EN TV

Portar un chumbo, batirse a duelo, o vivir privado de agua en una zona casi desértica donde la única ley es la del revólver es raro hoy en día. Esto evoca a un lejano oeste que parece estar a unos cuantos años de distancia, pero aún hoy en día perdura gracias a las clásicas películas de cowboys, adaptaciones televisivas que recrean las vivencias de una época marcada a sangre, póker y mucho whisky.

Al respecto, Trigun (cuyo autor es Yasuhiro Nightow) es uno de los mayores exponentes de un género que en realidad solamente llega a bordear sin meterse de lleno en él. El caso es que si bien el héroe no es un cowboy, sí es un hábil pistolero que vive sus aventuras en un paisaje muy similar al far west. Los condimentos que acompañan no hacen más que realzar una mezcla de estilos totalmente diferentes pero que revelan a un personaje principal atado a las directrices primarias de un vaquero. Se trata de un exquisito cóctel que une al steampunk, con la ciencia ficción y el western.

El manga homónimo en el que está basada la serie de televisión tiene una historia muy particular. Desde el vamos arrancó con el pie izquierdo siendo serializado por la ignota Shonen Captain de la editorial Tokuma Shoten. Cuando la revista tiraba un déficit más grande que el de cualquier país tercermundista, no tuvo otra que bajar las persianas, consiguiendo Nightow que su próximo destino sea el magazine Young King Ours, de la editorial Shonen Gahosha. Al poco tiempo de cerrar trato, se relanzaron los primeros tankoubons de la colección en un nuevo formato y la serie continuó su marcha pero bajo el nombre de Trigun Maximum, no por tratarse de una continuación, un spin-off o algo así; sino porque la Shonen Captain se había llevado consigo a la tumba el título registrado por Tokuma Shoten y para evitarse líos legales le sumaron el Maximum, ¿vio, doña? Igual Nightow aprovechó el cambio de antología para darle un par de giros a la historia, de modo tal que Trigun Maximum pase a ser considerado un seinen en lugar de un shonen (es decir, un manga destinado a un público más adulto que el habitual de las series shonen, para adolescentes varones).

Trigun logró tener una inmensa repercusión internacional tanto adentro como afuera de Japón. La mayoría de los países europeos comiqueros por tradición como Francia, Italia y Alemania cuentan con sus respectivas publicaciones. Asimismo ha logrado ciertas loas en Estados Unidos, con ayuda incluida de la emisión del anime por parte del Adult Swim.

La historia cuenta que en un lejano planeta llamado Gunsmoke existe una civilización humana que tiene vestigios de haber vivido otro far west gracias a las condiciones climáticas del lugar. En un futuro, una nave terrestre que abandona la Tierra en busca de un nuevo hogar, se estrella en el planeta y de allí surge esta nueva colonia que jamás debería haber existido. Dos soles de por medio, se encuentra un curioso y extraño personaje que maneja la pistola de una manera impresionante, la que usa balas al menos. Vash Estampida, también conocido como el “Huracán Humano” es el protagonista de una roadmovie en apariencia constantemente repetitiva pero que al cabo de algunos capítulos comienza a dar vestigios de una trama intrincada en un pasado misterioso y muchas preguntas de por medio. Si bien nunca se pierde el humor que en los primeros capítulos se esparce por doquier, progresivamente va mermando hasta volverse solo en un eco sobre el final. Así cada lugar que visita termina convirtiéndose en campo de batalla, asomando una balacera que acaba destruyendo ciudades enteras. Esto lleva a que la sociedad de seguros Bernadelli le asigne a dos de sus empleadas (Meryl Stryfe y Milly Thompson) para que lo sigan a todos lados y eviten las catástrofes que acarrea trayéndole pérdidas inmensas a la compañía. También se convierte en importante aliado Nicholas Wolfwood, un predicador religioso cuyo propósito es juntar dinero para su orfanato. No obstante es un excelente pistolero. El trasfondo de todo esto resulta ser el enfrentamiento que Vash sostiene con su hermano gemelo Knives, culpable del accidente que derribó la nave terrestre y en el que perdió la vida Rem, a quien Vash amaba. Poniendo en evidencia los opuestos puntos de vista que ambos poseen de la vida: el primero ama la existencia, es pacifista y evita luchar más allá de ser un excelente pistolero; en cambio su hermano desea fervientemente eliminar a la raza humana por ser una forma de vida menor (ya que él no se considera perteneciente a ella). Consciente de que Vash no va a unirse a su propósito, Knives entrena y envía a los Gung-Ho Guns, personas que sacrificaron su humanidad para ganar poder artificial. Estos seres le van a causar problemas a Vash a lo largo de la serie. La historia cuenta con muchas más vueltas de tuerca y revelaciones que se suceden con el paso de los capítulos generando un clímax intenso para el evidente enfrentamiento entre Vash y su némesis. El primero de Abril de 1998 se estrenaba vía TV Tokyo, Trigun, con una alta calidad técnica casi al nivel de un OVA capítulo a capítulo. Todo hecho y deshecho por Madhouse, ese increíble estudio que se dedica a crear piezas geniales con mucho estilo y un tono muy acertado la mayor parte del tiempo. Destacando entre otras a X TV, Memories y Card Captor Sakura. Trigun iba a allanar rápidamente los televisores japoneses, tronando de manera tal que se convirtió en una de las tres series más vistas y con mejor crítica de la cosecha ‘98 (beber preferentemente con moderación ^-^).

Como dato anecdótico, otras dos bombas de ese año fueron la mencionada Sakura y otro gigante con mucha influencia, da la casualidad, del oeste americano: Cowboy Bebop.

En la producción colaboraron JVC y Pioneer. Los angulares diseños de personajes fueron creados por Takahiro Yoshimatsu, el diseño mecánico por Noriyuki Jinguji y Satoshi Nishimura tuvo la ardua tarea de decir “luz, cámara y acción” durante los 26 capítulos que se mantuvo al aire el anime. El 30 de Septiembre (que no es un vino) de ese mismo año concluyó el susodicho en cuestión, causando toda una conmoción entre los fans de la serie: no porque el final sea malo, sino que implementaron cambios tales que hacen imposible continuar adaptando el manga de Trigun, a menos que se haga una remake a lo Hellsing Ultimate. Para colmo, ocho años después (es decir, actualmente) el comic de Trigun sigue publicándose de manera regular, saliendo uno o dos tomos por año. El último que salió fue el doceavo (de Maximum) en Julio pasado.

トライガン TRIGUN

El manga de Trigun Trigun Maximum トライガン・マ 内藤泰弘

Una de las tantas curiosidades que posee Trigun son sus referencias al catolicismo. A lo largo y ancho de toda la obra se hacen menciones a la Biblia y varios personajes son representaciones de ciertos conceptos. El más evidente de todos los casos es el del predicador Nicholas Wolfwood que lleva a cuestas una inmensa cruz de la cual saca todo tipo de armas al mejor estilo Mary Poppins pero un poquito más violento :). Aunque la base de la historia tiene connotaciones en la lucha entre el Arcángel Miguel y Lucifer quienes justamente eran hermanos gemelos, llevando todo a otra ambientación. También en muchas oportunidades se presenta a Vash como un símbolo de redención y en los últimos tomos del manga inclusive se lo puede ver predicando y mostrándose como una figura muy parecida a la de Jesús.

Otro dato llamativo, aunque más naive y menos trascendente en la historia es la aparición de un carismático personaje llamado Kuroneko, un gato negro cual su nombre lo describe que hace cameos en cualquier escena de la historia de manera totalmente descolgada y ayudando a crear ciertos gags muy simpáticos. Lo peculiar es que no sólo se limita a aparecer en Trigun sino que también lo hace en otros mangas siendo la mascota de Nightow en reiteradas ocasiones. Actualmente, la gente de Madhouse está desarrollando una película de Trigun, en principio “Trigun X”, de la que poco y nada se sabe, pero se presume sea una continuación de la serie de TV a estrenarse en algún momento de 2007.

LAZER 34

EL AUTOR

El culpable de todo esto es Yasuhiro Nightow quien debe haberse fumado las espinacas de Popeye y jugado mucho al Pac-man para crear una historia con tantos condimentos juntos. El autor, nacido en 1967, completa su repertorio con un par de éxitos más: un manga de tomo único basado en el famoso videogame de SNK: Samurai Spirits (Samurai Shodown en occidente) y todo lo referente a historia y diseño de personajes para Gungrave y Gungrave: Overdose, dos famosos videojuegos de Sega y Red Entertainment para PS2 que aparecieron en 2002 y 2004 respectivamente. La historia del primero llegó a adaptarse a un anime de 26 episodios (próximo a emitirse por Cartoon Network).

TRIGUN EN ARGENTINA

La emisión local se realizó a través de las pantallas de Cartoon Network dentro de su conocido espacio nocturno Toonami. La serie venía anunciándose con bombos y platillos de hacía tiempo largo pero su estreno se postergó hasta el 5 de Junio del año pasado cuando apareció el primer episodio en el horario que luego conservaría para toda su transmisión, el de la 1:10. Sí, lindo horario para estar emborrachándose, tocándose el ganso/argolla o cualquier otra cosa a excepción de ver Trigun. Es destacable esa franja para noctámbulos y el calibre de la serie da para el target, pero también se debe razonar el hecho de que mucha gente adulta a la que va apuntada, labura y por ende se va al sobre temprano. Por eso lo criticable es que solamente se pasara una sola vez más una repetición y ninguna de ellas en un prime-time más generoso. El doblaje quedó en manos de Artsound (Samurai Champloo, Ashita no Nadja, Cinderella Boy). Puede decirse que es un trabajo sobrio, en el que los principales roles estuvieron ocupados por Gabriel Ortiz (Tobio en Naruto y Aramis en Cinderella Boy) como Vash; y Carlos Hugo Hidalgo, legendario intérprete de Ranma, como Nicholas Wolfwood. Un detalle es que al haberse realizado en base a la primera edición en DVD que realizara Pioneer en USA, todos los openings tienen avances del primer capítulo en vez de tener un avance distinto cada vez como en la versión japonesa.

El anime de Gungrave El primer juego de Play2 Lucky Luke vs. Vash “¡Te quierooooooohhhh!!!” “¡Adriaaaannnnnnn!!!!**

Si bien a grandes rasgos el anime de Trigun resulta una fiel adaptación del manga, existen un sinfín de diferencias (principalmente hacia el final) que se podrían enumerar. Los primeros cuatro episodios del anime, en donde Milly y Meryl (y la gente en sí) se la pasan dudando de si Vash es o no el peligroso pistolero al que todos temen, son relleno. La trama del manga arranca desde el quinto episodio animado, pero esto no está tan errado. De hecho, en el capítulo cuatro se aprovechó para adaptar el piloto que Yasuhiro Nightow realizó antes de empezar a serializar Trigun. Todo esto le permitió dar un poco más de humor al inicio de la trama, para matizar el dramatismo de los episodios posteriores.

Una diferencia menos importante, pero aun así interesante, es respecto de Grey the Ninelives, el único de los Gung-Ho Guns que no es “humanoide”. En el anime es completamente robótico, mientras que en el manga es una especie de marioneta controlada desde su interior por unos monstruitos raros. Tras esta pelea en la que Vash termina hecho concha, pierde uno de sus brazos (que en realidad es una prótesis metálica que luego vuelve a recuperar). En el anime, así como también otras escenas mucho más violentas, esto fue obviado. Volviendo a los Gung-Ho Guns, en el anime hay uno de ellos que no aparece en el manga (Caine the Longshot) y en el manga hay tres que no se conocen en versión animada:

Vencidos los doce supuestos Gung-Ho Guns existentes, aparece la oculta Elendira the Crimsonnail (¡el/la más grosso/a de todos… ES UN TRABA!). Una vez vencida esta, Knives recurre a “The Eye of Michael” (la organización de criminales que entrenó a los Gung-Ho Guns anteriores) para recibir a Livio the Double Fang y Razlo the Tri-Punisher of Death, que en realidad comparten cuerpo.

Por cierto, esto nos lleva al siguiente punto. Nicholas Wolfwood muere en ambas versiones, aunque de diferentes formas, pero siempre en plan heroico. La diferencia está en que en el manga toma un papel mucho más importante (más allá de saberse que él en realidad también es un Gung-Ho Guns enviado por Knives para evitar que otro de sus sirvientes, Legato Bluesummers, asesine a Vash) cuando toma una doble dosis de Super-Soldier Formula (un “estimulante” 😉 que llevan todos los miembros de Eye of Michael encima) para poder acabar con el último de los Gung-Ho Guns. Incluso un extenso flashback permite conocer la niñez de Wolfwood, siendo entrenado intensamente como pistolero.

Un caso distinto es el de Brad (un personaje CALCADO a Kuwabara de Yu Yu Hakusho :P), que en el anime lo hacen boleta y en el manga, no. De hecho, Brad es de gran ayuda para Vash y Wolfwood en la pelea con Knives, y hasta se vuelve el compañero inseparable de Vash luego de la muerte de Wolfwood.

¡Gran sorpresa, gran sorpresa, cuando Vash y Knives descubren en el manga que tienen una hermana! Tessla fue hallada por científicos que experimentaron con ella y la torturaron hasta que murió de cáncer. Cuando Vash descubre esto, le da tal crisis nerviosa que estuvo a punto de hacerse el harakiri, pero se le aparece su amada Rem y bueh, sigamos con la trama, Vash…

Otro detalle que se manifiesta tanto en Vash como en Knives es que a medida que ellos van aumentando el uso de su poder, sus cabellos pasan progresivamente de rubios a negros. Esto devela el origen de la mítica imagen del Vash de pelo negro proveniente de las partes más avanzadas del manga y que los fans atribuían a un error de diseño (¿?). No obstante, esta consecuencia es negativa, ya que el exceso de uso de su energía puede acabar con la vida de ambos.