Entrevista a Takehiko Inoue

Contanos cuándo escuchaste por primera vez de la Argentina y cómo conociste nuestra cultura.

Entre las risas por la pregunta, Inoue y su mujer mencionan indefectiblemente a Maradona, Buenos Aires y el tango; pero Inoue después aclara:

Inoue: La verdad es que conocí la Argentina en la escuela primaria cuando era un chico. Todos los japoneses aprenden a ubicar los países en el mapa en la clase de geografía.

Tenemos entendido que vas a estudiar castellano, ¿dónde pensás hacerlo?

Inoue: Así es, estoy yendo a una escuela bilingüe en la que enseñan el idioma a gente extranjera.

¿Cómo hacés para inspirarte a la hora de dibujar?

Inoue: En realidad, para inspirarme, lo que necesito es tener un buen balance entre la mente y el cuerpo.

El clásico “Mens Sana in Corpore Sano”…

Curiosamente, esta cita del latín es completamente desconocida en Japón, así que hubo que explicarle su origen y significado.

Inoue: Sí, usualmente no puedo pasarme más de una semana seguida dibujando, sino ya tiendo a bloquearme y pierdo la inspiración. Se me cierran las ideas, así que necesito distenderme.

¿Y cuál es tu forma preferida de hacerlo?

Inoue: Deportes. Básquet (risas).

Nos imaginábamos, pero ¿qué le seguiría?

Inoue: El golf, sin duda.

LOGO VIEJO DE VAGABOND バガボンド LOGO NUEVO

¿Cómo decidís las imágenes que después plasmás en tus hojas? ¿Cómo te vienen a la mente?

Inoue: Con Vagabond, por ejemplo, lo que busco es mostrar la conexión entre el cuerpo y el mundo, algo así como un canal. Si conocés tu cuerpo, vas a entender la manera en la que hacés las cosas. Mi concepto general es que el cuerpo es uno con el mundo. Una vez que se entienden los movimientos, el resto viene más fácil… En Slam Dunk era lo mismo, pero un poco más simple.

Hablando de Vagabond, sabemos que dijiste que quisiste cambiar de logo porque la historia entraba en una nueva fase, pero ¿por qué elegiste específicamente esta nueva estética?

Inoue: Creo que este segundo logo es más divertido. El primero, en realidad, era demasiado serio. No me gustaba mucho, era demasiado formal. Lo sentía pesado y estático para la acción de la historia. Vagabond ya de por sí es una historia muy seria, muy dramática y cerrada. Quería un logo más relajado. ¿A ustedes qué les pareció?

El nuevo lo vemos como más moderno, geométrico, casi digital. Hace mucho más contraste con el estilo tan artístico que tenía el anterior y la obra en general. Pero es verdad que le da un aspecto mucho menos serio y pesado.

Inoue: Hasta Musashi puede sonreír (risas)… Muchos japoneses encontraban al primer logo demasiado clásico y estático. Les remitía a algo estructurado, antiguo y justamente quería que fuera lo contrario.

Tus comentarios acerca de tu elección de no mostrar la muerte del chico Yoshioka en la batalla del Pino de Ichijoji fueron muy interesantes. ¿Qué respuesta tuviste de los fans al respecto?

Inoue: En general estuvieron de acuerdo conmigo. Les gustó el cambio. En la actualidad matar a un chico está visto como algo muy reprensible, incluso cuando sea en un contexto como el de Musashi.

Después de la pelea contra los setenta Yoshioka, ¿pensás pasar directamente al duelo con Kojiro? ¿Habías mencionado esa posibilidad?

Inoue: En realidad es algo que no decidí todavía…

En la novela hay momentos importantes donde se ve a un Musashi mucho más evolucionado, encontrándose con el Señor Ujikatsu y con Sakai, incluso la famosa escena en la que pinta unos paneles cuando le dicen que no puede ver al Shogun…

Inoue: Mhh… Creo que muchas de esas partes sí voy a terminar salteándomelas… (risas)

Una pregunta obligada: ¿cuántos volúmenes estimás que va a tener Vagabond? La última vez que hablamos nos dijiste que planeabas que fueran unos cuarenta…

Inoue: Creo que van a ser unos treinta y dos, aproximadamente…** (página 20)

Ah, entonces nos estamos acercando al final… Especialmente mientras sigas salteándote partes… Risas generales. Sí… Siento que en cuarenta tomos sería demasiado largo.

¿Planeás cambiar el final de la novela? ¿O seguís con la idea de que sea esa imagen final? Señalamos al soberbio cuadro que Inoue pintó al comienzo de todo y que ahora cuelga en una de las paredes. Puede ser… La verdad que no lo sé aún.

¿Sentís que haber sido padre afectó en algo tu manera de trabajar? (Nota: Tuvo gemelos hace poco.) Creo que estoy más sensible… Por ejemplo, cuando hago algunos capítulos que son muy dramáticos me hacen llorar a mí también.

Cuando creás un nuevo personaje, ¿te inspirás en amigos o familiares? No. En realidad lo que hago es dibujar muchísimos bocetos y después termino decidiendo entre ellos.

¿Tuviste oportunidad de jugar al Last Odyssey? ¿Cómo fue tu experiencia al hacer el diseño de personajes de ese videojuego? No, no tuve chance de jugarlo todavía. Es un RPG y toma demasiado tiempo. La verdad que nunca jugué un RPG. Nada de Dragon Quest, nada de Final Fantasy…

¿Cómo te sentiste al finalizar una obra tan larga como fue Slam Dunk? Sentí que hice lo mejor que pude. Estaba satisfecho… y pensé en abandonar la industria del manga (risas).

Pero igual seguiste… ¿Quizás cuando termines Vagabond vas a pensar lo mismo? Tal vez… (risas). Cuando termino algo muy largo tengo esa sensación de que quiero largar todo, pero poco tiempo después empiezo con otra cosa…

INOUE CON EL TOMO 23 ESPAÑOL DE VAGABOND (TAMBIÉN DE IVREA)

¿Cómo es tu día tradicional? ¿Cuánto tiempo le asignás a dibujar? ¿Te levantás temprano o trabajás de noche? Casi todo el tiempo dibujo. En todo momento estoy dibujando, dibujando y dibujando. En casa dibujo unas cuatro o cinco horas y después vengo al estudio a seguir dibujando. Serán entre doce y dieciséis horas en total…

¡¡Por día…!! Uoohh… Es demasiado. Acá la esposa de Inoue, que si bien suele aprovechar para criticarlo por trabajar de más pero siempre lo apoya, agrega: Casi ni está en casa (risas). Viene una o dos horas durante la cena y después se vuelve al estudio otra vez. A casa suele llegar a las cinco o seis de la mañana. En su defensa, Takehiko aclara: En realidad todo depende de qué momento de la historia esté dibujando. Esta parte de los setenta Yoshioka me tomó mucho tiempo. Para los fondos me dan una mano los ayudantes, pero yo me encargo siempre de dibujar todos los personajes.

¿Tenés planificadas para el futuro más pinturas gigantes para las publicidades de UNO? ¿Cómo fue pintar con esos pinceles gigantes? Por el momento no hay nada más planeado. El proceso fue muy interesante, aunque hay muchos aspectos de la creación de esas imágenes que tienen que quedar en secreto (risas).

Ya hiciste dibujos, pinturas, pinturas gigantes, escribiste, diseñaste zapatillas, hiciste publicidades, DVDs… ¿Hay alguna otra disciplina con la que quieras experimentar? ¡Eso también es secreto! (más risas). La verdad es que algún día me gustaría probar de hacer una película. Probarme como director de cine.

Pasando a otro tema… ¿Hubo muchos aspirantes para tu recientemente revelada Beca Slam Dunk? Hummmm… No demasiados… Jajaja…

Ya que estamos con Slam Dunk, ¿de dónde salió la idea de crear a Sakuragi como un clásico antihéroe? La verdad es que me gustan ese tipo de personajes. Me siento identificado con ellos.

CLT PLANNING, LA EMPRESA DE INOUE

INOUE Y SUS SOUVENIRS

Cuando estás dibujando, ¿solés escuchar música? ¿De qué tipo? Sí, escucho hip-hop japonés, rock, bossa nova, Jay-Z, Missy Elliott, hasta música hawaiana… Lo único que cuando estoy cansado no puedo escuchar hip-hop o rock, trato de que sea algo más relajante.

La pregunta obligada de siempre: ¿pensás hacer una segunda parte de Slam Dunk? Por ahora no tengo ningún plan de hacerla. Pero… “nunca digas nunca”…

Y ya cerramos con la última pregunta. Hoy en día todas tus obras se publican afuera de Japón con muchísimo éxito. ¿Creés que eso cambió algo en tu vida? ¿Te condiciona de alguna forma a la hora de dibujar? Obviamente me hace tremendamente feliz. La realidad es que la gente que lee mis mangas no conoce mi cara y no tengo oportunidad de estar en contacto con ellos, salvo por las cartas de fans que recibo. Me siento muy honrado de estar en tantos países, pero realmente no me influencia a la hora de crear mis historias porque no hago mangas que vayan dirigidos a alguien en particular. Ni a hombres, ni a mujeres, ni a un target de edad específico. Sé que mis mangas son leídos por muchas personas, pero lo que hago lo hago pensando en lo que a mí me gustaría ver como lector.