siglas de la mítica posición sexual ‘Double Vaginal Double Anal’ de la película “Orgazmo”) con la que hicieron las canciones tan características que tienen todas sus producciones. Trey Parker es el cantante y tecladista, mientras que Matt Stone toca el bajo, guitarra y batería. DVDA tiene fans declarados entre las bandas posta más famosas del mundo, prueba de eso fue que para la canción “Hell Isn’t Good” de la película de South Park el propio James Hetfield de Metallica pidió ser el que cantara.
Información adicional del escaneo (probablemente captions de imágenes o paginación):
- Orgazmo
- Michael Moore, el terrorista suicida
- Kim Jong Il: el malo en Team America
- LAZER 28
- 29 EN TV.
He corregido los saltos de línea a mitad de frase, ajustado la puntuación al español (incluyendo los signos de exclamación e interrogación de apertura) y corregido errores tipográficos menores o de preposición.
EL DOBLAJE
South Park tuvo una historia bastante caótica en lo que se refiere a transmisión y doblaje para Latinoamérica y para nuestro país en particular. Originalmente nada menos que Jorge Contreras, el director de programación de Magic Kids, había pensado en traer la serie para esa señal, algo completamente incomprensible siendo que el canal achuraba inocentes tetas en series que hasta los propios mexicanos habían considerado inocuas. Contreras llegó incluso a anunciar que ya habían comprado los tapes y todo, pero como era de esperarse mágicamente se terminó anunciando en 1999 que iban a emitirse por Canal 9.
Sin embargo no fue hasta su llegada en Locomotion que la serie empezó a tener un horario estelar y promoción a nivel nacional. Pero no todo quedaba ahí, South Park no tuvo uno sino varios doblajes (incluyendo uno gallego que llegó por error un par de veces) que se alternaron en canales y pugnas de horarios que terminaron alienando a los fans religiosos de la serie. Aclarando un poco la historia del tema es así:
La serie arrancó siendo doblada en México primero, con un cast de voces más o menos pero con muuuuucha censura de palabras fuertes (o sea, saquémosle el azúcar al chupetín a ver qué queda…).
Cuando Locomotion compró la serie se dio cuenta que era un bodrio, así que la mandaron a Miami a que la doblaran de nuevo de cero a BCVI. Pero después tenemos que el Grupo Claxon del magnate Cisneros se hizo cargo de la señal, así que South Park terminó en un estudio de doblaje perteneciente al grupo mismo: The Kitchen Inc. Este doblaje se hizo de forma fiel y es el que todos en su mayoría “quieren”. En Diciembre de 2004 para cuando Locomotion iba por la sexta temporada, MTV se manda con la sorpresa que ya habían empezado a emitir la séptima temporada (!!). ¿Cómo pudo pasar esto? Simple, el canal Comedy Central pertenece al holding Viacom, que a su vez son dueños también deeeeeee…? ¡MTV! Pero el paso de canal venía con un sutil detalle: habían contratado el doblaje mexicano. Así cuando Locomotion finalmente murió para dar paso a Animax de Sony los fans de la serie terminaron condenados al espantoso y mal actuado doblaje mexicano, donde Cartman se llama Carmelo y la frase es “¡Mataron a Kenny, mondrigos!!” (guoookkk).
Pero no todo está perdido. Parece que las quejas llegaron a oídos del canal musical y el mes pasado la empresa BVI (los primeros dobladores fieles de Locomotion) de Miami confirmó que MTV los contrató para que hicieran nuevamente el doblaje de la séptima, octava, novena, y actual décima temporada. Veremos si esta nueva versión llega a buen puerto.
Actualmente MTV pasa South Park de lunes a viernes a la medianoche y cubrió hasta la mitad de la décima temporada.