Robotech

El lector sabrá disculpar a este humildísimo redactor, pero el mismo no puede iniciar esta nota sin comentar que, aunque fuera esta la última que escribiera en su vida, ya nada le importa; desde su más tierna infancia siempre quiso hacer un artículo sobre Robotech, así que, una vez materializado esto, puede darse por hecho, regalar sus cosas, e irse a cultivar opio a la más recóndita región de Laos (su otro gran sueño). En fin, delirios aparte, la realidad indica que, una vez más, ese ícono que cambió para siempre el anime en occidente, ese coloso imperecedero que es Robotech, está de vuelta entre nosotros emitiéndose en Argentina desde las pantallas de Retro. Y básicamente para esa nueva generación de fans que inevitablemente se irá creando por estos días es que va esta nueva nota de Lazer.

Puede que ya a estas alturas sea vox populi en el fandom, pero es estrictamente necesario aclarar desde un comienzo que Robotech, una producción yankee, es en realidad el resultado de la unión de tres animes que no tenían originalmente ninguna relación entre sí en lo que respecta a sus tramas. La particular idea de juntarlos y darles cierta coherencia fue propiedad intelectual de Carl Macek, un fulano que hacia mediados de los ‘80 tenía una comiquería en su USA natal. Pero cómo fue que un triste comiquero habría de convertirse en una especie alquimista moderno, con un talento particular para hacer oro prácticamente de la nada?

Aparece en escena Ahmed Agrama, otro tipo que tenía, también en Estados Unidos, una empresa que doblaba y comercializaba películas extranjeras (entre las cuales había anime), y le iba tan bien con esto que hasta creó una rama especial dentro de su compañía para distribuir localmente animación japonesa, a la que llamó Harmony Gold USA. Cuenta la leyenda que por ese entonces, Agrama conoció a Macek e inmediatamente le ofreció el cargo de productor ejecutivo en su flamante empresa, ya que este último la tenía bastante clara con el tema del anime, por la actividad a la que se dedicaba; y justo cuadró que Macek andaba con la idea de llevar a Estados Unidos una serie animada ponja apuntada a jóvenes y adultos, debido a que claramente era un nicho que nadie había visto hasta entonces y había que explotar.

En este punto, y ante un catálogo de Tatsunoko que Harmony Gold tenía para adquirir animes, fue que Macek se topó con Macross, cuya serie de TV se había emitido en Japón algún tiempo atrás. Entonces se le prendió la lamparita, redobló la apuesta y le dijo a Agrama, mientras se sacaba un moco: “Che, turco, y si en vez de editar Macross en video, vemos qué onda de meterla en la tele, vemos?”. Y la idea cobró fuerza cuando una importante juguetera, Revell, se subió al proyecto ya que desde hacía algún tiempo, precisamente estaba comercializando en Estados Unidos model kits de Macross y otros animes, bajo el nombre de Robotech Defenders. Todo un presagio.

Los juguetes de Revell

Una vez abrochado esto, el tema era ir a tantear a los canales de televisión para ver qué onda, y, si bien hubo unos cuantos interesados, la respuesta era siempre la misma: “la serie es muy interesante pero tiene sólo 36 episodios”. Y esto no era un detalle para nada menor ya que por ese entonces los canales interesados lo querían para algo conocido como “syndication” -o sea, programas diarios-, sistema mediante el cual se exigía un mínimo de 65 capítulos para emitirse diariamente. Se desató entonces un tira y afloje entre todas las partes involucradas y, cuando se creía que la cuestión estaba en punto muerto e iba a ir a parar al tacho de la basura, fue que a Carl Macek se le ocurrió (luego de fumar bastante opio, se nos ocurre) juntar a Macross con otras dos series de la misma distribuidora japonesa.

Macek había estado viendo otras series de Tatsunoko para editarlas eventualmente en video a través de Harmony Gold, y dos -también de ciencia ficción, de corte militar y de mechas transformables- le habían llamado la atención: Southern Cross y Mospeada, que se habían emitido con un éxito dispar en su Japón natal. Entonces, si se reescribía la historia, y se unificaba la música, entre otras cosas, Robotech (ya se había decidido ese nombre para mantener el apoyo de Revell) pasaría de tener 36 a 84 episodios, ya que Southern Cross tenía 23 y Mospeada, 25.

Para redondear la requerida divisibilidad por cinco, se decidió inventar “Dana’s Story”, un episodio -el 37- a modo de puente entre la primera y la segunda saga (la gran “flashback”).

El proceso de unificación de los tres animes fue bastante salvaje, ya que Macek no se privó de alterar -y a veces- estupidizar diálogos para que encajen en los estándares promedios de las series americanas, así como de agregar palabras donde en las obras originales había sugestivos y hasta decisivos silencios. De esta manera es como también surgió el ambiguo concepto de la Protocultura como hilo conductor a lo largo de los 85 episodios, y la reescritura de la totalidad de la banda sonora de la serie. También merece mención el “rebautismo” de personajes para hacerlos pasar por hijos de otros en las diferentes sagas y así dar cierta continuidad y coherencia (caso Max y Dana Sterling en la primera y segunda parte).

Y la lista sigue. Por supuesto se cortaron imágenes de desnudos y violencia, prácticamente todos los personajes vieron cambiados sus nombres por unos más yankees, una voz en off se agregó para clarificar qué pasaba en cada episodio (?), etcétera… Eso sí, tantas modificaciones harían que fuera imposible no encontrar gruesos errores de continuidad en la serie. En este sentido, acaso los dos mocos principales hayan sido los de la supuesta aparición del SDF-2 al final de la saga de Macross (que a pesar de que lo nombraban a cada rato, nunca se llega a ver) y la fallida venida del Almte. Hunter hacia el gran final de la serie (todos esperan al gran protagonista, al macho, al capo di tutti i capi, pero nunca llega para la batalla final porque se pierde y entonces lo van a buscar (cualquiera!!!)).

Pero a pesar de todo esto, Robotech seguía siendo en esencia la unión de tres grandes series y la banda sonora nueva -aspecto clave- que se había creado era igual o mejor que la original, así que no sorprendió que se volviera popular en Estados Unidos y, cuando se comercializara internacionalmente a través de Harmony Gold (por supuesto), un éxito masivo a nivel mundial.

Robotech tiene básicamente una órbita de siete años en nuestras ondas catódicas, todo un dato. Pero también se siguen haciendo a la fecha producciones nuevas, y prueba de ello es el reciente estreno de Shadow Chronicles, del cual se informa por separado. Afortunadamente, parece haber Robotech y Macross para rato. ¡Salud! La cosa fue que, tras unas cuantas idas y venidas, Wiz se terminó retirando del proyecto debido a motivos financieros y el Studio Nue, cuyas cabezas visibles eran los por entonces nóveles Shoji Kawamori (diseño mecánico) y Haruhiko Mikimoto (diseño de personajes), acabó quedándose con la idea rebautizada Super Dimensional Fortress Macross.

Como se trataba principalmente de un grupo de amigos —por ejemplo, Kawamori y Mikimoto habían sido compañeros de secundaria— y sin mayores recursos, los problemas estuvieron a la orden del día a lo largo del desarrollo del proyecto y, naturalmente, el primero que se les presentó fue la búsqueda de nuevos socios inversores para llevar la idea a buen puerto. Finalmente, la juguetera Takatoku (un apoyo fundamental) y las productoras Anime Friend y Big West se sumaron al proyecto. Diversos problemas de producción hicieron que la serie, pautada para durar 52 episodios, pasara en un momento a tener 39 y después 26; y ni hablar de su fecha de estreno, esta también cambió varias veces.

Sin embargo, y a pesar de todos estos contratiempos, Chojiku Yousai Macross (tal su título original japonés) tuvo su estreno en las ondas catódicas niponas el domingo 3 de octubre del año 1982 —a las dos de la tarde para ser exactos— a través de las pantallas de la emisora MBS, y con la particularidad de que se emitieron juntos los capítulos 1 y 2 a modo de especial de una hora. Entonces, casi de forma inmediata, se desató un fanatismo muy especial por este anime, algo casi inédito hasta la fecha salvo contadas excepciones; no solo era súbitamente aclamado por miles de fans a lo largo de todo el país, sino que hasta la crítica elevó a Macross desde el vamos a la categoría de serie de culto.

Rick

De esta manera y con todo el viento a favor que tenía, se decidió agregarle diez episodios (la etapa de la triste reconstrucción de la Tierra), por lo que Macross, a la postre, habría de contar finalmente con 36 capítulos.

La historia era lo que despertaba el mayor fanatismo entre sus seguidores, y esta se apoyaba en dos sólidos pilares: por un lado, planteaba una atrapante y adulta trama de ciencia ficción, con humanos y una raza alienígena (los Zentraedi) pugnando por la tenencia de una legendaria nave espacial y compartiendo un aparente legado ancestral cultural en común y, por otro lado, la serie era como una especie de telenovela interestelar, con un triángulo amoroso compuesto por Hikaru Ichijo (acá conocido como Rick Hunter), un civil que se convierte en piloto de combate, Lynn Minmay (Lynn Minmei), una popular cantante adolescente y Misa Hayase (Lisa Hayes), Primera Oficial de la Macross (SDF-1); triángulo amoroso que tendría a todos con los nervios de punta y que solo habría de resolverse, como corresponde, a último momento.

Claro que todo eso estaba aderezado por el dramatismo extremo potenciado con el correr de los capítulos y proporcionado, por ejemplo, por la muerte de varios de los personajes principales y la destrucción y posterior reconstrucción de la Tierra, todo rodeado de un clima de extremo realismo.

Y entrando ya en un terreno eminentemente técnico, no puede dejar de reseñarse el enorme aporte que significaron para el éxito de la serie los exquisitos diseños de personajes de Haruhiko Mikimoto y los revolucionarios diseños mecánicos, que incluían unas naves de combate transformables pero realistas, cortesía de Shoji Kawamori. Macross plantó bandera y sin dudas llevó a la industria de la animación un paso más allá. Así las cosas, la serie se despediría de las pantallas japonesas el 26 de junio de 1983, con altísimos niveles de rating, y se convertiría con los años en una extraordinaria franquicia que contaría con variadas continuaciones (ver el cuadro de abajo).

Minmay Lisa

MACROSS: LAS SERIES

• Macross: Do You Remember Love? (1984) Película que reinterpreta los hechos de la serie de TV, con avanzadísimas técnicas de animación para la época.
• Flashback 2012 (1987) Recopilatorio musical editado a modo de OVA, incluyendo una escena final extra que continúa lo ocurrido en la película.
• Macross II: Lovers Again (1992) Serie de OVAs de 6 episodios que cubre una historia similar a la Macross original pero en una continuidad paralela.
• Macross Plus (1994) Serie de OVAs de 4 episodios, originalmente planeada como película, aunque terminó realizándose esta a posteriori reutilizando los OVAs y algunas escenas nuevas. Es uno de los títulos más populares de la saga.
• Macross 7 (1994) Serie de TV de 49 episodios situada años después del final de Macross, donde hacen aparición algunos de los personajes clásicos y unos cuantos nuevos. Continuó en los OVAs Encore, Dynamite y la película The Galaxy Is Calling Me. También existe un manga de un tomo llamado Dynamite 7 y uno de 8 tomos dibujado por el propio Mikimoto, llamado Macross 7 Trash (el cual se publicó completo en Argentina por Ivrea).
• Macross Zero (2003) Reciente serie de OVAs de 5 episodios realizada por Satelight con avanzadas técnicas de animación.

Hace muy pocas semanas, se anunció la realización de una nueva animación de Macross para salir en el transcurso de este año o del siguiente.

Do You Remember Love? マクロス Macross Flashback 2012 Macross Plus Macross II: Lovers Again Macross 7 Macross Zero Realizada por Studio Nue y Tatsunoko Productions. Los padres de la criatura son Shoji Kawamori (Escaflowne; Arjuna) y Haruhiko Mikimoto (Gunbuster; Orguss). La historia original quedó bastante similar en Robotech, con los sustanciales cambios mencionados anteriormente. Lo más destacable es el fenómeno cultural generado por la serie. Especialmente por expandir el furor de las idol singer: figuras femeninas adolescentes de muy buena voz que trascendieron más allá del celuloide para grabar más de un disco. La revolución que generó su trama adulta fue, además, un disparador para la temática más profunda en las venideras series animadas del género.

SUPER DIMENSIONAL CAVALRY SOUTHERN CROSS

(Cho Jiku Kidan Southern Cross) Emitida en Japón del 15-04-1984 al 30-09-1984 / 23 capítulos. Conforma la segunda saga de Robotech, conocida como “Los Maestros de la Robotechnia”. En un futuro lejano, los seres humanos destruyen la Tierra luego de una guerra nuclear, y emigran hacia otros planetas. Un grupo llega a Glory, planeta que encuentran deshabitado pero que volverán a reclamar sus habitantes originales, los Zors. Se desata entonces un enfrentamiento bélico entre los humanos y Zors. La protagonista de la serie es una joven llamada Jeannie Francaix (Dana Sterling en Robotech), líder de un escuadrón que será decisivo en esta guerra. En Robotech varios de estos personajes fueron ligados como familiares a los de la primera generación.

GENESIS CLIMBER MOSPEADA

(Kikou Souseiki Mospeada) Emitida en Japón del 02-10-1983 al 25-03-1984 / 25 capítulos. En el año 2050, la Tierra es atacada y dominada por una raza alienígena de aspecto insectoide llamada Invid. Años más tarde, una de las bases humanas en Marte envía una tropa para que traspase las barreras de defensa de la Tierra y logre entrar en el planeta. El protagonista, Stick Bernard (Scott Bernard en Robotech), intentará recuperar el planeta en una nueva avanzada de los humanos pero es en vano y solo logra traspasar las defensas Invid, infiltrándose. A partir de ahí liderará un grupo de soldados y civiles que resisten a la dominación alienígena; obsesionado en destruir a los Invid luego de ver a su novia morir en manos de ellos. En Robotech, te hacen creer que su misión consiste además en encontrar al desaparecido almirante Rick Hunter.

LA LLEGADA A LA ARGENTINA, LOS DOS DOBLAJES Y LA VERSIÓN REMASTERIZADA

Si bien ahora nos cagó el hecho de que a la saga de Hades de Saint Seiya la hayan doblado dos veces conjuntamente, Robotech sería la primera serie de TV japonesa que tiene dos doblajes disponibles en la región (hubo casos en que llegaron a coexistir dos doblajes de un mismo producto, pero solo uno era comercializado y el otro, descatalogado).

¿Cómo es esto? Primero hay que contar que Robotech se dobló al castellano casi inmediatamente después de emitida en USA, en México. El estudio de doblaje —hoy desaparecido— fue Interespeciales y para la ocasión se seleccionó una extensa camada de reconocidos actores de doblaje. Eso sí, por más extensa que fuera, no alcanzó a cubrir la inmensa cantidad de personajes de las tres sagas conjuntas, por lo que varios de ellos llegaron a hacer hasta tres o cuatro papeles a lo largo de la serie. El doblaje latino de Robotech siempre fue considerado miles de veces mejor que el frío e inexpresivo trabajo realizado por los actores norteamericanos. Eso sí, no todo fueron rosas. La traducción estuvo llena de errores por mala interpretación de giros idiomáticos del inglés, aunque también habrá influido la paja del traductor, que se mandó cosas tipo traducir el capítulo 38 “False Start” a “Falsa Estrella”.

Para empeorar la cosa, varios personajes sufrieron cambios de actores a lo largo de la trama. El caso más emblemático fue Minmay, que empezó siendo Sylvia Garcel (Urd en Oh! My Goddess!), para pasar a ser su hermana, Rocío Garcel (Bulma en DragonBall) por algunos capítulos y luego abandonar definitivamente a las Garcel por Mónica Manjarrez (Rei en Sailor Moon). Invariablemente, no son cosas relevantes a la historia, por lo que se puede afirmar que el trabajo era bueno y disfrutable. Además, la época en que se hizo estaba plagada de dificultades de todo tipo, por lo que habría que considerar que, por el contexto de aquel entonces, hicieron todo lo posible. Pero eso es historia, y ahora es el turno de otra.

En 2003, ADV y Harmony Gold emprenden un faraónico proyecto. La venta en DVD de la versión tradicional fue abismal, el éxito de Macross original de la mano de AnimEigo y la necesidad de adecuarse a las nuevas épocas: todos factores que alimentaron el hecho de realizar una versión remasterizada y extendida de Robotech.

Las características del nuevo lanzamiento revitalizaron notablemente a la franquicia. Si bien lo que más se destaca de esta edición en el packaging es el sonido 5.1, ideal para ver la serie en el DVD de casa con un home theater, lo realmente valioso y rescatable de Robotech Remastered Extended (tal es su denominación) es el hecho de haber rescatado todas las escenas eliminadas posibles de las series originales. Así volvió el culo de Minmay bañándose, los agujerotes en la espalda de Roy Fokker cuando muere en la casa de Claudia y escenas violentas varias, como la macabra muerte de Ben Dixon. También Southern Cross y Mospeada recuperaron varias escenas fuertes, sobre todo la primera que cuenta con varios desnudos. De todas formas, la alteración argumental no se pudo rescatar, ya que de lo contrario ¡dejaría de ser Robotech! Para redondear, se crearon

ROBOTECH • DVD Box ROBOTECH Remastered THE MACROSS SAGA ROBOTECH Remastered EXTENDED EDITION THE MASTERS ROBOTECH Remastered EXTENDED EDITION NEW GENERATION

2005 Robotech Remastered Extended Se mantenía el tema musical compuesto por Ulpio Minucci, pero ahora las escenas correspondían totalmente al opening original japonés de cada serie en cuestión. Incluso en Southern Cross y Mospeada se rescataron sus endings originales! Pero en todos los casos están acortados ya que openings y endings japoneses duran un minuto y medio, mientras que en Robotech la apertura y cierre no pasan del minuto de duración.

La idea de los yankees era, al igual que en la primera edición en DVD de la serie tradicional, incluir el audio en castellano latino. Pero se encontraron con la dificultad de que el doblaje con Jesus Barrero y compañía era imposible de retocar, así que optaron por lo sano y fácil, y encargaron un nuevo doblaje, realizado por Intersound también en México pero con otro cast de voces completa y absolutamente distinto. El resultado, si bien no es malo, deja un poco que desear en algunas actuaciones ante la comparación con el clásico doblaje de los 80s. Sí es positivo que hayan corregido errores de traducción.

A todo esto, la serie con doblaje clásico fue emitida por varios canales locales, de Canal 9 a Big Channel y Magic Kids.

La última emisión fue en Locomotion, siendo su último gran “estreno” en 2004, antes de que se transformara en Animax. Curiosamente, la gran pregunta en aquel entonces era si pasarían la versión original o la remasterizada…

EN TV.

Irónicamente, la versión “nueva” la está pasando un canal que pasa cosas “viejas”. Retro, el popular canal que emite cuanta gloria seriada caiga en sus manos, empezó a pasar la serie en Marzo pasado. Actualmente sigue al aire de lunes a viernes a las 17:30, 1:00 y 10:30 del día siguiente, más una emisión a modo de maratón los sábados de 23 a 1:30 hs. Ideal para los que no pueden seguir la serie a diario y no tengan nada que hacer el sábado a la noche antes de ir al boliche (o a la cama, who knows!).

ROBOTECH THE MACROSS SAGA

Opening de la 1era Generación

ROBOTECH THE MASTERS SAGA

Opening de la 2da Generación

ROBOTECH THE NEW GENERATION

Opening de la 3era Generación

El eterno culo de Minmay

AFANOS Y CONTINUACIONES FALLIDAS

Tras el éxito de Robotech, Harmony Gold, decidió subir la apuesta haciendo Robotech: The Movie. Pero, lamentablemente, volvieron a utilizar el recurso de “cortar y pegar” como el orto: mezclaron fragmentos de la ya conocida Southern Cross con la primera parte de un muy buen OVA llamado Megazone 23, producciones que tenían absolutamente nada en común, ni en argumento ni en animación. Era como estar viendo “El Padrino” y que a cada tanto aparecieran imágenes de “La salud de nuestros hijos”; un bodrio inintelegible. Aun así, el largometraje (sic) fue estrenado en gran parte del mundo, en 1987, incluido cines de Argentina… y fracasó estrepitosamente, claro. Encima, acá se pasó con un pobre doblaje local hecho por la empresa Video Record que nada tenía que ver al mexicano que podía escucharse en la serie de TV. Todo mal…

El fracaso de Robotech: The Movie fue un golpe duro para los Macek’s boys, ya que paralelamente a ésto habían estado trabajando en una continuidad a nivel televisivo. La idea era hacer algo original, copado, de 65 capítulos para poder pasarlo sin dramas en USA naturalmente e, incluso, que fuera animado desde cero en Japón por Tatsunoko. Pero Robotech II: The Sentinels estaba, de algún modo, destinado también al fracaso. Enumeremos sus causas. La primera y principal fue el sonoro fracaso de la película, cosa que provocó que uno de los mayores sponsors -Matchbox- se bajara del proyecto con la consecuente disminución de capital; y el otro gran tema fue que el yen se revaluó frente al dólar, lo que disparó los costos de animación hasta las nubes.

Aun así, se llegaron a animar unos cien minutos de The Sentinels que Harmony Gold llegó a lanzar al mercado americano en video; allí, como algunos hechos destacables, se ven el casamiento de Rick y Lisa, y la destrucción de Tirol, el planeta de los Amos de la Robotechnia a manos de los Invids. La idea era echar un poco de luz entre los sucesos ocurridos entre la primera y segunda saga de Robotech, ver qué había pasado con los antiguos integrantes del SDF-1 y cuál era su verdadera misión al abandonar la Tierra antes de que llegaran los Amos de la Robotechnia.

Lo que sí, todos los personajes de The Sentinels (Rick, Max, Miriya) fueron fuertemente redibujados a propósito, quedando algunos irreconocibles, para que no se parecieran a los originales ya que, de ninguna manera, podía quedar como una continuación de Macross (The Sentinels también se iba a emitir en Japón); vale decir que esto también restó mucho.

Y la animación tampoco era la gran cosa, a pesar de estar hecho por ponjas. Este video nunca se editó en Argentina oficialmente sino hasta 2001, de la mano de un lanzamiento en kioscos de Editorial Vértice.

En la onda de hacer algo con el nuevo milenio y colgarse de las bolas de la remasterización 3D de Voltron, que tanto pegó en USA, se planeó Robotech 3000 como la nueva secuela totalmente en 3D. Para evadir toda la continuidad planeada a partir de la saga original, la nueva etapa se iba a contextuar en una época de paz miles de años en el futuro, obviamente con nuevos personajes, nuevos mechas, etc. Sin embargo, el trailer que se presentó en una convención de comics en el 2000 fue tan pero TAN mal recibido que en el transcurso del mismo año se cambió raudamente el proyecto para transformarlo en una serie estilo anime (onda Avatar) con la colaboración de Tatsunoko, los animadores originales. Pero, para variar, también se tiró a la papelera de reciclaje. Y no fue hasta que surgió The Shadow Chronicles que, por fin, una continuación de Robotech vería la luz.

ROBOTECH THE SENTINELS

La muerte de Roy… *… Originalmente estaba planeada una saga de doce novelas de salida mensual, en la cual se narraran los hechos vistos en la serie de TV. Igualmente, conforme iba avanzando la historia, algunas diferencias empezaban a notarse. El concepto de Protocultura, uno de los ejes centrales de la historia, se dejó entrever como algo más que una fuente de poder, emparentándolo más a una suerte de energía de origen místico mucho más cercana a “La Fuerza” de Star Wars que al concepto derramado en su versión televisiva. Luego de terminar de adaptar la saga original, los autores continuaron la historia pasando por los hechos mostrados en la truncada Robotech: The Sentinels e incluso yendo mucho más allá.

A lo largo de cinco novelas se narraba a grandes rasgos cómo luego de la destrucción del SDF-1 y SDF-2 y el fin de la primera guerra Robotech, el SDF-3 con los Almirantes Rick Hunter y Lisa Hayes emprende el rumbo a Tirol para lograr llegar a un acuerdo de paz con los Amos de la Robotechnia. Sin saberlo, estos últimos comienzan también su camino hacia la Tierra, dejando el planeta libre para una raza hostil: los Invid. Al llegar a Tirol, la Fuerza Expedicionaria Robotech conoce la nueva amenaza con la que entra inmediatamente en un largo conflicto bélico. Eventualmente hacen su aparición los Sentinels, un grupo de guerreros formado por miembros de diversas especies que se alían con los humanos con la condición de ayudarlos a liberar sus planetas de origen de la ocupación Invid. Rick & Cía. emprenderán así una serie de batallas planeta por planeta dejando en Tirol a un militar de nombre Edwards, quien tiene cuentas que arreglar con el Almirante Hunter y aprovechará esta oportunidad para entablar una alianza con la Regis Invid, quien además tiene su propia agenda. Durante años, entonces la Fuerza Robotech se la pasa liberando planeta tras planeta hasta caer prisioneros de Edwards. De esta forma, un grupo que se había separado del equipo de Rick Hunter y Lisa Hayes (entre los que se encontraban Breetai y Scott Bernard) emprenden la batalla final contra las fuerzas de Edwards. La batalla se da en Optirol, mundo natal de los Invid a donde fueron forzados a retroceder. Si bien, la victoria terminaría siendo para la Fuerza Robotech, los Sentinels y los Zentraedi, esta sería a un precio demasiado alto. La confrontación final pondría fin a la vida de Breetai entre otros.

Luego de culminar la etapa Sentinels vio la luz Robotech: The End of the Circle la cual tomaba ideas de otra truncada secuela animada ideada por Carl Macek. A grandes rasgos, la historia dejaba entrever que las acciones llevadas a cabo por Rick Hunter eran, en realidad, las causantes de que el SDF-1 se estrellara en la Tierra originalmente, creando una total paradoja (y ahora sabemos que Marty McFly era fana de Robotech).

Luego de esta, y tras la muerte de Brian Daley, fueron publicadas tres novelas más, escritas en solitario por James Luceno, las cuales se ubican cronológicamente en diversos puntos de la saga expandiendo algunos conceptos tales como una rebelión Zentraedi luego de alcanzado el acuerdo de paz con la humanidad.

THE SHADOW CHRONICLES: LA NUEVA ETAPA DE ROBOTECH

Para 2002, Harmony Gold anunció la realización de una nueva serie de TV con vista a ser estrenada en el 2004 bajo el nombre de Robotech: Shadow Force. Dado el pasado de la empresa y sus intentos para materializar una secuela, no muchos le llevaron el apunte a la noticia y todo quedó prácticamente en la nada. Incluso a medida que se acercaba la supuesta fecha de estreno no había más que rumores sobre el tema. Para comienzos de 2004, la compañía anunciaba, contra todos los pronósticos, que el proyecto seguía vivito y coleando, aunque con algunos pequeños retoques. Lo que se conocía como Shadow Force había cambiado de nombre para ser ahora Shadow Chronicles, y de ser una serie para TV pasó a ser una película animada que continuaría los hechos narrados en el último capítulo de La Nueva Generación y que serviría como piloto de una nueva serie de TV o saga de películas. Parece ser que a esta altura estaban dispuestos a agarrar lo que se diera. Todo esto con miras al año 2005, en el cual la franquicia estaría cumpliendo su vigésimo aniversario. Para materializar el proyecto, se anunció que Tommy Yune, quien ya había trabajado para Harmony Gold en el pasado, aunque principalmente en el rol de productor de videojuegos de Robotech tales como Battlecry, The Macross Saga e Invasion, sería el director de la película, dejando al mítico Carl Macek relegado al puesto de asesor creativo. Con nada más que retrasos y un director inexperto, la realidad era que el futuro se veía oscuro para Robotech y el nombre del film parecía, por momentos, casi profético.

Y los problemas recién empezaban. El estreno de la película seguía retrasándose. Para el aniversario de la saga todo lo que hubo disponible fue un trailer. Por otra parte, hubo numerosos contratiempos para lograr llegar a un acuerdo en cuanto a la distribución de la película en los cines norteamericanos. La idea de la empresa siempre fue estrenar Shadow Chronicles en cines para darle la mayor exposición posible. Pero los distribuidores o no estaban interesados o simplemente las cláusulas ofrecidas para ello no eran del todo atractivas para Macek y compañía. Finalmente, Harmony Gold firmó un acuerdo con FUNimation con el cual se aseguraban que la película fuese estrenada en cines (aunque de manera limitada) para luego pasar a la edición en DVD. El motivo del estreno limitado tiene que ver con que FUNimation no estaba interesada en los cines y solo era una excusa para hacerse con los derechos de distribución de la película en DVD. Por ese motivo, no se hicieron copias de la cinta en celuloide, y solo pudo ser emitida en aquellos cines con proyector digital.

En cuanto a la animación, si bien figura en los créditos el trabajo de Tatsunoko Productions (la misma detrás de Macross y Robotech), esta parece reducirse a una fase temprana del proyecto, ya que buena parte de la animación estuvo a cargo de la coreana DR MOVIE (Macross Plus). En el apartado musical, la marcha utilizada como opening de la serie vuelve a hacerse presente, además de poder escuchar nuevamente algunos temas que fuesen cantados por Minmay, claro, ahora a cargo de nuevos personajes. Otro punto a destacar es la Orquesta Filarmónica de Praga haciendo música para la película, aunque en entrevistas posteriores al estreno, se supo que solo participaron algunos músicos en contraste con la orquesta completa como sugieren los créditos.

Finalmente, y contra todos los pronósticos, Robotech: The Shadow Chronicles tuvo su premiere en cines el 5 de enero de 2006 (¡Aleluya, hermanos!). También vale destacar que, paralelamente, la película fue exhibida en diferentes festivales de cine (incluida una función privada durante el Festival de Cannes) para finalmente tener su lanzamiento en DVD recién en febrero de este año.

Pasando estrictamente al argumento, como se dijo antes, la historia retoma desde el final de la serie original. La Fuerza Expedicionaria Robotech, al mando del General Reinhart, se prepara para un último ataque sobre los Invid en la Tierra. A diferencia de las veces anteriores, esta vez cuentan con varios avances tecnológicos producto del contacto iniciado con una nueva raza llamada Haydonites, tales como el recubrimiento Shadow (que les permite no ser detectados por los Invid) y los nuevos cañones-sincro. Además, y como último recurso, también cuentan con una nueva arma: misiles Neutron-S con los cuales eliminarían a los Invids, aunque con ello también a la mitad de la población en la Tierra.

Paralelamente, Reinhart envía a Vince Grant en busca del SDF-3, que lleva a bordo al Almirante Hunter, quien se encontraba dirigiendo pruebas sobre los misiles Neutron-S. Grant encuentra la nave junto a otra de tipo científico severamente dañadas luego de un accidente en dichas pruebas cuando son atacados por un crucero de batalla de origen desconocido. Incapaz de rescatar al Almirante, Vince recibe la orden de volver con la flota y advertirles de un problema que existe con los misiles. Mientras tanto en la Tierra, Ariel junto con Scott Bernard intentan poner fin a la batalla. Durante una conversación entre la Regis Invid y Ariel, la primera reconoce la tecnología Shadow como armas pertenecientes a una antigua raza enemiga de los Invid a los que llama “Los Hijos de las Sombras” y le advierte que la humanidad, como toda raza que utilice la protocultura, perecerá cuando esta raza haga su aparición. A partir de ahí, tanto Scott Bernard como Vince Grant empezarán una carrera contra el tiempo para descubrir los secretos sobre la tecnología Shadow y este nuevo enemigo.

Captions y otros elementos:

• Scott Bernard
• Marlene
• Sparks
• Maia Sterling
• Vince Grant y el General Reinhart
• No podía faltar una Idol…
• La nave de los Haydonite
• El semáforo de los Haydonite
• El Alpha en 3D
• Almirante Rick Hunter
• Más Alphas
• Janice en versión sombría

En 1984, salió a la venta, bajo el sello de DC Comics, Robotech Defenders. La historieta combinaba mechas pertenecientes a la línea de juguetes Revell (de donde surge el nombre Robotech) y que combinaba figuras de Macross, Orguss y Dougram (otro anime del año del pedo). Fuera de eso, no guarda ninguna relación con la serie.

ROBOTECH DEFENDERS THE FINAL CONFRONTATION!

Originalmente fue planeada como una miniserie de tres números, aunque por bajas ventas y la presión de Harmony Gold, quien se preparaba para lanzar la serie de TV, la historia terminó en el número dos.

Lo siguiente que se vio fueron los comics editados por Comico entre 1984 y 1989 que consistían en adaptaciones de los capítulos de la serie, a excepción de Dana’s Story que sería posteriormente adaptado a una novela gráfica. Una parte de ellos se publicó en Argentina a finales de los ‘80.

COMICO ROBOTECH THE NEW GENERATION ROBOTECH SPECIAL CYBERPIRATES ROBOTECH II THE SENTINELS ROBOTECH

Entre 1988 y 1994, Eternity Comics empezó una nueva saga de comics que originalmente seguían de cerca los guiones de Sentinels y las novelas publicadas por Del Rey aunque, de acuerdo al avance de la trama, los escritores (Jason y John Waltrip) comenzaban a agregar elementos y personajes originales. En 1994, Eternity fue adquirida por Marvel Comics y la línea Robotech fue cancelada.

Ya que Marvel no estaba interesada en la licencia, ese mismo año Academy Comics se hizo con los derechos de la franquicia. Si bien en un principio sólo reeditaron lo publicado por Eternity, eventualmente recuperaron el equipo artístico para seguir la saga con nuevas historias. Estos nuevos comics tuvieron una buena recepción entre los fans pero, dos años después, Harmony Gold les revocó la licencia para pasarle la posta a la editorial Antartic Press, dejando la adaptación al comic de Robotech II The Sentinels inconclusa.

Durante 1997 y 1998, Antartic editó una serie de historias ambientada durante los sucesos narrados en la serie de TV. Esta vez no se mantuvo al tandem creativo que había expandido el universo Robotech hasta el momento. En cambio, se inclinó por nuevos autores que parecía no captar la esencia de los personajes clásicos, poniéndolos en situaciones inverosímiles y por momentos yendo en contra de lo desarrollado en la serie de TV. Algunos de estos comics de Academy se editaron en Argentina a finales de los ‘90.

Finalmente, desde 2002, Wildstorm viene publicando diversas miniseries ubicadas antes y durante la serie de TV, generalmente como side-stories. Actualmente el último lanzamiento del sello es Prelude to Shadow Chronicles, con el regreso de la dupla formada por Jason y John Waltrip. Como su nombre lo indica, el comic intenta pasar en limpio la engorrosa continuidad de los comics publicados durante más de 20 años dejando el terreno listo para el lanzamiento de la nueva película.