Promediaba la década del ‘80, gloriosa infancia de muchos lectores, cuando en la televisión argentina aparecían series que llamaron la atención por tener las mismas ilustraciones de las cartucheras rosadas de plástico duro doble tapa con imanes. Eran los famosos dibujitos “chinos” que las chicas empezaron a adorar y pronto el melodrama lacrimógeno y las aventuras novelescas llenaron las mañanas y las tardes de los canales.

Esas cartucheras, y algunas carpetas también, tenían dibujadas heroínas de enormes ojos brillantes, bucles dorados, narices pequeñas y cuerpos largos. Reflejaban los sueños de convertirse en alguien único y vivir muchas aventuras mientras se conocía al amor de la vida (lo mismo de siempre).

Eran chicas activas, decididas, a quienes la vida les daba el mejor vuelco (no revolcón, de eso ni hablar por ese entonces). Parecía que bastaba con encontrarse un broche, un anillo, un pendiente o cualquier elemento mágico para dejar de ser común y corriente. Eso no solo le pasó a Usagi Tsukino en los años ‘90. Le había pasado, por lo menos, más de una década antes a Ángel, una adolescente rubia y espigada que con un broche mágico no solo cambiaba de ropa sino que adquiría habilidades que le permitían hacer ala delta, navegar un barco, convertirse en fotógrafa, colarse a un museo o mil cosas más en su larga búsqueda de la bendita flor de siete colores.

El género al que pertenecen este tipo de historias, combinación exacta de drama y aventuras, es el conocido como “Magical Girls” (“chicas mágicas”, también conocido en Japón como Mahō Shōjo), particular vertiente del más amplio “Shōjo”.

El shōjo está compuesto por historias que apuntan al público femenino y, desde su origen, ha ido adquiriendo características particulares tanto a nivel argumental como de estilo de dibujo. Desde los autores masculinos, primeros en crearlos, hasta la actualidad, donde la mujer es la principal autora de shōjo, mucha agua ha corrido bajo el puente y los cambios que ha experimentado este género son increíbles.

Lo cierto es que, mientras el shōnen tiene énfasis en la acción y la bravura, el shōjo pone el acento en el mundo íntimo de las relaciones humanas y para eso se sirve de un complejo vocabulario visual que pasa a identificarlo indiscutidamente. Colores pasteles en las portadas y el foco puesto en una joven naíf de implorantes ojos enormes que invita a abrir el manga y zambullirse en la historia. Con su correlato animado pasa exactamente lo mismo.

En un principio, los mangas estaban muy segmentados en relación al público que los leía (hombre-mujer). Pero a medida que la sociedad japonesa fue dejando atrás las costumbres culturales propiamente niponas y fue adoptando aspectos más modernos y occidentales, el mercado cambió de ambos lados: tanto el ámbito creador, el de los autores, como el de los lectores.

Flower Power + Girl Power: MAGICAL GIRL

“Caperucita: ¡qué bulto tan grande tienes!” “¡Te juro que es una media!”

Antes, la sociedad japonesa era más machista que ahora. Muchos mangakas hombres comenzaron sus carreras dibujando obras para el reducido mercado femenino como forma de entrar al mundo profesional. Recién después de la Segunda Guerra Mundial el universo femenino del manga fue tomando la forma que tiene hoy en día, también gracias al aporte de artistas hombres que supieron dejar su impronta y que muchas veces lo abandonaron luego.

Todo empieza con Osamu Tezuka (¿con quién más?) y su Ribon no Kishi (La Princesa Caballero), un manga que le inyecta la vitalidad del kodomo (manga para chicos) al shōjo y le da la primera heroína. Con la pequeña de pelo corto y negro nace la mujer activa, con decisión propia, el germen de la protagonista de Magical Girl. Ya no es un sujeto pasivo a quien la vida, los pesares y los hombres la arrastran de aquí para allá. Es una chica aventurera que no deja de verse arrastrada en circunstancias que no desea, pero una vez allí puede con ellas.

En la década del ‘50 aparecen artistas mujeres como Hideko Mizuno (una protegida de Tezuka) y otras chicas más que se suman a los hombres para crear mangas shōjos, los van desplazando y finalmente se quedan con todo. Son ellas las que logran que los shōjo manga se editen con la misma frecuencia que los shōnen, que nuevas revistas antológicas aparezcan y que con el tiempo, el shōjo tenga un hijo devoto y transformado que tiene de la madre, el melodrama y la pasión.

La mujer como protagonista parece entonces dejar el rol pasivo de la historia y lanzarse a la aventura del descubrimiento. Se halló entonces que el género femenino, por gustarle el amor y la cosa bien edulcorada, no renegaba tampoco de la aventura y las niñas, virginales y pasionales al mismo tiempo, le dieron su impronta característica al género.

“Tengo que encontrarme un novio…”

Dejando la infancia, entrando en la adolescencia o padeciéndola directamente, las protagonistas mágicas permiten una identificación automática con quien lee el manga o mira el anime. Esa famosa identificación que parece ser otra marca registrada de la animación japonesa, donde el protagonista sufre y evoluciona como cualquier ser humano corriente pero en circunstancias excepcionales, rescata la heroína que toda mujer lleva adentro. ¡Sí, chicas! Acéptenlo: la gorda quiere ser flaca, la mal vestida quiere tener onda, la de vida aburrida quiere movimiento (¡de todo tipo y variedad!) y todas desean en definitiva que la monotonía se quiebre en media hora o un tomito. Haciendo historia, las primeras series de chicas mágicas tuvieron como heroínas jovencitas virginales, castas y puras. Las más buenas del mundo, poco pícaras, entregadas, miembros honorables de UNICEF.

A lo sumo había un beso con el protagonista masculino que tardaba con seguridad más de cuarenta capítulos en llegar. El Bien y el Mal estaban muy bien representados, pues de un lado estaba ella y del otro uno o varios malos estereotipados.

Sexy Sailor Moon

Pero lo cierto es que con los años han ido incorporándose cambios en esta forma de plantear el argumento de las historias de magical girls. Cambios que han ido apareciendo de la mano de transformaciones en las pautas culturales del comportamiento femenino en la sociedad japonesa.

El gran paso fue sin dudas la mujer heroína pero con el correr de la década del ‘80 y ‘90, todo el contexto de este personaje iría transformándose en un universo rico y complejo que incluiría nuevos entrecruzamientos de géneros.

Paulatinamente, las vírgenes dieron paso a chicas más cool. No porque una virgen no pueda ser cool (^^), pero hay indicios de que podrían dejar de serlo si el héroe aprieta. El amor sigue presente, pero hay más besos y situaciones comprometidas donde las chicas pueden mostrarse más osadas. Las “chicas de secundaria” comienzan a ser fieles exponentes de una sociedad más avanzada donde lo “sexy” va permitiéndose y obteniendo un lugar.

Si el “samurai” es el ideal del chico japonés porque reúne cualidades que van desde la amistad a la valentía, la heroína de las chicas no tiene un parangón histórico semejante. Pero sí se han ido construyendo uno mucho más moderno con las historias de sus “chicas mágicas”.

¿Cuáles son los lugares comunes del género? Unas palabras y un dispositivo que invocan una transformación. La ropa común vuela, el más pintoresco vestidito aparece de la nada (últimamente, desnudo mediante) y surgen también unas habilidades insospechadas. El conjunto se completa tal vez con una tiara, aros, gargantilla o anillos ultra poderosos que la mayoría de las veces logran someter al enemigo. Un enemigo que posee nombres bastante obvios. Es decir, nadie va a confundirse pensando que Dark Fall, el Rey Oscuro o Malina son personajes buenos.

Este esquema conocidísimo se repite desde Cutey Honey, pasando por Pretty Cure, Wedding Peach, Tokyo Mew Mew, Magical Doremi, Card Captor Sakura, Fancy Lala, Guerreras Mágicas hasta Sailor Moon, por nombrar algunas.

¿Sailor Moon? Vale recordar que la serie protagonizada por Usagi Tsukino (Serena Tsukino del doblaje), la reina de las chicas todopoderosas, significó, además de un boom de ventas, un giro nuevo en este tipo de historias. Naoko Takeuchi, su creadora, supo combinar una típica historia magical girl con algo un poco más masculino como es el concepto de “grupo de héroes” (famosos elementos sentai).

En general, las protagonistas vivían sus aventuras casi en solitario, a lo sumo eran un par, pero con la llegada de SM, las chicas mágicas llegaron en patota para gritar a voz en cuello sus transformaciones y sus ataques mortales. Además, el cambio no solo fue incorporar todo un equipo de súper heroínas. Lo particular que tiene la serie es que la protagonista no quiere y tarda en aceptar su nueva misión en la vida. Usagi no estudia, llega tarde al colegio, le gusta no hacer nada y no está ni ahí preparada para afrontar semejante cambio de planes. Sin embargo, con el correr de la historia no solo llega a aceptar esto sino que abraza la causa, aun si eso implica el autosacrificio. Sailor Moon revivió la llama de las magical girls, por un lado logrando una identificación superior con su plantel de chicas (todas humanas confundidas, pero valientes) y por otro, sumando a los chicos que nunca estuvieron demasiado cerca del Shojo, pero a quienes las aventuras, las minifaldas y los asiduos combates terminaron atrayendo.

Si en los años ‘80 las chicas mágicas casi se habían extinguido debido al furor de las series de mechas (de Mobile Suit Gundam para adelante todo refería a mechas, idol singers y alienígenas), para los ‘90 largos volvían a aparecer gracias a la pluma de una mujer que hoy se pasea en Ferrari y cuenta millones de yenes. Naoko Takeuchi sí supo devolvernos la magia que tienen todas las chicas y dejó bien en claro que aquellas que luchan por el Amor y la Justicia no tienen que masculinizarse para ser… muy poderosas.

Fancy Lala, Wedding Peach y Tokyo Mew Mew MAKE UP!! Las famosas que nunca llegaron

• AKAZUKIN CHACHA (1994/1995)

  • ANIME: 74 EPISODIOS Y 3 OVAS / MANGA: 13 TOMOS Caperucita Roja, ¡cágate de envidia! Chacha es una pequeña maga que solo buscaba divertirse mientras continuaba perfeccionando sus habilidades. En eso, entra el maligno Daimaou (pariente lejano de Piccolo :P) que intenta sembrar el caos, pero Chacha usa el medallón que le dio su maestro Seravi para transformarse en Magical Princess y así patearle el traste. Iría todo bien de no ser porque Daimaou tiene varios lacayos que pondrán en problemas a Chacha y sus amigos. Akazukin Chacha fue un manga creado por Min Ayahana que durante toda la década del ‘90 se serializó en la Ribon Magazine de Shueisha.

• CUTEY HONEY (1973/2004)

  • ANIMES: MUCHOS / MANGAS: DEMASIADOS Una de las franquicias más extensas de Go Nagai y su fiel compañero Ken Ishikawa que desde 1973 rindió ocho series de manga, dos de TV, dos de OVAs y tres películas, una de las cuales es un Live Action. Si bien la trama detallaba la simple historia de la chica robot creada para ser una “hija” ;), que luego venga la muerte de su “padre” ;) asesinado por una malvada organización mafiosa. A lo largo de su historia, Cutey Honey conquistó desde los otakus pajeros (hay desnudos en casi todas las partes, pero New Cutey Honey casi casi es un hentai) hasta los fans de las Sailors, ya que Cutey Honey Flash en Japón ocupó el horario de Sailor Moon cuando esta llegó a su fin.

• KAMIKAZE KAITO JEANNE (1994/2000)

  • ANIME: 44 EPISODIOS / MANGA: 7 TOMOS Piece of Looove… Así rezaba el pegadizo opening de esta serie creada por Arina Tanemura que también pasó por la Ribon de Shueisha. Acá, Jeanne es la chorra que toma poderes de Juana de Arco para derrotar a perversos demonios que se esconden tras las más famosas obras de arte. Obviamente, la mina tiene a su misteriosa contraparte masculina cuya identidad desconoce, pero que siempre salva cuando está a punto de cagar fuego. Una copia de Sailor Moon, ¡bah! Ni hablar de que la mina es un calco de Usagi Tsukino. Sin embargo, la trama se las ingenió para captar a un gran número de fans, no obstante la poca duración de la serie en comparación a otras.

• OJAMAJO DOREMI

  • ANIME: CUATRO SERIES DE TV DE 201 EPISODIOS EN TOTAL, DOS PELÍCULAS Y UNA SERIE DE OVAS DE 13 CAPÍTULOS / MANGA: 6 TOMOS En este caso, la típica pelotuda incompetente se llama Doremi. Casualmente, camino a casa se encuentra con una vieja bruja… Pero, ¿qué pasa? No era obvio que la vieja era bruja, pero Doremi, al llamarla así, igual activó una maldición que indica que si un humano descubre la identidad de una bruja, esta pierde sus poderes y su forma humana. Entonces la vieja se transforma en un horrible gusano. Para arreglarlo, Doremi se tiene que convertir en bruja y pasar diez exámenes. Para que no le sea tan aburrido (?), se unirán a ella dos amigas más, y en las subsiguientes series, más y más brujitas. En Latinoamérica se distribuyen las dos primeras series, pero jamás ningún canal mostró interés en ellas.

MAKE UP!! Las que acá la rompieron

• LA BRUJITA SALLY (MAHO TSUKAI SALLY) (1966/1992)

ANIME: DOS SERIES DE TV DE 197 CAPÍTULOS EN TOTAL Y UNA PELÍCULA / MANGA: 1 TOMO.

La prehistórica serie de 109 episodios realizada por Toei Animation y que data de 1966 jamás nos llegó, pero la remake de 1989 levantó una buena camada de seguidores cuando se dio una vuelta por la TV local. Esta obra de Mitsuteru Yokoyama caló tan hondo en Japón que se le atribuye que la palabra “bruja” no tenga mala imagen en el Japón moderno. Acá, Sally es la princesa del mundo de las brujas, Astoria, pero encuentra en la Tierra un lugar más divertido, donde poder hacer amigos. Y al mejor estilo “Hechizada”, Sally usa su magia para ayudar a sus amigos en problemas o resolver los suyos, pero sin que nadie se entere de su secreto.

• ÁNGEL, Y LA FLOR DE LOS SIETE COLORES (HANA NO KO LUNLUN) (1979/1980)

ANIME: 50 EPISODIOS + PELÍCULA

El Rey del planeta de las flores está muriéndose, pero no puede abdicar su trono hasta tanto la legendaria flor de los siete colores sea encontrada. Los animalitos Cateau y Noveau (Katy y Roppe en el doblaje) encuentran a la chica de las flores: Lunlun (Ángel Celeste) en Francia y la convencen -zoofilia mediante- de ir a buscar esa flor. No podían faltar lo malos malosos, encarnados en la forra de Togenishia (Malina) y su esbirro Boris; y su príncipe encantadorrrr: Serge Flora, que, ¡oh! guarda un secreto… Emblema de la oleada anime de los 80s, la pasó Canal 13 en Buenos Aires.

“Soy el hermano menor de Roppe”

“Que me van a quemar viva?”

• SAILOR MOON (1992/1997)

ANIME: CINCO SERIES DE TV DE 200 CAPÍTULOS EN TOTAL, TRES PELÍCULAS, UN PAR DE ESPECIALES/MANGA: 18 TOMOS

La serie de Magical Girls. Una de las responsables del furor de la animación japonesa en este y muchos otros países. Basándose en la idea de su cómic anterior (Sailor V, donde había una única sailor) y hasta ligándola de forma tal que quede como secuela, Naoko Takeuchi dio vida a Sailor Moon, que cuenta acerca de Usagi (Serena en el doblaje) Tsukino, quien junto a sus cuatro amigas usan los poderes que una misteriosa gata proveniente de la Luna les brinda para luchar contra los diversos enemigos que desean apoderarse del planeta. En el transcurso de la serie, se suscitan escenas cómicas, descubrimientos de pasados ocultos, nuevas Sailors, más enemigos y más poderes. Es uno de los pocos animes en haber sido transmitidos por hasta cuatro canales simultáneamente en nuestro país.

Usagi & Friends.

“Juguemos a invocar al diablo!” “Después te enseño el mal de ojo.”

• CARD CAPTOR SAKURA (1998/2000)

ANIME: 70 EPISODIOS Y DOS PELÍCULAS MANGA: 12 TOMOS

Si Sailor Moon inició el furor, Sakura lo terminó de rematar. La llegada de las obras de CLAMP a la Argentina había comenzado un par de años atrás con Magic Knight Rayearth, pero fue realmente con Card Captor Sakura que crearon una legión de fans. Esta es la dulce historia de Sakura Kinomoto, que de repente se ve envuelta en la aventura de capturar las cartas que en el pasado pertenecieron al legendario Mago Clow, para evitar que anden sueltas jodiendo a la gente. No obstante, no deja de ser una obra CLAMP, por lo que también están la amiga torta, bisexualidades, relaciones cruzadas, pero siempre con el desarrollo fiel y -heterosexualmente- esperado.

“Y se cuida igual que la marihuana?” “¡La lala la la la la la la la la laaaaa!!”

• GUERRERAS MÁGICAS (MAGIC KNIGHT RAYEARTH) (1994/1997)

ANIME: TV 49 EPISODIOS Y OVA DE 3 PARTES/MANGA DE 3 TOMOS

Hikaru, Umi y Fuu (Lucy, Anais y Marina en el doblaje), tres chicas de escuelas separadas son transportadas a Cephiro para rescatar a la princesa Esmeralda de las garras de Zagato; utilizando unos mechas gigantes llamados dioses (genios en el doblaje de TV). Resuelto esto (que no es lo que parecía ser en principio, típico de las autoras del manga, el grupo Clamp), en la segunda mitad de la serie, Cephiro ya no tiene pilar, entonces entra en caos y se abren puertas de otros mundos cuyos líderes buscan reemplazarlo para sus propios intereses. Quienes eran enemigos ahora son amigos y surgen nuevos personajes que complican aún más las cosas. La pasó Magic Kids desde 1998 en varias oportunidades. De los OVAS, en Argentina solamente se comercializó el primero doblado por el mismo cast de TV.

• CORRECTOR YUI (1999/2000)

ANIME: 52 EPISODIOS/MANGA: 5 TOMOS

Cuando a Kia Asamiya (Silent Möbius) le pintó hacer un manga infantil dedicado a su hija, le salió la siguiente bizarreada: Año 2020, todos tienen computadoras como partes esenciales de sus vidas, excepto Yui Kasuga. Y encima es elegida para salvar al mundo de las garras virtuales de Grosser, un programa de inteligencia artificial que fuera designado para manejar la COMNET (una Internet re poderosa) pero parece que lo hicieron correr en Windows ME y ahora planea pasar al mundo humano. Al principio encara el laburo solita y en la segunda mitad de la serie recibe la ayuda de Corrector Ai. La serie se pasó por Cartoon Network desde 2001 varias veces.

MAKE UP!! - Lo último

LAS CHICAS SUPERPODEROSAS (1995/2005)

• 80 EPISODIOS (SERIE YANKEE)
• 52 CAPÍTULOS (SERIE JAPONESA)

No son anime, pero de las decenas de series que idearon los occidentales para querer clonar este género (¡fuera Winx y demás berretadas!), esta creación de Genndy Tartakovsky para Cartoon Network es un éxito indiscutido que arrasó por todo lugar por el que se emitió. Además, está plagada de situaciones bizarras e incluso parodias, lo que llevó a darle público de todas las edades. Acá fue emitida en su totalidad por Cartoon Network, y tal como reza la sección News de esta Lazer, se transformó en un anime que actualmente emite TV Tokyo en Japón y que para mediados de este año llegará a nuestro país.

PRETTY CURE (2004/2007)

• ANIME: CINCO SERIES DE TV (144 EPISODIOS Y CUARTA SERIE EN CURSO) / DOS PELÍCULAS

Finalizado Ojamajo Doremi, surgió Pretty Cure como la nueva franquicia de series Magical Girls de Toei Animation. En esta saga, que ya va por su quinta serie de TV y lleva además dos películas producidas, las protagonistas no se la pasan atacándose con magia sino que cuentan con más ataques del tipo cuerpo a cuerpo, aunque mágicamente tras la pelea, sus daños desaparecen. Honoka (la traga del curso) y Nagisa (la deportista) de repente se encuentran con Mepple y Mipple, dos criaturas misteriosas que cayeron del cielo una noche escapando de Dotsuku-zone, una fuerza malvada que atacó su lugar de origen. Ahora busca atacar a la Tierra y bueh, alguien tiene que hacer el laburito…

MAI HIME / MAI OTOME (2004/2005)

• ANIME: DOS SERIES DE TV (52 EPISODIOS EN TOTAL) Y SERIE DE OVAS (4 CAPÍTULOS)
• MANGA: 2 SERIES DE 5 TOMOS C/U

Uno de los últimos hits del estudio Sunrise, radica en la historia de ciertas chicas que son becadas para estudiar en la prestigiosa academia Fuuka. Todas son HiMEs, y gracias a ello tienen la habilidad de materializar un determinado objeto (al que llaman Children) para pelear contra unos monstruos (denominados Orphans). Cuando aceptan su destino, deben a la vez atenerse a que, si pierden ese poder, también perderán lo que más amen en el mundo. A la primera serie de 26 episodios, la siguió Mai Otome HiME, que en otros 26 episodios cuenta una historia similar con los mismos personajes pero en roles intercambiados. De ambas series existe su correspondiente adaptación a manga, y también está saliendo una serie de OVAs.

Citas al margen

• “Usagi no existe”
• “¡Libérateeeee!”
• “¡Por colectora noooo!”

ANIMAX

SHOOTING STARLETS MUSUMET

• Ahora en TV Argentina
• 13 episodios - Viernes 21:30, 3:00. Sábados 0:00, 2:30 y 5:00.

El último anime que estrenó Animax —en Noviembre del año pasado, vale decir— es una parodia a todo el universo de series tanto sentai como magical girls. Ryusei Sentai Musumet a simple vista puede parecer MUY boluda, pero está buena para pasar el rato. De hecho, está bueno buscar de qué serie proviene cada cliché de los cientos que aparecen en cada episodio. Y es que esta serie posee tooodas las características típicas de los géneros a los que parodia. El ejemplo más claro está en sus protagonistas: tres chicas, cada una muy diferente una de la otra pero que viven en la misma casa bajo el cuidado de un profesor y un chico más inteligente que el profesor mismo. Ellas, invocando al poder que cada una posee (tierra, aire, agua) se transforman gracias al casco Musumet.

La historia viene así: Un día caen siete estrellas fugaces (cada una de cada color del arco iris) de una lejana galaxia en la Tierra. Dos científicos logran capturar a tres de ellas, y tras una exhaustiva investigación controlan el poder de las estrellas mediante el mencionado casco Musumet. Así es que crean a la organización secreta MET para que Musumet sea usado para lograr la paz mundial, y proteger a la Tierra cuando el poder de las otras estrellas aparezca para causar el mal.

Lamentablemente uno de los científicos muere, pero sus hijas Aoi, Midori y Kurenai van a usar el casquito y mostrar la bombachita (cosa que en realidad nadie les pidió que hagan, pero todo sea por levantar el rating de la serie). Musumet está realizada por TNK (Honey & Clover) y se emitió originalmente en Japón por Chiba TV entre el 03-10-2004 y el 26-12-2004.

CN

MR. STAIN ON JUNK ALLEY

• 14 episodios Sábados 2:45 y 4:45 hs.

¡Ah, cómo! ¿No era que Adult Swim no pasaba anime? Bueno, se ve que no se dieron cuenta pero compraron Garakuta-dori no Stain, o dicho en criollo (¡!?) Mr. Stain on Junk Alley, una serie de cortos que Adult Swim pasa desde Mayo en el segmentito “Shorts” que llena el bloque de los días sábados. Este anime, realizado en 3D, creado y producido por Ryuji Masuda, transcurre en un callejón lleno de basura en el que habitan el ermitaño Mr. Stain y muchas otras extrañas criaturas. En cada episodio (trece de siete minutos, más un especial de media hora que aún no pasó CN) Mr. Stain toma un pedazo de basura y desde allí se desarrolla una historia fantástica, explorando temas como el amor, la amistad o la supervivencia, envolviendo al Sr. Stain y su gato Palvan. Garakuta es tan grosso que ganó el premio a la excelencia en los Japan Media Arts Festival de 2003. Originalmente se pasó por el canal japonés Kids Station entre el 06-01-2003 y el 25-03-2003.