Robots gigantes

¿Por qué es tan atractiva la idea de un robot gigantesco?

¿Es acaso la metáfora del hombre japonés que se considera valiente y sensible, pero es encerrado por la sociedad en un exterior frío y mecánico? ¿Es la necesidad de una creación idealista que nos permita pelear de igual a igual con los monstruos godzillescos de nuestros miedos apocalípticos? ¿O simplemente es copadísimo pensar en manejar un camión con manos y pies que mida quichicientos metros y aplastar a todos los otros boludos que no tienen uno? La realidad es que, cualquiera sea la respuesta, los robots gigantes fueron, son y serán protagonistas de muchas de las series más memorables de la historia del anime.

Pero el reinado de los macrorroides no solo se restringe a la animación de ese género; la idea de robots gigantescos influenció prácticamente todos los géneros y medios posibles. Desde los muy cercanos y autoconscientes Transformers (que también terminaron siendo “manejados” por humanos en muchas series) y que pronto van a aparecer en un film de Hollywood después de tantos años; los ahora clásicos “Zords” de las series dobladas como Power Rangers; hasta gigantes meramente occidentales como los bichos trípodes de La Guerra de los Mundos, los AT-AT, la grúa robótica de Alien 2 y los nuevos Sentinels de los cómics de la línea X-Men.

Entre los seguidores del género de robots gigantes existe una división bastante acertada que separa en dos tanto robots como tramas: por un lado tenemos a los Super Robots, con héroes jóvenes y valientes que manejan creaciones cuasimíticas llenas de armas superpoderosas (que por alguna razón usualmente requieren que su nombre se grite a toda garganta para activarlas); y una historia que se reduce al formato conocido justamente gracias a estas series como el de “monstruo de la semana”. En la otra esquina, tenemos a los Real Robots, es decir, series en las que los mechas son simplemente herramientas genéricas, usualmente militares o policiales, similares a un tanque. Esta división se hizo por primera vez en la ahora legendaria saga de videojuegos Super Robot Taisen, donde se podían controlar a todos los robots de las series más grossas y, a su vez, de donde salieron muchas series originales de robots posteriores.

Todo este género se debe a la creación inicial de una persona, el mangaka Mitsuteru Yokoyama, quien en 1958 hizo un manga llamado Tetsujin 28 Go (o Iron Man 28 para nosotros). Este cómic fue, además, el primero de su tipo en ser adaptado al anime en 1963, con lo que se ganó el puesto de padre del género en ambos medios. El hombre de hierro vio la luz en una versión más moderna en 1980 (la que vimos en el país), después en 1992 nuevamente con Iron Man 28 FX y otra vez en 2005 con una película live-action y otro anime en estilo retro.

Este es un repaso de los gigantes más destacados de antes de ayer, de ayer y de hoy que siguieron sus pasos:

• MAZINGER (1972/1977) MAZINGER Z Y GRENDIZER EMITIDAS COMPLETAS EN ARGENTINA

  En la religión macrorobótica, Go Nagai sería dios, y Mazinger su hijo jesuítico milagroso. Mazinger Z fue una revolución, en tanto que el protagonista piloteaba al robot desde adentro y no a control remoto como había pasado en Iron Man 28 o Giant Robo; fue también acá donde se acuñaron por primera vez términos como Mecha o incluso Super Robot.

  Empezando el 3 de diciembre de 1972 y a lo largo de los 92 capítulos que la formaron, se contaba sobre la lucha entre Koji y el Mazinger (junto al inútil Boss Robot y la tengo-misiles-por-tetas Afrodita A, luego reemplazada por Diana A) contra las fuerzas robóticas del Dr. Hell y su banda de fenómenos hermafroditas, descabezados y animalísticos. En el último capítulo, emitido el 1 de septiembre de 1974, Mazinger y Hell habían sido destruidos, y reemplazados por un nuevo malo y un nuevo robot: Great Mazinger (al que se le sumaron otra tira-tetas de nombre Venus A y el pedorrísimo Junior Robot). Esta secuela automática continuó la serie a la semana siguiente con el mismo formato, pero con Tetsuya Tsurugi, hijo adoptivo del padre ausente de Koji que viene a reemplazarlo mientras que este se va haciendo puchero a Estados Unidos. Kenzo hace lo que su hermano no pudo, acaba con la amenaza del Emperador de las Tinieblas y establece la paz definitivamente. La serie terminó el 28 de septiembre de 1975 después de 56 capítulos. A la semana siguiente, Koji tuvo su regreso (no triunfal) con un papel secundario en UFO Robot Grendizer, serie que copiaba el formato anterior, solo que ahora el enemigo y el héroe, Duke Fleed, eran alienígenas y el robot protagonista salía de un OVNI. Tuvo 74 capítulos, terminando el 27 de febrero de 1977.

  Mazinger tuvo varias películas, nuevas versiones y apariciones en otros mangas olvidables (ver la nota de Lazer #28) que permanecieron ocultas al público internacional. Eso fue hasta la salida de los siete OVAS de Mazinkaiser en 1999, donde se recontaba la serie desde una narrativa más similar al manga original de Nagai y con el diseño de un tercer robot sacado nada menos que de la saga de fichines Super Robot Taisen. En 2004 se realizó una parodia llamada Mazinger Angels protagonizada por las cuatro heroínas y androidas de la saga (Afrodita A, Diana A, Venus A y Minerva X) en una estética muy a lo Aika. El 4 de abril de 1974 comenzaron a emitirse los 51 capítulos de esta serie protagonizada no por uno sino por tres héroes distintivos (Ryoma, Hayato y Musashi), cada uno al mando de tres vehículos, los cuales, a su vez, podían combinarse en tres bichos diferentes (otra gran base para series posteriores); los cuales defendían a la Tierra del subterráneo Imperio de los Dinosaurios. Igual que su hermano mayor, el 8 de mayo Getter Robo terminó con la destrucción del malo de turno y la aparición de uno nuevo, sumado a la muerte (oohh!) de uno de sus protagonistas. Getter Robo G continuó la trama directamente a la semana siguiente con 39 capítulos más. En 1991 el robot y su hacha volvieron a las pantallas con Getter Robo Go, pero los muchos cambios en sus protagonistas y trama hicieron que sus 50 capítulos no fueran muy bien recibidos por los fans. Para calmar los ánimos, una serie de 13 OVAs de estilo retro que continuara a la serie de los ‘70 se estrenó en 1998 bajo el nombre de Shin Getter Robo. En 2000 se lanzaron 4 OVAs más bajo el nombre de Shin Getter Robo vs Neo Getter Robo, en el que el robot Neo era muy similar al de Go, donde se trataba de unificar un poco la historia de la fallida Go con el resto de las producciones. En 2004, una nueva serie de 13 OVAs volvía a contar los hechos de la serie original, pero mucho más fiel al manga que había dado origen a todo, con el nombre de New Getter Robo.

• Getter Robo G

• Shin Getter Robo

• Neo Getter Robo

KOTETSU JEEG (1975)

EMITIDA COMPLETA EN ARGENTINA

Nagai vuelve al ataque en 1975 con esta serie de 46 capítulos en la que presentaba otro concepto novedoso y que seguiría utilizándose en el futuro: partes del robot que salen de una nave más grande y se unen en el aire. Emitida en nuestro país como “El Vengador” en el ciclo “Festival de los Robots”, contaba cómo el corredor Hiroshi Shiba era mortalmente herido y reconstruido en forma de androide por su padre. Hiroshi puede transformarse en la cabeza de un robot gigante cuyo cuerpo sale disparado en partes desde el jet Big Shooter. La vuelta de rosca del malo viene a cuento de que son una especie de antiguo clan japonés maligno (los Yamatai), y los monstruos de la semana son nada menos que las conocidas estatuas de barro haniwa esparcidas por todo Japón. Increíblemente para una serie de Nagai, Jeeg logra derrotar a los Yamatai a la mitad de la serie y enfrentar a un nuevo grupo de malos (el Imperio Ryoma) sin que viniera otro robot mejor a reemplazarlo ^_^. Actualmente existe una secuela llamada Kotetsu Shin Jeeg, que continuaría la serie original pero 50 años después, a estrenarse en abril de este año en Japón.

DAIKUU MARYUU GAIKING (1976/1977)

EMITIDA COMPLETA EN ARGENTINA

“El Gran Demonio Dragón del Cielo Gaiking” (o “El Gladiador” como se llamó acá), era una creación original de Akio Sugino y fue la primera serie hecha directamente para la TV sin estar basada en un manga previo. El aspecto más característico de este robot era la enorme calavera dorada que tenía por torso, la cual era justamente la cabeza del dragón/nave donde todos viajaban, correctamente llamada “Gran Dragón del Espacio”. En los 44 capítulos que se emitieron entre abril de 1976 y enero de 1977, se contaba que, como el planeta lejano Zela estaba por ser absorbido por un agujero negro, sus habitantes bajo el mando de Darius venían en sus naves y androides con forma de pescado a conquistar la Tierra. Probando definitivamente que para manejar un robot gigante no se necesita ser piloto sino algún tipo de deportista valiente, Sanshiro Tsuwabuki, un jugador de béisbol se une a la tripulación del dragón para manejar a Gaiking. Algo destacable es que fue la primera serie en situarse en lugares reales, muchos incluso fuera de Japón. En noviembre de 2005 se lanzó “Gaiking: Legend of Daikuu Maryuu” con un cast diferente de personajes pero la misma calavera dorada, que terminó en septiembre de 2006 después de 39 episodios.

Legend of Daikuu Maryuu

UFO SENSHI DAI APOLON (1976)

EMITIDA COMPLETA EN ARGENTINA

Esta serie de 26 capítulos emitida entre abril y septiembre de 1976, estaba basada originalmente en el manga “Shonen King” de Tetsu Kariya y Shigeru Tsuchiyama y trata sobre un huérfano de nombre Akira, que manejaba un robot gigante que peleaba contra demonios Oni. Por alguna razón, en su paso a la animación, Akira pasó a ser Takeshi, un príncipe enviado a la Tierra desde el planeta Apolon cuando era bebé, que además era capitán del equipo de fútbol americano de su orfanato!! En el medio de un partido (¡¿contra quién?! ¡si nadie en Japón juega a ese deporte!) una luz en el cielo le revela a Takeshi su herencia alien, descubriendo que puede llamar a tres naves espaciales escondidas en el fondo del mar. El General Dazaan, que depuso a su padre, ahora viene a conquistar el planeta, así que él y sus tres amigos gritan “¡U! ¡F! ¡O!” para cambiarse mágicamente a sus uniformes de fútbol (obviamente) y combinar cada una de las naves espaciales en un robot gigante (también con forma de jugador de fútbol americano, ¡vaya uno a saber por qué carajo!). Lo loco del tema era que después de que las naves se combinaban, el cuerpo de Takeshi crecía (en lo que parecía ser un proceso muy doloroso) hasta tener el tamaño del robot y usarlo básicamente como armadura… ¿Adónde carajo iba todo el relleno de las naves? Nunca lo sabremos, ya que, aunque fue muy popular, no tuvo nuevas versiones hasta ahora…

MIRAI ROBO DALTANIAS (1979/1980) ***

EMITIDA COMPLETA EN ARGENTINA

Este “Robot del Futuro”, según su nombre, aparecía en el super futurista año de 1995 (considerando que se emitió entre los Marzos de 1979 y 1980), en un planeta Tierra ya completamente conquistado por los aliens Akron (¡por fin innovamos!). Kento es uno de los pocos huérfanos humanos que quedan todavía dando vueltas, y un día por casualidad cae en la base secreta del Dr. Earl. Este tipo resulta ser un científico del planeta Helios (también conquistado por los Akron), que escapó a la Tierra con el arma más importante de su mundo: el robot Daltanias. Kento resulta ser descendiente de la familia real de Helios (¡por supuestooo!) así que queda a cargo del super robot.

Con una duración total de 47 capítulos, Daltanias se destacó en su momento por incluir la primera bestia robot consciente del género, el león Belarios. Uniéndose a este león y a la nave Atlaus, Daltanias lograba su forma final más poderosa, que destruía a sus enemigos nada menos que con una explosión atómica (un Chernobyl en potencia). La imagen del león robótico salvaje que se une al protagonista formando un robotto con cabeza de león en el pecho, influenciaría a muchísimas series posteriores que copiaron el concepto.

• HYAKUJUU OU GOLION (1981/1982) **

  EMITIDA COMPLETA EN ARGENTINA

  “El Rey de las Cien Bestias Golion” es el nombre real de lo que acá se conoció como “Voltron” o incluso “uno de los Voltron”. Con la filosofía de poder juntar cualquier serie con otra (el Chavo podría ser la infancia de Maxwell Smart, por ejemplo) los americanos juntaron este anime con Kikou Kantai Dairugger XV.

  Golion tuvo 52 episodios emitidos entre Marzo de 1981 y Marzo de 1982, y contaba la historia de un héroe dividido en cinco leones por un ángel que quería enseñarle humildad. Los malos en este caso eran el Imperio Galra, tipos sanguinarios que conquistaban, esclavizaban y destruían planetas. La propia Tierra es incluso destruida en 1999 a la mitad de la serie (censurado en Voltron, obviamente), ya que la trama estaba planteada en el planeta Altea, adonde los power-rangerescos héroes terrestres escapaban del imperio y descubrían a los cinco leones.

  A la semana siguiente de terminar en Japón, los cinco leones serían reemplazados por “La Flota Armada Dairugger XV”, con 56 capítulos que duraron hasta el Marzo del año siguiente. Los nada menos que 15 vehículos divididos en tres grupos (aire, tierra y mar, ¡duh!) eran parte de una fuerza de exploración terrestre que se topaba con otro imperio despótico interplanetario.

  Había planes para hacer un tercer Voltron a partir de Arbegas, pero por suerte se fundieron y la serie se emitió de forma original.

• KOUSOKU DENJIN ARBEGAS (1983/1984) *

  EMITIDA COMPLETA EN ARGENTINA

  Con un opening que tenía como estribillo nada menos que doce “gan” seguidos y después doce “jin” (cosa que increíblemente el doblaje conservó), el “Dios Eléctrico a la Velocidad de la Luz” retomaba el concepto de diferentes combinaciones haciendo que sus tres robots protagonistas (Alfa, Beta y Gama) se combinaran en seis posibles “dimensiones” que le daban poderes y habilidades particulares. Los tres robots independientes eran prácticamente idénticos y básicamente donaban diferentes partes desapareciendo o doblando el resto de su cuerpo. Los tres chicos que los manejaban, Daisaku, Tetsuya y Hotaru (la ley robotto dice que ningún adulto debe manejar un robot gigante), tenían además aviones individuales que también con el pasar de los capítulos se terminaron combinando en el New Super Arbegas. Las “dimensiones” en cuestión eran Cielo, Guardia, Marina, Espacial, Magma y, por supuesto, la posta con la que mataban indefectiblemente al malo: la dimensión Denjin (Dios Eléctrico). Algo llamativo es que esta serie también tenía una suerte de gordo boludo a la Boss Robot, llamado Gori Robo.

  Sus 45 capítulos se emitieron entre Marzo de 1983 y Febrero de 1984.

• VIDEO SENSHI LASERION (1984/1985)

  SÓLO EL PRIMER BLOQUE DE EPISODIOS FUE EMITIDO EN ARGENTINA

  Esta serie, emitida acá como Super Laser, fue la primera producción animada en basar sus conceptos fundamentales en la realidad virtual. Hoy en día no parece mucho pero teniendo en cuenta que se emitió entre Marzo de 1984 y Febrero de 1985, es todo un logro para la época. Por supuesto que los conceptos no estaban muy bien definidos, ya que si bien el robot gigante había sido creado en BASIC por el pendejo protagonista, pensándolo usar en un videojuego “online” que tenía con una amiguita yankee, sin demasiada explicación el robot pasaba a existir en la realidad mágicamente (¿o eran mundos virtuales hiper-realistas?). La trama, que cubrió los 45 episodios que duró, ponía a Takahashi al mando de una nave que terminaba formando la cabeza del bicho, el cual era reclutado por el gobierno de la Tierra para que pelee contra un científico loco y hacker, que habitaba una colonia abandonada de la luna, y que estaba lanzando “ataques a mundos virtuales y sistemas de seguridad” con monstruos gigantes (y bueh, el tema de la virtualidad no estaba bien definido en las mentes infantiles ochentosas, así que no importaba).

LASERION… 16

El cubil felino

• “Comiste helado de pete”

• “¿Me queda bien la vinchita gay?”

• “¡Ese no es el joystick!”

• “¡Este es el joystick!!!”

• “¿Jugamos a la basurita? El manga original es nada menos que de Mitsuteru Yokoyama (el mismo de Iron Man 28), pero el detalle es que no se adaptó como anime sino como una serie tokusatsu (con actores reales, tipo Ultraman o Kamen Rider) de 26 episodios, emitidos entre Octubre de 1967 y Abril de 1968. No fue sino hasta 1992, cuando una serie de 7 OVAS (leeeentamente editados, teniendo en cuenta que el último salió en 1998) adaptó finalmente las aventuras de este faraónico gigante a la animación. Lo original de esta adaptación fue el estilo “retro” que se le dio, el cual resultó tremendamente popular entre los fans y después se copió en muchas otras reversiones de series clásicas (como Shin Getter Robo).

  La adaptación cambiaba bastante la trama original de la serie, pero mantenía el espíritu de las dos organizaciones secretas de tipos con poderes extraños que se enfrentaban. Del lado de los buenos, estaba el pendejito Daisaku, que por cosas del destino termina siendo la única persona capaz de darle comandos de voz desde su reloj al gigantesco robot. Dentro de la animación, los creadores aprovecharon para meter a cuanta creación de Yokoyama pudieran, así que hay cameos de personajes de series como Iron Man 28, Godmars, Babel II, la Brujita Sally, El Romance de los Tres Reinos y Suikoden.

  Una nueva serie de Giant Robo va a empezar a ser emitida en Japón a mediados de este año.

  • El manga
  • Giant Robo Live-Action

• SHIN SEIKI EVANGELION (1995) 9

  EMITIDA COMPLETA EN ARGENTINA

  Realmente no hay mucho que se pueda decir de esta serie que ya no haya sido discutido en detalle y al extremo, pero también es imposible no incluirlo en un repaso de las series más influyentes en el género de super robots.

  En 1995, Hideaki Anno se había lanzado al proyecto de renovar la concepción tan bidimensional que reinaba en las series de robots gigantes y, ayudado por un largo proceso depresivo, volcó un gigantesco pasticho de filosofía, religión y biología en una serie relativamente corta (26 capítulos) y diametralmente opuesta a todo lo conocido. El protagonista, lejos de ser un ejemplo de valentía y honor, era todo lo contrario, y los “robots” rompían con cualquier tipo de “cuadradez” y torpeza relacionada con los robots gigantes.

  Más allá de sus dos películas finales y ahora la promesa de una nueva versión que recuente todos los hechos de la serie en cuatro films más, Evangelion marcó un nuevo nivel de profundidad que nadie había tenido en cuenta, pero que desde entonces todos iban a tratar de emular. Evangelion también formó parte de cuatro fichines de la saga Super Robot Taisen.

  • Eva 01

• GUNDAM (1979/2006) O

  EN ARGENTINA SÓLO SE EMITIÓ GUNDAM WING COMPLETA (SERIE DE TV Y OVAS)

  Tratar de “resumir” todas las series que llevan Gundam por nombre es imposible de hacer en media página (o en seis). Nuevamente tenemos una serie que tiene sus comienzos en la época más clásica de las producciones de super robots, pero su constante resurrección la vuelven como mínimo algo neoclásico. El primer anime en llevar este nombre fue Mobile Suit Gundam, en 1979, y marcó el comienzo de la división más importante en el género: los Real Robots. Los Gundam son máquinas de guerra, con municiones, problemas técnicos y pilotos que pueden ser tanto buenos como malos. Es más, nadie es específicamente bueno o malo, sino que son sólo bandos opuestos en una confrontación política y social, llena de muerte y deshumanización. Si bien la mayoría de las obras Gundam transcurren en la línea de tiempo que se conoce como Universal Century, las más nuevas tienden a ubicarse en líneas alternativas o directamente diferentes. La premisa es prácticamente igual en todas: La Tierra construye colonias espaciales, y al final termina yendo a la guerra contra ellas. Las obras y sus años de emisión/estreno/edición son:

  • GUNDAM SEED

  • Mobile Suit Gundam (TV-1979)

  • Mobile Suit Zeta Gundam (TV-1985)

  • Mobile Suit Gundam ZZ (TV-1986)

  • Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack (Film-1988)

  • Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket (OVAS-1989)

  • Mobile Suit Gundam F91 (Film-1991)

  • Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory (OVAS-1991)

  • Mobile Suit Victory Gundam (TV-1993)

  • Mobile Fighter G Gundam (TV-1994)

  • New Mobile Report Gundam Wing (TV-1995)

  • Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team (OVAS-1996)

  • After War Gundam X (TV-1996)

  • New Mobile Report Gundam Wing: Endless Waltz (OVAS-1997)

  • Turn A Gundam (TV-1999)

  • G-Saviour (Film-2000)

  • Gundam Neo Experience 0087: Green Divers (Film-2001)

  • Gundam Evolve (Videos-2001)

  • Mobile Suit Gundam SEED (TV-2002)

  • Superior Defender Gundam Force (TV-2003)

  • Mobile Suit Gundam MS IGLOO (Film-2004 y OVAs-2006)

  • Mobile Suit Gundam SEED Destiny (TV-2004)

  • Mobile Suit Gundam SEED C.E. 73 Stargazer (OVAS-2006)

  • Mobile Suit Gundam SEED: The Movie (2007)

  • MS Gundam

  • Gundam Zeta

  • Gundam 00

  • Gundam F91

• KIDOU KEISATSU PATLABOR (1988/1992)

  SERIE DE TV Y LAS DOS PRIMERAS PELÍCULAS EMITIDAS EN ARGENTINA

  Creada por una suerte de dream team de capos del medio, el director Mamoru Oshii, el escritor Kazunori Ito, el diseñador de mechas Yutaka Izubuchi, la diseñadora de personajes Akemi Takada y el mangaka Masami Yuuki, esta “Policía Móvil” llevó el concepto de Real Robots al extremo. En el, por entonces, cercano año 2002, la sociedad japonesa ya cuenta con robots utilitarios conocidos como “labors”, que se usan principalmente en construcciones. Los policías también tienen sus escuadrones de labors (donde trabaja la protagonista, Noa Izumi), creados justamente para tratar crímenes o accidentes que involucren robots. Patlabor arrancó como una serie de 6 OVAs y un manga en 1988.

  En el ‘89 se estrenó un séptimo OVA y la primera de las películas para cine. En ese mismo año le siguieron 47 capítulos de una serie de TV que a su vez terminó su historia en una serie de 16 OVAS que se editaron hasta Abril de 1992. La segunda película se estrenó en Agosto del ‘93 y al año siguiente ya se pusieron a trabajar en un nuevo OVA que terminó convirtiéndose en la tercera película, estrenada en 2001.

• TENKUU NO ESCAFLOWNE (1996) EMITIDA COMPLETA EN ARGENTINA

  El legendario Shoji Kawamori tampoco podía quedar afuera del panteón robot. Su concepto original para esta serie era algo llamado Crónicas de la Caballería Aérea, con nombres y países casi idénticos a los de Escaflowne, pero en un mundo mucho más tradicional, con aviones comunes transformables. Muchos de esos conceptos terminaron formando el inmensamente más famoso universo de Macross (gran ausente de este listado por falta de espacio y porque se tratará en una de las próximas Lazers), por lo que Kawamori decidió reelaborar su historia, agregándole componentes shojo, románticos y mágico-fantásticos. Prueba de esta mezcla es que los 26 episodios que formaron la serie de TV fueron adaptados con éxito tanto en un manga shonen como en uno shojo. Estrenada en Abril de 1996, Escaflowne contaba la historia de Hitomi, una chica terrestre que termina varada en el no tan lejano planeta de Gaea, un mundo más tirando a Señor de los Anillos, donde los hombres luchan en una suerte de armaduras gigantes llamadas Guymelef. El otro protagonista es el príncipe Van Slanzar de Fanel, que maneja la legendaria armadura Escaflowne, capaz de transformarse en un dragón volador (aunque no tiene modo Gerwalk…). Después de su final en Septiembre de 1996, pasarían cuatro años hasta que una película para cines con animación mucho más elaborada volviera a contar la historia.

  La película

• YUUSHA OU GAOGAIGAR (1997/1998) INÉDITO EN ARGENTINA

  Hacia finales de los ‘90 era difícil encontrar una serie que no estuviera influenciada por la complejidad que Evangelion había traído a los super robots, pero como el prólogo de esta nota comenta, gran parte de la diversión de estas series es lo obviamente directas, idealistas, repetitivas y poco realistas que pueden llegar a ser. Así “El Rey de los Valientes, GaoGaiGar” llegó en 1997 para tratar de volver a las raíces setentosas de los robots gigantes. La premisa de la serie (dicha por el jefe del equipo en el primer capítulo) es básicamente que “si sos valiente, vas a conseguir cualquier cosa” (comete los mocos, Shinji). No hay ningún tipo de trama escondida, conspiración oculta, ni siquiera la traición de algún personaje. Incluso llegaron a retomar el estilo mentiroso y sensacionalista que tenían las series tipo Mazinger para sus avances de capítulos, donde por ejemplo batían “Koji Kabuto muere en la lava!!”. Los 49 capítulos de GaoGaiGar, emitidos entre Febrero de 1997 y Enero de 1998, retomaron el concepto del león robótico salvaje, que se fusiona con un androide y otras partes mecánicas para formar un robot superpoderoso. Situada en 2005, contaba sobre una invasión alien de seres parasíticos llamados Zonder y el equipo terrestre Gutsy Geoid Guard establecido para combatirlos. Entre Enero de 2000 y Marzo de 2003 se lanzaron ocho OVAs que continuaron la historia de la serie, bajo el nombre de GaoGaiGar FINAL.

LOS MODERNOS

• RAHXEPHON (2002) INÉDITO EN ARGENTINA

  RahXephon fue originalmente creada con la idea de también rescatar el encanto de las series setenteras, en especial el místico robot gigante Yuusha Raideen (otro clásico que este año va a tener su revival); pero la influencia evangelionística parece haber sido demasiado grande y la trama terminó complicándose a niveles bastante extraños.

  En Enero de 2002 comenzaba a contarse la historia de Ayato Kamiya, un pibe bastante artístico que de repente se vuelve el “instrumentalista” de una especie de divinidad gigante llamada RahXephon. Lo de “instrumentalista” viene a cuento de que tanto este gigante como los monstruos Dolem (hechos de barro), basan sus funcionamientos y ataques en la música y el canto. Toda la serie está llena hasta la frente de referencias artísticas reales, no sólo a la música, sino a la pintura y la literatura, usando también referencias al arte precolombino y al folclore japonés. A medida que van pasando los 26 capítulos que la conforman, el protagonista va dándose cuenta de que estuvo atrapado en una suerte de burbuja de distorsión temporal y que sus recuerdos fueron alterados para que no lo notara… (claramente acá es cuando perdieron el hilo de lo setentoso).

  La serie terminó de emitirse en Septiembre de 2002 y al año siguiente se produjo una película para televisión que resumía y aclaraba la trama total de la serie con algunas modificaciones y agregados bajo el nombre de RahXephon: Pluralitas Concentio.

• KOUKYOUSHIHEN EUREKA SEVEN (2005) INÉDITO EN ARGENTINA

  El “Poema Sinfónico” según dice el nombre, cuenta sobre una forma de vida alienígena que llega al planeta y, convirtiéndose en un coral gigante, empieza a cubrir todo el globo. La humanidad abandona el planeta y vuelven recién siete mil años después, cuando el coral ya es un ser consciente (que se hace el boludo para evitar que lo abandonen de nuevo). La atmósfera ahora está llena de partículas, conocidas como Trappa (Transparence Light Particle Phenomenon), que le permiten a la gente, literalmente, surfear por el aire en mechas y en tablas personales.

  El protagonista es Renton, el hijo del tipo que ayudó a crear los LFO, los mechas surfeadores (diseñados nada menos que por el propio Shoji Kawamori). Por esas casualidades tan casuales que tiene este género, el prototipo más poderoso de LFO, el Nirvash Type Zero cae en pleno taller de Renton y, gracias a que él tiene la clave para activar todo su poder, se une a Eureka, la piloto del Nirvash y al grupo de surfers rebeldes Gekkostate. La serie comenzó a emitirse en Abril de 2005, terminando 50 capítulos después en Abril del año siguiente.

• ZONE OF THE ENDERS (2001) INÉDITO EN ARGENTINA

  Esta franquicia de juegos es obra del creador de lo que podría considerarse como el robot gigante más famoso de los videojuegos: el Metal Gear. Hideo Kojima creó inicialmente el concepto de Z.O.E. para el lanzamiento de la PS2, allá por el año 2001. En ese mismo año se lanzó otro juego para GBA y en el 2003 una secuela oficial del primero. Pero todo eso no serviría para calificar en este listado si no fuera porque junto a los dos primeros juegos se realizaron dos producciones simultáneas, un OVA en forma de precuela (Z.O.E. 2167 IDOLO) y una serie de TV de 26 capítulos (Z.O.E. Dolores, I). En un sentido bastante similar a Gundam, esta saga cuenta sobre la colonización de Marte y Júpiter, propiciada por mechas llamados LEV. El quilombo surge cuando se descubre una nueva sustancia energética llamada Metatron, que hace que los terrestres empiecen a desconfiar y abusar de los colonos, a quienes llaman “Enders”. Los rebeldes usan el metatron para crear nuevos mechas más pulentas, conocidos como Orbital Frame, cuya característica distintiva es que tienen la cabina justo en la entrepierna…

• SOUSEI NO AQUARION (2005) INÉDITO EN ARGENTINA

  Shoji Kawamori volvió al ataque con esta serie de 26 capítulos, emitidos entre Abril y Septiembre de 2005, donde reelaboraba el concepto de Getter Robo y Arbegas, pero con animación moderna y una vuelta de rosca de varias mitologías diferentes, en especial la del yoga y los chakras. En la Tierra del futuro ocurre una suerte de Gran Catástrofe que destruye grandes partes del planeta y genera la aparición de una raza de humanoides alados que habían estado enterrados desde hace doce mil años, llamados Shadow Angels. Estos seres se alimentan de los “no-alados” (o sea nosotros) consumiendo su fuerza vital. Cuando ningún arma funciona contra ellos, un grupo de arqueólogos descubre tres naves muy avanzadas (Vector Luna, Vector Mars y Vector Sol) que restaura inmediatamente. Los únicos capaces de manejarlas son ciertos pibes especiales que logran “La Unidad” de las naves en un chokuzoka (con tres variaciones según quién haga de qué parte del cuerpo). Un OVA que continuaría la serie bajo el nombre tentativo de “Uragiri no Tsubasa” (Alas de Traición) está en proceso de producción actualmente.

• LOS GIGANTES QUE QUEDARON AFUERA

  Desgraciadamente cinco Lazer Plus no alcanzarían para comentar todas las series importantes de robots gigantes que llegaron a nuestro país (y otras tantas importantes que no llegaron todavía, pero que son igualmente famosas). Entre los que estaban en la lista original de destacados y no entraron, queremos que queden al menos mencionados: Groizer X (El Justiciero), Magnerobo Gakeen (El Vengador), Babel II, Sei Juushi Bismark (El Jinete Sable), Tekkaman (Teknoman), Macross (la original, la película, II, 7, Plus, Zero) y las demás que terminarían formando el fenómeno Robotech (Southern Cross, Mospeada, Megazone 23), Armored Trooper Votoms, Orguss, Dancougar, Ninja Robots (Ninja Senshi Tobikage), Dangaioh, Gunbuster, Samurai Pizza Cats (Kyattou Ninden Teyande), Red Baron, Magic Knight Rayearth (Guerreras Mágicas), Lamune, Gekiganger (Nadesico), Cybuster, The Big O, Dendoh, Argento Soma, Gravion, Barom One, MARS the Terminator, Demonbane, Zegapain, Gunparade March/Orchestra.