Ciencia ficción

Por Mariela Carril 13 min de lectura

Ayudó a instalar en la sociedad japonesa la idea de que “la tecnología es buena para todos”, y en materia de anime presenta al robot como “aliado y amigo del hombre” y sienta las características de la animación actual.

¿Habrá conciencia de la enorme cantidad de escritores japoneses dedicados a la ciencia ficción? Los hay por miles, pero a nadie le interesa traducir sus obras. Aún. Si pensamos que como muestra vale un botón, ese botón sería, para los fans, el anime y el manga de ayer y de hoy.

Antes de hablar de este género, hay que saber algunas cosas y hacer un poco de historia. Nuestros amigos poseen una historia cultural que tiene mucho que ver con sus vecinos, China y Corea, y también con su propia condición: el de ser un país insular (es un grupito de islas). Para Japón, la Segunda Guerra Mundial marca un antes y un después. Hasta ese momento, la figura del emperador y el hecho de que lo consideraran Dios eran todavía moneda corriente. Recién cuando la guerra termina (y el emperador del trono del crisantemo queda para la postal), casi desaparece la censura y el mundo artístico se revoluciona y experimenta cambios, y crece como nunca antes.

Así, después de la rendición japonesa, los mangakas sobrevivientes trataron de ver si podían ganarse el mango dibujando. Como gozaban de más libertades, hubo un boom de la historieta pero ¡guarda! no de ficción, sino más bien política. La palabra “democracia” de repente se volvió re popular de la mano de los yankees. Sin embargo, esta corriente duró prácticamente nada. ¿Por qué? Simplemente porque después de la guerra, la reconstrucción fue un tiempo de hambre, mercados vacíos, huérfanos y lisiados que recorrían las ciudades bombardeadas. La gente común, hecha percha por la guerra, no quería saber de política. Lo que quería era reconstruir su vida y olvidarse de las penurias, por eso, en los diarios, empezaron a aparecer tiras que se hicieron increíblemente populares.

Sobrevivir en tiempos difíciles, mantener la familia unida, criar a los hijos, esos eran los temas preferidos, en un estilo de dibujo muy simple. Si Mafalda representó para los argentinos la típica clase media, la del papá oficinista y la mamá ama de casa, contentos por el Citroën; “Sazae San”, el manga de Machiko Hasegawa, era (y es, ya que después de bocha de tiempo sigue saliendo), para los japoneses, el reflejo de esos años de vicisitudes. Relata la vida de Sazae, inicialmente una niña en la posguerra, y continuó por muchos años con mucho éxito mientras la protagonista crecía, estudiaba, se casaba y criaba hijos.

Seguro que en un intento de enterrar el pasado y pensar cómo crear un buen futuro, surgió un boom de historias de ciencia ficción y de artistas jóvenes pioneros con su estilo. No todo fue oro al comienzo de este negocio que hoy mueve millones de yenes. Al final de la guerra, la situación económica era paupérrima en general. La solución: darles a los artistas mucha libertad para crear pero pagándoles muy poca guita. Entre estos artistas, había un joven médico llamado Osamu Tezuka, cuyo éxito despertaría de las cenizas a la industria y convertiría al manga en un potencial nuevo medio.

Bubblegum Crisis

  • GATCHAMAN (1972/1995)
    • ANIME: 3 SERIES DE TV DE 205 EPISODIOS EN TOTAL (EMITIDAS EN ARGENTINA EN ADAPTACIONES CENSURADAS)
    • SERIE DE OVAS: 3 EPISODIOS

Cinco adolescentes huérfanos forman este grupo de héroes/agentes internacionales que en pleno siglo XXI luchan contra aliens provenientes del planeta Espectra y liderados por Galactor. Trajes con apariencia de aves, seudónimos, habilidades diversas e historias personales algo para atrás. Gatchaman hace relucir el género sentai (grupito heterogéneo de héroes jóvenes). Acá se emitió como Fuerza G (la primera serie) y Eagle Riders (las otras dos series).

  • SPACE ADVENTURE COBRA (1978/1983)
    • ANIME: 31 EPISODIOS MÁS UN EPISODIO PILOTO Y PELÍCULA (TODAS EMITIDAS EN ARGENTINA)
    • MANGA: 20 TOMOS

Cansado de su vida de criminal, Cobra se hace implantes de memoria para eliminar sus recuerdos, y cambia su fisonomía para adoptar rasgos similares al latin-lover de nuestras abuelas: Jean-Paul Belmondo (el autor de Cobra reconoce haberse inspirado en él para tomar sus rasgos). No obstante, determinados sucesos le “regresan” sus recuerdos y eso, por supuesto, atrae a sus enemigos de vuelta. Sin otro remedio que enfrentarlos, lo hará junto a su inseparable androide Lady, su nave Tortuga y su arma principal, la psicoarma que tiene en el brazo. Así recomienzan sus aventuras, incluyendo la aparición de gatos, de esos que dibujaban en otra época, que rondaban los treinta y estaban más buenos que las pendejitas de quince que coparon los protagónicos de anime últimamente. La versión película, en tanto, era una remake con varias diferencias en el desarrollo de la trama. EN ARGENTINA SE EMITIERON MACROSS TV (DENTRO DE ROBOTECH) Y PELÍCULA.**

Acá nacieron artistas como Shoji Kawamori y Haruhiko Mikimoto, dando lugar luego a una larga serie de continuaciones de menor y mayor brillo. La serie destaca por su diseño mecánico (posible hasta el detalle), la historia del triángulo amoroso y principalmente crea para sí un concepto propio: el de “Idol singer”, la cantante protagónica que vuelve protagonista a la banda sonora de la serie. De más está decir que formó parte de Robotech, la épica sumatoria yankee de tres animes inconexos.

CAPTAIN HARLOCK (1978/2002)

ANIME: 2 SERIES (64 EPS EN TOTAL), 2 PELÍCULAS, 2 SERIES DE OVAS (19 EPS EN TOTAL) (PRIMERA SERIE EMITIDA EN ARGENTINA).

En el futuro la gente ha dejado de sentir ansias de conquistas y de aventuras. Vive dedicada al ocio y al esparcimiento, dejándose caer en una lenta decadencia. Sin embargo, algunos abandonan la Tierra para buscar sus sueños de futuro. Entonces, el gobierno terrestre los tacha de piratas y criminales. Un día, una gran esfera negra choca contra la Tierra. Nadie cree que sea una amenaza, pero lo es. Las Amazonas quieren conquistar el planeta. El profesor Daiba y su hijo Tadashi anuncian el desastre. El profesor muere y Tadashi, furioso, se embarca en la Arcadia y pide la ayuda del Capitán Harlock, un misterioso personaje que tiene sus propios motivos para ayudarlo. La serie forma parte del increíble universo de Leiji Matsumoto, a la que se suman series como Galaxy Express 999 y Queen Emeraldas. La primera serie fue emitida en Argentina como Capitán Raymar.

SUPER DIMENSIONAL CENTURY ORGUSS (1983/1993)

SERIE DE TV (35 EPS) + SERIE DE OVAS (ORGUSS 02: 6 EPS). INÉDITA EN ARGENTINA.

Durante una guerra por el control de una tecnología de elevación orbital, Kei Katsuragi detonó una bomba superdimensional, destrozando la separación entre las diferentes dimensiones existentes en la Tierra. Esto no solo produjo un caos entre ellas, sino que además causó la aparición de una enorme barrera envolviendo al planeta y acelerando notablemente el calentamiento global que produciría eventualmente la extinción de todas las formas de vida en el planeta. Tal es el quilombo que ahora Kei y su amigo Olson son los únicos que pueden revertir el proceso, mientras que hay gente de muchas realidades alternativas peleando entre sí para capturarlos y asegurar la supervivencia de sus respectivas razas. Studio Nue (Macross) se rompió la cabeza para crear esta serie, que tuvo su continuación años más tarde con Orguss 02, aunque sin conexión directa.

GENESIS CLIMBER MOSPEADA

SERIE DE TV (25 EPS) + OVA “LOVE LIVE ALIVE”. SERIE DE TV EMITIDA EN ARGENTINA COMO PARTE DE ROBOTECH.

También conocida como la -infame- tercera saga de Robotech (The New Generation), Mospeada originalmente contaba la invasión de los “Inbit” (Invid) a la Tierra, buscando simplemente un planeta en el cual asentarse para evolucionar y alcanzar la perfección. En tanto, en Robotech los Invid eran los enemigos de los Amos de la Robotecnia. La llamada Fuerza Expedicionaria Robotech bajo el mando del Almirante Hunter (que jamás aparece e incluso se pierde!!) en realidad eran tropas de Marte y Júpiter cuyo objetivo era hostilizar a los Inbit para que abandonen la Tierra. No obstante todos los cambios producidos, una gran parte de los fans de Robotech prefieren esta saga por sobre las otras, principalmente por la solidez de su trama (que, a grandes rasgos, es la menos alterada de las tres) y el carisma de sus personajes, cantante travesti incluido.

DIRTY PAIR (1985/1996)

ANIME: 26 EPISODIOS, PELÍCULA Y 4 OVAS (28 EPS EN TOTAL) (PELÍCULA Y UN OVA EMITIDOS EN ARGENTINA).

Anime y manga humorístico de ciencia ficción basado en las novelas de Haruka Takachiho (arrancan en 1979). Se centra en las desastrosas aventuras de Kei y Yuri, las Lovely Angels, también llamadas Dirty Pair, nombre que ellas detestan. Ambas trabajan para la 3WA, una organización interestelar que en el futuro envía “ayuditas” para acabar con el crimen. Como las chicas tienen algunas habilidades especiales, son reclutadas y aunque muchas veces logran su objetivo, todo puede ser destruido en el camino al éxito. El team de chicas sexy y curvilíneas típico de los ‘80. Acá Locomotion emitió la película y uno de sus OVAs.

AKIRA (1982/1990)

PELÍCULA/MANGA: 6 TOMOS. PELÍCULA COMERCIALIZADA EN ARGENTINA.

Manga de Katsuhiro Otomo. Película de 1988 que aún hoy sorprende por su animación que desafía el tiempo. Marca la entrada definitiva del anime en Occidente por su gran calidad, ya que hasta ese momento popularmente era considerada una animación estática. Sin embargo, la película rompe con esa idea, revaloriza la animación japonesa y se transforma en una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. El secreto: enorme presupuesto, animación cuidada, algo de 3D innovador para la época, sincronía entre las voces y el movimiento de labios, una música increíble y una historia atrapante. Las Knight Sabers pelean en el año 2032 contra la corporación GENOM en el corazón de Megatokyo: la dueña de una boutique fashion, una cantante de rock, una genio de las computadoras y una profesora de gym, devenida oficinista, que, protegidas con armaduras re pulenta, pelean contra boomers enloquecidos que atentan contra la seguridad de la ciudad. Mucha música rock y mucho cyberpunk, en esta serie que reapareció en los ‘90 (Tokyo 2040, emitida por Locomotion) porque fue y es un éxito de sci-fi.

  • Ghost in the Shell (1989/2006)

    • Anime: 3 series (52 episodios en total), 3 películas
    • Manga: 3 series (10 tomos en total)
    • Primera película comercializada en Argentina Basada en el popular manga de Masamune Shirow. Es una mezcla perfecta de animación clásica y generada por computadora. El resultado es la creación de un mundo algo oscuro y temiblemente cercano, donde el nudo a resolver no es el caso policial en sí, sino la cuestión de la identidad y la existencia humana. Motoko Kusanagi es policía, agente especial contra los cibercrímenes; pero una nueva versión de agentes, incorpóreos, parece ser el futuro. Uno de ellos toma conciencia de sí mismo y quiere un cuerpo. Ella, que es cyborg, ¿lo va a eliminar o lo va a ayudar?

  • Elfen Lied (2002/2005)

    • Anime: 13 episodios y OVA
    • Manga: 12 tomos
    • Inédito en Argentina Está creado por Lynn Okamoto. Contiene cierto contenido de sangre, minas en bolas, gore y violencia psicológica bien freak. La protagonista es Lucy, una extraña mutante con dos cuernos en el mate: una “diclonius”. Encerrada por el gobierno, se junta con otros iguales. Ella logra escapar, pero en la huida pierde la memoria y adquiere así doble personalidad. Los diclonius serían la etapa superior al humano, lo odian y quieren verlo destruido. La historia en sí es más psicológica, aunque llena de acción. Permite que la ciencia ficción se meta con trastornos como los supresivos, doble personalidad, objetos de transmisión, trastornos de fijación y otros igual de jodidos.

  • Cowboy Bebop (1998/2001)

    • Anime: 26 episodios y película
    • Ambas emitidas completas en Argentina
    • Manga: 3 tomos Cazarecompensas del futuro persiguiendo criminales fugitivos. Además, ricas historias personales. Ciencia ficción con una banda sonora increíble que está inspirada en el jazz de los ‘40, Bebop. Tecnología, personalidad, pocas pendejadas y muchas de las mejores escenas de peleas cuerpo a cuerpo y combates espaciales. Inolvidable, fue el trabajo que catapultó a la fama a Shinichirō Watanabe, el director.

  • Crest of the Stars / Banner of the Stars (1995/2005)

    • Crest: 13 episodios y un OVA
    • Manga: Un tomo
    • Banner: 2 series de TV (23 episodios en total) y 2 OVAS
    • Inédito en Argentina
    • Seikai no Monshou es una serie basada en novelas escritas por Morioka Hiroyuki a partir de 1996. Space Opera a full, el protagonista es un príncipe heredero que está siendo entrenado militarmente cuando la guerra se desata entre las civilizaciones más importantes de la galaxia. Algo para remarcar: el anime respeta un lenguaje original creado especialmente en las novelas, convirtiéndolo en parte de su éxito.

  • Alita (1991/2007)

    • Anime: 2 OVAS (comercializados en Argentina)
    • Manga: Dos series (18 tomos, en curso)
    • Hyper Future Vision GUNNM, manga creado por Yukito Kishiro que sigue su marcha a través de su secuela: Last Order. Inexplicablemente, los yankees la renombraron Alita cuando se editó allá por inicios de los ‘90. Llegó acá en video a principios de esta década con el mismo nombre. El Dr. Daisuke encuentra a este robot mujer en el Patio de los Desperdicios de la misteriosa ciudad de Zalem. Ella no recuerda su pasado pero va evolucionando, y a medida que se convierte en cazarecompensas y cambia seis veces de cuerpo, descubre quién fue y quién es. Inolvidable para los fans, cyberpunk, algo oscura, con una protagonista hermosa que ¡hasta mata gente en patines!
    • MANGA: 8 TOMOS (EN CURSO)

Creación de Kouta Hirano. La historia gira alrededor de la lucha de los Caballeros Protestantes Reales, y Hellsing, contra vampiros, monstruos y otros bichos sobrenaturales que tienen en jaque a Inglaterra. Con ella, el género se mete con el ocultismo, temas religiosos, vampiros, peleas entre protestantes y católicos, ficción occidental de H.P. Lovecraft, Bram Stoker y Anne Rice para todos los gustos. Actualmente se está realizando una espectacular adaptación a OVAs.

EN TV

  • ERGO PROXY (2006)
    • ANIME: 23 EPISODIOS INÉDITO EN ARGENTINA

Producida por Manglobe, los mismos de Samurai Champloo. Combinación de 2D, 3D y efectos especiales digitales. Futuro apocalíptico: humanos y androides conviven en paz hasta que a algún robot se le vuelan los pájaros y empieza a matar humanos. Mientras, el gobierno anda armando experimentos que dan lugar a Proxy, formas humanoides que por ahí nos aseguran la supervivencia. Tecnología y filosofía vuelven a combinarse en torno a la gran pregunta: ¿quiénes somos y por qué somos como somos?

  • BLOOD/BLOOD+ (2000/2006)
    • BLOOD: PELÍCULA Y MANGA UNITARIO.
    • BLOOD+: 50 EPISODIOS (SERIE DE TV PRÓXIMA A EMITIRSE EN ARGENTINA)
    • MANGA: 3 SERIES (UN UNITARIO Y DOS EN CURSO, DE 4 Y 2 TOMOS HASTA EL MOMENTO)

Película, manga, serie de TV (50 caps) y consecuentes tres series de manga. La trama del filme transcurre en la Base Militar Yokota, en Japón, en momentos previos a la guerra de Vietnam. Algo se esconde allí: vampiros. Por eso convocan a Saya, la cazavampiros con katana encargada de salvar a los seres humanos. Ella es vampiro también, pero de los originales posta, aunque tolera la luz solar y esas cosas. Odia a los humanos, así que al principio no queda bien en claro por qué los ayuda. Lo particular es que, en todos sus formatos, la historia va y viene con múltiples diferencias entre sí. Mientras que la película arranca con una Saya totalmente despiadada, la de la serie de TV comienza siendo un angelito porque arranca con amnesia total. Una trilogía de novelas fue escrita por el famoso director Mamoru Oshii.