Lazer Archive

¿...y cómo sería un mundo ideal?

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Supongo que en un mundo ideal:

no nos odiaríamos entre los seres humanos…
los chicos no morirían de hambre…
no se mentiría a diestra y siniestra…
los cielos serían azules y limpios de contaminación…
no habría prejuicios estúpidos…
todos tendríamos igualdad de oportunidades…
lo que decimos o hacemos no sería malinterpretado por los demás…
cada uno podría tener un trabajo que le gustase…

Pero todo eso no evitaría que siga habiendo decepciones amorosas, que nuestros seres queridos mueran, que unos tengan que perder para que otros saboreen el placer de la victoria, que debamos encontrar por nosotros mismos el sentido de la vida…

¿Buenos Aires es todo Argentina?

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Viajando por el mundo y hablando con gente de otros lugares, he escuchado muy seguido el mismo comentario cuando digo que soy porteño: “todavía no he conocido un solo argentino que no sea de Buenos Aires…”

La mayoría de los países del mundo tienen varias ciudades importantes que compiten entre sí cada una con sus características propias. Sin embargo, en Argentina todo parece pasar únicamente por Buenos Aires.

Todos los medios de comunicación están indefectiblemente en Buenos Aires. Piensen, todos los diarios de Buenos Aires tienen distribución nacional, todos los canales de TV de Buenos Aires se ven en todo el país… Pero… ¿conocen siquiera un canal de TV, radio, revista, diario de otra ciudad que llegue a Buenos Aires?

¿Las verdades ocultas?

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¿Saben por qué hay tanta libertad de expresión hoy en el mundo?

Porque ya no le importa a nadie que la verdad sea oída. Total, no importa cuán fuerte alguien grite algo, va a pasar desapercibido.

La humanidad está pasando por una época de sobresaturación de información; hay tal ruido generado por las opiniones de todo el mundo que todo termina nulificándose entre sí. Por cada dato correcto hay 500 falsos, ¿quién va a sospechar entonces que quien dijo la verdad no es un mentiroso más del montón? En un día somos expuestos a más información y datos contradictorios de los que podemos llegar a analizar, quizás, en toda nuestra vida. Y… la verdad está siempre allí, mezclada y expresada entre una maraña de mentiras. ¿Cómo reconocerla? Hay muchos truquitos… yo creo conocer uno.

¿Les gustó... y ahora qué hago?

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Teniendo enfrente mío las cifras de venta y la cantidad de cartas por el número uno, es fácil llegar a una conclusión: Lazer es un éxito. Ahora… Debería estar saltando en una pata, ¿no? Sí, lo estoy… pero también estoy aterrado.

¿Recuerdan esa frase de “Cualquier boludo puede volver de un fracaso, pero sólo un genio de un éxito”? Nunca lo entendí tan bien como a la hora de hacer el número dos. “¿Qué fue lo que hicimos tan bien?”, “¿Cómo lo repetimos?”, nos preguntábamos constantemente. Como no encontramos respuesta, terminé decidiendo seguir un solo concepto, el mismo utilizado al hacer el número uno: hacer una revista “que yo compraría”. O sea, traté de no usar fórmulas preestablecidas; pero solo Uds. dirán si lo logramos…

Adiós, fue todo un gusto...

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Bueno gente, hasta aquí llegué, aquí me bajo… Esta es la última editorial y el último correo que escribo…

¿Habré podido hacerles entender que el nacionalismo es una peste inventada para que unos pocos se beneficien de los odios innecesarios que genera entre los seres humanos?

¿Habré podido hacerles entender que muchas veces oímos las frases y opiniones que queremos de la boca de gente que sólo las dice para beneficiarse?

Al final... Por qué mierda el sexo es tabú?

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El gobierno de la ciudad Buenos Aires nos censuró Lazer #17 por mostrar genitales femeninos en una imagen del interior de la revista. El gobierno de la ciudad de Buenos Aires les dijo a todos ustedes como si fuera su papá “esto no lo pueden ver”.

Si quieren leer mis críticas y qué pasó exactamente vayan directo a la nota del pág 30, porque este espacio lo pienso dedicar al tema de trasfondo que nunca se toca: Por qué mierda hay tantos humanos que no son capaces de aceptar que somos seres sexuales y han convertido a algo tan natural como el sexo en tema tabú?

Argentinos ¿prejuiciosos?

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En Argentina se suele hablar de una forma bastante agresiva que muchas veces hace que la gente de fuera que no está habituada se haga una idea radicalmente opuesta a la realidad.

Con una facilidad pasmosa se sueltan acá insultos racistas y discriminatorios como “negro de mierda”, “cheto del orto”, “judío cagador”, “turco chanta” o “gallego puto”. Solo por dar los primeros ejemplos que me vienen a la mente de una interminable lista…

Caída desde el paraíso (duele...)

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Muchos años atrás, uno de mis mejores amigos, tras una desilusión amorosa que lo marcó de por vida, le escribió a su ex en una dedicatoria de un comic: “Gracias por enseñarme que todo es mentira”. Detesto haberlo entendido tanto tiempo después.

Sin duda, si los seres humanos encontráramos el camino correcto la primera vez que lo buscamos, seríamos mucho más puros, sinceros y felices. Pero, desgraciadamente, en general no es así, y con cada intento se pierde una parte de uno mismo y nos alejamos del ideal.

Con las pelotas muy stressadas

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El otro día un amigo para justificar la actitud de otra persona me dijo “todos guardamos esqueletos en el armario”. La frase, que había escuchado mil veces a lo largo de mi vida, por primera vez cobraba un sentido práctico y tangible. Me quedé pensando… Me cuestioné si yo, pese a todo lo que decía, no los tenía o había tenido…

Algo después un conocido me dice “Tenés que darle tiempo a las cosas. Los rituales son importantes en la sociedad. El que olvida eso está condenado a perder.”

Diez años

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La vida de los seres humanos es algo extraño, curioso e ininteligible. Nos pasamos años tratando de comprender cuál es la razón por la que estamos aquí, incluso intuyendo con cierto miedo que probablemente no haya tal razón.

De hecho, en el fondo, intuimos que conceptos en los que basamos nuestras vidas como razón, moral, orgullo, bien, mal, justo, injusto no son más que inventos de nuestras mentes humanas y cosas inexistentes en el plano objetivo del universo que nos rodea.

El camino

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Sin embargo, esa realidad en su cotidianeidad difiere abismalmente de lo que me imaginaba desde mis soñadores ojos quinceañeros mientras contemplaba algún lago del sur en uno de esos mágicos atardeceres de verano…

No sabría decir si lo que imaginaba es mejor o peor, lo que sí puedo decir es que no deja de intrigarme cómo la vida, por más que planees inteligentemente al detalle todo y luego además logres ejecutar esos planes eficientemente, igual se encarga de que tengas sorpresas y lo que querías resulte no ser lo que necesitabas y viceversa. Es inevitable entonces pensar si en ese caso los sueños, las metas, son realmente tan importantes en la vida.

El Ego

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El ego es en cierta forma la base sobre la que se construye nuestra sociedad. Es tanto el motor de la creación y el progreso como el veneno más destructivo. Cuantas cosas no se hubieran logrado si no existiera gente con egos desmesurados que la llevaran a creer que pueden realizar cosas supuestamente imposibles? Cuantas cosas sólidas y poderosas se han terminado derrumbando por el desmesurado ego de alguien que creyó que podía enfrentarse a cualquier cosa? Como en todo, el exceso es destructivo… Pero la falta también, o hasta más. La triste experiencia de la humanidad es que el ego y el empuje de hacer cosas -y por ende el poder en sí- suele estar mayormente en manos de personas de muy dudosos ideales. Por qué? Porque ellos no debieron sacrificar nada -ni energía, ni tiempo- en pos del amor (ese sentimiento tan extraño del que todos hablan pero que muy pocos experimentan realmente). Jamás-encontraron en la sonrisa de otra persona el paraíso, en un abrazo el confort sanador o en un beso la razón de vivir. (O tal vez sí encontraron todo esto, pero no fueron lo suficientemente fuertes para resistir los inevitables golpes que te dan las relaciones humanas.) En fin, todo muy lindo y nosotros somos maravillosos entonces…… Pero si por esto nos damos el gusto de seguir regalándole el mundo a ellos todo va a seguir para la mierda. Y lo que es peor, no tendremos derecho a protestar porque la culpa sera toda nuestra. “(foto):” Leandro meditando sobre cuan perfecto y maravilloso es por escribir todas las pelotudeces que escribe… If we can cross the river so wide…

El poder en las sombras

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

“Cuando el cocinero comete una falla, el flautista recibe los palos”. Este viejo y sabio proverbio es olvidado (o ignorado) demasiado seguido en nuestra sociedad aún hoy día.

Básicamente dice que cuando el jefe se manda una cagada, el forro que da la cara por él es el que la liga.

Lo que nos lleva a recordar que el verdadero poder que mueve cada cosa permanece, en general, en las sombras.

El poder virtual

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Una de las cosas que siempre me causó gracia de este mundo es como la gente juega con su “poder virtual”. Ese poder que las estadísticas dicen darle pero que en realidad no tienen. Como cuando los políticos alegan tener grandes cantidades de gente que cree en su palabra y apoya todo lo que hace mientras que en realidad todo lo que tienen es un puñado de gente que lo votó pensando que era el menos malo. Como cuando la iglesia alega tener grandes cantidades de gente que cree en su palabra y apoya todo lo que hace mientras que en realidad solo tiene un grupo de gente que cree en Dios y no en la Iglesia como institución. Como cuando los medios de comunicación alegan tener el poder de convencer a toda la gente que los escucha, mientras que en realidad todo lo que tienen es a un grupo de personas cansadas y medio dormidas tratando de entretenerse un rato y listas a olvidar lo que oyeron o leyeron nomás giren la cabeza. Realmente es divertido… Y quién sabe… posiblemente yo también juegue con el poder virtual.

El secreto de nuestro éxito

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En un momento donde todos los que en su día nos dijeron suicidas hoy nos copian o nos envidian profundamente; surge una pregunta inevitable: Por qué nos va tan bien? Qué hace a Editorial Ivrea en general, y a Lazer en particular tan exitosas? Sencillo: No somos los típicos fans que sólo quieren figurar o difundir el arte, tampoco somos los típicos empresarios a los que sólo les interesa el poder y los dólares que sacan a fin de mes. Somos las dos cosas al mismo tiempo. Estamos en esto porque nos gusta, sí, pero muy probablemente nos estaría yendo razonablemente bien haciendo cualquier otro tipo de empresa. Eso nos hace distintos, eso nos hace fuertes, eso hace que nos teman y nos da una oportunidad de cambiar realmente las cosas. Amo Lazer pero no es el objetivo final de mi vida, ni la de mi socio Pablo, no lo es tampoco conducir un programa o manejar una editora multinacional. Ni siquiera tener un canal de tv de Anime o alguna boludes así como algunos imaginan. Va mucho más allá y se adentra en los más recónditos e impensados rincones de las posibilidades. Básicamente, inconscientemente creo que sigo el viejo refrán: “Apuntá a la cima de todo. No importa si no llegas, el lugar a donde termines siempre va a ser mejor que lo que hubieras logrado apuntando a la mediocridad”. Y es la verdad. Pero tengan cuidado, el poder muy seguido conlleva a la soledad, y muchos piensan que lo importante no es volar alto sino volar acompañado. Personalmente prefiero apostarle todas las fichas a la difícil pero real posibilidad de volar alto Y acompanado. Pero eso queda en cada uno.

El típico balance...

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Para cuando esta Lazer esté en sus manos se habrá cumplido un año de la salida del #1. No voy a decirles una boludes como “nunca pense que llegariamos tan lejos…” porque la verdad es que mi enorme ego me nubló siempre de pensar en la posibilidad del fracaso. Aunque, eso si, debo admitir que Lazer creció y logró llegar a los grupos demográficos más variados mucho mas rápido de lo que esperaba. Al punto de que pueda considerarse que la revista es en cierta forma ya una parte de la sociedad argentina. El secreto del éxito? El mismo de siempre; Romperse el culo trabajando. Salir a investigar/entre-vistar en vez de copiar, no dormir las noches que sean necesarias, tirar a la mierda una nota y reescribirla cuando te parece obvia o pelotuda, descartar la publicación de todo dato del que no se pueda confirmar su veracidad… Así de fácil, así de difícil. Hoy día Lazer esta vendiendo por su nombre y no por el personaje que tenga en la tapa. El hecho que cada numero publicado haya superado en ventas a la edición anterior sea lo que sea lo que aparece en la tapa lo dice todo. Ese es nuestro gran orgullo. En fin… Obviamente menciono los aciertos porque las cagadas no quedarían tan lindas y ya las sabemos todos (Como que deberían haber salido 12 números en este primer año y salieron solo 7…) Pero bueno, hacer en estos últimos doce meses Lazer ha sido sin duda una de las experiencias más interesantes en mis 22 años de vida, y nada me llena más de energía que ver los errores, tener ganas de corregirlos y hacer este balance pensando “no vieron nada todavía, esto recién empieza!!!” Dedicado a los culpables de que Editorial lvrea exista: mis viejos, mi demente socio en la aventura Pablo y todos y cada uno de ustedes mis venerables lectores y lectoras.

El vacío de uno mismo

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En Editorial Ivrea estamos pasando en estos momentos por una etapa de paz, de tranquilidad, donde vemos los primeros síntomas de cierta estabilidad en una vida donde por años y años lo único constante fueron los cambios. Con la paz llega la reflexión, y con ella la necesidad de asimilar todo lo que viviste, todo lo que hiciste producto de reaccionar más que pensar y, sobre todo, el enorme precio que se pagó para llegar a este punto.

Gente de la noche...

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Siempre he odiado y criticado a Buenos Aires y a las grandes ciudades del mundo. Están muy contaminadas, te producen agobio, sus habitantes están casi siempre histéricos y acelerados, hay demasiado ruido que no te deja pensar, perdés mucho tiempo desplazándote de un lugar a otro… Y sin embargo, con el correr de los años me voy sintiendo más y más adicto a Buenos Aires y las grandes ciudades.

Una vez que te acostumbrás a la aceleración y te sincronizás con el ruido frenético de la ciudad y su vida múltiple e infinita, es imposible no sentir que todo el mundo está en cámara lenta cada vez que salís y te dirigís a una ciudad chica. Tal vez los que vivimos en las grandes ciudades del mundo estamos meramente corriendo en círculos, engañados de que estamos haciendo algo, pero es una sensación muy particular que te hace sentir vivo.

Huellas y senderos

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Hay muchas formas de interpretar esta interesante pero ambigua frase. Personalmente pienso que una de las cosas que más nos hace diferentes entre sí son las experiencias que hemos vivido. Cosa que a su vez nos hace parecidos a los que han pasado por cosas similares, aunque dependiendo de ciertas formas de ser clásicas interiores.

A medida que vamos viviendo y experimentando situaciones se nos va abriendo un panorama más claro sobre por qué actuaron de tal o cual forma otras personas en la misma situación, así como también sobre la verdadera naturaleza de esas personas. Podemos disipar entonces la niebla de mentiras que se suele tejer en torno a una historia y dilucidar, por ejemplo, si alguien fue “un tipo derecho”, “un hijo de puta”, “un precursor” o “un vago de mierda”.

Inútil Catastrofismo

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Hace unos 10.000 años, el glaciar que cubría lo que hoy es Finlandia se derritió. Nació así esa tierra de bosques y lagos que es ahora. Por ese entonces, la humanidad influía en el medio ambiente prácticamente tan poco como cualquier otra especie. Y sin embargo la tierra se calentó y el glaciar se derritió. De la misma forma que el planeta ha pasado en su historia por periódicos calentamientos y enfriamientos.

La condición humana

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Por un instante creés comprender al mundo…

Te parece entender hasta la razón por la que el viento cambia de dirección.

Cada vez que respiraste tuvo un porqué…

Entonces pasa. Ideas, palabras, sonidos, sentimientos son descubiertos desdibujando tu realidad como una ola de invierno a una palabra escrita en la arena. Vas a necesitar otra mentira en la que creer.

¿Cuál será el próximo sueño? ¿Cuánto durará? ¿Cuántos ya transitaron con la mejor de las intenciones por aquí? ¿Cuántos de ellos hoy ya han perdido la fuerza de intentarlo? ¿Cuántos de ellos son hoy tus enemigos? ¿Cuán fuerte hay que ser para ser feliz?

La escencia de las empresas

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En una reciente reunión de vendedores latinoamericanos de una de las imprentas más grandes del mundo se les preguntó a estos cuáles eran sus planes y estrategias de venta para este año.

Cada uno expuso sus supuestas ideas con las típicas frases de “apuntaré al mercado de la publicidad”, “encararé reforzar las ventas de productos de alta calidad”, etc., etc. Todo muy lindo hasta que uno dijo lisa y llanamente “¿Qué estrategia? Esto es cuestión de pasión y huevo. De meterle garra y lograr venderle a todo el que llama para pedir un presupuesto”. De allí en más las críticas y burlas le llovieron. Por supuesto, sus múltiples detractores no tomaron en cuenta un pequeño detalle: Era la opinión de la persona que mayor volumen de ventas había conseguido para la empresa durante 1999 en toda la región.

La esencia y la decoración

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Una vez hablando sobre diarios, alguien me dijo una frase muy interesante que se me quedó en la cabeza: “la diferencia entre el que lee Crónica y el que lee La Nación, es nula comparada con la que hay entre el que lee Crónica y el que no lee nada”. Esta verdad bien se puede extrapolar a todos los órdenes de la vida. La diferencia entre tener un Fitito y un Audi es nula si las comparamos con tener un Fitito o no tener auto y moverse a pata. La diferencia entre tener un depto de un ambiente y una mansión es nula si la comparamos con tener un depto de un ambiente o no tener casa y vivir con los viejos. La diferencia entre irse a Mar del Tuyú y al Caribe es nula si la comparamos con irse a Mar del Tuyú o no irse de vacaciones y quedarse laburando cagándose de calor. Y así podría seguir enumerando ejemplos todo el día…

La gravedad

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Aun en el estado en el que estaba (ya faltaba poco para el amanecer) lo primero que me vino a la mente y que dije fue: “era previsible”.

Objetivamente no lo era en absoluto, ya que cada uno de ellos no hasta hace mucho había estado en relaciones de pareja muy largas con amigos muy cercanos del otro/a; y ambos son personas muy rectas y cuidadosas con respecto a los sentimientos.

La Lazer que no fue?

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Por esta vez los voy a liberar de mis reflexiones pseudo filosóficas sobre la vida. Si, por esta vez hablare de la propia revista que tienen en sus manos, lo que fue, es, y no fue… Cuando inventamos el concepto de Lazer, un año y toda una vida atrás, la idea era simple: seria la revista donde podremos hablar de cualquier cosa. La revista que nunca nos cansaríamos de escribir porque siempre podríamos elegir un tema nuevo. Los dibujos animados y los cómics nunca iban a faltar, pero tal cual como es en la vida de todos los días no centraríamos nuestra atención exclusivamente en eso. Solo seis números después miro atrás y no puedo evitar sentirme disconforme. Ok, hay muchas cosas que si hemos logrado. Siendo la más importante conseguir hacer una revista que no le pasa indiferente a nadie y que no se parece demasiado a nada. Una revista de la que nos han dicho cosas tan extremas como “Me han cambiado la vida con ella” a “Si encuentro al editor juro que lo bajo de un golpe”. Una revista donde el lector sabe que puede encontrar cualquier cosa: de un pene seccionado a una reflexión sobre el por que de la vida. De una nota sobre Cavallo, Fidel Castro y el Papa a una guía de capítulos de Sailor Moon. Donde hay de un cuento erótico a una critica social… Hemos desafiado a nuestro público, mostrándole tanto aquello que intensamente nos pedían como aquello que los dejaba molestos o inquietos. Básicamente hemos tratado de hacerlos pensar y tomar posturas además de entretenerlos. La cuestión es “En que proporción?” Hoy día Lazer es una extraña amalgama entre un producto comercial guiado por el publico y una revista periodística “de autor”. Cada vez que la balanza se inclina para lo primero, me duele. Es por eso que quiero hacerles una pregunta: aceptarían una Lazer como la concebimos originalmente: donde además de notas típicas encontraran por ejemplo (citare algunas notas que estaban en preparación cuando comenzamos) entrevistas a capitanes de barcos que se enfrentaron a piratas, análisis de la historia de Bariloche y sus leyendas, el big bang y la relatividad…? Pero como notas de verdad y no como pequeños recuadros o secciones. Aceptarían una Lazer así o es verdad, como dicen mis colegas de otras revistas y países, que el publico Otaku es demasiado cerrado para ello?

La profundidad inesquivable

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

“Preocupate de ganar dinero únicamente y dejate de joder”, “¿Algo profundo? ¿Para qué? ¿A quién le importa?”, “¡Sexo! ¡Sexo! ¿Es que existe otra cosa que valga la pena?”, “Es fácil. Si no cagás, te cagan”.

Cuántas frases que me canso de escuchar día a día en mi trabajo… Por supuesto, no voy a ser hipócrita. El dinero es maravilloso y necesario, el sexo también, y hay muchas veces en las que tenés que dar el brazo a torcer en algunos ideales para conseguir un bien mayor (¡y cómo duele muchas veces! —otras no…—).

Las posguerras de la vida

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A lo largo de los muchos años que llevo haciendo notas para Lazer, más de una vez he escrito, describiendo argumentos, que muchas veces la posguerra suele ser más devastadora que la guerra misma. Ultimamente leo la frase y me parece especialmente sabia.

Durante la batalla todo es blanco o negro, hay que salir victorioso. Hay que sobrevivir. Es tiempo de actos heroicos y decisiones firmes. Sin embargo, cuando esto acaba las cosas se vuelven difusas. Se valora más el hecho de estar vivo, pero también se siente más la responsabilidad y el peso de hacer algo positivo con esa vida que se tiene.

Los diarios de mi vida...

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Hace un par de meses recomencé a escribir los diarios de mi vida tras una pausa de casi tres años. Luego de esta afirmación, la pregunta más común sería “¿Y por qué llevas diarios de tu vida?”

Básicamente porque es extremadamente útil para tener una visión realista de tu vida. Si bien la sociedad tiene el prejuicio de que un diario personal es onda “querido diario, hoy sentí que blablabla”, la realidad es que los que lo llevamos en general lo hacemos más que nada para tener una ayuda memoria que nos permita comprender mejor nuestra vida y así tomar decisiones más acertadas en el futuro. Lo normal es que cada noche me dedique a describir todo lo que hice en el día y si tengo tiempo y ganas le agregue un poco de lo que me anda pasando por la cabeza, tipo qué planes tengo o qué pienso de ciertas cosas.

Los días por los que uno vive

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Allá lejos en el tiempo, cuando cursaba los primeros años de secundaria, recuerdo que había decidido clasificar a los días según su trascendencia, pasando a llamar a mis favoritos como “días por los que uno vive”.

El concepto básico es que eran aquellos días donde las propias acciones y decisiones personales habían sido la mecha de una serie de eventos y situaciones donde todo parece fluir perfecto y mágicamente, provocando un aluvión de felicidad a lo más profundo del alma. O sea que no sólo eran perfectos, sino que uno mismo había sido el causal de que así fuera, lo cual los hacía doblemente satisfactorios.

Los falsos rebeldes

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Siempre han existido, siempre existirán. Y probablemente haya uno latente en cada uno de nosotros, que de vez en cuando aparece.

La pregunta es simple: ¿cuán rebelde se es si en realidad estás básicamente “de acuerdo con el desacuerdo” de todo tu entorno más inmediato?

¿Ejemplos? Odiar a Bush cuando era presidente, ¿era realmente de rebelde o más bien del más recalcitrante conservadurismo y corrección política? Siendo argentino decir que “las Malvinas son argentinas” ¿es de rebelde o es más bien seguir el pensamiento único, general e incuestionable? ¿Hablar mierda de Tinelli es realmente de rebelde si en tu círculo de amigos no hay uno que se lo banque?

Los tipos de libertad

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Los tipos de libertad

Viaje donde viaje cuando paso unos meses en un país que está en medio de una campaña electoral veo con frustración cómo suele haber dos tipos de partidos políticos. Los de “derecha” que defienden la libertad económica y se cagan en las libertades individuales y los de “izquierda” que defienden las libertades individuales pero se cagan en la libertad económica. Con matices pero creo que cuento con los dedos de las manos las veces que vi políticos que hicieran campaña defendiendo ambos tipos de libertades a la vez.

Luces de alarma

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Hace ya un par de años que estamos viendo aquí en Lazer unas cuantas señales preocupantes para su futuro en Argentina. En teoría, la animación japonesa pasa por un buen momento en nuestro país: finalmente ha logrado tener canales exclusivos como Animax donde los animes se emiten intactos, se puede conseguir una amplia variedad de mangas en los kioscos, los medios masivos de comunicación le dan cierta bola de vez en cuando, hay una amplia gama de eventos y convenciones por todo el país…

Más orgasmos, menos guerras

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Caminando por la calle, viendo caras, gestos y actitudes a veces me pregunto cómo sería un mundo donde las cosas fueran distintas y la gran mayoría se sintiera plenamente satisfecha con su vida sexual. Me cuesta imaginarlo con exactitud, pero de algo estoy seguro: sería un mundo más amistoso, sería un mundo más calmo y sereno. Sería un mundo donde seguramente a uno los desconocidos le hubieran hecho menos maldades a lo largo de la vida y donde muchas agarradas a puteadas no hubieran pasado nunca.

Nada está escrito en piedra

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Una de las cosas que siempre me sorprende más de los seres humanos es nuestra capacidad para tratarnos de creernos que las cosas son eternas e inmutables. Aun cuando tenemos la historia refregándonos en la cara que las cosas son completamente al revés. Que la estabilidad es la excepción y no la regla.

Cuando el cambio llega, hay sólo unos momentos de sorpresa y luego se lo trata de asimilar como una consecuencia lógica y previsible de algo.

Oba oba! Es verano y, como ya es costumbre, mi vida pasa por alguna catástrofe!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Existe una escuela de pensamiento que afirma que cuando uno hace algo por los demás o por creer que está bien, en verdad no es un acto desinteresado sino el producto de nuestro propio egoísmo y deseos. Si haciendo algo por los demás o por alguien te sentís bien o mejor que no haciéndolo, entonces eso que hiciste no es realmente desinteresado o idealista sino tu mera elección de realizar aquello que te da más placer, aquello que te hace sentir mejor. O sea, en el fondo sería el acto de egoísmo e hipocresía definitivo. A lo largo de los últimos años, poco a poco, comencé a creer en esa forma de pensar… Hasta que una serie de sucesos de carácter sentimental, laboral y familiar en los últimos meses hechó totalmente por tierra cada una de mis teorías. Me vi por vez primera tomando decisiones en las que creía profundamente, en las que sabía que estaba haciendo lo correcto, pero que el llevarlas a cabo únicamente me causaron, tal como preví, dolor, angustia y vacío. Fue entonces cuando recordé una frase que había oído y leído infinitas veces pero que jamás había logrado comprender su intensidad hasta entonces… “Si hice lo correcto entonces por qué me siento tan mal?” Que forro que soy… o quizás, simplemente, a lo mejor, soy menos mierda de lo que pienso… Sin embargo, después de todo el mundo tal vez tiene cierta justicia poética… repasando y recordando también comprendí que paradójicamente lo mejor que me pasó el año pasado fue consecuencia de una acción genuinamente desinteresada e idealista de mi parte. En Fin… no pretendo llegar a ninguna conclusión esta vez… Simplemente quería tratar de exorcizar a través de las letras y de pensar en voz alta algunas cositas que me atormentan mucho más de lo que quisiera y me carcomen en el silencio y soledad de mis noches de medio verano.

Política: el arte de mentir

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Las nuevas generaciones parecen coincidir en algo: Odian la política. Todos los sistemas que se usaron a lo largo de la historia de la humanidad no les parecen más que excusas y mentiras de unos pocos para cagar a “unos muchos”…

Y creo que tienen razón, no hay que ser un genio para darse cuenta de eso. Obviamente, como digna parte de esas generaciones, comparto el sentimiento.

Sin embargo, no importa cuánto la odiemos, cuánto nos desinteresemos, la política va a seguir ahí. Al final del día, todavía se va a necesitar alguna forma de mantener cierto tipo de equilibrio en nuestra sociedad humana.

Por qué? POR QUE???

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¿Qué hago ahí? ¿Qué hago justamente yo, el Sr Libertad de Expresión, conduciendo una maratón de capítulos ultra cortados y suavizados de Dragon Ball? ¿Qué hago yo trabajando para Magic Kids, un canal al que me cansé de criticar desde el nacimiento de Lazer allá por mediados de 1997? ¿Qué hago trabajando para la empresa de otro teniendo la mía? ¿Me vendí por el vil metal? No precisamente, conduciendo Club del Anime gano menos de una veinteava parte de lo que gano como presidente de Editorial Ivrea. Entonces…? Básicamente hubo tres razones:

Pues nada...

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Hoy no se me ocurre nada. Estoy cansado de la retórica, que demasiado seguido confunde causa y efecto y los modifica. Por una vez me gustaría escribir algo que fuera blanco y negro. Sin profundidad, plano y absoluto. Que no tuviera nada que demostrar. Que no buscara llegar a ningún lado. Simple.

Nuestras mentes juegan, se construyen una complejidad enorme en torno a todo lo que ven. Y sin embargo después hay días que te das cuenta de que todo es enormemente simple. Prácticamente la totalidad de lo que hacemos está siempre inexorablemente ligado a unas pocas variables: Escapar del aburrimiento, sentirnos queridos, explotar al máximo el sexo, experimentar tranquilidad, sacar aquello que llevamos dentro.

Qué estás dispuesto a perder?

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Esa frase retumba en mi mente una y otra vez… Miro por la ventanilla del avión la estepa siberiana, fría y desolada. Sobrevolando Rusia, a algo más de diez mil metros del suelo, es fácil lograr esa desconexión de la cotidianeidad que tan difícil se nos hace en otros momentos. Voy camino a casa, volviendo de Tokyo una vez más. Ya ni siquiera me sorprendo de lo familiar que me parece. Pienso que el año que viene Ivrea y Lazer estarán cumpliendo 10 años de presencia en los kioscos y librerías. Sin embargo, es por estas fechas cuando se cumplen 10 años de cuando comencé a trabajar en la creación de todo esto. Como entonces siento mi vida envuelta en espesos nubarrones de tormenta que no me dejan entrever qué hay en cada dirección. Como entonces fantasías de estabilidad se pasean por mi mente, la mente de alguien que ha hecho del cambio lo único estable de su vida. ¿Está en mi naturaleza la esencia de un ser eternamente a la búsqueda de ese algo que todavía no encontró? ¿Sólo puede ser feliz aquella gente que se siente cómoda en la rutina? ¿Podría ser feliz trabajando en una disquería de un pueblito de Europa? Sin stress ni ambiciones, yendo y volviendo por el mismo camino de mi casa al trabajo todos los días… comprando el diario todas las mañanas en el mismo kiosco mientras saludo al diariero y le pregunto por su familia… Haciendo un alto al mediodía para ir caminando hasta la plaza de la ciudad y, mientras mastico un sandwich caliente, ver desde la colina los trenes pasar y las hojas de los árboles cambiar de color con el correr de las estaciones del año… Tomando un café a la tarde siempre en el mismo bar de la esquina… volviendo a la noche y cenando con mi mujer e hijos mientras miramos televisión… y finalmente dormirme abrazado a mi esposa… ¿Sería feliz así? Como entonces la respuesta es: “no, ni en pedo”. Como entonces es una respuesta insuficiente para disipar los nubarrones. Como entonces saber lo que uno no quiere es infinitamente más fácil que comprender lo que sí quiere. Pero esta tormenta, este monzón, es ahora un viejo conocido. Ya no me atemoriza, sé que en sus negras formas se esconde el amanecer de una nueva edad. Ahora no la veo, pero está ahí simplemente esperando a que me banque que llueva todo lo que tiene que llover para que estas nubes desaparezcan y pueda encontrarla.

Seres humanos

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Viendo desde la ventanilla de un avión, en esa especie de trance que se alcanza contemplando cuando ya llevás muchas horas de vuelo, muy seguido me intriga ver lejanas luces perdidas de ciudades que seguramente nunca conoceré, playas blancas solitarias y ventosas aparentemente casi inaccesibles, desiertos que parecen ser de nadie y que sin embargo son caminados por gente a diario, pueblitos nevados en las laderas de montañas que parecen inmóviles… cuántos lugares que probablemente no haya tiempo en una vida de recorrer… Y todos y cada uno de ellos son la cotidianeidad más obvia y tradicional de alguien. Todos tienen la historia, los sueños, amores, frustraciones y alegrías de alguien.

Siempre somos libres...

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Se dice que los seres humanos tenemos libre albedrío… sin embargo parece que es algo que en el fondo nos aterra o nos repele porque seguido nos las ingeniamos para hacernos creer que no tenemos opciones ante ciertas cosas. Por supuesto es más fácil una vida donde no hay que decidir nada y todo se nos es impuesto por factores externos. Nunca vamos a tener el remordimiento de haber tomado una decisión errónea o nos vamos a tener que atener a las consecuencias de nuestros actos…

Sol y Luna

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Estoy cansado de pelear en un mundo donde hay tanta mentira que cuando decís la verdad nadie te cree o te advierte que la gente prefiere que le mientan porque es más feliz asi. Estoy aburrido de apostar a mis sueños cuando ni yo mismo los comprendo. Estoy descreído de encontrar en el capricho llamando amor el sentido de la vida. Estoy harto de no saber para qué vivo y de inventarme razones. Estoy triste de oír tantas palabras vacías invadiéndome. Estoy temeroso de seguir alcanzando metas sólo para averiguar que cada paso a la sincronía con mi alma me aleja dos de mi felicidad. Estoy desilusionado de vivir. Y sin embargo no tengo nada mejor que hacer. Nadie lo tiene, nadie lo tendrá. Así que seguiré hartándome de las mentiras, aburriéndome de apostar a mis sueños incomprensibles, creyendo y descreyendo del amor, inventándome razones para vivir, oyendo palabras vacias, estando triste alcanzando metas y desilusionádome de la vida. Y quién sabe…? Tal vez algún día realmente deje de desilusionarme. No puedo dejar de tener fe en eso porque en el fondo arriba de todo, más allá de empresario, periodista, amante o amigo todavía soy un escritor. La adrenalina del filo tajante de la noche con las palabras formándose ante mis ojos, y yo sumergido en el frenesí creativo es algo a lo que nunca encontré equivalente. Algo que jamás me decepcionó, algo en lo que siempre creí. Irónicamente necesito de todo lo demás para inspirarme…

Somos una plaga de langostas...

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A veces siento que los seres humanos somos como una plaga de langostas… Llegamos a algo, lo consumimos absolutamente hasta que no queda más nada y luego partimos en otra dirección…

Ese algo puede ser una ciudad, una relación, un trabajo, un hobby, un amigo, una comida… Todo parece más interesante cuando es la primera vez… las ciudades son más interesantes cuando uno recién llega y no sabe lo que se va a encontrar detrás de cada esquina, las relaciones humanas son más divertidas cuando no conocés cada ángulo de los pensamientos, manías e historias de la otra persona, el trabajo es sólo apasionante cuando uno va descubriendo y aprendiendo, cuando se vuelve una línea de montaje es una cagada…

Too much information...

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Saturación. Completa y absoluta saturación de información. Eso es lo que estamos experimentando los seres humanos hoy día. La información se ha convertido supuestamente en el recurso más valioso, el mayor poder. Probablemente es cierto, pero existe un problema: hay demasiada. Cientos, miles de veces. más de la que somos capaces de llegar a conocer y mucho menos entender. El resultado? Ansiedad y frustración continua. Ansiedad por tratar de tener y asimilar toda la información posible para tomar correctamente las decisiones y mantenerse competitivo. Frustración por la falta absoluta de tiempo para hacerlo. En medio de este ruido cosas importantes nos pasan desapercibidas. En medio de este ruido mentiras son pasadas por verdades. En medio de este ruido ya nadie sabe más por qué las cosas son de una u otra manera. Complejas (y siempre incompletas y contradictorias) teorías supuestamente científicas son elaboradas para explicar cosas como los vaivenes de la economía mundial y las razones por las que las personas piensan o sienten tal cosa. La realidad? Nadie sabe realmente porque pasa nada. Aun si los datos para saber la realidad existen se carece del tiempo para asimilarlos y procesarlos. La triste verdad es que la mayoría de lo que oímos/leemos como grandes razonamientos son sólo fruto de personas utilizando al más viejo y útil de nuestros sentidos: La intuición. Irónicamente en la era de la información nuestra capacidad para tomar decisiones correctas sin ella (o con una mínima parte) se ha convertido en el verdadero mayor poder de un ser humano…

Uy, cómo estoy!!!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Esta es la sección donde suelo dispararme con alguna reflexión filosófica sobre la vida…

Sin embargo, esta vez no se me ocurre nada. Estoy tan limado por todo el laburo que nos tomó armar Expocomics & Anime (sumado a los 8 títulos que sacó Ivrea este mes) que ya no me funciona bien ni una neurona, así que no sé qué va a salir de esto (bah, a lo mejor no notan la diferencia… ^_^)

Van 4 años de Lazer...

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Ahh…. Ivrea imagen corporativa… Qué extraño y Qué natural… Mientras caminaba por Tokyo de traje me preguntaba si estaba disfrazado de empresario gris y tradicional o mi imagen habitual de camisa abierta y jean azul eran el verdadero disfraz.

Nada te hace entender más tu alma que cuando te sacan de contexto. Son esos momentos en los que lejos de todo lo que hace a la cotidianidad de tu vida resulta imposible no sumergirse en las profundidades de uno mismo y preguntarse “¿Cómo llegué hasta acá?” o lo que es peor “¿Para qué mierda llegué hasta acá?”

Venerables damas y caballeros

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Gracias por haber comprado Lazer, este extraño engendro mutante que los hará recorrer mes a mes las partes más apasionantes de los cómics, la animación japonesa, las series de culto y la vida misma…

Ok, ok… En este número todavía está escaso o inexistente eso de “la vida misma”, pero francamente pensamos que primero había un gran hueco por llenar en lo que respecta a información de animación y cómics… ¡y nadie mejor que nosotros para hacerlo!

Volvimos!!!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Bah, en realidad nunca nos fuimos… Lazer #34 se fue retrasando de un mes a otro, y a otro, y a otro… a la espera de un mejor momento anímico y organizativo de quienes la hacen.

En Diciembre pasado sufrimos un golpe durísimo cuando Pablo Ruiz (co-fundador de Lazer, Vicepresidente de Editorial Ivrea y mi mejor amigo) se vio obligado a abandonar sus funciones tras serle diagnosticado cáncer.

Sólo unos meses después (en los que nunca se quebró y trabajó cuanto le dieron las fuerzas), el 7 de Mayo mientras afrontábamos el fin de semana final de la Feria del Libro, Pablo falleció. Tenía 29 años.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

B’t X: cabalgando en un pegaso

Masami Kurumada, el creador de Saint Seiya (conocida aquí como Los Caballeros del Zodíaco), volvió finalmente al estrellato el año pasado con B’t X, un cómic de combates y ciencia ficción en la vena de Caballeros, pero con el toque de cyberpunk que tanto gusta hoy en día.

El cómic es publicado por la editorial japonesa Kadokawa Shoten y la historia ha sido adaptada a una muy exitosa serie de dibujos animados de 25 capítulos. También se han lanzado al mercado infinitos model kits y muñecos, pero esta vez de la mano de la juguetera Takara en vez de Bandai.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Evangelion: cuando la calidad resulta lo más comercial

Acaba de finalizar con una segunda película para cine Neon Genesis Evangelion, la serie japonesa más exitosa y shockeante de la década.

Esta compleja y cuidada creación del Studio Gainax (un famoso equipo de animadores formado por fans que han realizado algunas de las series y películas más innovadoras de los últimos años) ha marcado un antes y un después en la televisión nipona, instaurando una nueva marca de calidad a la cual apuntar.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Dragon Ball Z ya está doblado!

Sorpresivamente han comenzado a emitir en México Dragon Ball Z. Intertrack ha realizado el doblaje de los primeros 60 capítulos de la serie, la cual se puede ver allá por Televisa Canal 5 de lunes a viernes en el horario de 19:30 a 20:30 (dos capítulos por día), siendo el programa más visto de esa franja horaria.

Esta es una de las primeras veces que una serie japonesa es puesta en un horario nocturno en la televisión mexicana. Dado este grado de éxito, sería lógico suponer que otras se le sumen en un futuro cercano. Consultado sobre el tema, Jorge Contreras, gerente de programación de Magic Kids, comentó que ya están negociando los derechos de la serie para emitirla en Argentina en 1998.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Virus: infectando insomnio al planeta

Parece que los argentinos no somos los únicos que nos quedamos viendo dibujos animados pasada la medianoche. En Japón, TV Tokyo ha comenzado a producir toda una legión de series destinadas a ser emitidas en ese horario.

Entre las más llamativas y exitosas que se están transmitiendo hoy día se encuentra Virus, una miniserie de ciencia ficción en 12 partes dirigida por Masami Obari. La serie está ambientada en el Hong Kong del 2097 y nos muestra la lucha de un equipo gubernamental contra una amenaza (no especifican qué es exactamente) llamada Virus, la cual está infectando Internet, máquinas y hasta personas.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Ranma 1/2 finalmente llega a Latinoamérica

La ultrapopular serie de TV basada en el cómic de Rumiko Takahashi finalmente ha sido doblada al castellano para distribución en Latinoamérica. De esta forma, la región podrá ver al fin en sus pantallas las disparatadas aventuras de Ranma Saotome, el chico que se transforma en mujer cada vez que lo mojan con agua fría y vuelve a ser hombre con agua caliente. ¡La serie (que se extiende por 161 capítulos!) ha sido ya emitida con gran éxito, además de Japón, en la mayoría de Europa y el este asiático; e incluso se está editando en video en USA. El turno a Latinoamérica le ha llegado de la mano de Televisa de México, que comenzó a emitir la serie en el mes de enero, justo en el mismo horario que venía ocupando allí Dragon Ball Z. Ahora, en vez de dos capítulos diarios de Dragon Ball Z, los mexicanos pueden ver uno de DBZ y uno de Ranma. El doblaje corrió a cargo del estudio Audiomaster 3000 y, como hecho positivo, está el que se hayan mantenido las canciones de presentación y ending en japonés.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Terminó definitivamente Dragon Ball GT en Japón

Sin duda 1998 será recordado en la tv nipona como el primer año de la era post-Dragon Ball. Sí, luego de dominar el rating por más de una década con las aventuras semanales de Goku y compañía la Toei ha colgado los guantes. Dragon Ball GT, la serie de tv que continuara a Dragon Ball Z narrando historias posteriores al punto donde concluyó el comic, finalizó con su capítulo 64 emitido el 19 de noviembre del año pasado. De esta forma se ha puesto un fin aparentemente definitivo a la saga de la vida de Goku en las ondas catódicas. Una nueva versión animada de Dr Slump (una creación de Akira Toriyama anterior a Dragon Ball) comenzó a emitirse en su lugar.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Slam Dunk camino a Latinoamérica!

Una a una nos continúan llegando las series más exitosas de Toei Animation a Latinoamérica. El turno ahora es para Slam Dunk, una ultra-popular serie de basket con un fuerte ingrediente de comedia estudiantil cuyo éxito rivaliza tranquilamente con el de Caballeros del Zodíaco o Sailor Moon. Basada en el comic de Takehiko Inoue que se serializara en las páginas de la revista Shonen Jump la serie de tv de Slam Dunk cuenta con más de 100 episodios y 4 largometrajes para cine. El arrollador éxito obtenido por tanto el cómic como el anime en Japón y todo el este asiático habla por sí solo. Este año Toei ha comenzado a distribuir la serie en el resto del mundo y la filial latinoamericana no se ha quedado fuera de la movida. Ya han encargado el doblaje al castellano de los primeros 60 capítulos al estudio Intertrack, empresa que viene realizando todos los doblajes de las series de Toei desde hace varios años. Hanamichi Sakuragi, el protagonista, será interpretado por René García (que ya hizo a Hyoga, Rubeus y Jedite) y la dirección del doblaje correrá a cargo de Gloria Rocha (la directora de Dragon Ball).

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

South Park arrasa en USA

La fiebre South Park está en pleno apogeo en USA y sus personajes en boca de todos. Nada mal para una serie animada que puede ser catalogada, sin duda, como la más ácida y transgresora de las comedias que los norteamericanos han creado en los últimos años. La clave del éxito de South Park radica en que al estar apuntada netamente al público adulto puede darse el lujo de crear las más dementes y polémicas situaciones, cosa que el equipo creativo -hay que remarcar- ha sabido aprovechar brillantemente. Por ejemplo los protagonistas (Stan, Kyle, Kenny y Cartman) se encuentran con Jesucristo y Papa Noel, que estaban peleando a puño limpio para determinar “el verdadero sentido de la navidad”. Además, los chicos putean, Kenny muere dos o tres veces (Por episodio!), se ve a un elefante cogiendo con un cerdo para un proyecto de ciencias, Jesucristo tiene un programa de TV, uno de los personajes se llama “Gran Gay Al” y tiene un santuario para animales homosexuales que huyen de sus hogares… En fin… Para que se den una idea, el primer capítulo lleva por nombre “La sonda anal de Cartman”! Lo curioso de todo esto es que South Park nació como una tarjeta navideña en video y fue copiado de persona en persona gracias al boca a boca hasta que se volvió furor nacional. Fue ahí cuando el canal Comedy Central decidió llamar a los creadores (Trey Parker y Matt Stone) para hacer la serie de tv. Esta ya va por su segunda temporada y su éxito ha llegado a poner a su clásica frase: “¡Oh Dios! Mataron a Kenny ¡Bastardos!”, en un pie de igualdad en popularidad con el ¡D’Oh! de Homero.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Fantabaires 98 se hará en La Rural (pero ahora se llamará Fanta-Baires)

Cambio de planes a último momento para la popular convención porteña de cómics. Los organizadores han llegado a un acuerdo con la gaseosa Fanta de Coca Cola y la radio Rock And Pop para que auspicien la exposición. Esto les ha permitido contar con un mayor presupuesto, cosa que inmediatamente destinaron a seleccionar un predio más grande. Y sólo quedaba un predio más grande: la mítica Rural. La concurrencia esperada con toda la promoción que se hará ahora ronda las 60.000 personas, el doble que el año pasado. Pero todo tiene un precio en esta vida: la convención pasará a llamarse FANTA-Baires y entre los stands nuevos estarán cosas tan comiqueras como Sacoa y Láser Shots… Consultada sobre el tema, la gente de la industria no parece tener una posición definida sobre si todos estos cambios serán para mejor o no, pero coinciden en que vale la pena hacer ciertos sacrificios en pos de una mayor masividad. Con respecto a invitados programados están Neil Gaiman (el autor de Sandman), Juan Giménez, Cels Piñol y posiblemente William Shatner, el regordete capitán Kirk de Star Trek. De yapa (o por cábala, quién sabe) vendrá el pesado de Alan Grant, que parece no está dispuesto a permitir que se realice una sola convención en Argentina sin su presencia. Fantabaires se celebrará del 5 al 8 de noviembre y el precio de la entrada todavía no ha sido definido.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Utena llega a Latinoamérica

La renombrada y exitosa serie japonesa de tv Shojo Kakumei Utena (Utena, la revolucionaria) será lanzada en América Latina antes de fin de año. Desde hace más de 4 meses un estudio mexicano está trabajando en el doblaje al castellano de los 39 capítulos que componen este anime y se encuentran ya en la etapa final. Utena se basa en un cómic homónimo de Chiho Saito que publicará la editorial Shogakukan en las páginas de la revista Chao. Las claves de su fama radica en una historia muy compleja y enredada, llena de intrigas, sumada a unos dibujos que mezclan lo clásico con lo vanguardista. La serie se emitió el año pasado en Japón a través de Tv Tokyo y contó con la dirección de Kunihiko Ikuhara, el director de los capítulos 60 a 166 de Sailor Moon. Ikuhara encaró de forma diferente este proyecto, y a diferencia de lo hecho con Sailor Moon decidió respetar lo máximo posible al manga original y hacer una obra innovadora, aun cuando esto significaba tener menor audiencia. En cada entrevista no deja de mencionar lo sorprendido que está de que la serie se convirtiera en uno de los más grandes éxitos de 1997 pese a esto, y que incluso hayan estrenado recientemente una película animada para cine. La historia tiene como protagonista a Utena, una chica de secundaria que es una hábil espadachín y se batirá a duelo con diversas personas poseedoras de misteriosos “anillos de la rosa” iguales al que le fue regalado a ella cuando era una nena. La compleja trama está dividida en cuatro sagas interconectadas que van llevando a la serie hasta un punto culminante, hasta la posible “revolución”. Un concepto sin duda llamativo en estas épocas donde nadie cree más en revoluciones o en poder cambiar el mundo. La versión en castellano está siendo doblada en base a la japonesa y su única contra parece ser el hecho de que han cambiado la mayoría de los nombres, llevando las cosas al extremo, ya que Utena, la protagonista, pasará a llamarse Ursula!!!

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Lanzan una película de Guerreras Mágicas en Japón

Pese a haber pasado ya tres años desde que la serie de tv de Magic Knight Rayearth (Guerreras Mágicas) abandonó las pantallas japonesas parece que los fans nipones se niegan a olvidarla. Prueba de esto es que este mes en Japón han editado un video llamado Rayearth: The Movie. Aunque desgraciadamente no es del todo tal cosa: se trata en verdad de una compilación de la exitosa miniserie de 3 OVAs (Original Video Animation, animación creada para venta en video) que realizaron el año pasado. Sin embargo tiene bastantes bonus que la hacen especialmente atractiva, como varios minutos extras de animación y muchas cosas cambiadas. O sea, vendría a ser una especie de Director’s cut de la miniserie de Ovas. Recordemos que esa miniserie -llamada simplemente Rayearth- no es una continuación de la serie de tv sino una reinterpretación, una remake, de la historia original. El cambio más notorio es que aquí la gente de Céfiro invade la tierra obligando a Lucy, Marina y Anaís (Hikaru, Umi y Fuu en el original) a despertar a los genios de la tierra para defender su propio planeta. El tono general, además, es mucho más frío y adulto, las chicas son mucho más grandes, van a la misma escuela y casi todos los personajes manejan robots. Y estos son la única forma de combatir, ya que en esta versión las guerreras no tienen armas y pilotean a los genios desnudas.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Dr. Slump, el otro gran éxito del creador de Dragon Ball, llega a Latinoamérica

Contra toda predicción y lógica, Toei Animation ha lanzado en América Latina la serie original de Dr Slump. Televisa de México, como siempre, ha sido el primer canal en estrenarla, comenzando su emisión en Enero pasado. Si bien este anime parecería tener todo a favor, como estar creado por Akira Toriyama (el autor de Dragon Ball) o haber sido éxito en montones de países alrededor del mundo, tiene un pequeño gran detalle en contra hoy día… ¡Es de 1981! Y la animación simple y algo torpe, parece confesarlo a gritos constantemente. La serie fue un mega éxito en Japón y demás países en su momento, pero ya han pasado 18 años desde ese entonces! Extraño particularmente es que hayan decidido pasar esta versión original de Dr Slump existiendo una versión nueva y reciente, un remake acorde a los tiempos, que comenzó a emitirse en Japón en 1997 en reemplazo de Dragon Ball GT, con un diseño de personajes moderno y animación de alto presupuesto. De cualquier forma es obvio que una vez se acaben los 243 episodios que componen la serie original, comenzarán a pasar esta segunda versión del anime. La historia nos narra las desventuras del doctor Sembee Morimaki y un robot creado por él con forma de nena, de nombre Arale. Ambos viven en un pequeño pueblito llamado Penguin Village donde el sol sonríe, los aviones estornudan y los soretes hablan y son considerados golosinas (beurghhhh!). Humor bizarro, simplón y escatológico pero que tiene su muy particular encanto. La serie original de Dragon Ball que se está emitiendo en Argentina muestra un par de capítulos donde Goku pasa justamente por el pueblo de Arale y compañía. Dr Slump se empezó a pasar como “Las travesuras de Arale" en México pero luego le cambiaron el nombre a un más fiel “Arale y el Dr Slump". Con respecto al doblaje, al igual que en todas las series de Toei los nombres originales japoneses se han mantenido. Un detalle llamativo de la versión mexicana, eso sí, es que los extraterrestres hablen con acento argentino!

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Yu Yu Hakusho finalmente camino a Latinoamérica

La larga espera de la versión latinoamericana de Yu Yu Hakusho parece estar llegando a su fin. Si bien todavía no se conocen los detalles exactos del doblaje, sí ha trascendido extraoficialmente que Fuji Tv (la dueña del copyright) habría encargado la venta de esta serie en Latinoamérica a una conocida agencia norteamericana que ya se ocupa de la distribución de otros animes en la región. Y que esta agencia ya se encontraría en tratativas avanzadas con canales de Chile, México y Argentina para que emitan esta serie en tv. Yu Yu Hakusho es uno de los animes más exitosos de los años noventa, cuenta con 112 capítulos y se emitió originalmente en Japón entre 1992 y 1994. Está basado en el manga homónimo de Yoshihiro Togashi que publicó la editorial Shueisha en las páginas del semanario Shonen Jump y que luego quedara recopilado en 19 tomos. La historia nos cuenta las aventuras de Yusuke Urameshi quien tras morir accidentalmente y no cuando le estaba destinado, es devuelto a la vida por el más allá pero con la condición de que trabaje para ellos persiguiendo espíritus, demonios y otros criminales sobrenaturales. Con el tiempo hará equipo con Kuwabara (un ex rival suyo), Kurama (un espíritu de zorro transformado en humano) y Hiei (un demonio guerrero). La serie sigue ciertos esquemas argumentales de Caballeros del Zodíaco pero con mucho más humor, violencia y soberbia animación. Yu Yu Hakusho es particularmente muy deseada en Argentina, donde gran cantidad de fanáticos se quedaron enganchados al ver capítulos en portugués a través del canal brasileño Manchete. Este anime fue un éxito arrollador en nuestro socio del Mercosur en 1997, y desde ese entonces las cartas a canales y revistas especializadas preguntando por una posible emisión local no han cesado nunca.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Para bien o para mal el anime ya es definitivamente un producto masivo en Argentina

Eso es bueno? Es malo? O simplemente, como todo, es bueno y malo a la vez? Más de un fanático de la vieja guardia se preguntará eso estos días mientras es bombardeado por publicidades televisivas, carteles y revistas que hacen alusión a las otrora desconocidas palabras “anime” y “manga”. Pero cualquiera sea el caso ya no se puede volver atrás. “Anime” se ha vuelto sinónimo de dinero y todos han salido a subirse en el carro, o por lo menos les ha picado la curiosidad de por qué tanta gente se interesa en eso y cómo ha afectado a sus propios negocios. Tratar de hacer un seguimiento de todas las notas que han aparecido en diarios, revistas y tv al respecto en los últimos 3 meses resulta imposible. Hemos asistido tanto a los más bajos ataques de periodistas y funcionarios públicos que (con olor a interés económico) levantando la bandera de la moralidad lo quiere censurar como a los más insólitos elogios y promociones en lugares insospechados. La polvareda recién está comenzando y se va a nublar mucho más. Del talento que tengamos los que estamos metidos en este negocio para promocionar hacia el público correcto cada producto de anime, en vez de meterlo todo en la misma bolsa, y aprender de los errores que se cometen dependerá que esta popularidad acabe en unos meses o dure para siempre.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Locomotion llega a los sistemas de cable argentinos (y con un gran estreno: Evangelion)

Tras irse incorporando a muchos sistemas de cable de ciudades chicas a lo largo de los últimos meses, el canal Locomotion finalmente hará su entrada triunfal en Buenos Aires (y se supone que de rebote en todo el país) a través de Multicanal entre Diciembre y Enero próximo. Locomotion es una señal del grupo Cisneros y la Hearst Corporation que distribuye aquí la gente de Imagen Satelital y que es la primera en nuestra región en apostar a ser un canal dedicado 100% a la animación, con series tanto para chicos como para adultos según el horario. Con estas características, el canal es obviamente el más ambicioso hasta la fecha. Un canal donde convive el anime sin censuras, sin problemas, South Park con series americanas clásicas como He-Man y anime sin molestos cortes. En otras palabras, todo lo que se le pidió siempre a Magic pero (como desgraciadamente suele pasar con las empresas argentinas) sus dueños no se atrevieron a hacer.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Cowboy Bebop llega a la TV argentina! (y en Japón hacen una película para cine)

Cowboy Bebop, la serie de tv más alabada de 1998 y 1999 en Japón, se estrenará en nuestras pantallas este año de la mano del canal Locomotion, marcando todo un hito en la velocidad de llegada de un anime de gran éxito. La serie se doblará en México bajo supervisión del canal y se mantendrá intacta en toda su violencia y puteadas. Al haber sido concebida inicialmente como una serie de OVAS (animación para venta en video) esta producción es notablemente superior en calidad a los típicos animes para tv, además de por supuesto ser más jugada en cuanto a los temas a tratar. Los 27 capítulos que la conforman fueron comercializados de manera poco común en Japón, ya que sólo 12 de ellos (más un especial recopilatorio) se transmitieron por tv abierta y el resto se distribuyó luego en video; a lo que se suma que ocultaran el primer episodio hasta la venta del primer video. No fue hasta su pase por el canal pago premium WoWoW que se pudo ver completa y ordenada esta serie en la tv japonesa. La historia es de ciencia ficción y tiene una ambientación y ritmo rara vez vistos en animación, con una onda retro mezcla de Misión Imposible y James Bond (versión Sean Connery). Cowbe (tal es su abreviatura) básicamente narra las aventuras intergalácticas de los cazarecompensas Spike Spiegel (el langa del faso) y su compañero y ex-policía Jet Black. Aunque uno de los mayores atractivos de la serie termina siendo la presencia de la ultra sensual y misteriosa Faye Valentine.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Cablín se renueva y apuesta al anime (incluso subtitulado)

Cablín resurge de sus cenizas como un Fénix y planea para el 3 de abril relanzarse completamente a fin de convertirse en una señal líder dentro de las infantiles de cable en nuestro país. Y no solo eso, también quiere apuntar en los horarios nocturnos a los adolescentes y adultos fanáticos de la animación mediante programas propios y hasta anime en versión sin censura y subtitulada. El canal, uno de los más veteranos del mundo en su tipo, es especialmente recordado por la época en que Claudio Morgado y compañía conducían los intermedios colgándose cabeza abajo. Esta nueva etapa reincorporará a Morgado y varios elementos de esa, con una pequeña diferencia a favor: los intermedios ya no serán lo único bueno del canal. Ahora pasarán también dibujos animados hit y, sobre todo, de forma ordenada. Si bien Cablín llegó a emitir series como Sailor Moon y Saint Seiya en el pasado jamás lograban dar más de tres capítulos con el orden correcto y el resto de sus series animadas eran terriblemente embolantes. Luego de estar moribundo y a la deriva tras la venta y posterior fusión de VCC (el sistema de cable que era dueño de la señal) con Multicanal y Cablevisión, ahora en las manos de sus nuevos dueños, la GIB Corp, todo cambiará. En diálogo con Lazer, el flamante coordinador de programación del canal Ignacio Esains, quien se confiesa fanático del anime y lector de la revista desde hace tiempo, dio a conocer mucho más precisamente las informaciones sobre próximos estrenos que se difundieron en diarios y revistas no especializadas.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Bubblegum Crisis Tokyo 2040 se estrena en Septiembre por Locomotion

Locomotion sigue apostando al anime y en Septiembre estrena una nueva serie de tv japonesa: Bubblegum Crisis Tokyo 2040 (tal como ya adelantara Lazer en la edición de Enero de este año). Este estreno es particularmente interesante ya que será la primera vez que se vea en las pantallas argentinas una de las series de tv del llamado “Midnight Anime”, la denominación que se le dio en el ambiente de fanáticos de Japón a los dibujos animados que se empezaron a realizar a finales de los noventas para ser emitidos expresamente pasada la medianoche. Estos animes se caracterizaron por estar apuntados a un público más adulto y en general ya fanático del arte de la animación. Algunas aprovecharon el horario para tener contenidos sexuales, mientras que otras apostaron a tramas más complejas y polémicas. La idea general inicial era hacer miniseries de unos 13 caps y luego continuarlas en video. Sin embargo algunas como Bubblegum Crisis fueron tan populares que las emisoras prácticamente obligaron a las productoras a que les vendieran los derechos para emitir los capítulos pensados para video en tv. De esta forma Bubblegum terminó teniendo 24 capítulos emitidos en tv y sólo los últimos dos (25 y 26), se editaron en video. Esta serie de tv creó especial revuelo por ser una remake de una extremadamente exitosa miniserie de 8 Ovas de finales de los ochenta. La historia, al igual que la original, se sitúa en una Tokyo del futuro y narra la lucha de cuatro chicas (Priss, Nene, Sylia y Linna) contra una corporación mafiosa llamada Genom. El equipo que forman es conocido como Knight Sabers y combaten usando trajes de alta tecnología, que en esta versión se supone que son más que meras armaduras: son robots biológicos.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Fantabaires 2000 contará con un aliado inesperado: el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Del Viernes 8 al Domingo 17 de Diciembre se celebrará en Buenos Aires una nueva edición de Fantabaires, la convención de comics más grande de Sudamérica. Manteniendo este año la maratónica duración de 10 días y realizándose en el mismo predio de 1999: El Centro Municipal de Exposiciones, situado en la intersección de las Avs Figueroa Alcorta y Pueyrredón. Los cambios vendrán esta vez de la mano de los patrocinadores y encargados de eventos. La radio Rock & Pop se ha separado del proyecto, dejando paso a un inusual sponsor: El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, quien junto a la cadena de comiquerías Club del Comic, los creadores de la convención, se encargarán de organizarla este año. Esto no deja de llamar la atención, ya que demuestra una vez más lo poco homogéneas que son las políticas del Gobierno de esta ciudad, que por un lado mantiene organismos que censuran revistas de comics (como la comisión calificadora que sacó Lazer #17 de circulación) y por otro subvenciona eventos como la reciente Primavera Animada, y ahora Fantabaires, donde se proyectan y venden exactamente las mismas cosas que prohíbe. Incoherencias aparte, ante las masivas críticas sobre las aburridas charlas y eventos realizados el año pasado, los organizadores de Fantabaires han cambiado a la gente que se encargará de coordinarlas e idearlas, quedando este año mayoritariamente en manos de Horacio Moreno (de la exitosa revista Samizdat), con algo de ayuda de diversos expositores. Dentro de estos últimos se destaca la participación de Editorial Ivrea que realizará dos concursos de disfraces y uno de chindogus argentinos, así como también charlas sobre sus diversas publicaciones (ver cronograma adjunto). Además de todos los historietistas argentinos, Fantabaires contará con la presencia de historietistas americanos y europeos de diversas tallas entre los que se destacan Adam Hughes, Phil Jiménez, John Romita Jr, Chris Sprouse, Humberto Ramos y Kevin O’Neill. De yapa viene el que parece ser el amuleto de la suerte de los organizadores: Alan Grant (que con ésta sumará 4 venidas a esta convención!!!). Como siempre, habrá proyecciones de anime y cine de culto, así como también torneos de Juegos de Rol y cartas coleccionables. El horario de Fantabaires será el siguiente: Lunes a Jueves de 14 a 22, Viernes y Sábados de 12 a 24 y Domingos de 12 a 22. El precio de la entrada no ha sido definido, pero rondaría los 5 pesos.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Patlabor llega a Fox Kids por partida doble (películas en Febrero, serie de TV en Marzo)

La versión latinoamericana de Fox Kids ha anunciado recientemente la adquisición de un paquete (películas y serie de TV) de la exitosa saga Patlabor para emitirla de forma exclusiva en toda la región. Este anime plantea una historia situada en un futuro cercano donde unos robots gigantes llamados “labors” son la clave para la realización del proyecto Babylon, esto es la construcción de un terreno artificial en la bahía de Tokio para enfrentar los problemas de la superpoblación y del crecimiento del nivel del mar. Por desgracia, estos robots terminan siendo utilizados también para cometer actos criminales, lo cual obliga a la policía a formar un escuadrón especial bautizado División de Vehículos Especiales para detenerlos, escuadrón compuesto por la 1ª y 2ª Sección. A esta 2ª Sección le serán confiados los más modernos labors policiales, girando la trama alrededor de la vida de sus miembros. El argumento está basado en un manga homónimo de Masami Yuuki, el cual fue serializado desde 1988 en la revista Shonen Sunday de la editorial Shogakukan, siendo luego recopilado en 22 tomos. La primera oportunidad de apreciar este anime será dentro de una maratón de animación japonesa que comenzará el Sábado 24 de Febrero y se extenderá por 4 días incluyendo la primera película de Patlabor así como los animes que actualmente emite el canal (Super Cerdita, Flint, Digimon y Monster Rancher), los cuales serán coronados por el avant premiere de Dinozaurs (un anime poco conocido hecho mierda por Saban). Los 47 episodios que componen la serie de TV de Patlabor, por su parte, comenzarán a ser emitidos en Marzo de Lunes a Viernes a las 19 y 22 hs., horarios que marcan una clara pauta de que con esta serie intentarán apuntar a un segmento de público más adulto del que normalmente mira el canal. Además de las citadas producciones, Patlabor cuenta con dos series de OVAs editados en 1988 y 1990, las cuales lamentablemente Fox Kids todavía no ha contratado. Consultada por Lazer, la gente de Xystus, la distribuidora latinoamericana de Patlabor, comentó que el doblaje se hizo directamente del japonés respetando todos los nombres originales y sin hacer ningún tipo de censura. La canción de la presentación, eso sí, debió ser traducida al castellano por pedido expreso de Fox Kids.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Taiho Shichauzo! (¡Estás arrestado!) ya está doblado y será emitido por Magic Kids

El pasado 31 de enero y bajo el nombre “Están Arrestados!”, se produjo el estreno en América Latina de la popular serie Taiho Shichauzo!. Colombia, a través de la cadena RCN, fue el primer país de la región en exhibir este anime también conocido por su título en inglés (You’re Under Arrest!). El autor del manga original en el cual está basada esta serie es Kosuke Fujishima, creador también de la ultraexitosa Ah! Megami-sama (Oh! Mi Diosa). El cómic de Taiho Shichauzo! comenzó a publicarse en 1986 en la revista Afternoon Party de la editorial Kodansha, fue el primer trabajo profesional de Fujishima y se recopiló en un total de 7 volúmenes. En lo que respecta al anime, originalmente fue editado en una miniserie de 4 OVAs aparecidos durante los años 1994-1995, y que contaron con la producción de las compañías TBS, Bandai Visual, KSS y del estudio Deen. Posteriormente, con idéntico staff creativo, en octubre de 1996 se estrenó en Japón la esperada serie de televisión, que comenzaba reinterpretando la historia narrada en los OVAs y que finalizaría en septiembre de 1997 totalizando 51 episodios. Además existe una película de Taiho Shichauzo! estrenada en los cines nipones en abril de 1999. En la actualidad, una nueva serie de tv se encuentra en la etapa final de producción, ya que está planeado que se estrene el próximo abril. Este anime cuenta las aventuras cotidianas de dos minas que son policías de tránsito que patrullan juntas distintas zonas de Tokio. Ellas son Miyuki Kobayakawa y Natsumi Tsujimoto. Apelando a la clásica fórmula de la pareja despareja, Miyuki es tranquila, racional y hasta intelectual, mientras que Natsumi es todo lo contrario. La acción se desarrolla en general en un tono de comedia. ¡Están Arrestados!, se comercializa en la región a través de la distribuidora Televix y pronto comenzará a emitirse también en Argentina a través de las pantallas de Magic Kids, quienes la han contratado para emitirla a partir de junio en el Club del Anime una vez que finalice Slam Dunk. Estrenado hace algunos meses en los cines de Japón -concretamente el 3 de Junio del 2000- este film contó con la producción de las prestigiosas compañías Bandai y Production IG; la animación utilizada fue la tradicional a la que se le incluyeron algunos toques de gráficos por computadora, creando un producto final de impecable factura. A lo largo de 98 minutos se presenta un thriller psico-político-militar, de un argumento denso y una atmósfera en general oscura; la historia se ubica en un pasado alternativo de Japón en la post-guerra, con la guerrilla haciendo tambalear al gobierno. Para enfrentar a estos rebeldes que se hacen llamar “La secta”, las autoridades crean un escuadrón especial de militares-policías al que denominan Unidad Panzer. Kazuki Fuse es un joven integrante de esta fuerza del orden, pero su vida cambiará bruscamente cuando en una operación, una chica guerrillera a quien él perseguía decida suicidarse haciendo estallar una bomba que ella misma llevaba como correo. Traumado por esa experiencia, Fuse mientras visitaba la tumba de esa chica se encuentra con otra mujer que resulta ser la hermana de la terrorista muerta e inicia con ella una curiosa y compleja relación. Al mismo tiempo que una siniestra conspiración va creciendo no solo en el seno de la fuerza policial, sino también en el propio gobierno.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La distribuidora Televix adquiere más animes de alto calibre para emitir en los canales latinoamericanos

La empresa Televix continúa apostando a convertirse en uno de los pesos pesados en lo que se refiere a distribución de animación japonesa en la región. Esto se debe a que si bien se dedica también a comercializar películas con actores reales, fue gracias a series animadas japonesas como Pokémon con las que consiguió un crecimiento más importante. Como parte de esta política, recientemente se ha anunciado en Los Angeles —sede de Televix— que esta compañía ha adquirido los derechos de varios animes para doblar y luego ofrecer en venta a las emisoras de Latinoamérica. Hay para todos los gustos; las series abarcan desde la fantasía medieval hasta las típicas comedias estudiantiles. En concreto, los animes que se podrían disfrutar en breve por estos pagos, si logran vendérselos a los canales de TV, son: Koni-chan, Yamazaki (que de hecho ya se está emitiendo en Chile), Majutsushi Orphen, Sakura Taisen y Licca Doll. Aunque tal vez Televix se lleve todos los aplausos por la flamante compra de Corrector Yui, una creación de Kia Asamiya (Silent Mobius, Nadesico y Compiler, entre otros) que fue un gran éxito en Japón cuando se pasó por el canal NHK durante los años 1999 y 2000.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Serial Experiments Lain será emitida por Locomotion

Lain, una serie que se podría catalogar como de las más controversiales y vanguardistas de los años noventa, a un nivel cercano al de Evangelion, llegará a las pantallas de nuestro país de la mano de Locomotion. Los más que complejos 13 episodios de este anime fueron desarrollados por la empresa Triangle Staff bajo la producción de Pioneer LCD. Su emisión se realizó en Japón por Tv Tokyo en horario de trasnoche entre el 6 de Julio de 1998 y el 28 de Septiembre del mismo año. Habiendo, desde entonces, sido editada en video con gran éxito en la mayoría de los países desarrollados de Occidente. Esta historia, dirigida por Ryutaro Nakamura y con diseños originales de Yoshitoshi Abe, es un análisis exhaustivo sobre la formación de la personalidad en los hombres.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Ebichu, el anime mÃ¡s bizarro de Gainax (que nos muestra quÃ© pasarÃa si Maitena escribiera South Park)

Los muchachos de Gainax, con Hideaki Anno a la cabeza, realizaron en 1999 tres series de TV animadas que no se volvieron muy populares hasta hace poco cuando las editaron en DVD. Esto se debe a que en realidad formaron parte de un programa ómnibus llamado Ai no Awa Awa Awaa (sí, se llama así), el cual estaba apuntado a un target todavía difícil para el anime: mujeres de 25 a 40 y se podía ver sólo en DirecTV. Las tres series fueron: “Oruchuban Ebichu” (Ebichu se Ocupa de la Casa), “Ai no Wakakusa Monogatari” (Historia de Chicas Enamoradas), y “Koume-chan ga Iku” (Acá Viene Koume).

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Psybuster, sin pena ni gloria por Locomotion

El género de la ciencia ficción y los robots gigantes ha sido desde siempre uno de los favoritos del público latinoamericano. Por eso llamó la atención la escasa repercusión y los malos comentarios que ha despertado entre los fanáticos, la emisión del anime —estrenado el pasado 3 de septiembre— Masou Kishin Psybuster (¡no se llama Cybaster, no insistan!) en forma subtitulada por la señal Locomotion. Esta serie televisiva de 26 episodios realizada por las compañías Ashi Production y Bandai Visual se emitió en Japón a través de TV Tokyo originalmente entre el 3 de mayo y el 25 de octubre de 1999.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Sorpresa total: Nickelodeon estrena Yu-Gi-Oh!, el primer anime de su historia

Inesperadamente el canal Nickelodeon decidió también apostar por la animación japonesa en América Latina, y lo hizo jugando fuerte, sacando de la manga la mega exitosa Yu-Gi-Oh! Presentaron así, a modo de avant-premiere, el primer episodio el pasado Viernes 26 de Abril. Aunque el estreno formal de la serie televisiva tuvo lugar el Sábado 4 de Mayo, dentro de un bloque especial llamado Slam! el cual sólo se emitirá los fines de semana al mediodía. De esta manera es remarcable acotar que la citada emisora se convierte en la quinta de cable en transmitir anime en carácter panregional y de forma regular.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Macross vuelve con una miniserie de 5 OVAS dirigida por Shoji Kawamori

Los fanáticos del universo Macross/Robotech alrededor de todo el globo están eufóricos a más no poder. La razón de esta locura obedece a que se ha confirmado que va a editarse en Japón una nueva serie, que servirá de precuela a las épicas aventuras espaciales que ya cuentan con una trayectoria de dos décadas. El título de esta esperadísima producción es Macross Zero y va a componerse de un total de 5 OVAS de 30 minutos c/u. Al cumplirse el 20º aniversario de su estreno original en Japón, la empresa productora Big West decidió que este era el mejor momento para darle una nueva vuelta de tuerca a la longeva historia de Macross. El primer episodio de Macross Zero está programado para editarse el día 25 de Octubre. Pero para ir atenuando la espera, el 25 de Agosto va a ser lanzado un DVD llamado The Macross 20th Anniversary Premium Collection que contendrá un piloto de la nueva saga, un piloto de Macross 3D, diversos clips para juegos de computadora y varias cosas más. Por deseo de los productores muy poco ha trascendido de la trama de Macross Zero. Sin embargo se sabe que la acción se ubicará unos años antes de la historia original, más precisamente en el 2007, ocho años después que la nave alienígena se estrellara en la isla. Tal como narraba la serie original, durante esa época el mundo estaba en guerra y casi todos los pilotos veteranos habían muerto en combate. Es por eso que el protagonista de esta historia será un piloto de apenas 19 años llamado Shin Kudo; quien se estrellará con su UN F-14 durante un combate entre las fuerzas de la ONU y las de los Anti-Unión por el control de la bendita isla (la cual todos creen que contiene secretos tecnológicos muy avanzados). Las dos minitas -clásicas para completar el infaltable triángulo amoroso de Macross- son conocidas como Sara y Mao. En cuanto al staff de realizadores de Macross Zero pueden citarse a Takuya Saito (Outlaw Star) como diseñador de personajes, a Ichiro Itano como diseñador de los mechas y a Shoji Kawamori (uno de los creadores originales de Macross) como director. Lamentablemente el legendario Haruhiko Mikimoto no interviene en este proyecto.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

One Piece llegará a Latinoamérica en 2003

La gente de Cloverway (el agente de Toei Animation para las Américas) ha confirmado hace poco que el próximo será el año en que al fin se podrá disfrutar en Latinoamérica de ese megaéxito de anime que es One Piece. También trascendió que las negociaciones están bastante avanzadas con varios canales panregionales. One Piece se estrenó originalmente en Japón el 20 de octubre de 1999 por las pantallas de Fuji TV y desde entonces su popularidad ha ido en un ascenso meteórico. Producidos por Toei, ya han sido emitidos alrededor de 130 episodios (cada domingo a las 19.30 hs). También se han estrenado tres películas alusivas en los cines ponjas. En realidad One Piece nació como una historieta en 1997 en las páginas de la revista Shonen Jump de la editorial Shueisha (Dragon Ball, Yu-Gi-Oh!) y su éxito cada día que pasa también es más arrollador. Su creador es Eiichiro Oda, un ex asistente de Nobuhiro Watsuki (Rurouni Kenshin). A propósito del éxito de One Piece, hace poco acaba de establecer un nuevo récord en cuanto a tirada de un tomo recopilatorio: del tankōbon 24 se imprimió la escalofriante cifra de 2.520.000 ejemplares. Hasta entonces, la plusmarca la tenía Slam Dunk. El tomo 26 salió el pasado 4 de diciembre y se encamina a seguir rompiendo récords.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Paren las rotativas! Sen to Chihiro pronto se estrenará en los cines argentinos (¡además de haber ganado el Oscar, carajo!)

Una excelente noticia para los amantes del anime y cinéfilos locales: Sen to Chihiro no Kamikakushi, es decir el último y más extraordinario film de Hayao Miyazaki (Totoro, Porco Rosso, La Princesa Mononoke), llegará a los cines de todo el país durante las próximas vacaciones de invierno. ¡Sí, finalmente luego de un largo tiempo de “sequía” (lo último en estrenarse por acá fueron las películas de Dragon Ball Z hace un par de años largos), los fanáticos tendrán la oportunidad de disfrutar de un anime en el cine! La conclusión es la siguiente: si se trata de la obra maestra de Miyazaki, la espera realmente ha valido la pena. Eso sí, todavía no se sabe si se pasará doblada o subtitulada (o ambas versiones simultáneamente dependiendo del horario y del cine, como suelen hacer con las películas de Disney).

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Inesperado: Cartoon Network comienza a pasar en Septiembre Caballeros del Zodíaco!!

Cartoon Network parece decidido a superarse mes a mes con las series que estrena en su pantalla cada vez más caliente. Jugándola siempre de keruza, en ocasiones con un bajo perfil excesivo, continuamente se las ingenia para sorprender a los televidentes de toda Latinoamérica por la calidad de sus productos. En esta oportunidad lo que nos ocupa es el próximo estreno en Septiembre de Saint Seiya, el mítico anime mejor conocido por estas tierras como los Caballeros del Zodíaco. La información fue confirmada a Lazer por Ariel Rosenborg de la compañía Ketchum, es decir quienes manejan para Argentina los intereses de la emisora radicada en los Estados Unidos.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Yoshihiro Togashi finalmente en Argentina

Aunque la espera se hizo casi eterna, por fin puede decirse que las aclamadas obras de Yoshihiro Togashi ya tienen un pie y medio en nuestro país. En concreto, el anime de Hunter x Hunter ya puede disfrutarse en Argentina por Magic Kids desde el pasado 1 de octubre, y en múltiples horarios (11:30, 17:30 y 22:00 hs.). Pero eso sí, lo lamentable es que la serie sólo se transmite para la Ciudad de Buenos Aires y conurbano, y nada más que por las señales Cablevisión y Multicanal.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Se estrenó con éxito la nueva película de Saint Seiya (¡ah, y nosotros ya sacamos Episode G!!)

No caben dudas de que Seiya y su banda caballerística se encuentran en pleno revival en Japón. Para su autor, Masami Kurumada, siempre fue una astilla en el orto no haber concretado sus ideas acerca de una nueva y final saga de sus personajes, la apócrifa “Saga del Cielo”. Por suerte, el éxito alcanzado con las 13 OVAS de la reciente Saga de Hades le han abierto ahora nuevas puertas. La quinta película de los Santos de Atena, intitulada Saint Seiya: Tenkai-Hen Overture (Prólogo a la Saga del Cielo), fue estrenada en Japón el pasado 14 de Febrero. En esta oportunidad los Santos de Atena se enfrentan a los Dioses del Olimpo Apolo y Artemisa, dando así el puntapié inicial al futuro desarrollo de esta última parte. Anteriormente al estreno, el 28 de Enero, se publicó en las páginas del semanario Champion Red un manga de 8 páginas totalmente a color que sirve como enlace entre el último tomo del comic original (que data de 1990) y el comienzo de esta nueva historia. La trama nos muestra cómo Toma de Icarus recibe la orden divina de acabar con todos los Caballeros del Santuario, cosa que efectivamente se dispone hacer al comienzo del nuevo film.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Sakura Wars y Kaleido Stars, dos famosos animes llegan a Cartoon Network en Noviembre

Dos novedades se suman en Noviembre a Cartoon Network, como para cerrar el año con broche de oro. El primero de ellos es Kaleido Star, la serie favorita de los fans del circo del Profesor Jirafales. La protagoniza una piba llamada Naegino Sora, que quiere a toda costa ser parte del Kaleido, un grupo de teatro circense donde se destacan los Kaleido Stars, un grupo de acróbatas fabulosos. Partiendo de esa consigna, la serie girará en torno a la amistad, el sacrificio, los desafíos de la vida y las ganas de hacer los sueños realidad. Drama y comedia se mezclan en un anime de 51 episodios que estuvo entre los favoritos de los nipones durante su emisión, entre Abril de 2003 y Marzo del actual 2004. Kaleido Star hará acto de presencia en nuestros televisores a partir del 1 de Noviembre.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Howl’s Moving Castle, la última peli de Miyazaki, ¡se estrena en cines argentinos en Diciembre!

Se ha confirmado que bajo el nombre de El Increíble Castillo Vagabundo, se estrenará el próximo 8 de Diciembre en los cines locales Howl’s Moving Castle, la más reciente producción del ya mítico Hayao Miyazaki (El viaje de Chihiro, Princesa Mononoke). El sensei, que estuvo trabajando largo tiempo en esta producción, vuelve a la pantalla grande con un relato que adapta la novela homónima Howl’s Moving Castle, escrita por la británica Diana Wynne Jones. Si bien para la ocasión Miyazaki no se ve acompañado por su compañero Isao Takahata, se encuentra en asociación con Joe Hisashi que nuevamente crea una composición musical mágica para este film.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Adult Swim, el nuevo segmento de Cartoon Network, ¡ya es una realidad en Latinoamérica!

Lo que se venía comentando desde hace unos cuantos meses, finalmente se transformó en una agradable realidad: el esperado bloque nocturno Adult Swim de Cartoon Network se encuentra operativo en la región, y una más que interesante catarata de animes se irán estrenando en él con el correr de los meses. Originalmente, el segmento Adult Swim fue creado para el Cartoon Network yankee con la idea de tener al aire un bloque nocturno compuesto por programas que por diversos motivos -entiéndase desnudos, violencia o lenguaje explícito- no podían emitirse mientras “los niños norteamericanos bebían su milk shake con Oreos” a la tarde. A propósito, entre los animes que desfilaron por el Adult Swim yankee se pueden nombrar a Wolf’s Rain, Cowboy Bebop, Inu Yasha, FLCL y Trigun.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Inesperado: Ledafilms comienza a distribuir anime en Latinoamérica!!

Ledafilms, empresa de larga data en la industria audiovisual local, ha incorporado recientemente una extensa línea de anime a su catálogo. Ésta es la primera vez que una distribuidora de contenidos televisivos de origen argentino se vuelca de forma tan contundente a la comercialización a nivel latinoamericano de este género. La compañía ubicada en el barrio porteño de Colegiales, cuyo dueño es don Pedro Félix Leda, ya ha coqueteado en el pasado con las series japonesas; en los años ochenta, por ejemplo, estuvieron relacionados con la distribución de varios productos de Robotech. Ahora está ofreciendo a las televisoras latinoamericanas un amplio abanico de animes adquiridos a través de Enoki Films. Entre ellos se encuentran: Ikkitousen, Cosmowarrior Zero (del gran Leiji “Harlock” Matsumoto), Ghenma Wars, Babel II - Beyond Infinity, Wild Seven, Beast Fighter - The Apocalypse, Cinderella Boy (de Monkey Punch, el creador de Lupin), Demon Lord Dante, Barom One, Mars - The Terminator, Shooting Starlets Musumet, Submarine Super 99 y Gun Frontier (estas últimas, ambas también de Leiji Matsumoto). Todos ellos de 13 capítulos. Si tienen éxito en interesar a las diferentes emisoras del continente en ellos, y llegar a acuerdos de venta, podrían verse en las pantallas locales a lo largo de 2006. Vale recordar que, de todos modos, la competencia es feroz, ya que el catálogo de otras distribuidoras como Televix y Cloverway en cuanto a anime es también muy extenso.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Cartoon Network cambia de planes: ¡el anime más zarpado irá a Toonami! (y Boomerang reestrena Sakura)

Luego de amagar un par de veces con empezar a pasar anime de una tónica un poco más adulta, y después (paradójicamente) de tomar la decisión de no pasar series japonesas en el segmento Adult Swim, la directiva de Cartoon Network optó por dejar el tablero de la siguiente manera: al Adult Swim irán a parar comedias -occidentales- para adultos, en tanto que el renovado bloque Toonami será el encargado de recibir los animes subidos de tono, como dirían nuestras abuelas (siempre en el espacio de lunes a jueves de 12 de la noche a 2 de la mañana).

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

One Piece, Animatrix y Trigun llegan a Cartoon!!

(También películas de anime)

La maratónica sucesión de estrenos no se detiene en el canal de Turner. Desde el primer día de Mayo llega la versión bastardeada de One Piece, llena de alteraciones por parte de la empresa norteamericana 4Kids, pero aún con parte de su esencia original. Los primeros 52 episodios irán de lunes a jueves a las 23:30 hs justo antes de Toonami. A propósito del bloque especializado en anime, el 24 de Mayo llega The Animatrix, la saga de 9 cortos animados que complementan el universo de la creación de los hermanos Wachowski, The Matrix. El estreno está previsto tras la finalización de Love Hina, en su horario que actualmente puede ser a las 0:25 o 0:50 (dependiendo de si Cartoon Network emite uno o dos episodios diarios de Super Campeones desde las 0:00 hs). Animatrix estará fraccionado en 5 emisiones de 20 mins, tras las cuales iniciará una nueva repetición de Sakura Wars, ya emitida con anterioridad por el canal.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Cartoon pisa el acelerador: llegan Samurai Champloo, Monkey Typhoon y la película Metropolis

Pasados algunos meses de la nueva etapa que encarara Cartoon Network respecto de la emisión de anime más fuerte, Lazer se puso en contacto con Jeanette Pasuizaca de Cartoon Network, quien nos comentó: “Ahora Toonami es para adultos. Posee una placa que advierte que los contenidos no son recomendables para menores de 18 años al comienzo y la idea es emitir todas las series sin censura para los verdaderos fans. No obstante, escenas extremadamente fuertes serán consideradas y tal vez editadas antes de salir al aire”. Así es como Dragon Ball se pasó mucho más entera que en Magic Kids. Además, está confirmado que CN emitirá las tres series de TV, diecisiete películas y tres especiales de la obra de Toriyama. El miércoles 23 de Agosto estrena la remake “El camino del más fuerte”, realizada en 1996 y el miércoles 13 de Septiembre Aventura Mística, la tercera de las películas originales (las primeras dos se emitieron el 28/06 y 01/08 respectivamente). En tanto, en Noviembre se reestrena Dragon Ball Z, siempre a las 0:00 hs. y de a dos episodios diarios. Repasando la actividad del canal en estos meses tenemos lo siguiente:

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Cartoon Network lanza sus cartas más fuertes para 2007: Naruto y Seiya Hades

Tras varios meses de espera, finalmente Cartoon Network anunció las fechas de estreno de dos de los animes más impactantes y exitosos de los últimos años. El primero es nada menos que Naruto, una creación de Masashi Kishimoto, que goza de importante fama entre los fanáticos y hasta llegó a ser considerado el Dragon Ball del nuevo siglo. La serie, comercializada en la región por Viz Media, llegará a las pantallas locales el lunes 1º de Enero en un horario bastante importante: lunes a viernes a las 22:30 hs. (justo después de Pokémon). Esto implicará además que desde las 22 hasta las 4 de la madrugada, toda la programación será anime, ya que el mismo día a las 23:00 hs. regresa Zatch Bell, otra de las apuestas de Viz en la región, que ya se había emitido meses atrás. Volviendo a Naruto, hay que mencionar que a la fecha tanto la serie de TV como la historieta en la que se basa (serializada en el afamado Shonen Jump de Shueisha) no han finalizado, contando el anime con más de 210 episodios y el manga con 34 tomos a la fecha. Como ocurre con toda serie exitosa, existen tres películas de Naruto que se pasaron en cines japoneses y tres OVAs.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Blood The Last Vampire, Meteoro y Alita pronto ganarán versiones

No es novedad que se realicen versiones live-action occidentales de famosas obras japonesas, pero sí es notorio que se estén produciendo tantas simultáneamente, tan importantes y por gente muy, muy grosa. He aquí un detalle de la situación actual de varias de ellas:

Blood The Last Vampire Está en preproducción, se sabe la protagonista (la surcoreana Jun Ji-Hyun) y se sabe que se va a llamar “Blood Vampire”. También se sabe que la dirección correrá por cuenta de Ronny Yu (Freddy Vs. Jason), que estará producida por Bill Kong (El Tigre y El Dragón) y la empresa francesa Pathé Entertainment, y que costará treinta millones de dólares. ¿Dato bizarro? Se va a filmar en China y… ¡Argentina! Muy posiblemente tengamos fotos de la filmación, una vez que esta se inicie, en Marzo próximo. En tanto, el estreno está programado para mediados de 2008.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Blue Dragon: ¡el juego/manga/anime a cargo de los creadores de Dragon Ball, Death Note y Final Fantasy!

Así como hack o Matrix, cada tanto aparece uno de esos proyectos multimedia que da que hablar. El caso más rimbombante actualmente es Blue Dragon, cuya primera encarnación para la XBOX 360 se postula a ser el juego más vendido para esa consola. Y si así no fuera, los japos estarían dementes, ya que para crearlo se juntaron verdaderos pesos pesados como el creador del Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi, y al maestro Akira Toriyama para realizar los diseños de personajes. El juego es un RPG épico en el que los personajes se enfrentan utilizando a los monstruos que habitan en sus sombras (en el caso del protagonista, Shu, un dragón azul).

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Animax se aseguró las tres mejores series de Gonzo 2005: Trinity Blood, Speed Grapher y Basilisk

Animax no da el brazo a torcer en su batalla con Cartoon Network. He aquí detalles de sus nuevas adquisiciones:

TRINITY BLOOD: La interminable guerra entre vampiros y humanos, que devastó gran parte del planeta, obliga al Vaticano a designar al agente Abel Nightlord y su ayudante, la monja Esther, para tratar de salvar a la humanidad y poner fin al conflicto. Trinity Blood originalmente es una serie de doce novelas escritas entre 2001 y 2005 por Sunao Yoshida e ilustradas por Thores Shibamoto. Debido a su éxito, fue adaptado a un manga en 2004, dibujado por Kiyo Kujo y serializado en el Asuka Magazine, de Kadokawa Shoten (va ocho tomos recopilatorios y continúa saliendo). La versión anime, arrancó en abril de 2005 y concluyó en octubre de ese mismo año, tras 24 episodios.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Llegan a Argentina Blood+, Montecristo y Twelve Kingdoms de la mano de Animax

Para compensar dos meses sin alteraciones, de golpe llegan tres pesos pesados de los últimos años. A saber:

BLOOD+ (léase Blood Plus). Desde el lunes 30 de Abril, se emitirá de lunes a viernes a las 21:00, 1:00 y 5:00 hs. También repetición de los cinco episodios de la semana, a modo de maratón, los domingos de 19:30 a 22:00 hs. La esperadísima nueva animación de Blood consta de 50 episodios originalmente emitidos entre 2005 y 2006. En esta historia, Saya Otonashi no recuerda nada de su vida pasada, a excepción de sus vivencias de hasta hace un año atrás. Cuando tome conciencia de su verdadero ser, va a tener que enfrentarse a los chiropterans, unos extraños seres que pueden tomar forma humana. Para ello, aparece un hombre llamado Hagi, quien le entrega la espada que tiene que usar como arma. La realización corrió a cargo de Production I.G. y Aniplex, con notable suceso en Japón.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Toei Animation crea su propia empresa para distribuir sus series en Latinoamérica!

Cloverway fue cayendo en picada. 4Kids cagó la fruta con su pésima performance distribuyendo One Piece. Es momento para que Toei Animation retome las riendas y asegure la plena y eficaz distribución de sus series. Para ello, ya abrió contactos e importantes negociaciones con grandes canales de la región para la distribución de, en principio, los siguientes títulos:

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Excel Saga, uno de los animes más bizarros de los últimos años, llega a través de Animax

Tras años de espera, una de las series más locas y disparatadas que se hayan adaptado a anime verá la luz en Argentina a través de Animax. Se trata de Excel Saga, una creación de Kōshi Rikudō que data de 1997. Es un manga serializado en la Young King Ours de la editorial Shōnen Gahōsha —donde también salen Hellsing y Trigun— que a la fecha lleva 17 tomos recopilatorios y parece no tener final en puerta. En 1999, J.C. Staff y el director Shin’ichi Watanabe estuvieron al frente de esta versión animada que, al igual que el manga original, está plagada de una mezcla de humor absurdo, negro, millones de parodias a todo anime/manga/serie popular y a la vida social y cultural japonesa, enmarcadas en un delirante argumento de la pretendida dominación del mundo por la organización secreta Across. Ésta es regenteada por el enigmático Ilpalazzo, quien le dicta diversas misiones a la hiperkinética, histérica y bizarra Excel, junto a su ayudante Hyatt. Ésta, a diferencia de Excel, es la mina más tranquila que pueda encontrarse en la serie, aunque está que se caga muriendo a cada rato.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Nuevas Series en Animax: se Estrenan R.O.D the TV y Solty Rei. ¡Además Regresa Rurouni Kenshin Sin Censura!

Con menos regularidad de lo esperado, ingresan otras tres series a la grilla del canal full anime (pero que pasa películas live-action y un programa de entretenimientos…). Al igual que en la camada de series agregada en Mayo pasado, esta tanda está compuesta por el regreso de un anime aclamado, más el estreno de dos series inéditas. Así, seguimos descontando estrenos de la lista que anunciáramos oportunamente en las news de Lazer #53.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Los Últimos Estrenos de Animax Pasan Totalmente Desapercibidos por Culpa de sus Horarios de Mierda

Increíblemente, justo cuando se les da por estrenar seis series en dos meses, el canal Animax vuelca incomprensibles cambios horarios en su grilla. Todo responde, básicamente, a que el horario de la señal que se ve en Argentina ya no se rige por la hora local sino por la mexicana (con el que, cambio de husos horarios mediante, tenemos una diferencia de CUATRO horas). Para colmo se les ocurrió la brillante idea de meter una emisión diaria de las primeras dos temporadas de Lost (recontra quemadas en AXN), lo cual empujó aún más el horario de emisión del prime-time, que en Argentina antes era de 22 a 24 hs. y ahora abarca de 1 a 3 de la madrugada.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Inesperado: el Canal Zaz Estrena en Argentina Animes de Alto Calibre Como Eyeshield 21 y Yu-Gi-Oh 5D’s

Casi sin aviso previo, el canal Zaz comenzó a emitir tres importantes y recientes series de anime, a las que se les sumarán varias más en los próximos meses. Zaz es un canal de origen mexicano (propiedad del holding MVS) que se ve en toda Latinoamérica desde hace ya varios años. Inicialmente fue planteado como un canal que emitiese series sin violencia extrema o contenidos no apropiados para infantes, pero con el correr del tiempo fue desplazando ese target al actual, que incluye algunas series para adolescentes, y de rebote jóvenes adultos. Tras una reciente renovación de imagen, han apostado por nuevos productos, como la telenovela juvenil Rebelde Way (que llegan a emitir tres veces por día y los fines de semana repiten todo junto!! ¡Aaaahhh!!). Su única contra es que de momento el canal sólo se puede ver por DirecTV.

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Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Animax se Pone las Pilas!!!

Próximamente estrenará el anime de Nodame Cantabile

Quebrando una interminable racha de estrenos locales orientados al público masculino, finalmente este año se podrá ver por TV una serie apuntada a las mujeres; que a su vez es uno de los más grandes éxitos, tanto en manga como en anime, de los últimos años: Nodame Cantabile. Esta creación de Tomoko Ninomiya, originalmente manga, lleva ya más de siete años publicándose en la revista Kiss de Kodansha, dedicada al josei (manga estilo shojo pero apuntado a mujeres adultas). A la fecha lleva 21 tomos recopilatorios y sigue saliendo.

Akira

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Akira es una de esas obras que ha alcanzado el título de “clásico” y con la cual se han llenado páginas y páginas de revistas especializadas y fanzines. Mucho se ha dicho de su intrincada historia y sus impactantes y dinámicas imágenes tanto en su versión cómic como en la película de dibujos animados. Pero su mayor mérito -y uno que seguramente pasará inadvertido a muchos fanáticos- es el haber sido el punto de partida, el detonante, de lo que hoy es la industria de los videos y cómics japoneses editados en idiomas occidentales. La clave de esto fue el éxito de la película (tanto en cine como en video) y el cómic en Estados Unidos e Inglaterra, dos países donde los dibujos animados japoneses en tv son algo muy raro pero a los que todos los empresarios observan atentamente día a día.

Blood

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Mamoru Oshii es, sin duda alguna, una de las vacas sagradas del manga y el anime. Y si bien no está a la altura de un Osamu Tezuka, el creador de Astroboy, Kimba y padre de toda esta milonga, sí está al nivel de un Yoshiyuki “Gundam” Tomino o un Katsuhiro “Akira” Otomo, es decir, de próceres vivientes de la industria. Este buen hombre (nos referimos a Oshii, claro), nacido en Tokyo el 8 de Agosto de 1951 y técnicamente uno de los ponjas más feos del mundo, ha sabido construir una carrera más que admirable en lo que tiene que ver, principalmente, con la dirección de animes y películas live-action.

Bubblegum Crisis

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Finalmente la tendencia parece ¡sentirse! Tras muchos años de la más desesperante sequía, los animes de ciencia-ficción están volviendo a nuestras pantallas. Con el éxito masivo de Evangelion y el revuelo por el regreso de Robotech, este últimamente olvidado género parece estar gozando de una suerte de retorno con gloria y honores a nuestra televisión. El estreno en Septiembre de Bubblegum Crisis Tokyo 2040 por Locomotion no hace otra cosa que confirmar esta afirmación, al mismo tiempo que termina de poner en evidencia la marcada predilección que tiene este canal por la ciencia-ficción.

Canales de animación

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Muchas cosas han pasado desde que nació la tv por cable en Argentina allá por 1981. A lo largo de estos 20 años hemos visto evolucionar a este medio y pasar por los mismos procesos que cualquier otra industria local en las últimas dos décadas: globalización (la llegada de señales panregionales), fusiones (todos los sistemas de cable del país van camino a ser de sólo 2 o 3 dueños), cambios constantes de accionistas, etc.

Captain Tsubasa - 1er Tiempo

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La diosa del viento besa el pie del hombre, y de ese beso nace el ídolo del fútbol. Desde que aprende a caminar, sabe jugar. En sus años tempranos alegra los potreros, y en sus años mozos vuela y hace volar en los estadios. Sus malabares convocan a multitudes, de victoria en victoria, de ovación en ovación. La pelota lo busca, lo reconoce, lo necesita. Él le saca lustre y la hace hablar, y en esa charla de dos conversan millones de mudos.

Card Captor Sakura

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Card Captor Sakura es la segunda serie del legendario grupo Clamp que llega a las pantallas de nuestro país (siendo Guerreras Mágicas la primera). Este grupo formado por cuatro mujeres se caracteriza por haber experimentado con casi todos los estilos y tipos de historia clásicos del manga japonés (chicas mágicas, lucha, robots, romance, detectives, monstruitos, históricos, religiosos, etc.) con la característica de renovarlos siempre con una perspectiva mucho más adulta y a la vez entretenida. Card Captor Sakura no es la excepción, si bien inicialmente podría parecer un retroceso a un producto un poco más comercial e infantil, las autoras vuelven a sorprender al espectador/lector quitándole importancia al “malo” de la historia y concentrándose mucho más en las relaciones entre los personajes. Tal vez haya sido por esta innovación que Sakura se convirtió en su Japón natal en la serie más exitosa de los últimos 3 años, generando un furor que no se veía en mucho tiempo y consiguiendo expandirse por el mundo a una velocidad récord. Desde su estreno en Latinoamérica por Cartoon Network en Noviembre del año pasado se ha convertido en el anime más buscado de nuestro país y prueba de ello es que, según todos los expositores de la pasada convención de comics Fantabaires, el merchandising de la serie fue el producto más solicitado del evento. Sakura es también el primer anime doblado directamente del japonés y sin ningún tipo de censuras que emite el Cartoon Network latinoamericano; marcando así una clara pauta de que finalmente han decidido tratar de amoldarse a los gustos, modas y cultura de la región, en vez de simplemente emitir una traducción de la versión yankee de su propio canal con sólo algunas series de diferencia.

Cowboy Bebop

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Anunciada durante casi 2 años, finalmente Cowboy Bebop llegó a las pantallas de Locomotion y empieza así a hacer furor en Argentina. No hay mejor momento, pues, para hacer un extenso repaso a una de las series más importantes de toda la historia del anime.

Para finales de los años noventa, las tardes televisivas de anime en la TV abierta japonesa estaban pasando por un punto bastante bajo, gracias a que la mayor parte de las series que ocupaban este espacio eran particularmente infantiles, de géneros repetitivos o directamente remakes de series viejas. Es en este entorno, más específicamente en Abril de 1998, que hace su aparición Cowboy Bebop.

Detective Conan

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A casi dos años de su estreno en Argentina a través de las pantallas del canal Magic Kids, Detective Conan (Meitantei Conan en el original japonés) se ha convertido en nuestro país casi en un anime emblemático y no ha dejado de cosechar seguidores.

Además, si bien en este período su presencia al aire ha sido interrumpida en un par de oportunidades, la presión ejercida por los fanáticos derivó invariablemente en que los directivos de la mencionada emisora debieran reponer la serie una y otra vez. Sin dudas, este es un hecho del cual en la actualidad se pueden jactar muy pocos productos, por lo cual a pesar que se realizara una extensa nota en Lazer #18, se decidió que este era el momento adecuado de escribir un artículo “definitivo” sobre Detective Conan, motivado más que nada por los continuos pedidos de los lectores. Asimismo, la realidad indica que en Japón la popularidad de este anime se mantiene intacta, por más que en el país asiático vaya por su sexta película estrenada en los cines y por su séptima temporada en la pantalla chica.

Dragon Ball

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En 1984, cuando el famoso historietista Akira Toriyama decidió lanzar una nueva serie llamada Dragon Ball, probablemente no se imaginaba que estaba iniciando un boom que perduraría por más de una década y se expandiría a lo largo y ancho de todo el planeta, al punto de convertir a su protagonista, Son Goku, en uno de los más conocidos embajadores de su país.

Originalmente, la idea de su creador era hacer una versión cómica y actual de la leyenda china del Rey Mono (Goku, Bulma y cía. están inspirados en personajes de esa leyenda) y concluirla luego de la primera reunión de las siete Dragon Balls. Sin embargo, y pese a haber tenido escasa repercusión en sus primeros meses de publicación, una vez que la serie alcanzó popularidad e incorporó más acción, se convertiría en el cómic insignia de la editorial Shueisha.

Dragon Ball

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Dragonball Habemus Kakarottum!!

Por Federico Musso

Corría el año 1984 cuando un bastante famoso mangaka de nombre Akira Toriyama entró definitivamente al panteón universal del comic cuando salió publicado en la Shonen Jump el primer capítulo de Dragon Ball y bla bla bla… ¿Para qué seguir? La historia de este manga, el más famoso del mundo, a esta altura ya la saben todos (y para los que no, tienen varias Lazer con la serie como nota de tapa, e incluso una Plus, así que compren tranquilos $_$). Esta nota se centrará principalmente en la catarata de novedades que salieron/se anunciaron/se especularon en los últimos tiempos. Y para los llorones de siempre que se quejen de “otra vez afanando con DragonBall”, van a encontrarse con un repaso exhaustivo que cubre todo lo que haya salido con un Goku en medio en los últimos tiempos, que no es poco. En resumen, tenemos razones de sobra para hacerlo :P Es que a un cuarto de siglo de su creación, Dragon Ball está más viva que nunca, y a los fanáticos de siempre se les están sumando montones de nuevos adeptos. El principal gancho para esta nueva camada de seguidores son las numerosas resurrecciones que ha tenido la serie en todos los formatos imaginables: pequeñas “participaciones” en manga, un nuevo especial animado, una película live action (con adaptaciones literarias incluidas), muchos videojuegos y hasta la inminente emisión en Japón de la versión en High Definition de la etapa más representativa de toda la serie: DragonBall Z. El nombre con el que se conocerá este gran lavado de cara (y de cuerpo entero, bah) de la franquicia, será DragonBall Kai. Como si todo esto fuera poco, la edición nacional del manga original, a cargo de Editorial Ivrea, continúa su marcha mensual con muy buena salud, y ya lleva publicados los 5 primeros tankoubon, de unas doscientas páginas cada uno. Estos tomos cubren en su totalidad la primera búsqueda de las Esferas del Dragón (sin duda la etapa más suavizada en las emisiones locales del anime, ahora libre de toda censura -con un culo o una teta por tomo garantizados!-); el primer Tenkaichi Budokai (Gran Torneo de Artes Marciales en el anime); y el comienzo de la guerra “a lo Rambo” de Goku contra todo el ejército de la Patrulla Roja (Red Ribbon en el original). Para los ansiosos sedientos de sangre que se pregunten cuándo comienza la etapa correspondiente a Z, les recordamos que la llegada del amigo Raditz sucede en pleno tomo 17. Y para los impacientes que odian las intros largas y quieren ir directo a las novedades, tranquilos, que la nota comienza acá:

Dragon Ball Z

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Y mientras la joda veraniega y el calor se apoderan de nuestro país, Dragon Ball se aproxima a sus últimos capítulos en Magic. Sí, sorprendiendo gratamente a los fans, el canal está emitiendo de un solo saque los 93 capítulos que les restaban para completar los 153 que componen la serie. De esta forma, en sólo 9 meses habremos podido ver lo que en Japón se emitió a lo largo de más de 3 años.

Dragon Ball Z

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Tal como anticipamos en nuestra edición de noviembre del año pasado, Magic Kids ha comenzado a emitir la segunda serie animada sobre las aventuras de Goku, Dragon Ball Z. Aunque el cómic original de Akira Toriyama en el que se basa se llamó siempre simplemente Dragon Ball a la versión animada le agregaron una “Z” en 1989. Esto se debe a un intento de diferenciar a esta etapa más orientada a la acción y menos a la comedia de la anterior. El hacerlo agregándole una letra al título es básicamente debido a una costumbre de la productora (Toei Animation) de diferenciar de esta forma las diferentes partes de series extensas. En Japón, Dragon Ball Z se comenzó a emitir a la semana siguiente de la conclusión de Dragon Ball en su capítulo 153, con bombos, platillos y como siempre el patrocinio de BanDai. Para entender mejor la razón por la cual se enfatizará la parte de acción y aventura de ahora en más basta recordar que el comic de Dragon Ball no fue demasiado popular en sus comienzos como comedia de aventuras. Su boom real empezó recién cuando la serie se volcó definidamente hacia la acción y las artes marciales de corte fantástico, más concretamente a partir del segundo torneo de luchas en el que participó Goku, que por esa época era todavía un niño. Sorprendentemente la idea de volver a Goku más enérgico y agresivo no fue de Toriyama sino de Torishima, el editor del Shonen Jump -La revista donde se serializó el manga en Japón originalmente-. Torishima comentó a Toriyama que los lectores pensaban que Goku era demasiado inocente y provinciano, que debía volverlo más decidido y agresivo. Esto fue todo un desafío para el autor, quien siempre había hecho cómics humorísticos -y que tras concluir Dragon Ball ha vuelto a hacerlos-. Sí, increíblemente el creador de la saga de combates más famosa de los ochentas y noventas prácticamente jamás había hecho algo parecido con anterioridad. Casi todas sus demás obras son comedias. Comedias, eso si, que no estuvieron ausentes de grandes éxitos. Tal es el caso de Dr Slump, que se adaptó también a una serie de tv antes de Dragon Ball y de la cual han hecho recientemente una remake que se está emitiendo en estos momentos en Japón. La etapa de “Z” de Dragon Ball representó el pico del éxito de la serie, manteniéndose inamovible en las primeras posiciones de rating nipón por más de 6 años, desde 1989 hasta 1995. Religiosamente todos los miércoles 19:30 en el área de Tokyo millones de japoneses sintonizaban Fuji Tv para ver las cada vez más épicas aventuras de Goku. Dragon Ball Z adaptó en 291 capítulos la etapa del manga que va desde la mitad del tomo recopilatorio 17 hasta el 42, punto donde el autor, ya cansado, concluyó el cómic. Vale recordar, de todas formas, que la serie animada continuó las aventuras de Goku bajo el nombre de Dragon Ball GT, narrando aventuras más allá del punto donde finalizó el manga de Toriyama. Lamentablemente GT concluyó en su capítulo 64 el año pasado poniendo un fin aparentemente definitivo a la saga del Dragon world. Una saga sin duda extremadamente vasta igualmente, porque si sumamos las tres series tenemos una aventura de 508 capítulos donde se nos cuenta la vida de Goku desde que es un niño de menos de diez años hasta que ya es abuelo!

Dragon Ball Z

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Ha pasado menos de un año desde el estreno en Argentina de Dragon Ball Z, pero ese escaso lapso de tiempo ha alcanzado para convertir a la serie en una de las más populares de la televisión. Y se puede afirmar sin temor a equivocarse que desde Los Simpsons no se veía a un dibujo animado meterse tanto en la sociedad. Hoy día no es extraño parar la oreja en un bar o por la calle y escuchar a gente comentando el capítulo de anoche (en época de estrenos, claro). Si a eso sumamos todo el merchandising que ha invadido el país, o el panorama que ofrecen los negocios de cómics -que más parecen negocios de Dragon Ball últimamente- es fácil concluir que estamos ante un fenómeno, una manía, muy similar a la generada por la serie en su Japón natal. La presencia de Goku, sin duda, se hace sentir en todos lados, a tal punto que incluso el diario Clarín lo declaró como uno de los 15 personajes más importantes de la tv del ‘98. Particularmente divertido es el hecho de que comparta este título con creaciones tan localistas como Roxy y Panigassi de Gasoleros. Una prueba más de la globalización del mundo, suponemos… Y la fiebre por la serie parece que durará bastante más, ya que Dragon Ball Z tiene 291 capítulos, pero al día de hoy sólo los primeros 120 episodios han sido emitidos por Magic (los cuales se están repitiendo actualmente). Este es un hecho que no se corresponde con las intenciones del canal; que preferiría transmitir toda la serie de un saque en vez de tener que repetir desde el comienzo cada vez que se les acaba un bloque de episodios. Jorge Contreras, director de programación de Magic, en diálogo con Lazer comentó -como ya lo hizo varias veces en el pasado- que Toei Animation (la productora de la serie de tv) tiene una política de querer limitar al máximo la cantidad de episodios que se estrenan por año para que las series se mantengan en pantalla por más tiempo. “Tiene su lógica que quieran hacer que dure tanto en Latinoamérica como en Japón (donde se emitió de a un capítulo por semana), o por lo menos la mitad de tiempo, pero no tiene sentido que a Televisa de México o Chilevisión les hayan entregado 200 capítulos en un año y a nosotros solo 120” - concluyó Contreras disgustado. De cualquier forma de no haber ningún inconveniente el 24 de Marzo de 1999, una vez que concluya la repetición actual de los 120 primeros capítulos, el canal confía en ya haber recibido nuevos bloques de episodios y poder continuar la saga con vistas a terminarla durante el transcurso del año. Mientras, para aliviar el sufrimiento de la espera, han comenzado a emitir en maratones los 153 capítulos de Dragon Ball, la serie antecesora de DBZ. Lo notable de esto es que lo están haciendo de a 4 capítulos seguidos los sábados y domingos, dentro de un programa llamado Club Del Anime, en el cual se habla sobre animación japonesa en general. Este programa pese a su baja producción tiene como rescatable el hecho de ser el primero de su tipo en la tv de habla hispana y prácticamente no tener antecedentes en la tv occidental. Las escenas picantes o de desnudos de Dragon Ball siguen cortadas, el horario de emisión es una poronga (9 a 11 hrs), pero al menos muestran cosas raras como las presentaciones originales japonesas y avances e información sobre series que vendrán o que están en el recuerdo. Otra cosa que seguramente aliviará la espera de nuevos capítulos será el estreno de una nueva película de Dragon Ball Z en los cines. Felices y cebados con la cantidad de guita recaudada en las vacaciones de invierno con Dragon Ball Z: la película, Jorge Canay (Ed. Vértice) y la gente de Plus Video vuelven al ataque y distribuirán en cines la octava película de DBZ bajo el previsible título de Dragon Ball Z 2. Este film es sensiblemente mejor que el anterior y dura 73 minutos, pero habrá que ver si el público está dispuesto a pagar 7 pesos nuevamente para ver una de estas películas ahora teniendo el recuerdo de los escasos 50 mins de la anterior y de su animación apenas mejor a la televisiva. Aprovechando esta nueva incursión de Goku en los cines locales realizaremos un repaso a todas las películas y especiales tv -los cuales, pese a su nombre, en occidente suelen ser comercializados como películas en vez de ser emitidos junto a la serie como en Japón-. Vale recordar que los films siguen una continuidad distinta a la de la serie de tv, contradiciéndola muy a menudo o contando las mismas historias de otra forma. Se supone que transcurren en una especie de “universo paralelo” de Dragon Ball. Algunas historias, sin embargo, han sido incorporadas a posteriori a la trama de la serie de tv, tal es el caso de la primera película de DBZ, donde aparece Garlic Jr. Al llegar al cap 107 tv la gente de Toei se vio forzada a crear nuevamente algunos episodios de relleno debido a que habían “alcanzado” al manga original, y debían esperar a que se publicaran más capítulos de DB para poder adaptarlos. Fue así como decidieron entonces armar una mini saga que fuera un contraataque de Garlick jr haciendo referencia, en la propia serie de tv, a lo sucedido en la película. Dicho esto vale aclarar que todos los films contienen historias inventadas por Toei mientras que la serie de Tv es una adaptación fiel del cómic original de Akira Toriyama (aunque con varios episodios alargados o de relleno inventados).

El increible castillo encantado

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Hace ya un par de años, teniendo como marco el estreno de “El viaje de Chihiro” en los cines locales, desde las páginas de Lazer especulábamos sobre qué futuro le esperaba a los maravillosos films de Hayao Miyazaki en Argentina, si es que le esperaba alguno. Y si bien algún que otro optimista ansiaba que Chihiro la rompiera (teniendo el espaldarazo de haber ganado nada menos que el Oscar) dando pie a que se estrenara algún otro largometraje anterior del Miya, caso “La princesa Mononoke”, la realidad se encargó de indicar que si bien Chihiro tuvo impecables críticas en los diferentes medios, el éxito que tuvo a la sazón fue moderado.

El viaje de Chihiro

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Bien dicen que más vale tarde que nunca… La cosa es que luego de una larguísima temporada en la cual no se estrenó en los cines de Argentina ni un puto anime, pareciera haber llegado la hora de la justicia.

Cuando a principios de Abril se conoció la noticia de que el largometraje “El Viaje de Chihiro” -Sen to Chihiro no Kamikakushi en el original japonés- se iba a estrenar en nuestro país durante estas vacaciones de invierno (primicia de Lazer), a unos cuantos le rodaron gruesos lagrimones por las mejillas (incluido quien está redactando estas líneas ^_^). La verdad que no era para menos. Sucede que tamaña obra maestra ya se había presentado de manera triunfal prácticamente en todo el mundo, y los fanáticos -bah, los amantes del buen cine en general- ya casi no tenían esperanzas de poder disfrutarla en Argentina como corresponde: es decir, en una buena sala.

Evangelion

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Solo unos años atrás parecía descabellado pensar que se podría llegar a prender el televisor y encontrar algo como Evangelion, fielmente doblado, sin censuras y con su correspondiente presentación en japonés emitiéndose en las pantallas argentinas. Mucho menos que un canal se promocionara con esta serie como caballito de batalla, como buque insignia con el cual entrar en nuestro mercado.

Los tiempos cambian, y cada día de forma más rápida y vertiginosa. A este paso, si bien en estos momentos todavía parece optimista, ya no suena muy incoherente afirmar que es solo cuestión de tiempo para que películas de anime como The End of Evangelion se estrenen en nuestros cines.

Fullmetal Alchemist

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Se habla muchas veces de la química que hay entre dos personas, o de la. Sin embargo, anterior a las fórmulas de la química, los conocimientos en la materia se reunían en lo dado en llamar “alquimia”.

Diversos animes abordaron la temática alquémica a lo largo de los años. En nuestras pantallas, por citar ejemplos, pudieron apreciarse desde Orphen hasta Cyberteam in Akihabara, que a pesar de ser de un corte tecnológico y moderno, basa muchos de sus conceptos en el misticismo.

Guerreras Mágicas

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Luego de años de espera —y tal como anticipamos en nuestra edición de mayo pasado— finalmente tenemos en las pantallas argentinas Magic Knight Rayearth (tal es el nombre original de Guerreras Mágicas). Un evento memorable ya que esta es, sin duda, una de las series japonesas más dramáticas y adultas que llega a Argentina en mucho tiempo. Además, es la primera creación de CLAMP en alcanzar estas tierras nuestras del sur. CLAMP es un famoso grupo de cuatro mujeres historietistas que ya contaban con una legión de seguidores/as en Japón gracias a sus obras anteriores —muchas de las cuales también habían sido adaptadas a la animación—.

Gundam Wing

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El 1° de julio de 2002 definitivamente no será una fecha más en lo que respecta a la emisión de anime, no solo en Argentina sino en toda Latinoamérica. Sucede que ese día “quedará en la historia” como el momento en que al fin, y de una vez por todas, una serie televisiva de Gundam arribaba a las pantallas de la región (gracias a Cartoon Network). Para algún desprevenido esto puede sonar un tanto exagerado, pero la verdad es que de ningún modo se trata de un dato menor, ya que se está ante la presencia de un anime legendario, que para ese entonces ya había dado la vuelta al mundo, y que de manera inexplicable aún no había llegado a nuestras tierras. Hay un popular dicho que lo grafica todo: Gundam significa a la sociedad japonesa lo mismo que Star Trek significa a la sociedad yankee. Si es por números hay también un dato impactante: se han fabricado más model kits de Gundam que la cantidad de habitantes que tiene Japón.

Hellsing

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Si bien los mitos de seres chupasangre están presentes desde que la humanidad estaba en pañales, no fue sino hasta 1897 que los vampiros alcanzaron fama universal, en gran parte gracias a la novela Drácula, del británico Bram Stoker. Desde entonces y hasta nuestros días, las historias de nosferatus se expandieron por cuanto medio les fuera posible (ver lista en la nota de Twilight). Tanto en adaptaciones fieles y logradas —por ejemplo la aclamada versión fílmica de Francis Ford Coppola de 1992— del mismo Conde Drácula, como en ridiculeces merecedoras de un No Podés, tal como la inmirable telenovela de terror protagonizada por un Chayanne colmilludo, con el Puma Rodríguez haciendo de su mentor, la cual está por emitir Telefé. También se pueden mencionar series de culto que abordaron el tema como Buffy The Vampire Slayer y su spin-off Angel, parodias sin sangre como el Conde Pátula, o best-sellers como las obras de Anne Rice o la citada saga de Twilight.

Ikkitousen

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Citándonos a nosotros mismos, podría decirse que, así como el anime DragonBall, los cuerpos femeninos dibujados pasaron por un antes y un después de Yuji Shiozaki y su obra más conocida: Ikkitousen. No es exagerado decir que sus diseños son de lo más estimulantes para la imaginación de hombres y mujeres. Fuentes confidenciales, especializadas en el tema de las tetas-piñata, pueden dar fe de que estas se mueven con increíble realismo. Pero si a estas mujeres impresionantes, además las hacemos pelear a todo culo y lo mezclamos con una ancestral y complicadísima tradición china, indudablemente da como resultado una de las historias más populares del momento, tanto en manga como en sus varios animes.

InuYasha

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Hace mucho tiempo que en esta extraña galaxia llamada Argentina no se vive el furor de un verdadero hit. Esa pasión animera recorriendo las calles de las grandes urbes del país. Todos los cosplayers disfrazados del mismo personaje, los gauchos con Goku tallado en el poncho (de llama peruana) y todo ese merchandising berreta que vendía un tipo que no entendía ni mu en la línea Roca o en algún puesto callejero. Conmovedor. Parece que fue hace tanto.

Love Hina

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Voluptuosas féminas universitarias con poca ropa, una casa llena de habitaciones y un nabo rodeado de ellas. En la UBA estas cosas no pasan. Sólo fiestas con cerveza de dudosa procedencia a dos pesos, trámites interminables y viejas con pocos dientes atendiendo el departamento de alumnos. Pero al mal tiempo buena cara, porque esos frustrados sueños de jovencitas semidesnudas comenzaron a cumplirse el pasado martes 11 de Abril por Cartoon Network en el horario de la trasnoche. Ideal para los que hacen zapping entre los dibujos animados y las rayitas del codificado.

Macross

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A diecisiete años de su creación Macross sigue viva, vendiendo nuevo merchandising y con secuelas esporádicas realizadas todavía por parte del staff original. ¿Cuántas series pueden decir esto? Muy pocas, o casi ninguna. Buscar las razones a esta altura, con tantos litros de tinta ya gastados en todo el mundo en comentarla, parece inútil. Lo más práctico es resumir las conjeturas a lo obvio: fue hecha con ganas, talento, ingenio y resultó toda una pionera en muchos aspectos.

Macross 7

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Aprovechando las olas de rumores que indican a esta serie como candidata seria a ser doblada al castellano tanto en México como en Chile durante el transcurso del año, decidimos que era un buen momento para dar un primer pantallazo sobre la misma y sus autores.

Tuvieron que pasar más de diez años para que los televisores japoneses fueran invadidos con una segunda serie de nombre Macross, pero en 1994 finalmente el milagro se produjo. Shōji Kawamori y Haruhiko Mikimoto unían fuerzas nuevamente para continuar la serie que en 1982 los lanzara a la fama como diseñador de mechas al primero y como de personajes e ilustrador al segundo.

Masakazu Katsura

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Autores

Reconocido a esta altura como el rey de las puñetas, Masakazu Katsura es sin duda alguna uno de los mejores dibujantes del medio, sobre todo en lo que a chicas respecta. Con su eterna pinta de pibe de barrio, más allá de sus cuarenta y cuatro pirulos, resulta un simpático espécimen del mundo de los comics.

Increíblemente gran parte de su carrera se dio de casualidad. El artista nacido el 10 de Diciembre de 1962 en la prefectura de Fukui, nunca tuvo como meta convertirse en mangaka, aunque siempre demostró aptitud para ello e inclusive ya dibujaba junto a ciertos amigos en grupos amateurs en la secundaria. Sin embargo, el destino y un equipo de audio se interpusieron en su camino ^-^. Es que todavía mucho amor al arte no tenía. En sus épocas de estudiante no admiraba particularmente a ningún autor y jamás pensó en pagar el alquiler con esta profesión. La cuestión es que Katsu quería comprarse un equipo musical, pero no llegaba ni buscando monedas debajo de los almohadones del sillón del living.

Mazinger Z

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Esta veterana serie televisiva se ha convertido junto a Robotech en un icono insoslayable en nuestro país, y exagerando un poco hasta los jubilados la recuerdan. Asimismo, a pesar de que ya han transcurrido más de veinte años de su transmisión inicial por el viejo Canal 9 Libertad (el de la palomita, cuando el capo era el inefable Romay) los fanáticos de la serie, que hoy rondan los 25/30, se resisten a olvidarla. Muy por el contrario, el correr del tiempo no ha hecho más que acrecentar la figura de ese robot gigante llamado Mazinger Z.

Mew Mew Power

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El trabajo en equipo puede ser la característica más distintiva de la sociedad japonesa y, cómo no, las historias de grupos superpoderosos son la base clásica de las aventuras fantásticas. Ya sea en la forma de los cientos de “Power Rangers” diferentes o en los grupos de chicas mágicas multicolores, todos comparten siempre la misma estructura: aparecen unos aliens que quieren dominar el planeta y cinco personas, elegidas por sus cualidades personales, son convocadas para combatir capítulo a capítulo al soldado de turno que manden los malos. La estructura puede ser fija y totalmente predecible, pero no por eso es menos entretenida. No importa que sea una continuación u otra serie nueva, uno siempre sabe que los cinco super integrantes se la van a arreglar para ganarle al soldado al final.

Naruto

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¿“La pegará”? ¿“Será un fracaso”? Conjeturas de todos los fans hoy día, y más un generalizado: “¿Qué tan bien le irá a Naruto en TV?”. Y, a decir verdad, la situación actual es única, muy distinta a la de años atrás. Aclarando un poco esto: es la primera vez en que los fanáticos se anticipan a un mega-éxito animado, de esos que son capaces de vender miles de muñecos, figuritas e historietas si son aprovechadas sus capacidades comerciales.

One Piece

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Algún tiempo atrás, las patas de palo, los garfios y los loritos al hombro ya estaban de moda. Quién no leyó alguna historia sobre un excéntrico y valiente capitán de barba pronunciada que se hacía a la mar y con su tripulación de reos iba en busca de algún tesoro, asaltando en el camino otro navío, tomando virginales jovencitas como prisioneras y dándole al vino patero sin parar. Pero los tiempos cambian y ahora los piratas solamente toman fernet, persiguen promotoras y laburan en editoriales con submundos a cuestas ^-^.

Patlabor

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Afortunadamente y de manera un tanto inesperada, el canal Fox Kids latinoamericano compró a principios de año un paquete que incluía la serie de TV que existe de Patlabor así como también sus dos películas. Estableciendo de esta forma una nueva y saludable política de conseguir animes orientados a un público más adulto, abandonando un poco la estrategia de la emisora que venía pasando hasta entonces solamente animes dirigidos a la audiencia infantil (Digimon, Monster Rancher, etc.).

Ranma 1/2

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Durante años y años"** Ranma 1/2**" fue una especie de mito entre el fandom del anime en Latinoamérica. Era esa especie de serie inalcanzable a la cual sólo se podía ver en videos copia de copia de copia o en algún viaje a Europa. Era ese anime que casi nadie apostaba a poder encontrar en las pantallas locales algún día ("o sea algo muy parecido a lo que se piensa de Evangelion hoy día"), Pero las cosas cambian, Latinoamérica cambia, y en escasos años lo impensable se vuelve lo más natural del mundo. Tras el rotundo éxito de “Caballeros del Zodiaco” (Saint Seiya), “Sailor Moon” y sobre todo “Dragon Ball” en toda la región durante esta década, las televisoras comenzaron a abrir sus puertas y recibir con una sonrisa de oreja a oreja a cualquier dibujo animado que viniera de Japón. Por supuesto, eso sí, no escapaba a nadie que esas tres series clave que mencionamos eran de la misma compañía: “Toei Animation”. Esta empresa históricamente ha sido la más hábil a la hora de lograr colocar sus productos en el extranjero y sobre todo en nuestro continente. El verdadero interrogante en ese entonces era, pues: Aprovecharán o no el camino abierto por Toei en Latinoamérica las demás productoras o seguirán como en las últimas décadas, colocando sólo en forma aislada algunas series ("Campeones", “Cobra”, etc)? El tiempo nos dio un rotundo “Si, aprovecharan” como respuesta. Y así es como “B’t X”, “Guerreras Mágicas”, “Zenki”, “Slayers”, “Rurouni Kenshin”, etc. llegaron a Latinoamérica y hasta ese ultra-clásico anime sobre el chico que se transforma en mujer, el cual hoy nos ocupa: “Ranma 1/2”. “Emitiéndose por Magic Kids desde el primero de Marzo de Domingo a Domingo” en los horarios que venía ocupando Sailor Moon, el anime de las aventuras de Ranma Saotome y sus dementes amigos y enemigos finalmente se han hecho un lugar en la sociedad argentina. Desgraciadamente el precio que tuvo que pagar para invadir nuestras ondas catódicas fue desmesurado… La serie originalmente contenía diversos desnudos, chistes picantes y demás yerbas habituales a los animes japoneses… “Pero Magic, el brillante canal que la compró para emitir en Argentina, se sabe, no gusta de esas cosas… “Así que una vez recibidas las cintas con los episodios (que les llegaron fielmente doblados e integros, tal cual fueron emitidos en Japón), Jorge Contreras, el director de programación del canal, se sentó una semana entera a ver todos los capítulos y decidir qué podíamos ver y qué no de esta serie. “Escenas y minutos enteros fueron cortados de cada episodio en una de las más terribles masacres de la historia de la tv argentina”. Contreras actuó exactamente igual que uno de los famosos censores de los setenta (a los cuales paradójicamente critica cuando lo entrevistan) sólo que enarbolando la bandera de la prosperidad económica de Magic Kids, un canal al cual comprar series para adolescentes, censurarlas y luego venderlas como para chicos parece ser el único recurso para sobrevivir que le queda… Realmente patético, triste y muy molesto para los televidentes y cualquiera que aprecie minimamente la libertad de expresión. Más teniendo en cuenta que “la misma serie es emitida sin cortes/censuras en países como Chile y Colombia, en tv abierta y en horario vespertino.” En fin… dejemos la calentura de lado un momento y analicemos cuál es el origen de esta serie. Bueno, al igual que muchos otros animes de éxito, Ranma 1/2 nació como comic.” Se comenzó a serializar allá por 1988” dentro de la revista semanal de historietas “Shonen Sunday Comics” de la editorial “Shōgakukan”. Cuál era su gancho principal? La autora, “Rumiko Takahashi”, Esta historietista, que hoy día es una de las personas más ricas de Japón, tenía ya en su haber dos grandes éxitos: “Urusei Yatsura” y “Maison Ikkoku” (ambas series obviamente con sus correspondientes versiones animadas para tv). Y Urusei Yatsura no era sólo un éxito más, Urusei Yatsura era y es, considerada uno de los más grandes éxitos de toda la historia. Habiendo logrado la serie de tv llegar a la espectacular cifra de 197 capítulos además de, claro, varias películas para cine y Ovas. La historia de"** Urusei Yatsura**" es como la mayoría de las obras de Takahashi una comedia romántica. “Nos cuenta las desventuras de Ataru Moroboshi”, un adolescente re pajero que es asediado por Lum, una bella extraterrestre que viste siempre una bikini de leopardo (miaou!!!) y está obsesionada en casarse con él, instalándose a la fuerza en su casa. Todos los compañeros están re al palo con ella, pero Ataru, que tiene alma de pirata, la odia por ser ultra-posesiva. “Tras concluir tanto Yatsura como Maison Ikoku” (que hacia el final estaba realizando en forma simultánea), “Takahashi decidió emprender la realización de un nuevo manga”.

Robotech

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En este número iniciamos una amplia serie de notas sobre Robotech y las múltiples continuaciones de la primera serie japonesa que lo compone: Macross. Todo aquello que vean tratar superficialmente en algunas de las primeras notas será desarrollado en profundidad en el futuro.

Enorme carga emocional, ultradetallado diseño de personajes y mechas, compleja, cuidada y atrapante historia, impactante música, espectacular animación… Robotech lo tenía todo. Era un torbellino para los sentidos, nada se le parecía. Fue una revolución. Pero… ¿De dónde salió? ¿Quién la hizo? ¿Qué vuelta extraña dio para llegar a la televisión mundial?

Robotech

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El lector sabrá disculpar a este humildísimo redactor, pero el mismo no puede iniciar esta nota sin comentar que, aunque fuera esta la última que escribiera en su vida, ya nada le importa; desde su más tierna infancia siempre quiso hacer un artículo sobre Robotech, así que, una vez materializado esto, puede darse por hecho, regalar sus cosas, e irse a cultivar opio a la más recóndita región de Laos (su otro gran sueño). En fin, delirios aparte, la realidad indica que, una vez más, ese ícono que cambió para siempre el anime en occidente, ese coloso imperecedero que es Robotech, está de vuelta entre nosotros emitiéndose en Argentina desde las pantallas de Retro. Y básicamente para esa nueva generación de fans que inevitablemente se irá creando por estos días es que va esta nueva nota de Lazer.

Robots gigantes

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¿Por qué es tan atractiva la idea de un robot gigantesco?

¿Es acaso la metáfora del hombre japonés que se considera valiente y sensible, pero es encerrado por la sociedad en un exterior frío y mecánico? ¿Es la necesidad de una creación idealista que nos permita pelear de igual a igual con los monstruos godzillescos de nuestros miedos apocalípticos? ¿O simplemente es copadísimo pensar en manejar un camión con manos y pies que mida quichicientos metros y aplastar a todos los otros boludos que no tienen uno? La realidad es que, cualquiera sea la respuesta, los robots gigantes fueron, son y serán protagonistas de muchas de las series más memorables de la historia del anime.

Rurouni Kenshin

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

De las más de 60 series de anime que se estrenan en Japón todos los años, son muy pocas aquellas que logran escapar de ser entretenimientos pasajeros y llegan a tener algún tipo de presencia y reconocimiento en la sociedad. Cuando esto sucede en general se debe a lo siguiente: son productos realmente originales y, por ende, lograron captar la atención de varios grupos demográficos al mismo tiempo. Tal es el caso de uno de los fenómenos más importantes de los últimos años, Rurouni Kenshin. O, en honor a la precisión, “Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan”, que es su nombre completo y se podría traducir como “El vagabundo Kenshin: La historia romántica de un espadachín de la era Meiji”. Aunque con un título así cualquiera esperaría ver una cosa cursi y romántica bien al estilo de cómics para chicas shojo clásicos, cosa a la que el aspecto del protagonista, Kenshin, que tiene una pinta de mina que se cae, ayuda bastante, la serie es del más puro estilo de combate tras combate tras combate. Rurouni Kenshin nació, como tantas otras series, en forma de manga. El cómic original fue creado por el historietista japonés Nobuhiro Watsuki e inició su publicación el 7 de septiembre de 1994 en el legendario semanario Shonen Jump de la editorial Shueisha. Enseguida este manga se convirtió en uno de los más exitosos de la revista, cosa que le valió el título de “heredero de Dragon Ball” (serie que concluiría su serialización en el Shonen Jump poco tiempo después del inicio de Kenshin), en lo que a importancia dentro del semanario se refiere. La razón: este manga introducía un aspecto nunca antes visto, personajes históricos mezclados con los de ficción del manga. Como para que se den una idea, supongamos que saliera un cómic en Argentina donde el personaje principal, llamémoslo “el Gaucho X”, tiene como mejor amigo al Sargento Cabral y por si fuera poco, San Martín un día se aparece y le pide que vaya a pelear contra un fulano porque sino su expedición de cruzar la cordillera podría peligrar. Este innovador detalle le valió mucho reconocimiento a su autor, Nobuhiro Watsuki, por fomentar el estudio de la historia entre los más jóvenes. Otro detalle más que interesante de este manga son las notas que hace el autor cada vez que un personaje nuevo aparece (aunque esto sólo puede verse en los tomos recopilatorios). En ellas explica cómo fue el proceso que lo llevó a crear al personaje, tanto para su personalidad como para su diseño visual. Además, como el autor es un declarado fanático de los cómics norteamericanos (en especial de los llamados X-titles, las diversas colecciones de los X-Men), le encanta comentar qué elementos se robó de estos para crear a sus personajes, cosa que le ganó la simpatía del público y el odio de algunos de sus colegas dibujantes que alegaban que un autor nunca debe revelar sus fuentes, influencias, secretos y otras tonterías como si de magos se tratase. El enorme éxito del manga desembocó eventualmente en una adaptación al anime. Es así como el 10/01/96, la serie de tv semanal de Rurouni Kenshin se estrenaba en las pantallas de Fuji Tv comenzando una larga historia de éxitos más allá del papel. Como era de esperarse, el anime catapultó a la serie al estrellato definitivo y estuvo compitiendo cabeza a cabeza en los ratings con Dragon Ball GT. Este anime tiene una calidad de animación excelente, pese al cambio constante de estudios de animación y, por consiguiente, del estilo de dibujo. La serie de tv es muy fiel al manga original, aunque, como es muy común con los animes basados en cómics que todavía se están publicando, de vez en cuando hay algunos capítulos de relleno creados para evitar alcanzar al manga y no tener más historias que adaptar. Estos episodios inventados por el staff de la serie de tv no tienen ni la mitad de calidad del original, en lo que a guión se refiere. Y esto se hizo sentir cuando a Sony se le fue la mano con las historias de relleno. Hoy en día, el manga sigue gozando del favor del público y está en su pico de popularidad y calidad de la trama, mientras que el anime debió ser cancelado por bajo rating el 8 de septiembre del año pasado en su capítulo 94.

Rurouni Kenshin

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Era septiembre de 1994 y el semanario Shonen Jump se encontraba en uno de los picos de ventas más altos de toda su historia. No era para menos, entre los mangas que se serializaban en sus páginas en ese entonces había monstruos como DragonBall, Slam Dunk y Captain Tsubasa World Youth. Fue en este competitivo panorama donde un ignoto autor llamado Nobuhiro Watsuki, que hasta ese momento sólo tenía en su currículum el premio “Hot Steps Awards” de Shueisha, un par de historias cortas y la experiencia de haber sido asistente de su admirado Takeshi Obata (quien años después dibujaría Death Note); comenzó con su ópera prima: “Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan” (Kenshin el vagabundo: la historia romántica de un espadachín de la Era Meiji).

Saber Marionette

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Apenas unos años atrás lo normal era tener una sola serie de TV nueva por año, a lo sumo dos, y siempre con muchos años de retraso con respecto a su estreno en Japón. Ahora parecen llegar en catarata, casi pegadas a su emisión en su país de origen y con ellas las otras dos variantes del anime: películas y miniseries de OVAs. Además, sea en el formato que sea, poco a poco la animación japonesa parece ir librándose de los cortes de imágenes y suavizaciones de diálogos que marcaron los primeros años de su boom en Latinoamérica. Saber Marionette hizo su desembarco en las pantallas de TV locales en enero pasado, abriendo Japanimotion, un nuevo ciclo del canal Locomotion los sábados a la noche creado expresamente para transmitir películas y OVAs de anime. Dentro de este ciclo se anunció la transmisión de dos de las miniseries de OVAs que componen esta serie: Saber Marionette R y Saber Marionette J Again. Sin embargo, terminaron emitiendo solo la parte “R”, salvándose así de cometer una gran cagada, ya que Saber Marionette J Again es continuación directa de la serie de TV Saber Marionette J, que recién van a comenzar a emitir en abril. “La gente de programación analizó el producto y se dio cuenta que iba a haber graves problemas de continuidad, así que a último momento decidimos no emitir J Again hasta haber pasado completa la serie de TV J”, comentó Rodrigo Piza, gerente general de Locomotion, en diálogo con Lazer. Agregando: “J Again ya está lista para emitirse de todas formas, supongo que en julio la sacaremos al aire una vez se haya emitido J un par de veces”.

Sailor Moon

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El 7 de marzo de 1992, las pantallas de televisión japonesas fueron sacudidas con la llegada de una serie que se convertiría en un fenómeno social a nivel nacional y más tarde planetario: Bishojo Senshi Sailor Moon (Preciosa guerrera Sailor Moon). Un innovador dibujo animado basado en un exitoso cómic publicado en la revista Nakayoshi, una de las más populares revistas de cómics orientadas al público femenino de la editorial Kodansha. Gracias a ella, su autora, una joven de nombre Naoko Takeuchi, pronto vio su popularidad disparada, elevándola al superestrellato y permitiéndole hoy alternar picadas en su Ferrari con el dibujo y guion del manga.

Sailor Moon

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Bishoujo Senshi Sailor Moon fue sin duda una de las series animadas de más impacto en el mundo en las últimas décadas. Lo cual, obviamente, ha llevado a la creación del más variado merchandising. Los invitamos en estas páginas a hacer un breve repaso a algunas de las cosas más interesantes o más bizarras que han aparecido sobre la serie de Naoko Takeuchi. Las muñecas semi-articuladas de Bandai (que han sido muy pirateadas, dicho sea de paso) lograron tener un look casi igual al de la serie animada, además, vienen con una trading card y un soporte para pararlas. Las cinco iniciales de las inner senshis fueron comercializadas masivamente en 1996 aquí. El resto sólo se consigue en locales especializados. En la foto podemos verlas en el packaging original japonés, algo diferente al utilizado para la versión de la Comunidad Europea, que fue el que nos llego aquí. El más bizarro de cuantos productos relacionados salieron en Japón fue sin duda este: Sailor Moon el musical!

Sailor Stars

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Saint Seiya

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Si uno de los típicos fanáticos de veinte y pico de años mientras visita una comiquería escucha una frase como “¿Caballeros del Zodíaco…? Ah, sí… yo miraba eso cuando era chico!”, difícilmente podrá evitar voltearse a ver quién la dice… ¡Gran desgracia, porque tampoco podrá evitar sentirse viejo y canoso al ver que ha salido de la boca de un adolescente alto y barbudo o una curvilínea mujer que seguramente alimenta las fantasías sexuales de más de un hombre!

Saint Seiya

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Saint Seiya, nombre original y completo de la obra, nació en Enero de 1986 de la mente de Masami Kurumada, un veterano y respetado historietista japonés que por ese entonces ya tenía varios trabajos en su haber. El comic comenzó a publicarse en las páginas de la revista Shonen Jump de la editorial Shueisha, y al poco tiempo, su éxito se había tornado demoledor.

Esto llevó a los directivos de la compañía Toei a poner en marcha su proyecto de adaptar dicho manga al campo de la animación; y es aquí donde entró en escena la otra persona clave que habría de transformar a Saint Seiya en un suceso sin precedentes a nivel mundial: el animador y diseñador de personajes Shingo Araki.

Saint Seiya: The Hades - Chapter Sanctuary

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En el siglo pasado (a que suena re lejano así?), la pregunta recurrente entre los fans y no tanto de los Caballeros del Zodiaco, era sin duda: “Dónde carajo consigo la Saga de Hades?”. Aquella triste época donde parecía que la única revista informativa de la serie era la fatídica publicación de Editorial Vértice (donde afirmaban, entre otras burradas, que Marin era la hermana perdida de Seiya) y Lazer todavía no hacía su minireseña en su primer número, allá por el ‘97.

Sakura Taisen

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Finalmente, el tan comentado segmento Adult Swim del Cartoon Network ya es una palpable realidad en nuestra región. Y parece que la respuesta del canal originario de Atlanta a la movida que está generando Animax en lo que respecta a la emisión de series japonesas en Latinoamérica va a ser contundente; en este sentido, la catarata de estrenos que se anuncian (ver el News de apertura) es notable. A propósito, sin dudas uno de los platos fuertes que está estrenando el Cartoon por estos días a nivel panregional, aunque no precisamente dentro del mencionado bloque, es Sakura Taisen (acá conocido como La guerra de Sakura), un peso pesado histórico de la industria “manga-animera-fichinera”.

Shaman King

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

De a poco parece que el panorama del anime en América Latina se va reacomodando. La grave crisis económica que afectó a la región en los últimos tiempos, sumado a que las series que entonces se estrenaron no provocaron el boom esperado, hizo pensar que la burbuja se desinflaba inexorablemente. Sin embargo, cada tanto aparece un anime que demuestra que la causa no está perdida ni mucho menos; a pesar de todo, la animación japonesa sigue pegando fuerte y siendo rentable. Shaman King es una prueba contundente al respecto, ya que desde su avant-premiere en la emisora Fox Kids el Sábado 5 de Octubre del año pasado, no ha parado de cosechar seguidores y buenas críticas. Por supuesto que el interesante éxito que Shaman King está gozando en Latinoamérica no se dio por casualidad, sino que tuvo una sólida base en la cual apoyarse. Los principales puntos a favor son: es realmente muuuy entretenida; posee un gran mix de filosofía zen, personajes carismáticos, humor y peleas; el argumento es bastante creíble; cuenta con una buena animación (que incluye gráficos en 3D); es emitida en un horario apropiado (con repetición nocturna); el doblaje es casi excelente… En fin, el resultado da un más que atractivo cóctel.

Slam Dunk

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Habiendo pasado ya casi cuatro años desde que, allá por principios de 1998, el doblaje de Slam Dunk fuera realizado (tal como informamos en nuestra edición de Mayo de ese año), los argentinos empezaban a perder las esperanzas de legar a ver esta popular serie algún día.Sin embargo, el pasado 24 de Febrero todo cambió cuando Magic Kids la estrenó dentro de su (ahora ex) ciclo maratónico El Club del Anime. Aunque su paso por este programa fue un tanto fugaz (por no decir que la quemaron en 20 segundos emitiendo de a 4 capítulos por día); su posterior emisión a partir de Junio, en dosis más aguantables de un capítulo por día y en horarios un poco más lógicos, permitió que sumara una gran legión de fanáticos y se perfilara como uno de los grandes éxitos del año. Esto no es de extrañarse ya que es una de esas series míticas que hizo furor en cuanto país estuvo, conquistando todo el mercado asiático a mediados de los noventa y entrando en Europa y Latinoamérica en los últimos años.

Slayers

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Siendo Slayers uno de los animes más exitosos de los años noventa y habiendo recorrido ya gran parte del mundo (e incluso Latinoamérica) resulta irónico que esté sufriendo tantas vueltas e idas y venidas para conseguir hacer su entrada triunfal en nuestro país. En 1998 Magic anunció que no había podido adquirir la serie por haberle ganado de mano Locomotion. En 1999 Locomotion, sin embargo, negó que hubiera contratado la serie alegando que la pasaron de alto por no poder llegar a un acuerdo de exclusividad con la productora.

Yu Yu Hakusho

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Exagerando un poco, el día 2 de Febrero realmente no será una fecha más en el calendario de efemérides en lo que respecta al anime en Argentina, y los países latinoamericanos hispano parlantes. No es para menos. Es que después de una espera de casi siete años, la mundialmente aclamada serie animada de Yu Yu Hakusho, por fin se estrenaba en la región a través de las pantallas del Cartoon Network local (en el segmento Toonami). De alguna manera era como que una asignatura pendiente era cumplida, como que el círculo se cerraba.

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Dragon Ball: La película actuada

En un país donde las leyes de copyright no existen, todo es posible; no hay límites para robar con cuánta copia pirata a uno se le ocurra. China es un lugar así, y además de las clásicas versiones berretas pirateadas de cuanta cosa produzcan fábricas extranjeras allí, ha sido también el semillero de curiosas películas locales basadas en diversas series.

Dragon Ball, el dibujo animado japonés más exitoso de todos los tiempos, no pasó inadvertido a la mirada de algún productor chantún y… ¡taddda!: nació Dragon Ball: la película! No apuntaban al Oscar, eso está claro, pero… ¿les tenía que salir esto?

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Propagandas japonesas

¿Ese putazo recontracomilón con una mina? ¡¡Andááá!! Está bien que en esa propaganda te quieran hacer creer que si usás el tonificador muscular japonés “Delgado” te podés levantar a cualquier mujer, pero esto ya es ridículo…

Por las dudas, Lazer recomienda intensamente a todos sus lectores heterosexuales no comprarlo, no sea que esa cara sea algún efecto secundario de su uso…

Y otro productillo japonés nada aconsejable para todo hombre que se interese por las mujeres es ese apestoso “Spray Anti-pelos”. Sí, usando eso podrás lograr que te dejen de crecer pelos en el cuerpo… (al tiempo que tu pene olvidará definitivamente lo que era una erección y adquirirás la cara de goma del bala de la foto).

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Lazer se pregunta

¿Todas las propagandas de bebidas en 1968 eran ridículas? ¿Recuerdan la de Sprite del #4?…

Ahora vean esto…

“Una orgía de sabor”. ¿¿Una orgía de sabor?? ¡Andá a cagar!

¿Qué está haciendo Nancy Dupláa apuntándose con un revólver en una entrevista que no tiene relación alguna con esa imagen en la revista B.A. Colecciones #23?

Se aceptan sugerencias…

La manía Alien

La manía alien que envuelve al mundo ya está llegando a extremos ridículos. Salís a caminar y es imposible no encontrarse con por lo menos una decena de personas con remeritas que muestran a aliens en las más diversas situaciones (fumando, de levante, comiendo hamburguesas y hasta gritando gol con la bandera de River o Boca…).

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El hombre que no puede cagar!

Sí, este flaco es muy bueno, no caga a nadie… Pero por Dios… a quién se le puede ocurrir tan demente propaganda??? Respuesta: a la agencia de publicidad Diálogo. Por si no se alcanza a leer la publicidad de al lado dice “Cuando decimos que le dedicamos mucho tiempo a nuestros clientes, no exageramos” En fin… ya pueden salir a vomitar tranquilos.

El Kit Voodoo

Atención resentidos reprimidos, empleados maltratados, alumnos injustamente reprobados, secretarias acosadas sexualmente… Ha llegado el objeto que hará las delicias de todo su odio acumulado: el kit Vudú! Esta gran payasada que encontramos en Tower Records se autodescribe como “Terapia de venganza para el super estresado” y el “manual de instrucciones” dice estar escrito por un supuesto doctor de la famosa (?) universidad de Celebres. Este simpático sujeto pretende convencernos que escribió este pseudo-libro con el muñequito de regalo como su contribución al mundo, su intento de ayudar a la gente a tratar de disminuir su perjudicial stress mediante esta sana terapia de clavarle alfileres al muñeco que representa a su enemigo más odiado. -Un pan de Dios el pibe…- Es así como nos presenta una tras otra sus lecciones de como aprovechar al máximo el potencial del “Dolí”, de clavarle alfileres a dárselo de regalo al gato de la vecina (en serio!). Francamente, este libro superará todos los niveles de boludez imaginables… y si hay algo que Editorial Ivrea lamenta es haberse gastado 15 pesos (encima un afano) en esta forrada para hacer esta nota pelotuda!!!

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Cuando muera quiero que me entierren en una pentium 500

De todas las aplicaciones inútiles de la tecnología esta es sin duda la más siniestra. Leif Industries nos ofrece varios modelos de lápidas y placas recordatorias computarizadas, en las que se puede incluir información (fotos, biografía, apreciaciones de familiares y amigos, árbol genealógico, etc.) sobre el occiso. Algunas, como la Lápida de Granito ($4995.00) tienen una pantalla y otras, como la Placa Recordatoria de Bronze ($1295) tienen una salida para conectar una computadora portátil! Otras opciones incluyen la Urna (diseñada para uso interior, brrrr!) o la Lápida de Bronze ($5595) cuyo diseño a prueba de las inclemencias del tiempo asegura años de uso sin problemas. Otras ideas interesantes que se nos ocurren podrían ser incluir juegos (Pac-Man, House of the Dead (muy apropiado), Bubble Bobble, etc.) para hacer mas amena la visita al cementerio, o talvez programar una especie de Tamagotchi con las características del ser querido que requiera ser atendido o de lo contrario se muere de vuelta (Oh paradoja!) obligando a los allegados al mismo a ir periódicamente al campo santo a cuidar de él. A mi, que me quemen y me arrojen al mar, que es más barato. De izq. a der: la lápida, la urna y la placa de bronze. ¿Vendrán con Windows 98 instalado?

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Un Centro de Belleza Japonés que Te Saca la Cara de Virgen!!

¡Por Dios! Los japoneses, siempre a la vanguardia en todo lo que respecta a aparatejos estéticos, lograron superar su límite de boludez mental, dejando atrás al ya famoso spray anti-pelos (y anti-erecciones) y al hit del año pasado: las sopapas agrandatetas (¡es real, posta!). Esta vez, como pueden ver en el anuncio de abajo, promocionan un salón de belleza que te saca la “cara de virgen”… ¿Cómo mierda se supone que es la cara de virgen?! ¿Cubierta de pornocos y con un ligero tinte de desesperación?!

.Hack

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Cuando a principios del nuevo milenio se proyectó el multimediático proyecto de Production I.G. “Blood the Last Vampire”, la idea de crear una historia que se fuera contando de a varios capítulos en un medio diferente cada vez (novelas, animación, videojuegos, manga) resultó increíblemente novedosa y atractiva. Pero mientras Blood ya estaba llegando a su final, un nuevo plan muchísimo más ambicioso y elaborado estaba siendo gestado por Shin Unoza y Kazumi Kawashiro, de la megacompañía Bandai. El nuevo proyecto no era una mera seguidilla de producciones sino un universo completo en el que todos los medios posibles para plasmar una historia iban a ser aprovechados de forma casi simultánea e interrelacionada. Este fue el comienzo de [.Hack] (pronunciado “dot hack”).

Agent AIKa

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Hay protagonistas de muchos tipos en el anime: poderosos guerreros, chicas con poderes mágicos, monstruos mitológicos, políticos corruptos, deportistas, estudiantes… Y, sin embargo, a pesar de todo lo ya hecho en todas las décadas desde que nació el anime, los autores de Agent Aika se las ingeniaron para crear un nuevo tipo de protagonista, uno que, por una u otra razón, le resulta familiar a la totalidad de los seres humanos que habitan este mundo. ¿De qué protagonista estamos hablando? De las Bombachas, por supuesto, el verdadero tema central de esta delirante miniserie de OVAs.

Ah! My Goddess

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Al día de hoy, pocos son los historietistas que pueden ostentar el honor de tener una convención anual que lleve su nombre. Uno de ese selecto grupo es Kosuke Fujishima, autor que si bien no se caracteriza por una gran cantidad de obras, a diferencia de sus pares como Akira Toriyama (que también tiene convención propia), sin duda se ha ganado un puesto entre los mangakas más importantes de Japón.

Akira Toriyama

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Padre de dos más que mundialmente famosas series, “Akira Toriyama “es uno de los autores más queridos y prolíficos del Japón; y aunque les suene a curro dragonbolezco, es uno de los pocos que por su repercusión merece que se publique su biografía en una nota aparte… Nació en Japón, más específicamente en la prefectura de Aichi, en Abril de 1955 (así que para cuando lean la nota ya va a haber cumplido los 43). Descubrió su pasión haciendo dibujos en la secundaria, pero al terminarla se inscribió en la carrera de diseño publicitario. Meterse a crear comics era muy arriesgado, es una actividad a la cual sólo unos pocos miles pueden dedicarse y vivir de ella decentemente. Aunque en Japón debido a la masividad de los mismos “es una profesión muy bien remunerada”, lo cierto es que al igual que sucede con actores, cantantes y demás actividades artísticas, son muchos los que quieren entrar y muy pocos los puestos disponibles. Lo cual acarrea una enorme cantidad de fracasados. Afortunadamente, esto no asustó a Toriyama y al año de estudiar renunció para dedicarse de lleno a intentar meterse en el mundo del manga (”“afortunadamente” porque sino hoy en día unos cuantos nos estaríamos cagando de hambre…”). Pero no sería hasta dos años después, en 1978, que conseguiría trabajo y publicaría en el ya clásico semanario Shonen Jump de Shueisha, la primera de una larga serie de historias auto conclusivas. Dando así el paso inicial a su carrera, que eventualmente se transformaría en un imperio con Dr. Slump, Dragon Ball, video juegos, libros de ilustraciones, exposiciones, y varias otras cosas que se detallan en la nota. Actualmente vive con sus dos hijos y su esposa en una casa en el campo con mejor seguridad que el pentágono; y por precaución ("en realidad por contrato con la editorial") se le permiten muy pocas salidas. ““Autorretrato” de Toriyama (comerá muchos porotos?)” “Akira mismo apareció como personaje en la forma de un robot en los últimos capítulos de la serie Dr. Slump anunciando su fin”. Este personaje también aparecería en algunas de la notas que los autores acostumbran hacer en las tapas de los tomos recopilatorios. En estas notas es donde se pudo ver la verdadera vida casera de Akira, del nacimiento de su hijo a la muerte de su perro pasando por su pasión por las maquetas, y hasta incluso un molesto grano que le salió en el orto y que luego tuvo que operar (doloooor!!!). El estilo de Toriyama es sin duda muy particular: Los nombres de “los personajes son siempre parodias de algo”. En el caso de Dr. Slump: Arale (galleta de arroz), Senbei Norimaki (rollo de alga); otra de sus historias se liama Pola & Roid (no hace falta aclarar); y en el caso de Dragon Ball los saiyajins tienen nombres de verduras, los demonios de Pikoro Daimaku de instrumentos, etc. “Toriyama brinda especial énfasis a las máquinas, naves y otros vehículos”. Esto se debe a su declarado interés por los autos y motos. Además le gusta jugar con nuevos diseños, el mejor ejemplo es la nave esférica de los saiyajins. Alguien se dio cuenta que son pelotas de tenis? En cuanto un personaje está medianamente enfadado sus ojos se funden con sus cejas, y fijense bien porque en los capítulos que vendrán de DBZ, esta característica se notará mucho… “La mayoría de sus obras se centran en un factor de análisis sobre las comunidades apartadas, sin contacto con el mundo exterior (Penguin Village, Wonder Island, etc.)” Toriyama es responsable de una increíble cantidad de series, tanto de manga como de TV, asimismo también es responsable de una lista muy numerosa de videojuegos, libros de ilustraciones y más. Sin embargo no todo sale de su propia mano, es bastante obvio que un solo hombre nunca habría podido sobrellevar la carga de todas las creaciones, que incluso se daban superpuestas; de ahí la creación del famoso Bird Studio, nombre basado en el propio autor, (Toriyama significa pajarito-montaña). Como decía, este estudio está formado por una cantidad bastante grande de dibujantes y hasta incluso animadores que se dedican a reproducir el estilo Toriyama y así permitirle al autor seguir en carrera. [Dibujos en los lomos de los tomos recopilatorios]

Animax

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Entrevista exclusiva con Ivana Steinberg

Senior Marketing & PR Coordinator SPE Networks - Argentina

Con la llegada del nuevo milenio, la emisión de anime por estas latitudes superó a todos los antecedentes conocidos. Fue el momento a partir del cual los televidentes tenían asegurada una dosis de series cuya adaptación era absolutamente fiel al original, incluso en aspectos tan detallistas como dejar openings y endings intactos en japonés y crear publicidades realmente acordes al target al que apuntaban. Así, con infinidad de trabas en el camino pero con mucho esfuerzo y dedicación, se instaló en nuestra sociedad el concepto de anime para adolescentes y adultos. Una gran parte de este logro se lo adjudicaba la extinta señal Locomotion, dentro de un contexto moderno e inteligente.

Argentina en el Manga y Anime

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Después de recorrer algunos bizarros cameos argentinos en los comics yankees en Lazer #56, no podía faltar un recorrido por los ejemplos siniestros y curiosos de la presencia argentina en las ficciones orientales. Al igual que el resto del mundo, Japón no es un país que nos tenga demasiado junados que digamos. Les encanta el tango, obviamente conocen a Maradona, tienen su propia edición de Mafalda, nos matan ballenas a rolete, y poco más… Pero ya sea por algún autor que nos tenga simpatía o por casualidades del destino, Argentina ha sido escenario de más de una historia en mangas o animes. Y es por eso que aquí les traemos un paseo desde la Patagonia hasta la Quiaca a través de los ojos ponjas.

B't X

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Esperada durante años por todos los fanáticos/as de Masami Kurumada, el creador de Caballeros del Zodíaco, en Agosto pasado de forma silenciosa y sin anuncio, finalmente desembarcó en nuestras pantallas B’t X, el más reciente anime basado en uno de sus comics.

Aunque, al igual que en Japón, no logró ni remotamente crear el furor de Caballeros, B’t X tuvo un enorme mérito y privilegio en Argentina: se convirtió en el primer anime del cual llegan a emitir los OVAS en tv.

Barrio chino

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En la parte baja de Belgrano, al lado de la estación Barrancas de Belgrano del tren que hace RetiroTigre, está “escondido a plena vista” el Chinatown porteño. Este barrio difiere bastante de las imágenes que mundialmente se conocen sobre estos guetos chinos gracias a la industria del cine: no hay arcos en las calles, ni faroles rojos colgando, ni tipos en musculosa haciendo Kung-Fu en la esquina. Los edificios no son diferentes de los de cualquier otra zona, y los comercios propiamente chinos están mezclados con algunos otros que no lo son. Sin embargo, hay gran cantidad de detalles que dan cuenta de que en efecto se está en una comunidad oriental. Muchas vidrieras están plagadas de pósters y panfletos escritos en ideogramas; enfrente del puesto de choris (insalubre a más no poder) hay alguien vendiendo amuletos y sobrecitos de ginseng, e incluso los grafitis que uno ve en las paredes de las calles al caminar dicen cosas como “Lu Ying Ti: Ladrón, Devolvé la Plata (y firma) Chon Luan”.

Bleach

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Más allá de que, salvo contadas excepciones, las series no se transmitan en su idioma original; el peor enemigo de la emisión local de animes super exitosos siempre fue —y seguirá siendo— la censura. Esa misma que le tapa las tetas a Ranma, le blurea el pito a Goku infante, y lo estafa a Sanji de One Piece metiéndole chupetines en el atado de puchos, entre muchas otras guasadas, tan graciosas como lamentables. Pero, afortunadamente, Bleach tuvo la suerte de llegar a la región por las pantallas de Animax Latinoamérica, que la está emitiendo desde el 6 de Mayo pasado, todos los martes a las 22 (con mil repeticiones en la semana), dentro de su horario Prime Time. Como es costumbre de este canal, la serie mantiene tanto los openings, endings (aunque con los créditos en inglés) e insert songs originales, como los nombres reales de los personajes; y se presenta sin ningún tipo de modificación, dejando disfrutar de los chorros de sangre —que nunca son pocos en un shonen que se precie de serlo— y los chistes que algunos considerarían “subiditos de tono”. Al margen de esto, la versión se complementa con un muy buen reparto de actores y actrices de voz, que llevaron a cabo el doblaje de la serie en los estudios de Artsound México (los mismos de Naruto y Zatch Bell). El único punto ligeramente criticable de la versión latina de Bleach (más que nada porque no hay otra cosa de la cual quejarse :P) fue el hecho de que se cambiasen algunos términos con los cuales aquellos que vieron la serie en su idioma original ya se habían acostumbrado. Así, los términos Shinigami y Hollows fueron reemplazados por “Segador de Almas” y “Huecos” (como muchos miembros de ciertas tribus urbanas), respectivamente, entre algunas otras de menor importancia. Esto se debe a que la serie fue traducida en base a la versión que Viz Media (la distribuidora de la serie en todo occidente) realizó para su emisión en Norteamérica, donde los Shinigamis son conocidos como Soul Reapers. Algo un tanto extraño, podría decirse, considerando que los nombres de las técnicas especiales de los personajes —que generalmente son un choclo de palabras japonesas impronunciables— se mantuvieron intactos; pero de todos modos el cambio es aceptable y hasta reconfortante, teniendo en cuenta que si le hubiesen puesto “dios de la muerte” al Shinigami habría sonado un tanto siniestro.

Burn-Up X

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El género policial en el anime ha ido creciendo con el correr de los años logrando consagrar a algunas series como You’re Under Arrest! y Patlabor (para citar tan sólo dos ejemplos de series que han llegado a nuestras pantallas). Esto viene a que hay un dicho bastante repetido que dice que “un producto se ha vuelto un éxito cuando surgen parodias de él, demostrando que está suficientemente maduro como para cargarse a sí mismo”. Si bien Burn-Up Excess no resulta una ingeniosa parodia del género policial, ha logrado colocarse como una nueva categoría dentro del mismo, al cual podríamos definir de manera grasa como “el fetiche policial”.

Caballeros del Zodíaco

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Sin duda, una de las razones por la cual esta exitosa serie va a ser recordada es por haber sido la punta de lanza de lo que se convertiría en una nueva oleada de dibujos animados japoneses en la TV local. La repercusión obtenida en Brasil, Argentina y México (los tres mercados principales de la región) refrescaría el concepto de animación japonesa como sinónimo de éxito en toda América Latina.

Ciencia ficción

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Ayudó a instalar en la sociedad japonesa la idea de que “la tecnología es buena para todos”, y en materia de anime presenta al robot como “aliado y amigo del hombre” y sienta las características de la animación actual.

¿Habrá conciencia de la enorme cantidad de escritores japoneses dedicados a la ciencia ficción? Los hay por miles, pero a nadie le interesa traducir sus obras. Aún. Si pensamos que como muestra vale un botón, ese botón sería, para los fans, el anime y el manga de ayer y de hoy.

Dragon Ball Z

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Aprovechando el calor de las vacaciones y el estreno de nuevos episodios de la serie en Magic Kids (luego de interminables repeticiones) la fiebre de Dragon Ball vio la oportunidad para hacer un nuevo intento de copar el mercado del entretenimiento. El pasado Diciembre se estrenó en los cines de nuestro país la “tercera” película de esta serie; al mismo tiempo que en el teatro los chicos podían ir a ver a sus personajes preferidos en forma de caretas sobre actores que intentaban imitar sus movimientos. La repercusión en los medios fue mucha, notas en todos los diarios comentando tanto la película como la obra de teatro.

Entrevista a Masakazu Katsura

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Masakazu Katsura se sienta, prende un pucho y pide una Coca-Cola. Se lo nota cansado, pero de buen humor. “Gracias por su tiempo, Katsura sensei”, le digo en inglés. El tipo me sonríe y responde “it’s OK”, mientras se acomoda su gorrita. Minutos antes estuvo a punto de huir de la convención, y así lo hubiera hecho si no fuera porque su cuñado lo detuvo justo cruzando la puerta de salida, recordándole que había prometido una entrevista al “crazy argentinean”; ése que había estado tratando de ganarse su aprecio charlando con sus familiares, mientras él firmaba una centena de autógrafos.

Entrevista a Yoshiyuki Sadamoto

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El 25 de Marzo pasado salió finalmente a la venta en Japón el ansiado tomo 10 del manga de Shin Seiki Evangelion. Para promocionarlo a nivel internacional, la editorial Kadokawa llevó a su autor Yoshiyuki Sadamoto hasta la convención de libros de Bologna (Italia). Esta movida, que recuerda a los actores de Hollywood en sus giras promocionales, demuestra a las claras hasta qué punto están cambiando los tiempos en lo que a mangas en Occidente se refiere.

Escaflowne

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Escaflowne, si bien jamás fue emitida o comercializada de forma legal en video, es innegablemente una de las series más populares en estos momentos en Argentina. Cualquier dueño de una comiquería en nuestro país, ante la pregunta de cuáles son los animes más buscados, cita invariablemente —además de los que se emiten en TV— a Evangelion y Escaflowne.

La enorme proliferación de copias piratas de la edición española en video que circulan por este canal de comercialización le ha permitido a la serie alcanzar cierta masividad en estas latitudes sin jamás haber tocado un canal de TV o que un japonés haya firmado un contrato autorizando su edición. Ilegalidad al margen, este hecho no deja de hablar bien de este anime. Además, si hoy nos pusiéramos a hacer una lista de las series de anime más exitosas de los últimos tiempos, tanto en Japón como en el exterior, en alguno de los casilleros entraría sin duda Tenkuu no Escaflowne, tal vez cerca de Evangelion y Macross Plus.

Evangelion

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

NOTA: para quienes están viendo la serie: pueden leer toda la nota sin miedo, casi no hay spoilers.

Quien jamás haya visto la serie, probablemente se pregunte una cosa sobre ella: Es taaaan buena como dicen o es una garcha a la que le han dado mucho bombo? La respuesta es corta y contundente: es mejor de lo que dicen. Shinseki Evangelion (literalmente Nueva Genesis Evangelion, -aunque comercializada en occidente como Neon Genesis Evangelion-) es una de esas extrañas e aisladas perlas de la televisión mundial. Una de las musas inspiradoras para artistas de todos lados, una demostración de que todavía podés salirte con la tuya en este mundo, de que aún se puede hacer algo innovador, complejo y aún así convertirse en el mayor éxito comercial del año. La marca de series como esta (ya sean animadas o no) perdura por años, levantando invariablemente la calidad promedio de futuros productos de cualquier compañía. Evangelion, por ejemplo, casi en solitario logró revitalizar la industria de la animación japonesa, crear todo un furor anime que provocaría la duplicación de este tipo de programas en tv y demostrar la rentabilidad de hacer animación experimental para adultos. El hecho de que a partir de 1997 la tv japonesa se llenará de dibujos animados en la franja horaria de la medianoche es atribuido por muchos al éxito de esta serie. Evangelion se estrenó en octubre de 1995 y concluyó en 1996 tras 26 episodios, una cantidad moderada en comparación a otras pero que alcanzó para generar una repercusión y crear un culto no visto desde 1982 con Super Dimensional Fortress Macross (Robotech por estos lares). La clave de su éxito es difícil de precisar, pero la mejor apuesta de todo el mundo es que se debe a la suma de un montón de cosas simultáneamente bien hechas. Diseño de personajes y robots innovativo, historia onda conspiración compleja y atrapante, puesta en escena absolutamente contundente, música interesante, trama impredecible, personajes muy humanos y emotivos etc, etc. Pero todo esto no sale de la nada, se necesita un equipo muy especial, en este caso fue Studio Gainax, con Hideaki Anno al frente. Gainax es un estudio fundado y operado por fans del anime y todo tipo de coleccionismo, cada una de sus obras (Nadia, Gunbuster, Wings Of Honneamise, Otaku no Video) ha sido ampliamente aclamada y tiene un sabor único e irrepetible. En Evangelion lo más llamativo es que Hideaki Anno se las ingenio para presentarnos una historia sobre la psicología humana disfrazada de serie de robots gigantes. Vale aclarar inmediatamente que esto no la vuelve densa en ningún momento. Al contrario, sorprende constantemente la capacidad que han tenido de tratar temas tan profundos y complejos como el de la psicología humana y la religión de forma tan fascinante, amena, humana y divertida. Anno logra expresar todo su mensaje filosófico sin aburrir ni cansar a nadie (a nadie que tenga un coeficiente intelectual razonable, claro está…). Sin embargo esto no lo convierte en un genio de por sí, se sabe que anualmente hay miles de espectaculares ideas de diversos creadores (de los más diversos campos artísticos) que son obligadas a quedarse en el tintero debido a la falta de financiación. Lo admirable de Gainax es la inteligencia con la que logran que les financien los emprendimientos supuestamente más anticomerciales. Los controversiales temas abordados en Evangelion y sus extrañisimos robots difícilmente habrían sido cosas que tentaron a Bandai, Takara o alguna de las demás jugueteras -típicas empresas detrás de la producción/financiación de series de robots-. Muchos cambios hubieran debido hacerse para convertir a esta en la típica serie para vender juguetes. Esa, obviamente, no era la idea de Anno y Gainax, quienes buscaban con Evangelion echar una ráfaga de aire fresco a la industria. El apoyo vino finalmente de la editorial Kadokawa Shoten y de la empresa de video games Sega. Con estos innovadores sponsors pudieron hacer la serie que querían. El tema del ending de Evangelion no es otro que el clásico de Frank Sinatra, “Fly me to the moon”, solo que cada uno de los 26 caps tiene una versión remixada distinto!!

Eyeshield 21

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Otra vez, y con varios antecedentes en la lista, una historia nacida como manga vuelve inmensamente popular un deporte que, hasta entonces, hubiera sido completamente imposible de ver practicándose en las calles japonesas. Claro que en el caso de Eyeshield 21 esto parece incluso mucho más absurdo, porque se trata de un deporte completamente yankee, y que sobre todo le importa a los yankees (hasta ahora): el fútbol americano. Pero ya sabemos lo que puede generar el manga y el anime: que todos los niños nipones hayan cambiado la redonda por la ovalada.

Fantabaires 2000

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Fantabaires es una convención de cómics anual que se realiza en Buenos Aires. Es la más grande de Sudamérica y este año tuvo lugar del 8 al 17 de Diciembre con una peculiaridad muy especial: fue una cagada.

Resulta difícil escribir sobre Fantabaires sin ser apoderado por un variado torbellino de emociones; todo lo que pasó ahí todavía está demasiado fresco y vivo en mi memoria y en la de todos los que conformamos la industria del cómic argentina. No es para menos, la bronca, peleas y tensiones que pasamos en esos 10 días por culpa de unos organizadores totalmente faltos de recursos, ganas y —sobre todo— sentido común difícilmente se olvidan así nomás. Y es una vergüenza que algo así haya pasado y que todos tengamos tanta bronca y frustración que nos veamos inclinados a publicar notas como esta que están por leer, sacando a relucir toda una tonelada de cagadas que se mandaron y cómo repercutieron estas entre el público que pagó por ir a esta convención.

Fullmetal Alchemist

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Debido a errores sistemáticos de los diversos canales de cable, muchas series que pudieron haber sido grandes sucesos, terminaron pasando sin pena ni gloria por las pantallas de TV. Sin embargo, cada tanto, algún que otro título se las ingenia para no dejarse opacar. Sea por casualidades —y causalidades— o por fuerza propia, Fullmetal Alchemist impactó de lleno y es responsable de una nueva oleada de fanáticos, de esa que sólo pocas series pueden enorgullecerse.

Fushigi Yûgi

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Fushigi Yugi en estos días tendrá el honor de ser el primer manga publicado en Argentina del cual no hay un anime emitiéndose en nuestro país para respaldarlo, darlo a conocer y, por ende, aumentar considerablemente sus posibilidades de éxito. La pregunta que surge entonces inevitablemente es qué razones tiene Editorial Ivrea para querer arriesgarse con un título desconocido, especialmente con la economía nacional pasando por una marcada y prolongada recesión. La respuesta hay que encontrarla en las cualidades de la serie y su éxito a nivel internacional.

Gantz

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En el caso de Gantz el “disfraz” resulta ser tan llamativo e impactante que casi distrae por completo de la crítica… aunque con lo divertido que es, ¿a quién carajo le importa?…

Esta obra nació de puño y letra del dibujante Hiroya Oku, autor de la reconocida “Hen” y de “Zero One”, famoso por haber sido el inventor del efecto de los pezones movidos para simular el movimiento en los mangas hentai. Oku nació en la prefectura de Fukuoka en 1968 y luego de ganar el Youth Manga Awards de 1988 realizó varias obras cortas hasta dedicarse de lleno a Gantz, su comic más largo hasta la fecha. Este manga comenzó a serializarse en junio de 2000, en las páginas del semanario adulto Young Jump de la editorial Shueisha, algo así como el hermano universitario del Shonen Jump.

Gokinjo Monogatari

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Se sabe que Yazawa la peleó desde abajo, que a los 18 años publicaba historias cortas en la Ribon de Shueisha y más de una vez tuvo sugerencias para que dejara el oficio, por su insistente aspiración a convertirse en diseñadora de moda paralelo al ‘hobbie accesorio’ como mangaka amateur… Le costó mucho hacerse de un respeto y más aún de una fama como la que tiene en la actualidad, y el primer escalón a todo este reconocimiento lo dio en 1991, con una historia llamada Tenshi Nanka Janai! (¡No Soy Un Ángel!), que esboza las líneas generales de la mayoría de sus historias: la vida cotidiana —y no tanto— de jóvenes que debaten muy ligeramente temas existenciales en el singular ambiente de colegios/universidades particularmente liberales.

He-Man

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

“¡Él-Hombre del universo ya está protegido, por el poder de ‘Grascól’!” (Porque no nos engañemos, nadie entendía que ahí decía Grayskull). Hace cuestión de días se cumplieron veinte años de la primera vez en que esa canción se escuchó salir por una tele en septiembre de 1983. Con ella nacía uno de los conceptos más populares de animación y juguetes a nivel mundial: He-Man. Una serie que, al igual que muchas otras de los 80, está siendo relanzada por estos días con un aspecto mucho más estilizado y moderno.

Ikkitousen

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El fan-service pudo haber comenzado, justamente como lo dice su nombre, como un regalito al lector o espectador fiel de una serie que constaba de un plano de su personaje favorita/o mostrando parte del cuerpo o en ropa interior; pero hoy en día ha llegado a formar un género único e independiente. Este tipo de series se pueden dar el lujo de ser más pajeras que una directamente hentai, ya que se paran desde el lado de la “legalidad” y al mismo tiempo se cagan de risa de sí mismas por ser tan zarpadas. Como en todo hay grados y niveles, existen productos que van desde cosas como Burn Up que tratan de disfrazarse de serie de acción, hasta cosas como Aika en las que la historia es una sucesión de hechos que prácticamente no importan en lo más mínimo; la protagonista es la bombacha.

Las Chicas Superpoderosas Z

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Por

Estaba cantado que las chicas más dulces y rompemonos de Cartoon Network iban a terminar japonizándose. Por la tremenda repercusión mundial que tuvieron —hasta convertirse en un ícono cultural a fines de los 90s—, y también por el “no oficial pero clarísimo” tono animé que poseen. Así que era cuestión de tiempo para que llegaran sus parientes orientales: Las Chicas Superpoderosas Z (CSZ), que desde el 2 de Agosto de este año salen por la versión latina de Cartoon Network —los sábados a las 14—, con la excusa de la celebración de los 10 años de la serie yanki original.

Marmalade Boy

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Pese a su diversidad de idiomas, el viejo continente suele estar relativamente unificado desde el punto de vista comercial, no en vano la unión se autodenomina Comunidad Económica Europea. El mundo del entretenimiento, la televisión y por ende hasta el anime no escapan de ello -aun cuando deberían ser las áreas más difíciles de coordinar justamente por el tema de las múltiples lenguas -. Es así como no es extraño llegar a ver simultáneamente en el aire en varios de sus países la misma serie experimentando un grado de éxito similar. Y aunque la mayor cantidad de animes se emite en los paises de mas cultura comiquera como Francia e Italia, las más exitosas de estas producciones logran meterse en las pantallas de todos lados. Una de este tipo de producciones es justamente Marmalade Boy, creación de la historietista japonesa Wataru Yoshizumi, que bajo nombres tan diversos como Piccoli problemi del cuore (Italia) o La Familia Crece (España) ha invadido las pantallas europeas cosechando gran éxito.

Mundo Bizarro

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

ANIME DEL TOPO GIGIO: OTRA DE LAS SEÑALES DE QUE EL APOCALIPSIS SE ACERCA

¡Siii! No es una joda, la absolutamente incomprensible fama mundial (en toda Latinoamérica, USA, Europa, Asia e incluso algunas zonas de África) que tuvo el ratón feminoide llevó a que en Octubre de 1988 se produjera una serie sobre el Topo en el país del sol naciente. ¿Realmente era necesario gastar celuloide en semejante aberración? ¿Cómo puede ser que el títere de una rata con orejas de gomaespuma alcance fama mundial?

Naruto

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Bizarro que una serie que únicamente se emita por TV a las 22:30 tenga tanta repercusión, no solo entre los más grandes sino también entre los más chicos. Se está muy pero muy lejos de la increíblemente mediática expansión de Dragon Ball años atrás, pero sin lugar a dudas, es un comienzo asombroso.

Lo cierto es que desde el primer día de este año, Naruto consiguió volverse inamovible del prime-time de Cartoon Network. Y mientras aún queda la duda de cuándo llegarán nuevos episodios (ni en el canal lo saben con exactitud), siempre hay oportunidad para continuar ampliando la información disponible sobre este anime.

Opinión

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Distribuir una revista calificada de “exhibición limitada” en la provincia de Buenos Aires, punto de venta vital y necesario sin el cual ninguna revista puede continuar existiendo.

Durante el gobierno de Duhalde se gravó a las revistas de “exhibición limitada” con impuestos especiales y los distribuidores de kioscos en señal de protesta dejaron de distribuirlas. La provincia tiene un convenio con Capital para que la calificación que le den en Capital valga también para la provincia. Llegado este punto se puede entender el poder de esta comisión calificadora. Básicamente, sin tener leyes que lo respalden y quedando al libre albedrío de quienes la componen, esta comisión puede llevar a la quiebra a una revista calificándola de “exhibición limitada”, ya que AUN EMBOLSANDOLA ES IMPOSIBLE entrar en un mercado tan vital como el conurbano bonaerense y el resto de la provincia.

Robots Gigantes

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La década pasada, la televisión argentina y latinoamericana se contagió de la fiebre de series de robots gigantes que venía azotando a Japón desde mediados de los setenta. Apoyadas en el enorme éxito de Mazinger-Z, todo un batallón de animes similares desembarcó en nuestras pantallas, presentándonos las luchas más dementes entre mega robots, piloteados por heroicos jóvenes, y maléficos monstruos mecánicos enviados por genios locos o tiránicos dictadores extraterrestres. Cada una tuvo un distinto grado de éxito, habiendo sido sin duda Mazinger la que quedará más en la memoria de todos. Tal vez por ser el pionero o quizá por su trama y extraños personajes. Como hecho anecdótico, vale mencionar que esto fue así en todo el mundo menos en Europa, donde la serie más recordada es sin duda Grandizer, que se emitió allí bajo el nombre de Goldrake (Cosas ilamativas de la era previa a la famosa globalización…). La gran mayoría de estos animes parecían clonados unos de otros y había un grupo de elementos que se repetían eternamente. Como el protagonista fachero y heroico pero medio calentón o sus clásicos compañeros: una minita a la que le tenía todas las ganas (con la que nunca lograba concretar y se la pasaba peleando), un gordo boludo pero simpático (que cumplía la función de darle algo de comedia a la serie) y un científico serio y amargado de unos cuarenta años, que probablemente ya iba por su quinta úlcera, como su mentor y jefe. Este científico era, además, casi siempre el padre de la minita. Estos y otros estereotipados personajes combatían junto al héroe o esperaban ansiosamente el resultado de la batalla en la base, que normalmente era algún laboratorio de investigaciones superescondido (aunque esto no evitaba que los enemigos lo hicieran mierda en algún momento de la serie). Los robots, por su parte, eran siempre de apariencia semilatosa e impráctica y, encima, pintados con un colorinche peor que el de los colectivos de Buenos Aires. Venían equipados con toda una amplia y rebuscada gama de armas semiinútiles que se activaban con gritos del piloto. Pero entre las armas, el robot tenía siempre una que SÍ servía para destruir al enemigo de turno, esta solía ser una espada o un rayo de alguna extraña energía. El payasesco movimiento para activar esta arma final, obviamente, se repetía religiosamente con la misma animación en cada episodio. Este tipo de series se han convertido en clásicos de la TV mundial, y pese a que hoy se encuentran semiextintas o mutadas en animes filosóficos de ciencia ficción onda Evangelion, todavía se conservan vivas en las memorias de todos aquellos que fueron chicos en la segunda mitad de los setenta y toda la década del ochenta, causándoles una sonrisa cada vez que se las mencionan. Este status de clásicos es fácilmente comprobable al ver la cantidad de fan clubs que aún tienen hoy día alrededor del mundo. Que, por ejemplo, se editasen recientemente colecciones en Laserdisc de las más populares. En esta nota haremos un repaso cronológico, según su año de producción, a las más conocidas y recordadas de estas series de robots gigantes que pasaron por nuestras pantallas. Y vale aclarar que solo una fracción de las decenas que se realizaron en Japón fueron dobladas y emitidas en estas latitudes sureñas.

Sailor Moon

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¿Qué se sentirá ser la creadora de un personaje que conoce casi cualquier persona del planeta?
¿Qué se sentirá ser millonaria gracias a haber dibujado y escrito el cómic que amás?
¿Qué se sentirá manejar una Ferrari camino a tu oficina con vista al mar?

Todas estas preguntas bien podría responderlas una misma persona: Naoko Takeuchi.

La hoy mundialmente famosa creadora de Bishoujo Senshi Sailor Moon, ¿habrá apuntado siempre a esto? Los datos que se conocen sobre ella nos harían aventurar un “no”, ya que su vida parece haber dado un brusco giro cerca de sus 20 años. Veamos…

Samurai 7

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A lo lejos, por el horizonte, puede divisarse un pequeño grupo de un destino a sus vidas, un por qué a sus existencias y, tal vez, quedar inmersos en la eternidad volviéndose un mito. Pero esto dependerá de alguien que con grandilocuencia nos adentre mediante su ingenio en la leyenda y un público expectante a oír el relato. ¿Acaso hace ruido un árbol que cae en un bosque si no hay nadie ahí para escucharlo?

Tekkaman Blade

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Todos los sábados a la mañana y continuamente durante más de dos años se pudo ver aquí a través del canal USA Network, “bajo el nombre de Teknoman, una de las series japonesas de ciencia ficción más renombrada de la década: Tekkaman Blade”. Aunque la versión doblada al castellano está hecha a partir de una “traducción adaptada” realizada en Estados Unidos que “le ha quitado una buena parte de su sabor original”, “Teknoman se las ha ingeniado para ganar una buena cantidad de adeptos en Argentina”. Gracias principalmente a “su elaborado diseño de personajes y mechas” (así se le dice a los robots, ¡naves, etc.), así como “la atractiva animación y atmósfera particularmente sombría de la serie”.

The Matrix

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Con el anuncio de que en 1999, George Lucas estrenaría la tan esperada primera precuela de Star Wars, todo el fandom pensó que ese año iba a ser un reinado exclusivo de la “Amenaza Fantasma” (¡Qué nombre pedorro, por Dios!). Pero en Marzo, una película con poca promoción (sobre todo en nuestro país), trailers enigmáticos que no vendían una historia clara, y de la que muy poca gente había oído hablar; terminó convirtiéndose en el éxito más grande y reemplazando las togas y sables láser por tapados negros y anteojos oscuros.

The Prince of Tennis

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En cualquier otro contexto, decir polvo, césped y cemento, seria sinónimo de partuza o ilegalidad, al menos; sin embargo, en esta oportunidad, nada más alejado de la realidad. Hablamos de un respetable deporte de caballeros, donde un té con limón te da doping positivo, las tenistas rusas (las únicas con forma de mujer) pegan gemidos casi orgásmicos, y el ciclotímico Gato Gaudio te corta un partido para leer sus mensajes de texto ^-^.

Thundercats

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

ThunderCats comenzó su producción en 1983, aunque la serie no fue estrenada en USA sino hasta septiembre de 1985, con un clásico capítulo doble (que nosotros los argentinos vimos por separado, al igual que los europeos y asiáticos). Producida por Rankin-Bass, se prolongó por la maratónica cantidad de 130 episodios a lo largo de 2 años, y apenas a los seis meses de emisión ya había logrado destronar al popularísimo He-Man del primer puesto de ratings de cartoons en su país de origen. Diez años después, en 1997, Cartoon Network USA pondría a los ThunderCats dentro de su sección Toonami, en donde se han mantenido hasta ahora. ¿Cuál fue la clave de su éxito y vigencia?

TV Update

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Warner y Sony ya están anunciando el inicio de las nuevas temporadas de sus series estelares para comienzos de Noviembre. Fox empezó a estrenar irregularmente, pero largó con nuevas series en Octubre y AXN todavía no anunció nada… Este es un recuento de los pesos pesados que vuelven a la tele, los que recién empiezan y los que ya murieron en el camino…

Joey

Como era de esperarse, para el final de la primera temporada, Joey ya se está besando con la vecinita linda (casada, pero convenientemente separada). La segunda temporada empieza con los dos que se despiertan en la cama después de haber cogido y la cosa se enfría mucho. Pero lo importante de la temporada es que Joey se va a convertir en una estrella posta de Hollywood.

V: Invasión Extraterrestre

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Para todos los que crecieron durante la década de los ochenta, la serie “V” fue un hito en la historia de su infancia, el tema de charla obligado al día siguiente en “el cole” y responsable de imágenes (como Diana tragándose una rata entera y el tipo que se arranca la piel mostrando las escamas de lagarto) que quedarán grabadas en la memoria para siempre.

“V: Invasión Extraterrestre”, como se conoció en Latinoamérica, se emitió en Argentina a mediados de 1985 por primera vez y luego se repitió infinidad de veces a lo largo de estos 18 años que pasaron desde entonces. Esta serie, más allá del impacto que tuvo en los ratings en todo el mundo, marcó además una de las primeras apuestas realmente fuertes a la producción de miniseries en TV e incluso también a los proyectos de ciencia ficción. Con más de un millón de dólares de presupuesto para cada episodio, Kenneth Johnson (responsable de series como el Increíble Hulk y la Mujer Biónica) se puso a trabajar de creador, escritor, director y productor ejecutivo en un proyecto que mostrara a los EE.UU. bajo un régimen fascista tipo Nazi.

You're Under Arrest

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Lamentablemente al producirse el estreno de ¡Estás Arrestado! en El Club del Anime la serie sufrió los problemas típicos que conlleva la emisión de un anime en este desprestigiado ciclo: maratón de episodios constante que satura, cortes en cualquier lugar, intermedios con la conductora mandando chivos aburridísimos, etc. La suma de todos los problemas verdaderamente exaspera al más paciente de los televidentes. Pero como alguna vez dijera el sabio pensador contemporáneo Jorge Guinzburg: “Peor es nada”. Además, a modo de contrapunto es interesante marcar que hacía muchísimo tiempo que no nos llegaba tan rápido un anime recientemente doblado (basta recordar que el doblaje de Taiho Shichauzo! fue realizado a principios de este año). Como detalle anecdótico se puede señalar que algunos de los países latinoamericanos en los cuales se encuentra al aire esta serie simultáneamente con nuestro país son: Colombia (a través de RCN), Venezuela (Televen) y Chile, donde se emite tanto en cable (Etc tv) como en televisión abierta (Chilevisión), estando la emisión local milagrosamente más avanzada que en muchos de ellos.

Zatch Bell!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Desde que en 2000 se empezó a pasar Card Captor Sakura, Cartoon Network, cual aspiradora de primera marca, nunca paró de absorber todo mega éxito anime que encuentre, casi sin dar oportunidad a otras señales. A punto tal de que las distribuidoras en general ya actualmente buscan primero ofertar a CN, y si éste rechaza, recién ahí ofrecen sus títulos a otras señales del rubro.

Zatch Bell! es uno de esos megaéxitos, y uno de los últimos animes que llegaron al canal propiedad de Ted Turner. La serie, comercializada en la región por Viz Media, empezó a emitirse acá en agosto pasado hasta alcanzar la totalidad del primer bloque de 52 episodios que CN adquirió, tras lo cual salió del aire. Actualmente, al término de Naruto (también distribuida por Viz) se está procediendo a repetir la misma tanda, y se especula con que lleguen más episodios para finales de este año, más una tercera y última tanda que complete los 150 episodios exactos que posee el anime. A propósito, éstos se pasaron en Japón entre el 06-04-2003 y el 25-03-2006 por Fuji TV.

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Banzai Beach:La playa cubierta

Cansados de las puteadas por el mal tiempo en las vacaciones los japoneses inventaron Banzai Beach, una playa artificial y con techo corredizo. Esta patética demencia se encuentra en el centro de convenciones Seagaia en la isla de Kyushu. Entre sus atracciones, un volcán que ruge cada 15 minutos y hace erupción cada hora. Oba oba… Que bueno, para que querés naturaleza, olas y aire libre si podes ir a Banzai beach?. Lazer lo recomienda especialmente para las modelos que no van a la playa para no preocuparse de que se les meta arena en la concha, los chabones que hacen cama solar y llegan a la playa a las 19 hrs con tiempo suficiente sólo para caretear e irse tomar algo antes de ir a bailar y por supuesto las viejas gordas que se remojan los tobillos en la orilla con cara de culo.

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La igualdad de la mujer adquiere facetas siniestras

Cuando uno creía haberlo visto todo siempre aparece algo que le recuerda todo lo que le falta por ver. Por ejemplo, un site en Internet dedicado a instruir a las mujeres en el masculino arte de orinar de parado. En el mismo hay apartados con instrucciones, distintos métodos y consejos útiles a la hora de llevar a cabo esta práctica poco común (queremos creer…) entre las señoritas. Las que se animan a probarlo pueden enviar sus comentarios a un foro de discusión que hay en la página o aportar nuevos métodos.

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Ma’ que country, compra un terrenito en la luna

Si en esta Navidad protestan porque una tía o una abuela les regala algo que juzgan inútil, como un par de medias o ropa interior, piensen que siempre puede ser peor. Piensen que les podrían regalar algo REALMENTE inútil: ¡podrían regalarles una propiedad en la Luna! O en Marte. O en Venus. Esto es lo que se dedica a vender una compañía llamada Lunar Embassy: Terrenos en los planetas de nuestro sistema solar. Cabe preguntarse: ¿No es mejor ganarse la vida de forma honesta? ¿Los padres de los dueños serán primos hermanos? ¿Con qué autoridad venden cosas que no son de nadie? Esa es la parte más triste. Aparentemente, el dueño de esta empresa firmó un convenio en 1980 con la NASA (quienes aparentemente se creen dueños del Sistema Solar) que los autoriza a vender parcelas de terreno extraterrestre. ¿Cuánto sale un terrenito en la Luna? El paquete mínimo es de 1.777, 58 acres y sale U$S15,99. Un acre, para el que no sepa, es más grande que una cancha de fútbol. Así que como barato, es barato. ¿Para qué sirve? Según los tipos estos, si algún día se coloniza la Luna, el propietario o sus descendientes podrán reclamar su terreno. También pretenden venderlo como el más romántico regalo para tu pareja: ¡un pedazo de Luna! Qué ladrones. ¿Qué te dan por tu dinero, aparte de algo que nunca vas a ver más que muy, muy de lejos? Un diploma, un mapa de la Luna con la ubicación “aproximada” de tu propiedad y la “Constitución” de ‘la Luna. Imagínense la escena. En el futuro, la Humanidad coloniza la Luna. Anda a reclamarle a la NASA “¡Yo tengo un pequeño país en la Luna! ¡Me salió como 80 mangos!” Esperemos que los diplomas no sean muy grandes, así a nuestros descendientes no les duela mucho cuando se los metan en el culo uno detrás del otro… iEste es el negocio del siglo! iVender cosas que no son de nadie! ¿Alguien quiere un atardecer? iLos tengo a precio promocional!

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El Premio Vomitivo por Excelencia:las Sabanas Donde Hace el Amor Daniel Agostini

De cuantos concursos se organizan en este bendito país todos los meses hay algunos cuyos premios son ciertamente siniestros, como es el caso del “premio mayor de un concurso organizado por la revista Ritmo Tropical” en Febrero pasado: Nada más y nada menos que las"** sábanas donde hace el amor Daniel Agostini**"! Beurjjij… la mera mención del item en cuestión amenaza con causar arcadas y vómitos a todo ser humano (sin distinción de sexo u orientación sexual) que se precie de tal. Que desagradable!!!! Los desafío a imaginar verse envueltos con esas sabanas y no vomitar… Ey!!! Alto, alto, no les dije que lo hicieran ahora!!! En la revista no! Para el costado, para el costado!!!! Eso, ahí… burgh… con fuerza… “Por cierto, si ese es el primer premio… El segundo que es?” El forro donde acabo??? (con la acabada de la semana pasada de yapa) Y el tercero? El jabón con el que se lavó la pija? (con su correspondiente olor todavía impregnado) El cuarto, el papel higiénico con que se limpió el culo? Ah!! y el premio consuelo seguramente es una noche de sexo desenfrenado con todos los integrantes de Los Sultanes (sólo para mujeres, eso sí).

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

No Podes!

¡Mátenme! ¡por Favor! ¡no Podés!

Especial Star Wars

¿Muñecos que Hablan? ¿para Qué, Si Tenés los Starswar: Uzay Savascilari…?

Los piratas y ladrones existen desde siempre y en todo el mundo. Cada vez que algo tiene éxito, ahí están ellos, dispuestos a trucharlo, cagándose en toda esa cosa, a su entender superficial, llamada propiedad intelectual…

Lo gracioso es que estos productos piratas en algunos casos han llegado a ser cosas tan extremadamente ridículas que consiguen arrancar carcajadas a los propios fanáticos de la serie y terminan convirtiéndose en piezas de colección. Tal es el caso de la línea de muñecos Starswar (¡movemos una “s” y ya está, es todo legal!) que se comercializaron en Turquía. Los desconocidos creadores de las fotos de fondo en el packaging de los muñecos pueden irse tranquilos a la tumba sabiendo que son y serán hasta el fin de los tiempos reconocidos como los más truchos de la historia. Lo que hicieron realmente es insuperable:

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Chacho Hincha con su Desdicha

Chacho, aprovechando la chance de su choque con Chupete por los chismes del choreo, enchapó con su afiche chingado del Che cuanto techo y ochava pudo chicanear. Tachó el afiche de Chau de los Chalchaleros y fue un campechano chasco para los que casi chocaron el coche por acechar los cachondos chistes del I-Sat Channel. Mientras los chupamedias se engancharon echándole reproches a Machinea, nosotros la chusma seguimos con la picha en la concha, llena de ronchas de lo ancha por tanto chan-chan. Cuándo vamos a empacharnos de embuchar como cucarachas a un chocolate tanto chanchullo y cháchara de estos chantas? Una garcha tu afiche Chacho, aunque con gancho y chispa.

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Canas de Cartón: la Policía del 2001

Como se puede apreciar en la foto de la derecha, las municipalidades de Italia están realizando una campaña para ver si pueden mejorar un poco la forma de manejar de los tanos, salvo que como tienen poca guita para invertir en contratar más policías de tránsito (porque se lo gastaron todo en videos de la Ciciolina) no tuvieron mejor idea que usar policías de cartón. Inicialmente la medida tuvo algo de efecto, ya que a la distancia el efecto visual logró confundir a muchos conductores. Desgraciadamente el buen comienzo de esta campaña incentivó al gobierno a utilizar este método en otras áreas con resultados catastróficos.

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Expedición a Luján

La Meca del no Podés

Incentivados por el buen consejo del editor en jefe de esta revista que quería ir a ver un parque de diversiones decadente, las parejas Oberto-Yepes y Gomez Sanz-Galotta decidieron realizar una expedición a uno de los puntos de confluencia religiosa más importantes de este país. Lo que descubrieron al llegar fue en realidad el santuario, la ciudad sagrada, de la gente que (como nosotros) gusta de ver cuanta truchada y mersada pueda surgir de la retorcida mente de un comerciante, o sea la Meca del No Podés.

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El Rinconcito de la Canción

La Última Creación de Matt Groening: el “Bar” Sinson!!

¿Qué se supone que es eso?! ¿El Bart Simpson bailantero? ¿El hijo no reconocido (y deforme) de Homero y Lia Crucet? ¿Eduardo de “El Bar TV” con hepatitis? Por Dios qué desagradable… Está gordo como una morsa y encima babea como hipopótamo con sobredosis de viagra. Para colmo de males parece que es medio traba porque tiene los labios pintados de rosa.

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Inauguran en Japón una Facultad para Ser Pornógrafo!!!

Así como se escucha: En Japón abrieron una facultad cuyo objetivo final es obtener el título de Director de Cine Pornográfico. La “universidad” está en el distrito de Roppongi en Tokio (algo así como la zona roja acá). El capo de los profesores es Fujii Tomonori, el creador de la película porno más popular en Japón: “Sentakuya Ken-chan” (Ken, el Empleado de la Lavandería). Hasta ahora solo se aceptaron 8 estudiantes, ya que la facultad es muy selectiva con los alumnos y además es bastante cara (porque hay que pagarle a los actores porno que actúan en las clases).

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Tiembla la Lazer! ¡Llegó la Revista de Rebelde Way!

Desde septiembre del año pasado, la Lazer tiene un enemigo mortal que amenaza con quitarle todos los lectores gracias a su profundo contenido: ¡la revista de Rebelde Way!

El flamante número uno de la revista/catálogo traía una entrevista interesantísima con los chicos del programa (¡qué jodido debe haber sido conseguirla!) donde supuestamente “te pasaban la posta para que no vayas para atrás el día de la Primavera” (¡lenguaje tineiiiiiiijer!!). Desgraciadamente, el laaargo debate termina después de solo una pregunta, cuando responden que ese día van a estar haciendo la obra de teatro y de ahí la entrevista pasa a hablar de la obra, del programa, del disco y de por qué son tan exitosos…

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Especial Mundialista

Nos recorrimos la historia de la Copa del Mundo y descubrimos que tanto este mundo como este deporte… son inmensamente generosos…

En Uruguay 1930… el mítico Jules Rimet organiza el primer Mundial de Fútbol. ¿Cómo se clasificaban los equipos? ¡Si los invitaba Jules, obviamente! Y no solo justo, sino también humilde: cuando Don Jules tuvo que bautizar la Copa del Mundo, se le ocurrió un nombre buenísimo… ¡La Copa Jules Rimet!
En Brasil 1950… India, ya clasificado, no asiste al Mundial porque la FIFA no les permite jugar descalzos.
En Suiza 1954… la final la disputaron Hungría y Alemania, con victoria para los segundos. Puskas, la gran estrella de los húngaros, comentó tras el partido que no le extrañaba que los alemanes hubieran “corrido tanto” ya que en su vestuario había cierto olor a “amapolas”. ¿Y después nos preguntan por qué Alemania es el país con mayor cantidad de fans de Bumpety Boo?
En Chile 1962… se disputó el Mundial más violento de la historia. Al cuarto día ya había nada menos que… ¡cincuenta lesionados!
En Inglaterra 1966… un grupo mafioso se choreó la Copa Jules Rimet. Días después aparece en Londres, envuelta en diarios, entre unos arbustos. ¿Quién la encontró? Pickles, un pichicho de raza mongrel que andaba buscando heces ajenas. Como todo héroe que se precie, Pickles tuvo un fatídico final en 1973: murió estrangulado mientras perseguía su propia cola. Este año, la historia fue adaptada en Inglaterra a una sitcom titulada “Pickles: the Dog Who Won the World Cup” (esperemos que a Telefé nunca se le ocurra hacer una versión argentina de la serie con Florencia Peña como Pickles…).
En México 1970… veintitrés presos se escaparon mientras los guardias miraban un partido en un bar cercano a la cárcel.
En Alemania 1974… se disputó un partido histórico: Alemania Oriental contra Alemania Federal. Una carta del Ejército Rojo, que amenazaba con hacer volar el estadio de Volkspark si los orientales perdían, produjo que el partido se jugara con helicópteros sobrevolando la cancha y francotiradores en las tribunas.
En Alemania 1974… el misterioso equipo de Zaire se enfrentaba a Brasil. En un momento, el referee cobra tiro libre para los brasucas. Y, al sonar el pitido, un jugador de Zaire sale corriendo de la barrera y patea la pelota a la mierda. Increíble pero real: ¡los tipos no conocían las reglas!
En España 1982… Francia le ganaba 3-0 a Kuwait y le emboca el cuarto gol. El príncipe de Kuwait, recaliente, baja con su turbante hasta el césped y le dice al árbitro que anule el gol porque “escuchó un pitido confuso durante la jugada”. ¡Y lo anularon!
En USA 1994… durante la fiesta inaugural, la cantante Diana Ross pifió un penal. Un desastre que presagiaba lo que fue un Mundial patético en el cual a nuestro Diego le cortaron las piernas (fucking efedrina…).
En USA 1994… Andrés Escobar tuvo la mala pata de meter un gol en contra durante el partido Colombia VS. USA, lo cual los eliminó. Días después, un tipo lo acribilla a balazos a la salida de un bar en Medellín mientras le gritaba “¡gol, gol, gol!”.
En 1999… el Mundial de Fútbol femenino atrae por primera vez la atención masculina: Brandi Chastain, de Estados Unidos, se saca la camiseta mientras festeja un gol (¡swinggg!). Y a pesar de que mucho de adelante no tenía, tras terminar el campeonato aceptaría posar para Playboy.
Y en 2007… Buenos Aires será la sede del próximo Mundial de Fútbol… gay. Sí, gay. Aunque en realidad poco importa lo que haga o deje de hacer con su culo un jugador fuera de la cancha, y de que hubo —y hay— muchos jugadores de fútbol que patean “para el otro arco”, los gay fundamentalistas consideran que deben tener su propio Mundial. ¿Cuál será el próximo paso hacia la integración? ¿Un Mundial para negros? ¿Unas olimpiadas para travestis? (Ojo, este último podría hasta ser divertido…).

Información adicional (posiblemente de pie de foto o sidebar):

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La sección que demuestra que tanto este país como este planeta son inmensamente generosos

100% Lucha no Es Nada Comparado a los Wrestlers Mexicanos

No es novedad el éxito que tiene en México la lucha libre, al estilo de nuestro recordado Titanes en el Ring o nuestro actual 100% Lucha (igual de pedorro más Leo Montero…). La misma está regenteada por una organización llamada Triple A (la cual no tuvo mejor idea que armar su logo triplicando el símbolo de los australes), que realiza eventos por todo el país del norte, sirviendo tacos y burritos a sus visitantes y presentando todo tipo de luchadores. Claro, semejante despliegue solo les dejó un mínimo margen para la “originalidad” de los contendientes. Lamentablemente nos robaron los nombres reales de los luchadores en el camino. Decididos a investigar a estos personajes hasta las últimas consecuencias, los bravos cronistas de esta sección se han sumergido en el fango putrefacto de la desinformación para, tras denodados esfuerzos, extraer el verdadero nombre, origen y características de estos luchadores, que se ofrece a continuación, para deleite de los crédulos lectores de Lazer.

009-1

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Si hablamos de personajes femeninos con mega tetas que pueden disparar misiles y balas hiperdestructivas, no hay que pensar sólo en Afrodita A de Mazinger: también existe la espía cibernética 009-1, otra de las series que en noviembre pasado estrenó Animax en su bloque Lollipop, todos los jueves a la 1 (con repeticiones los jueves a las 4 y los domingos a las 2 y a las 6 hs.).

La serie es un tipo de ucronía, es decir, un subgénero de la ciencia ficción donde la trama se desarrolla a partir de un hecho de la historia real, que es alterado para mostrar un desenlace distinto al verdadero. Como por ejemplo, suponer que en una batalla venció el otro bando, y mostrar cómo habría sido el futuro de haber sucedido así. Con el fin de entender 009-1 hay que tratar de hacer memoria o consultar alguna enciclopedia para refrescar un período real de la historia mundial: la Guerra Fría. Éste fue un enfrentamiento no bélico entre la URSS —del bloque oriental y comunista— y USA —líder del bloque occidental y capitalista— que se extendió desde el fin de la Segunda Guerra Mundial (1945) hasta la caída del comunismo hacia 1991. Lo que hace la trama de este anime es presentar un futuro alternativo, en el que la Guerra Fría no sólo no terminó sino que se mantuvo por 140 años, enfrentando al Bloque Este y al Oeste, y generando un ambiente más que tenso.

Anime Bash

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Una vez ahí (la milonga arrancaba en el horario matinee de las 8 de la noche), y mientras la cosa iba tomando color, las acciones (?!) pasaron por charlar un poco con la gente que iba llegando, anticipando los planes de Ivrea para 2006, las futuras notas de Lazer, qué era de la vida de Rogelio, etcétera; todo regado, como no podía ser de otra manera debido a la parte del mapa donde estábamos, con abundante fernet.

Animegaparade II

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¿Cómo innovar en la realización de las monótonas proyecciones de anime? Tal seguramente fue la pregunta que llevó a Kaze Fansub a crear la última y más novedosa propuesta del fandom local: Animega Parade. Un evento que combinaría boliche, música dance, luces parpadeantes, tragos largos, anime en pantalla gigante y concurso de disfraces con extravagantes premios, shows en escena, videos de J-Pop y J-Rock, circuito cerrado de televisión, bandas en vivo y sorteos de material… ¡¡todo en una sola y maratónica noche!!

Arjuna

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Hasta hace unos años se pensaba que por más calor que se emitiera a la atmósfera, la temperatura del planeta no cambiaría mucho. Bueno, una vez más la realidad supera a la ficción, y ya el calentamiento global es vox populi. Pero la ficción se alimenta de la realidad, y fue así como muchas historias comenzaron a abordar cuestiones sobre medioambiente. Las obras de Hayao Miyazaki, como Mononoke Hime o Nausicaä, son un claro exponente de ello, y Chikyuu Shojo Arjuna, Earth Girl Arjuna o simplemente Arjuna, es otro de estos casos.

B't X

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Pese a sus más de veinte años como historietista y las miles de páginas realizadas que ello implica, Masami Kurumada todavía sentía que había un terreno en el que no había incursionado: el de la robótica y los mechas.

Esa idea que le había quedado latente al concluir Saint Seiya (conocida aquí como Los Caballeros del Zodíaco) pero que no se había animado a desarrollar en sus trabajos posteriores se convertiría en la base de B’t X, la serie que ha devuelto al autor a sus días de gloria. Después de insistir infructuosamente con los guerreros mitológicos y los combates en obras como Silent Knight Sho, Kurumada finalmente decidió concretar su idea, sólo que esta vez en la editorial Kadokawa Shoten en vez de Shueisha.

Bishonen Ai y Yaoi

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Gracias al surgimiento de Internet en los ultimos años, las fanáticas del manga en Argentina pudieron conocer finalmente el Yaoi; un género que tanto por puritanismos como por mero desconocimiento por parte de los fans, todavia es muy incipiente alrededor del mundo a pesar de su masivo éxito en Japòn. El término específico “Yaoi” es una especie de abreviatura de tres palabras; “YAma nashi - Ochi nashi Imi nashi”. Esto se traduce literalmente como “sin clímax - sin chiste - sin significado”, y se refiere a que el tipo clásico de historia yaoi no tiene un conflicto desarrollado, no tiene un final determinante, directamente no tiene argumento dramático (similar a una película pornográfica). El arquetipo de historia yaoi se limita a mostrar una situación amorosa entre dos hombres y nada más. Hay que entender que este término ahora ya es masivo y en occidente se lo entiende como que se refiere a cualquier manga (o anime) que incluya una relación entre tipos. Sin embargo, en Japón se hace una diferencia entre las producciones profesionales, que sí tienen historia, conflicto y clímax (bishonen ai), y las meras producciones de dos hombres cogiendo (yaoi propiamente dicho).

Campeones

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Captain Tsubasa es el nombre original de la popular serie que aquí conociéramos como “Campeones” o “Super Campeones”. Sí, aquel dibujo animado de fútbol que a tantas personas dejó fascinadas. Y, recordemos, fue además una de las primeras series de anime japonés en tener gran repercusión en América Latina de la década. Aquí en Argentina, por ejemplo, entre muchísimas cosas llegaron a sacar un álbum de figuritas y hasta un cassette con la música de la serie. Aunque la mayoría se acordará obviamente de Tsubasa no muchos conocerán el origen de esta gran serie, así que aprovechando que este es el año del mundial (que excusa chota) vamos a dar un pantallazo de ella. La serie nació como un comic, este fue creado por Yoichi Takahashi y comenzó a ser publicado en 1981 en el conocido semanario Shonen Jump de Shueisha (cuna de grandes series como Dragon Ball, Rurouni Kenshin, Slam Dunk, Saint Seiya, Yu Yu Hakusho etc). La historieta debe su nombre al protagonista (Oliver Atom se llama en verdad Tsubasa Oozora). Por si tienen curiosidad les comento que “Tsubasa” significa “alas” (un nombre muy apropiado al personaje, sin duda). Lo raro quizá, de esta serie es el gran éxito que tuvo en su país de origen, Japón. ¿Por qué raro? Porque es un manga de fútbol y este no es un deporte al que le hayan dado mucha bola los nipones, por lo menos hasta los años ‘90. A lo mejor la explicación esta en su particular forma de encarar el fútbol. Esta serie tiene elementos fantásticos como super tiros, acrobacias aéreas que desafían la ley de gravedad y demás cosas que llevan al deporte al nivel de una batalla al más puro estilo Dragon Ball. En el fondo suponemos que es eso lo que hizo especialmente interesante y original a la historia, logrando superar así ese desinterés por el fútbol. Campeones en sus múltiples encarnaciones (que detallamos por etapas más abajo) nos cuenta una épica historia sobre la juventud y adolescencia de un grupo de chicos unidos por la pasión futbolera. Nos muestra como sus vidas interactúan entre sí, toman distintos rumbos y las consecuencias de las decisiones que van tomando. Como en toda serie deportiva la autosuperación y el sacrificio juegan un papel muy importante.

Detective Loki

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Los dioses del panteón de la mitología nórdica rara vez fueron tema de adaptación de un manga o anime japonés (salvo por la saga inventada en Caballeros del Zodíaco). Eso, por supuesto, se acabó cuando Sakura Kinoshita decidió hacer una historia de misterios sobrenaturales, mezclado con las leyendas de Asgard y, ya que estamos de paso, un guiño a la serie de detectives más famosa de los últimos tiempos.

Protagonizada por un misterioso chico super-inteligente y sagaz al que lo sigue una minita un poco más grande enamorada de él, “Matantei Loki” (Detective Místico Loki) satirizaba de entrada al popular “Meitantei Conan” (Famoso Detective Conan); pero gracias a su reelaboración de la tradición nórdica supo amasarse una base de fans propia.

Digimon

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En general, la primera impresión que le surge a uno al encontrarse con el anime de Digimon es que es un curro más de los que se subieron a la onda de bichitos digitales iniciada por Pokémon. Sin embargo, mirando más en profundidad, el fenómeno de “Digimon Adventures” es mucho más que eso.

A diferencia de lo que muchos podrían creer, el invento de los Digimon es incluso previo al de los pokémons. Digimon (abreviación de Digital Monsters) fue creado a principios de los ‘90 por el conglomerado Bandai como una mascota virtual del estilo Tamagotchi, pero agregando el atractivo de las luchas y unas evoluciones bastante más llamativas y exageradas. Los aparatos del tamaño de un llavero incluían a un solo monstruo al que uno debía alimentar, cuidar y entrenar; para luego linkearlo con el de otra persona y así poder hacerlos luchar entre sí.

Dragon Ball

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Y ahora nos encontramos en presencia de una gran luminaria del doblaje en México… ¡El gran Mario Castañeda! Pero… ¿Quién es Mario Castañeda?

(Con la voz de doblaje) ¡Hola! ¡Yo soy Goku! (Risas). No, no es cierto. Hola, ¿qué tal?, mil gracias por esta entrevista. Pues sí, yo doblo algunas cositas que están en la televisión. Actualmente, te puedo dar una carta de presentación muy grande, muy importante para mí, ya que soy Goku en Dragon Ball Z, ya de papá, como adulto joven, viviendo una serie de historias en la Tierra y fuera de ella; es algo maravilloso, una oportunidad muy grande y una gran responsabilidad.

Fancomix

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Que año y medio después de Expocomics y la debacle económica, al fin volvían los mega-eventos comiqueros. Que iba a ser gigante, que iba a estar una maza, que iba a tener unas actividades recopadas, que… bueno, las expectativas eran muchas. De la tal Fancomix se hablaba mucho y se sabía poco cuando se confirmó que el rumor era cierto. Y era justamente esa desinformación lo que generaba una serie de preguntas que no terminaban de convencer…

Full Metal Panic!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Tal vez por haber sido terriblemente castigados en el epílogo de la Segunda Guerra Mundial, por haber batallado durante centurias de un modo protocolar y arcaico, o por haber forjado severos valores de vida de inmediata correspondencia al plano bélico, Japón insiste en reinventar historias que enfocan la guerra desde todas sus perspectivas. Full Metal Panic! es una de ellas, a la que se le añade no sólo la particularidad de haber sido adaptada a un considerable número de medios sino también la de proceder originalmente de lo que en Japón se denomina ‘ranobe’ (del inglés, ’light novel’). Esta es una novela cuyas propiedades literarias están muy licuadas (casi no hay descripción, por ejemplo) y que tiene una importante cantidad de ilustraciones súper detalladas que la asemejan a un manga-pero-no (Slayers fue inicialmente una de ellas). La característica más frecuente de una ‘ranobe’ es la complejidad, siempre un tanto mayor al manga, que es posible anexarle a la historia. Full Metal Panic! proviene de ellas como una de nueve volúmenes, escrita bajo la pluma de Shoji Gato (primo de Dumas) y los trazos de Shiki Douji, publicada desde Septiembre de 1998 en la revista Monthly Dragon de Kadokawa Shoten (misma editorial que luego publicaría todas las versiones manga). No obstante, la historia -pese a la gran cantidad de idas y venidas que le aportan los nueve libros de short stories extras- sigue su curso en una nueva novela lanzada en Marzo de este año, fuera de los nueve libros recopilatorios cerrados en Enero de 2006, por lo que se estima que habrá Full Metal Panic! para rato. A propósito, el título principal hace alusión al film de Stanley Kubrick “Full Metal Jacket” (conocido acá como ‘Nacido para matar’… ¿…?), que es una relectura bastante polémica acerca de la guerra de Vietnam con la que FMP! podría tener veladas semejanzas.

Heroes Argentinos

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Acá también tenemos nuestros héroes de la TV y el cine! Nos armamos el álbum de figuritas que Cromy nunca se gastó en hacernos y te lo damos gratis, completo… ¡Y RANKEADO!

Rank 20

Carola Casini

Y ésta quién es? Carola es una mina medio cachito de una familia donde todos son tuercas. Un día su novio no puede correr porque tiene diarrea o algo así, entonces Carola se calza el casco y le gana nada menos que a Santiago Becerra, un corredor de aquellos. A partir de ahí se arma un triángulo amoroso envuelto en el mundo del automovilismo. Lo mejor: ¡estaba el finado Pappo! Hacía de un mecánico re cabeza que tocaba la viola llamado Enrique. Valeria Bertucelli hacía de su novia, y Pappo se la batía a duelo en una carrera de mioncas… qué grande. Al final no sabemos para qué pusimos a Carola en el ranking si Pappo nos copaba más…

Hunter x Hunter

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Quizás no tan popular por estas tierras como otras extensas historias del mundo animero, Hunter x Hunter cumplió ya 10 años desde la salida del primer tomo del manga y, a pesar de varias complicaciones en su regularidad, es un clásico de su país natal y una de las series más famosas de su autor. Para colmo, a Yoshihiro Togashi se le siguen ocurriendo temas y vueltas de tuerca para continuarla por tiempo indefinido. Y mientras se especula con la posibilidad de que en Japón salga una nueva tanda de OVAs, en Argentina finalmente alcanzamos a los japos, gracias al estreno de la última saga animada hasta el momento.

Last Exile

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La gente que hace rato que está en esto del manga y el anime en Argentina, había comenzado en este último tiempo a hacerse una pregunta, que cuanto menos podía ser considerada como temeraria; al borde del tabú: “Che, pero esta serie no la habíamos visto antes…?!”. Por supuesto que la irónica retórica, que era prácticamente una afirmación, no aparecía como tan descabellada.

Resulta que con el fenómeno de las series japonesas en el cable, sumado al boom de los fansubs, lo que antes parecía una utopía (ver los animes casi en simultáneo con Japón), por estos días se ha convertido en algo normal. Eso origina que hasta el más fanático, en ocasiones se indigeste de tanto consumir de los productos en cuestión…

Los 10 proyectos Argentinos más ambiciosos

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

“Australópolis, capital de Argentina, conectada por tren y autopistas gratuitas a todo el país. Le recomendamos conocer la base espacial en Córdoba desde la cual se realizan viajes a Asia, ¡pero no se vaya sin visitar el Megamonumento a Evita!!”. Este es el país que no fue. Revisamos decretos y diarios viejos en busca de las mejores promesas… ¡y las rankeamos!

Tirando pavimento al techo: Al Plan Laura se le ve la tanga

Proyecto: Autopistas (Plan Laura)

¿Cómo venía la mano? La gran ausencia de autopistas nacionales que conecten en red, al menos, las capitales y ciudades más importantes de las provincias, es una de las grandes deudas del Estado. No caben dudas —menos después de leer esta nota— de que la década menemista se caracterizó por anunciar obras mesiánicas, y este “mesías rutero” se encarnó en el ingeniero Guillermo Laura, vinculado al grupo Autopistas del Sol.

Lupin III

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

The Film Zone adquirió de TMS-Kyokuichi Corp. varios de los especiales de TV y algunas de las películas de cine para el ciclo Japanimation.

A continuación se encuentra un listado cronológico de todos los films, tanto los realizados para TV como los realizados para cine. Se incluye los nombres originales japoneses de cada película, su traducción literal entre paréntesis y, en los casos que se emitieron por The Film Zone, el nombre que le pusieron en Latinoamérica.

Magical Girls

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Promediaba la década del ‘80, gloriosa infancia de muchos lectores, cuando en la televisión argentina aparecían series que llamaron la atención por tener las mismas ilustraciones de las cartucheras rosadas de plástico duro doble tapa con imanes. Eran los famosos dibujitos “chinos” que las chicas empezaron a adorar y pronto el melodrama lacrimógeno y las aventuras novelescas llenaron las mañanas y las tardes de los canales.

Esas cartucheras, y algunas carpetas también, tenían dibujadas heroínas de enormes ojos brillantes, bucles dorados, narices pequeñas y cuerpos largos. Reflejaban los sueños de convertirse en alguien único y vivir muchas aventuras mientras se conocía al amor de la vida (lo mismo de siempre).

Manhwa

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Si la palabra suena parecida a su hermana mayor japonesa es simplemente porque es la misma; los ideogramas que forman la palabra son compartidos por ambos países y, lógicamente, por China también. La gran distinción es que, a diferencia del resto del mundo, usada dentro de la propia Corea del Sur, la palabra manhwa se refiere no sólo a los cómics sino también a toda la animación en general. La animación es justamente una de las industrias más importantes que ofrece ese país, ya que ahí se hace el clásico “rellenado de cuadros” (los cientos de cuadros intermedios que van entre los keyframes que hacen los animadores) de miles de animes japoneses e incluso muchas animaciones americanas como The Simpsons o incluso algunas películas de Disney.

Mhotsukaitai!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A pesar de su popularidad en Argentina y el mundo, el tópico en los animes de la comedia con chicas lindas poseedoras de poderes mágicos ya empieza a resultar algo cansador. La constante reiteración de personajes, esquemas y situaciones con episodios casi calcados entre sí, hacen que incluso el más radical de los fanáticos considere la posibilidad de explorar en otras regiones del divertimento. Pero aunque esto sea una tácita verdad, de vez en cuando sí aparece alguna serie de este género que realmente vale la pena y que hace cagar de risa al televidente por más que no sea muy original.

Mundo Bizarro

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Gente al Pedo Compite en un Concurso de Estatuas Humanas

Las estatuas humanas son un fenómeno de masas. ¿Se entiende, no? Personas, seres humanos que por voluntad propia se disfrazan y luego inmovilizan esperando que algún transeúnte ingenuo (o sea, un turista) deposite una moneda o un billete en el receptáculo de dinero. Algunas estatuas humanas poseen “mecanismos” que posibilitan el movimiento, generando risas, temor o llantos en los niños que observan el espectáculo.

Ranma 1/2

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Finalmente Magic terminó de emitir los 141 episodios de la serie de TV de Ranma 1/2. Desgraciadamente, más que darle una agradable conclusión a la historia, estos últimos capítulos solo parecen haber servido para dejar una sensación de insatisfacción general en los fanáticos.

Básicamente no hay final. A diferencia de la mayoría de los animes, la serie de TV de Ranma 1/2 no tiene un final concluyente. Akane y Ranma no se casan ni confiesan sus sentimientos por el otro… La realidad es que el último episodio es como cualquier capítulo, siendo el verdadero final reservado exclusivamente a la versión del manga. La serie de TV adapta hasta el tomo 22 del comic, pero este continúa con historias nuevas hasta concluir en el tomo 38, con un final bastante polémico pero mucho más conclusivo. Con el interés por Ranma aún alto en nuestro país, los fanáticos comienzan a buscar otros productos más allá de la serie de TV o la excelente adaptación del manga (¡gracias, gracias!). Por esto, consideramos oportuno realizar un listado de todas las películas y OVAs (animación creada para venta en video) que existen de esta obra.

Rayearth los OVAs

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

“Espectacularmente soberbia”. Probablemente esa sea la forma más acertada de describir la animación de la miniserie de Ovas. Envuelta en un ambiente oscuro y opresivo esta versión de Rayearth carece de todo tipo de humor, es sobrecogedora y macabra. La trama está meramente inspirada en la original, reinterpretándola totalmente y alterando edades, relaciones entre personajes y eventos. Deformando y dando vuelta todo lo que conocimos de manera brillante. Hikaru (Lucy), Umi (Marina) y Fuu (Anais) son en esta versión tres amigas inseparables que van a la misma escuela. Están a punto de terminar quinto año y gradurase y les preocupa el hecho de que se van a tener que separar el año próximo porque sus familias se mudaran a otros lados. Es por eso que al comienzo de la historia se juran amistad eterna bajo un árbol donde, dicen, habita un ser que cumple los deseos. De ese árbol, en un terremoto más adelante, cae Mokona (Nicona), cuya presencia y el hecho de que sólo Hikaru pueda verlo parece presagiar algo. Poco después asistimos a la invasión de Tokyo por parte de la gente de Cefiro. Alcione (Alanis) y Ferio (Paris) son los primeros en aparecer dispuestos a aniquilar todo. Ellos han venido a cumplir el deseo de la princesa Esmeralda según lo ordenara su hermano Eagle (Aguila). Esta es una diferencia notable con respecto a la serie de tv, aquí Aguila no es de Autozam sino de Céfiro y es hermano de Esmeralda.

Saint Seiya

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En su 20° aniversario, Saint Seiya sigue dando que hablar. No sólo por temas reciclados o las eternas dudas sin resolver de los fanáticos, sino además por una nueva ola de material que no ha cesado desde 2002. Hay para todos los gustos: nuevos OVAS, nuevas figuras, reestreno de la serie en TV en varios puntos del planeta, DVD Boxsets que recopilan toda la serie tanto en España como en México, incursiones en USA —sin demasiado éxito—, el esperadísimo doblaje de la Saga de Hades en México y su posterior comercialización en DVD (y más tarde en TV), ¡tres nuevos mangas…! ¿Qué nos falta? ¡Nada! Lo cierto es que Saint Seiya volvió a convertirse en un boom comercial que, sumado a la gran popularidad y cariño que se tiene por esta serie, creó una cadena que parece no tener fin.

Saint Seiya: Saga de Hades

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Sucede que recientemente, y tras una década de rumores falsos, ha visto la luz la tan ansiada continuación de este anime.

La referencia por supuesto es para la legendaria saga de Hades. En efecto, 13 años después que concluye en los 90’s —pudo verse la serie de TV inicial (que no se vio entera por estos pagos) y cuyo epílogo un tanto abrupto era la saga de Poseidón—; la compañía Toei Animation, en sociedad con Animax, ha vuelto al ruedo lanzándose a adaptar el “verdadero” final de la historia de Seiya y sus compañeros (que hasta ahora solo existía en manga). Este nuevo proyecto va a consistir en 13 OVAS de 25 minutos cada uno (en formato DVD), y su primer capítulo saldrá a la venta al mercado el 25 de enero del año que viene.

South Park

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Históricamente el humor siempre sirvió para, de forma critica y burlona, darle una estocada a la sociedad conservadora, pero con South Park la burla social pasó a convertirse en un arma de destrucción masiva que no dejó títere de papel con cabeza. Para hablar de esta serie hay que referirse obligadamente a sus dos geniales creadores Trey Parker y Matt Stone, los cuales se conocieron en 1992 estudiando cine en la Universidad de Colorado.

Teknoman

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Sin duda una de las series mejor animadas que se pueden ver en este momento en televisión es Teknoman. Bajo ese nombre americanizado se esconde Tekkaman Blade, una contundente serie japonesa de ciencia ficción que se emitiera en ese país entre 1992 y 1993.

La elaborada puesta en escena y fluidez de la animación están a la altura de las películas de anime para video japonesas. Aquellos que desde Robotech estaban esperando poder ver alguna de esas largas y complejas series de mechas y romance animadas, tienen con Teknoman finalmente la oportunidad; de hecho, incluso está realizada por el mismo estudio: Tatsunoko Productions.

Teknoman

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A pedido de los lectores presentamos la guía de capítulos según los nombres en inglés que aparecen en pantalla. Les recordamos que en Lazer #2 hay una nota sobre la serie y que pronto realizaremos una sobre su continuación en video inédita en nuestro país: Tekkaman Blade II. La Versión en castellano (que emite USA network los sábados 11:00 hrs de a dos capítulos) fue doblada a partir de una adaptación norteamericana a cargo de Saban Entertainment. En esta adaptación la serie sufrió fuertes cortes (7 capítulos enteros!), cambio de música, presentación, ending y reescritura de diálogos, (ouch!)

The X-Files

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Fox Mulder y Dana Scully son los nombres de la pareja de investigadores del FBI que protagonizan esta serie, donde se nos cuentan los distintos casos (de corte fantástico-científico) en los que se ven envueltos.

Resulta raro encontrar un producto para televisión (especialmente si es norteamericano) hecho con tanto cuidado e ingenio como The X-Files. Esta serie no solo está bien actuada, filmada y escrita, sino que además narra toda una compleja y continua historia de fondo sobre una gran conspiración que relaciona aliens, experimentos con humanos y su clasificación a nivel mundial, la cual se va desarrollando poco a poco a lo largo de sus varias temporadas. Toda una anomalía en una televisión llena de clichés e historias prefabricadas que no van a ningún lado. La clave de esto es, sin duda, la pasión y control que tiene sobre ella su creador, Chris Carter, y el hecho de que los dos actores principales (David Duchovny y Gillian Anderson) compartan ese genuino entusiasmo.

TMNT - Etapa clásica

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La historia cuenta que las Tortugas Ninja surgieron una tarde en la que Kevin Eastman y Peter Laird se juntaron —como solían hacer— a boludear, leer comics y dibujar. Kevin dibujó una simpática tortuga parada, armada con un nunchaku. Peter se cagó de risa, dibujó otra con tonfas: nació la “ninjatortuga” adolescente mutante. Luego, lo que se inició como un chiste, fue entusiasmándolos cada vez más. Fundaron Mirage Studio y auto-editaron, en 1984, el primer número del comic que los haría ricos y famosos.

Vagabond

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Manga

Cuando después de cuatro años Takehiko Inoue terminó la maratónica tarea de dibujar semanalmente su exitosísimo manga Slam Dunk, el cual el año pasado alcanzó el récord de cien millones de ejemplares (sip, ocho ceros) vendidos solamente en Japón, no sólo ya había hecho plata como para gastar tranquilo el resto de su vida, sino que también se había establecido como uno de los artistas gráficos más importantes de su país. En 1998 Inoue daría el segundo paso para consagrarse como tal, al decidirse por adaptar uno de los libros más emblemáticos de la literatura japonesa: la biografía ficcional de Musashi Miyamoto, el samurái más famoso de la historia. Al ser una adaptación de una novela, Inoue comparte créditos con su escritor original, el autor Eiji Yoshikawa (1892-1962). El libro, llamado simplemente “Musashi”, fue publicado por primera vez en forma serial en las páginas del diario Asahi Shinbun entre 1935 y 1939. De más está decir que después terminó siendo recopilado en forma de libro, el cual lleva vendidas más de 120 millones de copias solo dentro de Japón; y a eso habría que sumarle otros varios millones en el resto del mundo. Si bien actualmente está teñido de cierta infamia al haber sido utilizado por los imperialistas como herramienta de propaganda durante la Segunda Guerra Mundial, “Musashi” sigue siendo un pilar de la literatura folklórica japonesa.

Wolf's Rain

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Si bien en Japón el manga es mucho más masivo que el anime, las pantallas niponas están siempre ávidas de nuevos títulos para darle descanso a los grandes iconos de la animación. Por excelentes que sean ciertos animes, la novedad tira fuerte y el recambio es constante. A comienzos de 2003 se confirmaban los rumores sobre el estreno de un producto nuevo, que para beneficio del fandom local también se estrena localmente en Animax como parte de su carta de presentación. Éste es Wolf’s Rain. Chicos, chicas, robots, una rata amarilla, trompos y hasta bombachas… Las pantallas de televisión han tenido como protagonistas de anime prácticamente todo lo que se pueda imaginar. Bueno, casi. Lo cierto es que no hay grandes antecedentes donde el papel principal lo lleve un lobo (fuera de Estados Unidos, claro; si no tendríamos que nombrar al capo lobo de Droopy que quería comerse a la pelirroja). Para América Latina, Locomotion ya había pasado algunos avances antes del cambio a Animax, que la ha estrenado como parte de la programación nueva. Así Wolf’s Rain puede disfrutarse en la región con relativamente poca dilación desde su emisión original, respetando openings y endings y con un doblaje fiel, aunque también made in Venezuela que le dan un aire en extremo similar al resto de los animes puestos en cartelera como Fullmetal Alchemist y Hellsing. En esta oportunidad algunos actores son Luis Carreño para el rol de Tsume (Bob Esponja en ídem, Xellos en Slayers, Martin Mystery en ídem), Enrique Hernández como Hige (Tyson en Beyblade, Al en Fullmetal Alchemist) y Yensi Rivero (Rogue en X-Men Evolution, Perlita en Bob Esponja).

Yu Yu Hakusho

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Humor negro, acción, combates, intriga, golpes de escena, imágenes impactantes; eso es lo que nos ofrece esta peculiar serie llamada Yu Yu Hakusho (no tiene una traducción exacta, se lo suele interpretar como “el reporte —o reportero— de lo sobrenatural”).

Su creador, Yoshihiro Togashi, tenía sólo 23 años cuando allá por 1989 comenzó a publicar esta historia en el semanario de cómics Shonen Jump de la editorial japonesa Shueisha. Aunque es innegable que esa revista es un semillero de éxitos, Togashi —que hacía escasos dos años había logrado entrar al mundo de la historieta al ganar el premio Tezuka de artista revelación— difícilmente imaginaba que estaba ante las puertas de un éxito tan rotundo. Luego de tres años de exitosa publicación con popularidad en aumento, Yu Yu Hakusho fue elegida por Studio Pierrot y Shueisha para convertirse en una nueva serie de dibujos animados para televisión.

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡No Podés!

¡Increíble: la Primera Careta de 3/4 de Perfil!

Si a vos también se te pegó la betamanía… ¡ya salió la revi que esperabas: la “Revista Oficial B’t X”! (leer con voz de forro)

El número uno trae la primera entrega de la más fantástica y reclamada colección de tarjetas de B’t X: ¡la de “te invito a mi cumpleaños”! Eso sí, solo viene una invitación por revista, tendrás que comprar tantos ejemplares como amigos/as tengas… y también otro extra para no cortar el póster que viene del otro lado de BEAT X (¡bestias, animales, analfabetos, pusieron BEAT!!!!!!!!!), el póster además incluye pedacitos de cinta adhesiva que se olvidaron de sacar cuando se lo robaron de la pared de un orfelinato.

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Bananas en la Cama

…EN LA CAMA?????

Cualquiera que utilice con cierta regularidad los trenes de Buenos Aires reconoce a un grupo de personajes que invariablemente se para en cada vagón y con voz estruendosa comienza a hablar en un (en general) vano intento de llamarnos atención: el ex combatiente de Malvinas, el ciego, los en busca de redimir su vida y los más interesantes: los que venden gaseosas, el drogadicto recuperado y los vendedores.

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡El Juguete Más Esperado en Argentina!

“El Kit de Limpieza de Detective Conan”

¡Siiiii chicos! ¡Ya llegó el juguete que todos estaban esperando! ¡Llegó la diversión! ¡Un kit de limpieza… de Detective Conan!

Estos genios de la mercadotecnia desarrollaron esta fina línea de juguetes basados en la más que obvia premisa universal de “Children Love Cleanless” (Los chicos aman la limpieza). Pero no contentos de haber creado el juguete máximo, que finalmente les permitiría cumplir el sueño imposible de ser barrendero o mucama peruana, estos creativos lo combinaron con una serie de anime. Guiados por la premisa de que era “una divertidísima comedia para chicos”, la elección del personaje de Conan para promocionar este invento fue más que obvia.

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Alerta!!

LA IMAGEN PÚBLICA DE KITTY EN PELIGRO!! cute!

Los fanáticos de Hello Kitty alrededor del mundo hicieron llegar a las oficinas de Greenpeace, la Sociedad Protectora de Animales, U.N.I.C.E.F., la O.N.U y por supuesto Editorial Ivrea, un comunicado donde denunciaban el maltrato que está recibiendo la imagen del felino número uno de Japón. La pobre gata ya se encontraba al borde de un surmenage luego de tener que realizar un total de 50.000 profesiones a lo largo de su carrera (jardinera, violinista, profesora, cocinera, hadita con alas, etc.); y su estado emocional se vio severamente alterado al ver que sus productos habían pasado del pasillo para chicos, al lado de los sonajeros; al pasillo de adultos, arriba de las picanas eléctricas.

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Increíble! Lanzan Aspirinas Llamadas “Pastillas Matrix”

¡Qué ladrones! Si de última fueran pastillas de golosinas todavía… ¿pero un producto farmacéutico? ¿Qué se supone que hace esta “Pastilla Matrix”? ¿Te libera del control de los robots? ¿Te hace olvidar que hablaste con Morpheus? ¿Te ayuda a pasar el dolor de cabeza que te da tratar de entender lo que dice El Arquitecto? ¿Te permite ver las tres películas seguidas de una sentada?

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Small Comments

The Ivrea True Hollywood Stories: el Teletubbie-gate

Ser un astro infantil por estos días resulta más difícil que ser un cura sin acusaciones de pedofilia o ser uno inocente. Y Tinky Winky, el Teletubbie violeta, lo supo desde el comienzo. Para llegar al estrellato tuvo que patearla desde muy abajo (algunos productores dicen petearla) pero finalmente lo logró. Afirman que se rompió el culo para hacerlo. Allí estaba con su carterita de puto, queriendo robarle una sonrisa a los niños (y algo más también). Sin embargo, el mundo está lleno de gente hija de puta que no deja ser feliz a los demás, y así apareció Ewa Sowinska (“Chuchi” para los amigos), la “defensora del menor” en Polonia y principal enemiga de este nefasto personaje.

Adult Swim

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Por Leandro Iraizoz

¡Quién te ha visto y quién te ve! No solamente los más chicos se prenden a la televisión para ver dibujos animados. Los mayores también lo hacen. Desde la complicidad de mirarlo con sus hijos hasta encender la caja boba a escondidas, bajar el volumen al mínimo y observar detenidamente las repeticiones de los dibujitos que pasaban cuando tomaban la leche de chicos. Cartoon Network, siempre en movimiento, nunca estático, reflexionó sobre esto en varias ocasiones, creando varios bloques para que nadie se sienta marginado del mundo animado.

Benny Hill

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Joven argentino, si tienes entre 20 y 25 años, hay probabilidades de que tu despertar sexual haya ocurrido un viernes a las 21 hs., en algún momento de la primera mitad de la década del ‘80. A esa hora, por el viejo canal 11, hoy Telefé, podías disfrutar de las correrías de unos viejitos verdes tras voluptuosas señoritas británicas en pequeños bikinis. Sí, nos referimos al recordado “El Show de Benny Hill”. Nacido Alfred Hawthorne Hill el 21 de enero de 1925, el simpático Benny siempre demostró gran interés en participar de obras de teatro escolares. Fue lechero, baterista y chofer antes de encontrar trabajo como asistente de escenografía, comenzando así una carrera que lo convirtió en un ícono del humor irreverente y rey de la comedia inglesa. Benny se destacó en pubs y teatros de variedades durante la Segunda Guerra Mundial y debutó en televisión en 1949. Solo 5 años después, en 1954, fue elegido “TV Personality of the Year” en el Reino Unido. Debutó en el cine en 1956 en la comedia “Who Done It!” y hizo varias películas en los 60’s, estableciendo su imagen de gordito picarón. En 1969, comenzó “The Benny Hill Show”, producido por Thames Television, que estuvo en el aire por 20 años consecutivos, cerrando en 1989. El programa presentaba sketchs de comedia y segmentos musicales satirizando personalidades de la TV y estrellas del cine, respaldados por excelente edición de efectos y sonidos, gran variedad de escenarios y exteriores. Sus personajes recurrentes, como Fred Scuttle, El Chico con Halitosis y Barney el Esposo Sometido, eran favoritos. Además, las famosas persecuciones en cámara rápida entre señoritas y Benny y sus secuaces también eran memorables. El programa fue emitido en más de 110 países y recibió varios premios, incluido el British Academy Award al Mejor Programa de Comedia (1971) y el Golden Rose of Montreaux. Benny Hill supo comunicar su humor a millones de personas con su lenguaje universal de comedia delirante y gags visuales. Luego de preparar un especial para la televisión americana que se suponía lo llevaría en un tour mundial, Benny murió el 20 de abril de 1992 en Londres, de un ataque al corazón. Nos dejó 20 años de humor que cíclicamente reaparecen en televisión. Desafortunadamente, solo las primeras temporadas del programa fueron dobladas al castellano…

Big in Japan...

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Ya sea extremadamente positiva o negativa la idea que uno tenga de un lugar antes de conocerlo, la realidad suele ser muy distinta. Esta afirmación nunca la sentí más válida que para el caso de Japón y, especialmente, Tokyo. Pero no es mi intención aburrirlos con los contrastes entre lo que pensaba y lo que era realmente, así que en general me limitaré a narrar lo que vi. Comencemos, pues, la nota por el principio, o sea: el viaje.

Blood: The Last Vampire

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

De tanto en tanto surgen proyectos de anime que por su espectacularidad y vanguardismo terminan siendo catalogados como clásicos casi instantáneamente después de su estreno, “Blood: the Last Vampire” es uno de ellos. Inicialmente este film llamó la atención de los medios gracias a su aspecto técnico. Por un lado se destacaba que era la primera película en tener diálogos mezclados en inglés y en japonés, con un cast americano de voces seleccionadas por el propio grupo japonés. Por otro lado, y más importante, Blood era la primera producción para cine realizada de manera totalmente digital; esto significaba que luego del proceso de dibujo en lápiz, todo el resto se hacía dentro de una computadora.

Blue Sub 6 - Ao No Rokugo

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A principios de los noventa, una gran parte del equipo creativo de Gainax (la compañía que creó Evangelion) decidió separarse de esta empresa con el objetivo de “innovar un poco más”. Así fue como en 1992 nació la ahora reconocida productora Studio Gonzo.

Esta compañía empezó realizando trabajos para series de actores en vivo, por lo general diseñando monstruos y robots para series super sentai (tipo Power Rangers), y luego saltó a la fama al encargarse de la producción del juego “Macross: Do You Remember Love?”.

Burst Angel

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Bakuretsu Tenshi (Burst Angel en la versión localista) es la crónica o el western spaghetti de una futura ciudad nipona, rondando el 2050, asediada por pungas cibernéticos, mucho robotto delincuente y una misteriosa organización que realiza experimentos genéticos mezclando células humanas con piezas de alta tecnología. Así, para los civiles, cargar un par de revólveres es cosa de todos los días. El tema es que los malvivientes también portan sus buenos chumbos gracias a la ineficacia y corrupción de los funcionarios que hacen lo posible para que la palabra justicia no tenga significado. Para combatir esta oleada criminal, existe un grupo de chicas comandado por Sei, una minita proveniente de una familia socialmente respetada, quien se encarga de reunir al resto del equipo integrado por Jo, otra Rei Ayanami de pasado misterioso; Meg, una cowgirl que raja la tierra; y Amy, una pibita genia en lo que respecta a computadoras. Apoyadas (inserte chiste fácil aquí) por Leo Jinno, el mecánico que creó y repara a Jango, el mecha utilizado por las angels en sus misiones.

Club del Anime

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Una visión personal por Leandro Oberto Saben cómo formar 4 triángulos equiláteros con 6 fósforos? Yo si, y estoy viendo crecer mi cuenta bancaria todos los meses al tiempo que dirijo una editorial que en tres años, con una inversión mínima ha pasado de no existir a tener la revista sobre cómics en castellano más vendida del mundo y comenzar con su línea de cómics a hacerle cierta sombra a multinacionales españolas en su propio mercado. Magic no, y aunque todavía se jacta de ser el canal de cable más visto de Argentina Se nota una angustia y presión financiera constante, producto de la falta de recursos para competir con las señales norteamericanas como Fox Kids y Cartoon Network. Por supuesto, probablemente jamás se les pasó por la cabeza preguntarse algo tan simple como “”Y para qué queremos competir con Cartoon Network? Cuál es el negocio de hacer un canal infantil así? Cuál es el negocio de no conseguir grandes anunciantes pese a ser el canal más visto simplemente por empecinarse en ser un canal infantil?"" Distanciados de Saban tras la asociación de ésta con Fox, y por ende de los Power Rangers y toda la onda típica infantil, Magic emprendió una “”huida hacia adelante"" apostando, casi sin quererlo, por el anime y atrayendo en el camino inevitablemente a públicos nuevos a sus pantallas. Público que obviamente ignora adrede por miedo a perder a sus televidentes más pequeños. Ahora la pregunta es: Acaso los chicos dejarían de ver Dragon Ball si lo pasaran en Space o Much Music? No, simplemente aún más gente lo vería, porque lograría atrapar al público que huye despavorido de las pantallas de Magic infectadas de Topos Gigios, Cocomieles y propagandas institucionales que sólo denotan el desconocimiento total de las series que promocionan. Mezclar Cocomiel con Dragon Ball es casi como mezclar un litro de mierda con un litro del más caro licor, invariablemente tenés dos litros de mierda .. “”Si X serie no estuviera en Magic yo la vería. Pero jamás me imaginé que podía ser buena si la pasaban ahí"" ¿Cuántas millones de veces escucharon esa frase? La ventaja de las empresas chicas es justamente su capacidad de adaptación y reacción, a diferencia de los gigantes que están siempre atadas a rigurosas estructuras y normas burocráticas e inamovibles. Una empresa chica carente de recursos financieros con tales normas, la historia lo demuestra, termina quebrando invariablemente. Es Magic ese tipo de empresa? Definitivamente no. Pero están mucho más cerca de serlo de lo que ellos piensan que están. “”Cartoon jamás pasaría algo como Dragon Ball"" se dicen a sí mismos… y tienen razón. Pero… eso no es ser un tuerto en un mundo de ciegos? Probablemente también yo lo sea, seamos honestos. Pero no me quedo sentado sonriendo feliz de ser un tuerto, lucho constantemente por llegar a ver con mis dos ojos. Para qué innovar? Para qué cambiar? Tal vez porque eso fue exactamente lo que hicieron los que dominan al mundo hoy día? Claro… Para qué? Cuando Lazer se suponía que iba a ser para un X publicó lo hacíamos de una forma, cuando descubrimos que era de otra forma el público y que habíamos alcanzado a más gente, entonces cambiamos, evolucionamos. ¿Por qué hay tantas empresas que son incapaces de hacer este tipo de cosas tan básicas y esenciales para la supervivencia a largo plazo? Bueno, la cosa es que todo esto nos lleva a dos preguntas:-""Y qué carajo estoy haciendo yo ahí trabajando para ellos, entonces?"" y… “”Para qué mierda me estoy enseñando tanto con toda esta gente de Magic (queen el fondo, creanlo o no, aprecio y creo que son mejores personas que el promedio de la gente que anda dando vuelta en la tv) simplemente porque no comparten mis ideas o cometen, a mi juicio, los mismos tipos de errores que la mayoría de las empresas (sean del rubro que sean)."" Sí, probablemente estoy siendo profundamente injusto y hasta infantil. Pero son las cosas que inevitablemente afloran cuando una sensación llamada frustración se apodera de un ser humano y ese ser humano tiene algún lugar por donde hacerla salir…Frustración de ver cómo mientras Club del Anime tiene contados los minutos que tiene para grabar no hay problema en utilizar una semana entera una isla de edición del canal para censurar, cortar partes (o “”arreglar"" que es el eufemismo que se han inventado)una serie como Ranma 1/2.Frustración de romperse el orto consiguiendo material e imágenes que no debe haber más de 5 copias en Argentina para armar un buen programa y que después lo mete entremedio de Cocomiel repetición 4 millones y el Topo Gigio como si fuera la misma cosa. Frustración de que nadie me dijera que estaba presentando con una sonrisa de oreja a oreja el avant premiere de un capítulo de Ranma masacrado a tijeretazos en el propio canal Frustración de que ni en Diciembre ni en Febrero hayan salido al aire publicidades del programa mientras repiten una y otra vez las de series que van a sacar al mes siguiente… etc etc Lo que nos lleva inevitablemente de nuevo a la primera pregunta: “”Por qué estoy ahí, por qué sigo ahí?"" Porque no quiero cometer los errores que critico. Porque ahí hay descuido, desgano y desorganización y no mala leche contra algo. Porque como digo siempre “”hay que darle tiempo al tiempo"", nada pasa de un día para el otro, pero si sentís que existe la semilla, pasa algún día. En Diciembre pasado cuando terminé Lazer#11 y me subí al avión rumbo a Italia Tenía casi tomada la decisión de renunciar al programa. Hay cosas que me había vuelto loco y llenado de rabia ..Como que me dijeran un día que podía decir tal cosa cuando grabamos al otro día pero que después cuando la decía en cámara en el estudio cortaran la grabación y dijeran “”no podés decir eso, va de vuelta"". Que no pudiera usar palabras que sí puede usar Goku en el doblaje que pasan en el mismo programa, que cada vez que hacía un chiste no gustara y se tuviera que grabar todo el bloque de vuelta…(causando que hablara casi temeroso de decir algo equivocado y que hubiera que regrabar todo una vez más… )Y claro, extremos como que te digan -""hoy vamos a grabar 4 programas"" -""Qué ??? Pero ayer dijimos que eran dos. De qué hablo en los otros dos, no preparé nada!"" -“No importa, lo que se te ocurra” (léase: sale con fritas). Quique y la gente de Big Art… Todo este equipo es necesario para crear la nube siniestra… O eso dicen… No soy ningún genio conduciendo, eso lo tengo más que claro, pero sé que al comienzo gracias a este tipo de tonterías parecía peor de lo que soy. Ahora que se han dejado de romper los huevos con ese tipo de incoherencias y me han dado más libertad y está todo más organizado, todo el mundo me dice “”mejoraste"" cuando en realidad sólo es eso, estoy más libre y trabajando en un programa más organizado. El desafío de aprender a conducir comienza acá.Si, no se equivocan, estoy diciendo que estoy conforme con cómo ha evolucionado el programa y cómo han ido saliendo la mayoría de los Club del Anime de 1999. Secreto revelado: El lugar por donde se va Gaby de “”A jugar con Hugo"", no da a ningún lado. De hecho puedo afirmar sin temor que me alegro de no haber renunciado.

Cobra

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Space Adventure Cobra es considerada como le mejor serie de anime emitida en la tv argentina por unos, sin embargo les resulta desconocida a muchos otros. Pero de algo no hay duda: se ha ganado un lugar permanente de honor -casi en calidad de leyenda- entre los dibujos animados que se recuerda y conversa en muchas de esas charlas de amigos (ya sean fanáticos del anime o no) que se extienden hasta el amanecer. Renombrada en la versión en castellano como “Super Agente Cobra”, la serie se alinea aun más a lo que es: una especie de versión ciencia ficción de James Bond. Si, allí están todos los elementos: la aventura, las armas, las explosiones, la elegancia y por supuesto esas mujeres increíbles. En cada capítulo hay minas semidesnudas que están para partir al medio dando vuelta siempre en cantidades suficientes para mantener alejado a cualquier puritano que ande por ahí. Ahora, la pregunta es… Quién está detrás verdaderamente de esta creación? Como suele ser costumbre la respuesta es: un historietista. En este caso Buichi Terasawa, quien ideó a Cobra en 1977 en forma de cómic para las páginas de la mítica revista japonesa Shonen Jump de la editorial Shueisha. Su primera serie se publicó allí extendiéndose hasta 1984. La serie alcanzó su pico de popularidad en 1982 al ser adaptada primero a una película animada (Cobra:The movie) en julio y luego en octubre -gracias al éxito del largometraje- a la famosa serie de 31 episodios que vimos aquí.

Convergencia

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Convergencia es quizá el comic Argentino más ambicioso y elaborado que se publicó en años y años pero no son otros que sus propios autores los primeros en no darle la más mínima importancia a eso. “El hecho que sea Argentino no debe importar en absoluto. Queremos que la gente compre el comic porque les parezca bueno, lo comparen con lo que lo comparen y no por apoyo a la historieta Argentina”. “No estamos acá para dar lástima y venir a rogar que nos compren nuestra mierda bajo la única excusa de que es Argentina y de que adquiriendola apoyan la historieta local como hacen otros”. Así de tajantes son las opiniones de Leandro Oberto (guión) y Pier brito (dibujos), los autores de Convergencia. Y es difícil contradecirlos ya que pese a la escasez de proyectos es evidente que el público existe y está dispuesto a comprar productos locales si estos le resultan atractivos. “Por más que todo el mundo llore por la invasión de cómics norteamericanos y japoneses hay dos datos muy contundentes: Cazador, un producto Argentino, es el cómic que más vende de todos por lejos y el primer número de Convergencia superó en ventas a la impecable edición de Spawn de Grupo Editorial Vid”. Comenta Leandro, que como director editorial de Ivrea debe mantenerse informado constantemente sobre las fluctuaciones del mercado. Y agrega “Además, aquí no presentamos a nuestro país como el centro de toda la historia, sino como una parte más de un todo que es nuestro planeta y el universo”. “Uno de los protagonistas es argentino (habla con todos nuestros modismos, por cierto) y habrá varios capítulos donde la acción transcurra en nuestro país (veremos la destrucción del obelisco y medio Bariloche!) pero hasta ahí llega la cosa. Es una concepción más acorde al mundo globalizado e interconectado de hoy”. Pero: Que es Convergencia? De donde viene? A dónde va? Convergencia es un comic de ciencia ficción que durará veintipico de capítulos, tiene un fuerte hincapié en las relaciones entre los personajes. También presta mucha atención a las preguntas que se hace la humanidad desde siempre sobre sus orígenes y razón de ser. Pero todo tomado con cierta ironía y resignación por parte de los protagonistas. Nos adentra en la corrupción gubernamental, los amores del pasado de cada uno, el poder de la mentira y la aceptación de un mundo plagado de idiotez y maldad por mero desgano. Pero pese a sus ingredientes filosóficos la historia no es en absoluto densa, un amplio despliegue constante de diálogos agudos y situaciones cotidianas sumado a la ausencia absoluta de las aburridas e interminables descripciones en recuadros que caracterizan a muchos cómics occidentales logran una historieta dinámica que da la sensación de estar viendo una película. “Es todo diálogo e imagen, si necesitara poner descripciones significaría que Pier no es un buen dibujante de cómics o que es demasiado vago para narrar correctamente con imágenes lo que sucede”. Comenta riéndose Leandro. “Algo vago soy, pero no para eso. Mi intención es que Convergencia se lea como una unión indivisible de texto y dibujos, que no se pueda separar uno del otro, que las imágenes fluyan al texto y viceversa” agrega Pier. Axinia es dueña de lo que todos los que vivimos solos anhelamos: Ropa que se guarda en estuches de compacts!!! Cuando se les pregunta “cuáles son sus influencias?” Leandro responde “querés decir de qué nos copiamos?” y agrega “Nada específico. Nuestras vidas, lo que hemos visto y sentido son lo principal. Hay, por supuesto, libros, series, películas, etc. que nos gustaron y que nos inspiran a trabajar, pero no copiamos elementos de ellas, más bien decimos: Que me hizo sentir X libro? Voy a tratar de hacer una historia que le haga sentir lo mismo a los lectores”. Pier asiente, agregando “Creo que toda obra tiene sus influencias, que todo artista las tiene. Pero hay que intentar procesar esas influencias, transformarlas en algo nuevo y propio. Intento que mi trabajo sea lo más original posible, que no se parezca a nada demasiado… algunos me tienen como el dibujante de “manga” argentino, pero no creo que sea así. Sí creo que quiero utilizar formatos narrativos que usan algunos autores japoneses, porque son más efectivos y originales que, por ejemplo, los que se usan habitualmente en el comic norteamericano.” Sea como sea algo es indudable: Convergencia no se parece a nada. Los ultra variados comentarios de críticos y fans que la describen de las más diversas formas lo comprueba. “Es como un comic europeo pero en formato yanki”. “Es un manga que pasa en Argentina”. “Es un comic como los DC/Vertigo pero mejor coloreado”. “Es como El Eternauta pero en los noventas”. En fin… Esto probablemente signifique que no es nada de todas esas descripciones sino algo completamente nuevo.

Detective Conan

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Si hiciéramos un recuento de los animes que se han estrenado en Japón en la última década, prácticamente nos sobrarían los dedos de las manos para enumerar los que se hayan extendido más allá de su primera temporada. Detective Conan (Meitantei Conan en japonés) es uno de ese selecto grupo, y desde su estreno en las pantallas japonesas el 8 de Enero de 1996 no ha parado de cosechar éxito y rating, consiguiendo así seguir en onda con episodios nuevos hasta el día de hoy, estando en estos momentos a punto de llegar a los 200 capítulos en Japón.

Dragon Ball

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Una vez más Dragon Ball llega a la televisión argentina, pero incontables cortes de escenas —algo sin precedentes en series dobladas directamente del japonés— tanto enfurecen a los fans como hacen temer por su éxito.

Dragon Ball, una de las series de dibujos animados más exitosas y con más capítulos en la historia de la televisión de este planeta, se encuentra nuevamente centelleando en las pantallas locales. Pero la creación de Akira Toriyama parece destinada a ser distorsionada por empresas que intentan idiotizarla y quitarle sus chistes verdes antes de comercializarla cada vez que sale de Japón. ¿Es que acaso piensan que nosotros somos inferiores a los japoneses y no podemos ver lo que ellos ven? Bueno… así cada uno tiene el país que tiene…

Dragon Ball GT

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Allá por Junio de 1995 un cansado historietista de nombre Akira Toriyama decidió terminar con su serie más popular y una de las más exitosas en la historia de Japón, Dragon Ball. Tan triste acontecimiento ocurrió concretamente en el #25 del semanario Shonen Jump de ese año. Esto tomó a muchos por sorpresa, ya que acababa de comenzar lo que parecía ser una nueva saga. Varias semanas antes el período que algunos consideraban como “New Generation” acababa -con risas de Pikkoro y sonrisitas cursis de Vegeta- tras la muerte del villano de turno: Majin Boo. Pero otra nueva etapa había comenzado, situada diez años después, con Goku ya abuelo. Y aunque Shonen Jump (la revista de Shueisha donde se serialize la serie originalmente) anunciaba en una de sus páginas “Goku will fight forever”, el final del comic ya había sido decidido. Es así como un par de números después terminó de la forma más sorpresiva. Este hecho tomó desprevenidos a todos los fanáticos y al parecer no dejó muy contenta a la gente de Toei Animation… ¿La razón del final? Toriyama-sensei comentó varias veces que la serie se había agotado y que ya no disfrutaba haciéndola como antes. Además sus personajes habían llegado a niveles de poder demasiado elevados como para sostener una lucha sin destruir al menos un par de planetas… Como consecuencia del final del comic, no mucho después la adaptación al dibujo animado de la serie -Dragon Ball Z- llegó a su inevitable conclusión en el capítulo 291. Obviamente Toei no estaba dispuesta a perder a su niño predilecto, que le había dado 9 años de éxito ininterrumpido… Que el creador se hubiera hartado no parecía razón suficiente para abandonar esa mina de oro. Es así como decidieron -previo acuerdo con Toriyama y Shueisha- continuar la serie otros 64 capítulos bajo el nombre de Dragon Ball GT. Primer problema: ¿Qué es “GT”? Si bien la Toei afirmaba que eran las siglas de “Grand Touring” o “Great Touring”, parece que Toriyama habría querido que se le pusiera “Great Toriyama”, aunque esta situación nunca podrá esclarecerse. Para esta nueva etapa Toriyama sólo debía hacer los diseños de personajes. Estos diseños se mostraron unos meses antes de que GT saliera al aire. Es así como se pudo ver una versión octogenaria de sus personajes tradicionales, entre los cuales se destacaba Vegeta, con un corte de pelo desastroso y unos bigotes de comisario realmente desagradables. Sin embargo Goku no aparecía, y mientras que Gohan y Gotten ya eran adultos, y Pan (hija de Gohan) ya tenia sus añitos, otro niño aparecía en escena. Lo que nadie sospechó era que este niño no era otro más que nacía siendo igual a Goku (como sucedió con Gotten) sino que era el mismísimo Goku. La nueva historia emitida entre Febrero del ‘96 y Noviembre del ‘97 comenzaba con Goku regresando a su estado “Kinder”, lo que producía además que perdiera el dominio de casi todo su poder. Realmente una vuelta de rosca tan original que el mismo Toriyama admitió en entrevistas que si a él se le hubiera ocurrido habría seguido con la serie, aunque se apresuraba siempre a aclarar que no lo pensaba hacer bajo ninguna circunstancia. Sin embargo el público no respondió a este nuevo producto de la manera que se esperaba y si bien aun permanecía alta en los rankings de rating de TV, GT no llegó a ser lo que su antecesora. La serie, tras algunos capítulos de corte humorístico, retomó el formato de luchas contra enemigos cada vez más poderosos. Eventualmente no pudo sostenerse mucho más, y finalmente concluyó; aunque para muchos de los fanáticos demasiado tarde. En su reemplazo pusieron una nueva versión de “Dr. Slump”, que como todos saben, es una serie de Toriyama de gran éxito anterior a Dragon Ball. Arriba: Los diseños de Toriyama para DB GT “No habría una grande de musa para los muchachos?!”

El Musashi real y su historia

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Su nombre completo era nada menos que “Shinmen Musashi No Kami Fujiwara No Genshin” (pero le decían Cachito). Nació en la aldea Miyamoto en la provincia de Mimasaka en 1584 (en plena campaña de unificación del país por el predecesor de Tokugawa). Sus ancestros provienen de una rama del poderoso clan de Harima, en la isla sur de Japón.

A la edad de 7 años, su padre, Munsai, deja de estar a su lado (no se sabe si murió o lo abandonó), pasando al cuidado de su tío. Tal como se lo describe en la novela y el manga era un pibe bastante bruto y peleador, y según los registros era físicamente muy grande para la media japonesa de la época (cosa que en realidad puede significar que medía 1,70).

Escaflowne

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Los mangas

Hay dos adaptaciones en manga de esta historia, ambas de estilos totalmente opuestos y haciendo hincapié en temas diferentes; para hacerla corta un Shonen y un Shojo (uno para varones y otro para chicas respectivamente). Fue justamente la edición Shonen la que salió antes que la serie, por lo cual muchos cayeron en el error de pensar que la animación era una adaptación de este comic.

Hay varias diferencias entre ambas adaptaciones y entre éstas y el anime; como por ejemplo el apellido de Hitomi (Kanzaki en el anime y Hoshino en los mangas), o que en vez de correr, en la versión Shonen actúa, y en el Shojo no hace nada en especial.

Eventos Animeros

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Hace tan sólo unos años, cuando dentro de la cofradía manganimera se hablaba de eventos en nuestro país relacionados con el tema, básicamente la charla se limitaba a anhelar que llegara la convención anual de turno en Buenos Aires (llámese Fantabaires o Expocomics & Anime). Sin embargo, a nadie puede escapar que fue justo a partir de la citada Expocomics que la cosa comenzó a correr por otros carriles y a crecer un poco, paradójicamente, cuando en la Argentina hasta las ideas se habían devaluado.

Expocomics & Anime

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Finalmente el tiempo había llegado. Tras varias idas y venidas, la nueva convención anual nacida con el objetivo de reemplazar a la deshilachada y agonizante Fantabaires debía entrar en escena. De esta manera la flamante Expocomics & Anime iba a cargar con el peso de no solo agrupar las historietas, la animación y al género fantástico en toda su extensión, sino que también debía ser entretenida para el público asistente en general. ¿Lo logró? Pasen y lean…

Gunsmith Cats

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

No hay duda que el género de las historias de caza recompensas ha sido siempre asociado a producciones de éxito, desde Lobo a Cobra e incluyendo al anime suceso de los 90’s Cowboy Bebop. En este caso los protagonistas de Gunsmith Cats, lejos de ser corpulentos aventureros espaciales, son dos chicas de 17 y 19 años, pero con la capacidad de igualar a todos los mencionados antes.

La historia de Rally Vincent y Minnie May Hopkins comenzó en forma de manga en 1991, de la mano de Kenichi Sonoda, famoso por haber realizado el diseño de personajes de Bubblegum Crisis, Gall Force y Otaku No Video (una de las producciones más aclamadas de Gainax, los creadores de Evangelion). La idea de esta serie en realidad proviene de otra creación anterior de Kenichi: Riding Bean. En este manga se contaban las aventuras de un conductor profesional y su asistente, que vivían de transportar cualquier tipo de cosas (bienes robados, prófugos de la cárcel, gente raptada, etc.). Para un tipo de historia como esta se necesitaban largos caminos y calles anchas, cosas de las que una ciudad como Tokyo (o cualquier otra de Japón) carece totalmente. Fue así que Sonoda decidió ubicarla en su ciudad preferida (elegida por la película Blues Brothers): Chicago. El nivel de detalle que Kenichi describió en su obra, tanto por la ciudad como por las armas y vehículos, le ganó un reconocimiento muy alto en Japón y en USA. Gracias a esto una adaptación en forma de OVA se hizo en 1989 en asociación con la empresa Youmex.

Kiba

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El canal Zaz sorprendió a muchos con su primer tanda de estrenos de grueso calibre, en algunos casos, o curiosas novedades, en otros. Y si bien Kiba no es ningún tanque, sí es una serie que tuvo mucho éxito en su Japón natal, y que se estrenó en Latinoamérica junto a Eyeshield 21 allá por enero de este año. Mucha de su repercusión se debe quizás a que, si bien está inspirada en trading card games, las peleas y enfrentamientos son bastante más oscuros y “adultos” que en otras series del género. O sea, Kiba es mucho más violenta de lo que suelen ser los animes que representan el espíritu de los juegos de cartas, con muchos de sus personajes literalmente asesinados, masacrados o torturados, según corresponda.

La era fichines

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

29 TOP RANKING

Gabinetes con megaestructura, super chumbos, plataformas de “simon” para jugar con las patas, simuladores de lo que venga. Muuuchas peleas, sobre todo… y, sobreviviendo, algunos scrollings divertidos y ágiles. Chau pixels, hola polígonos: hemos entrado en la Era 3D!! Y mientras nos preguntamos qué depara el destino ficheril, Lazer se enorgullece en presentarles los 20 arcades más pulentas de los últimos 15 años. Ready? Go!

por RRP

La Lupa

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Cotidianos: Me at the zoo

Youtube: Si Está Filmado, Está Aquí

Vamos a arrancar esta nueva edición de mi peritaje detectivesco moderno con una anécdota 100% real. Me encontraba en un lindo asado una noche de verano, compartiendo choris y vino alegremente con varios amigos. Entre ellos, un periodista colombiano que pasó a relatarme la siguiente historia.

Resulta que este muchacho se había obsesionado con pegarla a lo loco con algún video en YouTube. Deseaba sus 15 segundos de fama internética de una manera febril e irrenunciable. Gran seguidor del deporte nacional, un día fue a ver un partido River - Independiente y, a la salida, filmó una pelea entre hinchas, pensando que se trataba de fanáticos de bandos opuestos. Llegó a su casa, lo subió y se fue a dormir.

Liniers

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Ya se sabe que no es nada fácil abrirse paso y hacerse un nombre en el mundo de la historieta, y peor aún si la “acción” transcurre en nuestra querida Patria. Sólo los que cuentan básicamente con un talento y un vuelo especial pueden lograrlo, y, sin duda, Liniers los tiene, y por eso es que ha venido destacándose en este último tiempo como una de las figuras más prominentes de la industria local de las historietas, diariamente desde la contratapa de la sección Espectáculos del diario La Nación. Parte del staff de redactores de Ivrea se apersonó en el coqueto departamento que el creador de Macanudo tiene en Barrio Norte y, cimarrones mediante, se armó una distendida charla que desglosaremos a continuación.

Lolita Contest '04

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Miz Team Por Ricardo Perez

El concurso “Yo Quiero Salir de Colegiala y ser la Lolita más pretendida de mi Cole”, que impulsamos desde I-mail’S, la sección que publicamos, ya tiene ganadora. Su nombre es Daniela, vive en Olivos y tiene 17 años. Y ante tan carismática forma de posar con su uniforme, solo se nos ocurría una pregunta:

¿Sos estudiante en serio, no? Sí, terminando Polimodal…

Ahhh… si me decías que no, se perdía la magia de las fotos… ¡Jajajaja! Sí, un colegio con uniforme.

Macross Frontier

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Con un panorama en el que ya casi no hay series de “real robots”, con historias de trasfondo serio y a la altura de los clásicos (actualmente sólo comparten este status Gundam 00, su recién estrenada second season y hasta ahí nomás Code Geass). También en el marco de los festejos de su 25 aniversario; Macross, la gran creación del studio Nue que revolucionó el anime en los 80s, volvió a demostrar contundentemente el peso de su nombre con una nueva continuación animada: Macross Frontier.

Magic Kids

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Director de programación de Magic Kids y Big Channel. Situado en la ciudad de Buenos Aires, en la zona de Plaza Italia y el viaducto Carranza, se encuentra un agradable loft que sirve de base central de operaciones a la compañía que produce y comercializa uno de los canales de más alto rating de la tv argentina, Magic kids. Allí nos recibe Jorge Contreras, un correctísimo y simpático caballero quien se desempeña como una especie de “controlador de vuelo y salva quilombos” del canal bajo el título oficial de “director de programación”. A lo largo de más de dos horas dialogamos con él en una distendida charla sobre la historia del canal, sus puntos de vista y elecciones en cuanto a programación, descubriendo gratamente que las palabras “anime” o “negocio de cómics” no le son en absoluto ajenas. Durante la entrevista asistimos a varias llamadas desesperadas de operadores diciéndole, entre otras cosas, que alguna cinta se había cagado y necesitaban algún reemplazo urgente.

Maitena

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Caminando por las playas uruguayas, con una Pilsen en la mano, uno puede encontrarse muchas cosas: piedritas, arena incandescente, caracoles, aguavivas derretidas y otras banalidades. Pero si se presta un poco de atención, y se tiene algo de suerte, también puede encontrarse con una casa de piedra y vidrio en donde vive una de las figuras de la historieta nacional más importantes de hoy en día: Maitena. Y es entonces cuando uno se pregunta si no será que todas esas banalidades esconden algo inspirador. Pues por algo debe ser que una mujer que se especializa en retratar detalles y cotidianidad vive allí.

MDQulto

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Poco a poco comienzan a ser habituales las convenciones de cómics en nuestro país. Tras el puntapié inicial dado en Buenos Aires por Fantabaires en 1996, lentamente se han ido armando diversos encuentros en ciudades más chicas. Uno de los más interesantes en lo que va de 1999 fue MDQulto en Mar del Plata, convención a la que asistimos invitados por los organizadores para dar un par de charlas.

MDQulto tuvo lugar del 17 al 19 de Septiembre pasado dentro de un centro cultural conocido como Villa Victoria Ocampo, situado en una zona residencial muy agradable de Mar del Plata. La asistencia fue bastante buena: cerca de 2000 personas en total. Allí durante los 3 días que duró, los fanáticos locales pudieron ver páginas originales a lápiz y tinta de cómics, proyecciones de animé y cine clase B, charlar con diversos autores argentinos y asistir a recitales de bandas de la zona.

Megacomics '05

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Las convenciones de comics de Buenos Aires siempre dieron lugar para la polémica. Desde que allá por el ya lejano 1996 (sumándose al boom que estaba generando por ese entonces el anime en nuestro país) se realizara la primera Fantabaires en un pequeño club de Palermo, los grandes eventos que reúnen a lo más granado del fandom local se las han ingeniado para tener al menos una presencia anual, desafiando cambios de nombres y organizadores, devaluaciones, pesificaciones y -en algunos casos- las propias impericias organizativas. El momento más crítico se dio en 2001 cuando Expocomics & Anime (sucesora de la citada Fantabaires) bajó la cortina el 2 de Diciembre de ese año; exactamente al otro día, se anunciaba el “corralito” y todo habría de irse al recarajo por un buen tiempo. Pero mejor ni acordarse de eso… La posta la tomó Fancomix, la maratónica (¡duró como un mes!) convención que en 2003 habría de desarrollarse en un predio insólito: la inaccesible e inhóspita Costa Salguero (cri… cri…), un lugar mucho más copado para organizar una Expedición Robinson o un Battle Royale que para montar una exposición de comics.

Off Topic

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

BAR BAK-NA, lejos de la seducción confidente de la juventud y sus románticos correteos primaverales. La despedida de Lito había resultado un bajón, y ahí estaba la banda reunida nuevamente, con el cronómetro de los veinte pasando a segundo tiempo. “Ya 25… y sí, yo ya llegué a la mitad de mi vida útil, señores”, trató de bromear Erwin. Los demás rieron de compromiso, pero a mí el tema no me preocupaba: “mejor así: cada día estoy más cerca de liberar a ese viejo gruñón que siempre quise ser y que llevo dentro”, aseguré. Pero claro, nadie me entendió. Los viejos somos así, incomprendidos…

Pokémon

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Pokémon es, las cifras lo comprueban, uno de los fenómenos de ventas multimediático más grandes de la década; incluso aunque recién esté en su etapa de expansión a nivel mundial. Tras arrasar en Japón y después en el más que hermético Estados Unidos, ahora el turno le ha llegado a Sudamérica. Pero parece que acá no va a ser una tarea tan fácil…

Es indudable que en Latinoamérica, al menos de momento, Pokémon no es sinónimo de grandes ventas o éxito seguro; sino simplemente un dibujo animado más para chicos y un videojuego moderadamente exitoso.

Sailor Moon

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Un aspecto no demasiado conocido en Occidente sobre Sailor Moon es que los nombres de los/as protagonistas en Japón tienen significados particulares asociados directamente con la personalidad o poderes de cada personaje.

El caso más llamativo es el de la protagonista, Usagi (aquí Serena); cuya traducción sería “conejo”, pero que leído junto a su apellido en el orden apellido-nombre (como gustan hacer en Japón) sería Tsukino Usagi, que suena como “conejo de la luna”, un personaje de una leyenda local.

Sailor Moon:Entrevista a Takuya Igarashi, Director de Sailor Stars

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El director de una serie o película es siempre una pieza clave en la línea de producción y el mayor responsable del feeling general que tendrá la historia. Con la forma de desarrollarla ellos pueden salvar un concepto choto o hundir la mejor de las ideas. A lo largo de los 200 capítulos que componen la serie de tv de Bishoujo Senshi Sailor Moon 3 directores distintos trabajaron sobre la obra de Takeuchi. Cada uno de ellos dejó sus marcas y es fácil reconocer las tres etapas. El primer director fue Junichi Sato, quien es considerado como el segundo “creador” de las Scouts, ya que gran parte de las ideas que convirtieron a la serie en un éxito fueron suyas. Sato permaneció en Sailor Moon hasta el capítulo 59. A partir del cap 60 Kunihiko Ikuhara tomó la antorcha, pero sus aportes no fueron demasiados, se limitó a repetir los esquemas de su antecesor -aunque probablemente esto fue una orden de la productora-. Las mejoras de su etapa fueron básicamente en la animación, los fondos y el coloreado que mejoraron notablemente, producto de un mayor presupuesto por parte de Toei. El tercer y último director fue Takuya Igarashi, a quien le encargaron la difícil tarea de sacar a la serie del pozo en el que había caído en Super S. Es así como a partir del cap 167 Igarashi toma las riendas y lo consigue, dejándonos una de las mejores etapas de la serie. La entrevista que reproducimos aquí fue realizada por la gente de la revista europea Man*ga a comienzos de 1997, cuando Igarashi se encontraba realizando los últimos capítulos de Sailor Stars.

Saint Seiya - Meikai Hen

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Ese era el interrogante que quedaba abierto cuando Masami Kurumada daba a conocer en su blog que la Saga de Hades iba a tener finalmente su continuación después del largo parate que se dio al finalizar las primeras trece OVAs (comercializadas en Japón desde Noviembre de 2002). Esos primeros capítulos relataron lo que sucedió en el Santuario, cuando espectros y santos de oro resucitados vistiendo Sapuris (las armaduras que portan los que sirven a Hades) intentaban pasar por las Doce Casas para llevarle la cabeza de Athena en bandeja al Dios de los Infiernos. Al bajar los caballeros al mundo de los muertos, la producción de esta animación se fue con ellos al inframundo.

Sakura Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En aquellas vacaciones Touma le dio a Urara, según propias palabras de la niña, “un recuerdo que jamás podrá olvidar”.

A partir de allí, Touma comienza su curso de preparación para la universidad mientras continúa mintiéndole a la pelirroja, con la cual comienza a tener algunas salidas.

Como la cosa se va poniendo seria, el chabón se convence de que debe perder la virginidad con otra mujer antes de hacerlo con Mieko, más que nada por la experiencia y el miedo al rechazo. Y para eso, nada mejor que su prima Urara, que por lo visto está alzada y entregadísima… aunque en realidad lo que ella está es totalmente enamorada de él.

Salón del Manga

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Antes de que haya malas interpretaciones, hay algo que quiero dejar en claro de entrada: España está años luz adelante de Argentina en mil cosas, eso es absolutamente cierto y no lo niego. Sin embargo, la masividad del anime y atractivo de su público son una de las escasas cosas en las que no solo no estamos atrás, sino que hasta se podría decir que les llevamos cierta ventaja.

El pasado 25, 26 y 27 de Octubre se llevó a cabo la octava edición del Salón del Manga de Barcelona. Este evento fue el primero en que la filial española de Editorial Ivrea decidió poner un stand y por tanto estuve allí durante los 3 días que duró la convención.

Samurai Warriors

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Apoyada en el éxito de Saint Seiya (Caballeros del Zodíaco), la compañía Sunrise se había decidido a realizar su propia serie de jóvenes guerreros siguiendo muchas de las fórmulas de la creación de Kurumada. El nombre de la serie sería Yoroiden: Samurai Troopers (algo así como Leyenda de la armadura mística: soldado samurai).

Eso sí, esta no se basaría en comic alguno y el equipo de animadores sería totalmente libre de crear la historia desde cero. Hajime Yatate fue el encargado de trazar los conceptos argumentales para la misma, mientras que Sei Ikeda y Mamoru Hamatsu lo fueron de dirigirla. El proyecto empezó a dar sus frutos el 30 de abril cuando una estación de televisión japonesa de cobertura local llamada Nagoya TV comenzó la transmisión de este popular anime. La idea original era concluir la serie en el capítulo 20, pero debido a su éxito se la extendió hasta los 39, separándose en dos partes (caps. 1 a 19 y 20 a 39) con presentaciones y endings diferenciados. Una vez concluida la serie de TV y gracias a los buenos índices de rating cosechados y merchandising vendido, los productores decidieron continuarla en video. Es así como en 1989 fueron lanzadas dos series de OVAs (animación original para venta en video) popularmente llamadas Gaiden la primera y Kikoutei Densetsu la segunda. En 1991, en tanto, fue producida toda una miniserie para video en cinco partes llamada Message.

Tenjou Tenge

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A rasgos generales, los mangakas suelen utilizar siempre los mismos recursos a la hora de sentarse a crear una historia shonen y ponerse a dibujar. Los más concurridos son las historias de amor, las peleas de cualquier índole, el fanservice, los hechos sobrenaturales, los perturbadores recuerdos del pasado, las bizarras escenas cómicas y, por qué no, un poco más de fanservice. Combinar estos elementos en una misma obra suele tener como resultado un éxito asegurado y, para no ser menos, Tenjou Tenge no solo cuenta con todos y cada uno de ellos, sino que, además, los potencia y los enriquece.

Transformers Parte 1: El pasado

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A dieciséis años de su creación, una nueva personificación de la saga de Transformers (Beast Machines), continúa una de las historias más exitosas a nivel mundial tanto mediática como mercadotécnicamente. En la actualidad, muy pocas series pueden darse el lujo de contarse entre las que han tenido un éxito de forma tan constante a lo largo de semejante cantidad de tiempo. Si bien para los argentinos, Transformers sea tan sólo una mítica serie vieja que recién hace poco vio una suerte de continuación; en Japón (así como Europa y la mayor parte de Latinoamérica) se han estrenado infinidad de historias intermedias que desgraciadamente nunca llegaron hasta nuestras pantallas. Esta nota, que se divide en dos partes por su asquerosa cantidad de información, es el análisis definitivo de todo lo que forma el universo de los Transformers. La primera parte cubre todo lo que se realizó entre la saga original y nuestros días; y la segunda parte (que saldrá en Lazer #21) analizará las muchas nuevas creaciones que se han dado a partir de su más reciente evolución: La era Bestia.

Transformers Parte 2: La Era Bestia

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El preview de dos episodios iniciales de Beast Wars, creados completamente en CGI (computer generated image), se emitió en USA en Abril de 1996 resultando un éxito arrasador y sellando el contrato para una primera temporada de 26 episodios. A medida que la serie ganaba espectadores y la línea de muñecos se volvía cada vez más popular, se renovó el contrato para una segunda temporada de 13 episodios, emitidos entre 1997 y 1998; y luego una tercera y última temporada entre 1998 y 1999.

Trigun

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

EN TV

Portar un chumbo, batirse a duelo, o vivir privado de agua en una zona casi desértica donde la única ley es la del revólver es raro hoy en día. Esto evoca a un lejano oeste que parece estar a unos cuantos años de distancia, pero aún hoy en día perdura gracias a las clásicas películas de cowboys, adaptaciones televisivas que recrean las vivencias de una época marcada a sangre, póker y mucho whisky.

X-Files

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En los últimos tiempos, The X-Files ha dejado de ser una serie de culto para convertirse en un fenómeno de masas. Y eso se refleja en la cantidad de novedades de merchandising y curiosidades que aparecen amenazando con destruir la estabilidad económica de hasta los más potentados de sus seguidores.

Pero antes de delirar un poco con todo eso, pongámonos en tema recordando qué les anduvo pasando a estos agentes del FBI últimamente…

X-Men

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Uncanny X-Men y toda su familia de títulos relacionados (comúnmente llamados los Mutant-Titles o X-Titles) han sido por más de veinte años algunos de los cómics más vendidos del planeta. Aunque la historieta es originaria de 1963, no sería hasta muchos años después, cuando Chris Claremont comenzara a escribirla, que alcanzaría la fama.

Sin embargo, su salto final al gran público (una manera elegante de decir “las masas”) se dio recién a principios de esta década gracias a tres hechos en particular: un cambio drástico en los dibujos que revolucionaría para siempre el estilo gráfico norteamericano (cuyos pioneros fueron Jim Lee, Marc Silvestri, Rob Liefeld y Whilce Portacio), el lanzamiento de un nuevo título de X-Men en 1991 que quebraría todos los récords de venta de la editorial Marvel alcanzando los 8 millones de ejemplares y, como consecuencia de todo esto, el estreno de la serie de dibujos animados en octubre de 1992.

xxxHolic

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La llegada de una nueva serie de las CLAMP a la TV local, aunque sea apenas la tercera de una larga lista de inéditos, merece por lo menos un “al fin” o un “era hora”, sobre todo teniendo en cuenta de qué serie hablamos: xxxHOLIC, que junto a su prima hermana -Tsubasa Reservoir Chronicles- dio lugar al crossover más gigantesco en la historia de este talentoso cuarteto, elevando a la enésima potencia su incansable creatividad.

Zenki

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Haciendo gala de uno de los horarios más pedorros e hijos de puta a los que un anime ha sido sometido en la historia de la televisión argentina (3:30am, 8:00am y 15:30) Zenki finalmente ha desembarcado en nuestras pantallas a través de Magic Kids ("donde a juzgar por esto evidentemente le tienen una fe casi ciega a su éxito y le están apostando todas las fichas…"). Eso sí, obviemos el hecho de que también tenían las cintas de la serie desde hace casi seis meses y preferían pasar repeticiones de Leyendas del Viento del Norte y demás yerbas ultra mediocres a estrenarla… No es que Zenki sea un gran clásico o rating seguro precisamente, pero fue una serie que cuando se emitió en Japón allá por 1995 cosechó bastante éxito, no da para ignorarla así. Cuenta con animación y coloridos bastante dinámicos, muy por arriba de la media televisiva aunque peca, eso sí, de cierta repetición de esquemas en los capítulos y falta de chispa. Se trata de una coproducción entre TV Tokyo, Yomiuri Advertising y Kitty Films ("la empresa detrás del anime de Ranma 1/2"). Al igual que tantos otros esta adaptado de un comic, concretamente de la obra homónima de Kukihide Tani ("guión") y Yoshihiro Kuroiwa ("dibujos"). Sí, este es uno de los raros casos de comics japoneses donde el guionista y el dibujante son dos personas distintas como es generalmente en occidente. El manga de Zenki fue publicado originalmente en las páginas de la revista Shonen Jump de la editorial Shueisha, exactamente la misma donde se serializaron grandes éxitos como Dragon Ball, Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco) y Captain Tsubasa (Los Supercampeones). Actualmente el comic ya se encuentra concluido y ha quedado recopilado en 12 tomos japoneses. Su pico de popularidad se dió como es previsible durante la emisión en Japón del anime, cosa que sucedió entre el 9 de Enero y el 25 de Diciembre de 1995 durando un total de 51 episodios, los cuales están divididos en 2 temporadas. La primera (caps 1 a 25) narrando el combate contra Karma y la segunda (caps 26 a 51) la lucha contra Inugami. Toda la serie gira bastante en torno a mitologías japonesas, las cuales le dan su toque ingenioso si se las conoce. Sin embargo esto no fue un impedimento para el éxito internacional de la serie, que si bien sólo recientemente ha comenzado a escapar de las fronteras japonesas ya ha sido vista en varios países. Más allá de aquellos del llamado Este Asiático -"que reciben prácticamente el 100% de las producciones japonesas"- Zenki ha logrado meterse en las TV’s de Indonesia, Filipinas y Estados Unidos ("en este último a través de una edición en video subtitulada del japonés"). “De América Latina, además de nuestro país” la serie se está viendo en “**México **“y “Chile”, los dos más grandes consumidores de anime de la región. Zenki internacionalmente parece estar siguiendo el mismo camino y regiones de muchos otros animes, ahora sólo le falta llegar al viejo continente cosa que parece estar destinada a suceder en un futuro no muy lejano. Pero, penetración internacional al margen… Qué fue de Zenki tras la serie de tv? Bueno, no mucho. Ningún tipo de continuación en forma de películas, Ovas o videos musicales llego a ser hecha jamás. Zenki fue un gran éxito, pero sumamente efimero y rápidamente olvidado.

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Caballeros del Zodíaco Vs. Sailor Moon

Aunque el título y la tapa lo dicen todo, no podemos evitar comentar lo que hay dentro…

Porque, amado público, esto no es un fanzine que cristaliza las fantasías de los/as fanáticos/as más cebados, sino una revista a colores que hizo Dios sabe quién —y parece que fue en una noche— para venta en quioscos, movido por un fanatismo muy distinto: el que rinde culto al vil metal.

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Juguetes Star Trek Ninja Turtles

Acá hay una sola gran incógnita por dilucidar: ¿qué se habían fumado los directores de Playmates? Esto, francamente, pinta a ser la idea surrealista de algún gerente con un ultimátum del jefe de “tenés hasta mañana para inventar una nueva línea”, luego de una noche salvaje de alcohol y sexo. Seguramente, en su resaca matinal, creyó tener un momento de lucidez y pensó: “¿Cuáles son nuestras líneas de juguetes más vendidas? ¿Star Trek y las Tortugas Ninja? ¡Yassssta! ¡Las fusionamos y tenemos el doble de ventas!”.

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Charles Atlas lives again:El regreso de las momias recalentadas

Recuerdan al alfeñique de 54 kilos que se transformaba en un He-Man todopoderoso gracias a un libro choto??? Sí? Bueno, entonces tiemblen porque ha vuelto del más allá! Tras la profanación de su tumba y posterior resurrección gracias a las más avanzadas técnicas de la falta de ideas y la idiotez crónica -maravillas de la cirugía plástica moderna de por medio- de nuevo con ustedes el mítico y recordado: Charles Atlas! El pseudo Tarzán de antaño fue sacado de su descanso eterno para predicar nuevamente sus teorías sobre lo importante que es imponer las ideas a las piñas y de com( las mujeres sólo se interesan por hombres musculosos y descerebrados. Exactamente la misma tira e imágenes con la que le promocionaran en décadas pasadas es utilizada hoy nuevamente para intentar vender otra vez el mismo fucking libro de Atlas. La palabra patético no alcanza para describir esto. Fuera de su tiempo y en una sociedad más evolucionada el Charly no suena ni pelotudo, suena grandiosamente, infinitamente, impactantemente forro y hasta… Bizarro, siniestro! Pero… Cómo resistirse a pedir el famoso libro, que incluye capítulos tan apasionantes y creíbles como “éxito con las chicas” y “personalidad magnética”?!?!? Triste lo suyo Don atlas… Ah! Me olvidaba… En todo una “original” y “riesgosa” movida para conquistar el mundo globalizado de los noventas… Charly está en internet!!! (pueden cagarse de la risa en www.charlesatlas.com) Avisos como este estan saliendo en varias publicaciones norteamericanas hoy día, nosotros lo encontramos en X-Men #74 En fin… por supuesto la propaganda culmina con el texto de “te convertiré en un hombre como yo”. Cosa que si fuese verdad - y a menos que quieran convertirse en una bola podrida de carne decrépita y gusanos en un cajón-Lazer aconseja enfáticamente no intentar. Che, hay que tener cara para salir con una publicidad así hoy en día. Volvé a hibernar bola de testosterona sin seso! Pd: vieron que el Charly tiene mucho mucho músculo pero nada de bulto?

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El compact de la música de la serie de TV de Dragon Ball no tiene la música de la serie de TV. . .

Venga a disfrutar de lo nuevo de “Cacho y su órgano” Averigüe cómo hubiera sido Dragon Ball si lo hubieran doblado en Chile! Horrorícese, vomite y ríase, todo haciendo una única cosa: comprando en cualquier disquería la edición nacional del compact en castellano de Dragon Ball que produjo Warner Music Chile bajo licencia de Toei! Y realmente es una pena que sea así, porque la edición se nota que esto hecha realmente con ganas y cuidado, pasa que evidentemente faltó talento y tiempo. El Cd Contiene la presentación y ending en castellano de Dragon Ball y Dragon Ball Z y varias traducciones de las canciones que aparecen en japonés en las series que pasan por tv. Esto si bien no es para saltar de alegría sería interesante para tener como pieza de colección si no fuera por un pequeño defectito: Las interpretaciones de las presentaciones y endings NO son las mismas que las que se pasan en televisión en castellano (de origen mexicano) sino unas hechas por un chabón y una minita cualquiera de Chile cantando de vuelta los mismos temas pero catastróficamente mal y con música de fondo que parece hecha con un órgano Casio de 20$. Para colmo el compact incluye las letras, y ahí vemos entre otras cagadas como, por tocar de oído, la famosa Chala-head-chala fue renombrada Shala-el-Shala!!!

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Se Busca Boludo con Experiencia Inútil, Presentarse Sin Referencias

Hablar de la caradurez de estos individuos que lucran con la desgracia de la gente no es tema nuevo, pero en este caso los deseos que esta mina te dice que te puede cumplir merecen un comentario detallado:

Encontrar el verdadero amor: Es común, no tiene nada de raro.
No tener más problemas de dinero ni deudas: Ese tiene lógica, es modesto.
Crear mi propia empresa: Trabajador y muy loable.
Ganar una gran suma de dinero: Que automáticamente arreglaría tus problemas de dinero y deudas, ¿no? Así que mucho sentido no tiene.
Ser el propietario del lugar donde vivo: Que sería fácil si tuvieras mucha plata, ¿no?
Mejorar mi situación personal: ¿En qué sentido? ¿De vivienda, laboral, financiero o amoroso? ¡Elija un deseo anterior!
Realizarme en la vida: ¿Acaso no implicaría poner tu empresa, encontrar amor y no tener problemas de guita?
Heredar: ¡Este es morboso! Es ganar una suma de dinero pero con el adicional de matar a un pariente. Es fantástico, enterrás al abuelito que tanto te jodía y ganás plata; ¡todo en uno!

¡Oferta Gratuita para Todas y Todos los que Tienen Problemas!

¡Yo, NICOLE DELYA, te quiero ayudar GRATIS a hacer realidad tus dos deseos secretos!

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡LLEGÓ LA MANO ROBÓTICA DE MICHAEL FOX! LA MÁQUINA PARA HACERSE LA PAJA

No, no es un chindogu, es la muestra fehaciente de que Japón está a la vanguardia de la tecnología, pero a la retaguardia del sentido común.

Señoras y señores (sobre todo señores), este tiene que ser sin duda el invento más pajero concebido por la mente humana. Por pajero no nos referimos a erótico, sino al hecho de que, salvo que hayas perdido las manos en un accidente o nacido con los bracitos cortos tipo T-Rex, hay que estar en un límite médicamente insano de vagancia como para no hacerse la puñeta con la mano directamente y listo. Si no querés sentirla, andá y sentate arriba de la mano un rato hasta que se te duerma o usá una toalla y ¡dejate de joder!

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Chicos, chicos, ¡ya viene Papá Noel! ¿Y saben cuál es el juguete que más chicos le están pidiendo en Venezuela? ¡¡El “Chavecito”!!! Siiii, ¡ahora todos pueden tener el muñeco del presidente pseudo-revolucionario Hugo Chávez! Se vende no solo en puestos ambulantes, sino que se puede conseguir por unos 60.000 bolívares (poco más de 80 mangos) en la juguetería Funny en el shopping más grande de Caracas. ¡Pero si lo comprás por Internet… te sale la mitad!

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Otro Sailor Moon Live Action? Ni en Pedo!

Super Twins: Crónica de un Afano Sin Carpa

En Febrero pasado, comenzó a emitirse en Filipinas Super Twins, una serie que podría caracterizarse netamente de corte fecal, que básicamente debe tener un espectador por dólar que perderán en demandas de copyright. Las protagonistas de semejante joya televisiva son dos gemelas (tan gemelas como Gary Coleman y David Beckham) de nombre Tin Tin y Sha Sha. Ojo, estos nombres suenan igual de pelotudos en su país natal, aunque los filipinos hablen como tres cintas falladas de aprender idiomas que se mezclaron sin querer.

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Las Cartas Truchas de Pelota de Dragón Acaparan Multitudes - Parte 2

Impresionante la recepción entre los lectores del No Podés de Lazer #55. Efectivamente, el mazo “Pelota de Dragón” acapara multitudes. En consecuencia, presentamos esta segunda parte, con otras seis cartitas para reír a lo grande mientras esperás a que…

Repercusiones de Esta Locura

Cartas Explicadas

1. Sonn Go Hann (Son Gohan)

Texto de la carta:

No estoy seguro
ATAQUE PUNTO
(malicia)
1500
SONN GO HANNY
[supersatán]
macho /cola
el guerrero sin experiencia
When there’s the “piccolo” card in your own fighting area, the BL. of this character card Increased by 2.

Explicación: Gohan es macho pero quiere cola. Eso sí, como bien afirma la carta, al no tener experiencia dice “No estoy seguro”. Una buena ayuda es que venga Piccolo a solucionarle el conflicto que tiene con la cola. Así su BL aumenta en 2 como afirma en la parte en pseudo inglés. ¡Inmundo pedófilo el que escribió esta carta! D32

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

No Podés

La sección que demuestra que tanto este país como este planeta son inmensamente generosos

Otra Novela de Mierda con Chayanne (Encima con el Puma Rodriguez!)

¡Arde la pantalla! Telefe estrena en este vampiresco año (pregúntenle si no a Alucard y a Edward ahí en la tapa) una serie llamada “Gabriel, amor inmortal” donde Chayanne y el Puma Rodríguez hacen de chupasangres. Un papel que, debemos decir, les viene como anillo al dedo. Las gacetillas de prensa la presentan como “la primera miniserie de alta definición producida para la audiencia hispanoparlante”, como si en el televisor blanco y negro de catorce pulgadas de la abuela eso hiciera alguna diferencia.

Bathroomgals

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En los días en que esta revista se asomaba por primera vez en los kioscos de diarios, los clubs de fans de series de manga/anime en este país se podían contar con los dedos de una mano (a la que le faltaban dos dedos); hoy en día la cantidad de éstos hace que sea casi imposible siquiera pretender hacer una lista que los reúna a todos. Aún así siempre surgen grupos que logran destacarse del resto, ya sea por sus actividades (clubs de disfraces, de karaoke, bandas musicales, organizadores de mini-eventos) o por las bizarras circunstancias en las que fueron formados. Este es el caso de una comunidad de dibujantas y demás fans que se formó nada menos que en las paredes de uno de los baños de mujeres de la Ciudad Universitaria de la UBA en Buenos Aires. El pabellón que alberga a las carreras de diseño (el III) es naturalmente el más atacado por los graffitis y demás expresiones “artísticas”; dentro de él, las mesas de los talleres en particular son siempre el

Battlestar Galactica

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A finales de la decada del ‘70, GLen A. Larson ya se encaminaba a ser una de las figuras más prominentes de la industria televisiva yankee. Dueño de brillantes ideas que lo terminarían de catapultar durante la siguiente década con “Knight Rider” (El Auto Fantástico), “Manimal” y “Magnum P.I.”, por ese entonces se ocupó de crear la serie con mayor presupuesto hasta el momento. Se trataba de Battlestar Galactica, una obra de culto que intentó aprovechar el furor de la época por la ciencia ficción.

Buffy the Vampire Slayer

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El concepto de Slayer - Cazadora se basa en una adolescente con habilidades especiales, única en cada generación, destinada a convertirse en la encargada de liberar al mundo de la plaga de las criaturas sobrenaturales.

Como se dijo antes, la película en sí es bastante poca cosa, incluyendo a Donald Sutherland como el Watcher/Guardián, a Kristy Swanson (Locos del Aire, El Fantasma) en el papel de la rubia tarada cazavampiros, Rutger Hauer (Furia Ciega) como el patético vampiro, y Luke Perry (Dylan de Beverly Hills 90210) como el noviecito rebelde. Tal vez el único atractivo del film era la increíblemente larga y quejosa muerte del vampiro interpretado por el insoportable nerd Pee Wee Herman.

Calvin and Hobbes

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

los diferentes syndicates (empresas que funcionan como agentes y se dedican a vender las tiras a la prensa y los periódicos que las compran y publican). Sin embargo, le rechazan una tras otra. En un momento, el United Features Syndicate se interesa por el autor y firman un “development contract” lo cual implicaba que debía desarrollar propuestas en exclusiva para ellos y de ser aceptada alguna firmarían un contrato normal como con cualquier autor. Pero el contrato también implicaba que el syndicate debía ayudarlo a desarrollar sus propuestas corrigiendo fallas y orientándolo sobre en qué dirección seguir. En una de esas propuestas aparecen Calvin & Hobbes como personajes secundarios, el primero como hermano menor del protagonista, y el segundo en su forma actual como el tigre de Calvin. El syndicate le dice que deje de lado al protagonista y se dedique a desarrollar a Calvin & Hobbes que tenían mucho más potencial. Cuando por fin presenta la propuesta, se la rechazan por “poco comercial”, lo que el syndicate buscaba era algo que tuviera un marketing potencial (muñecos, trading cards, videojuegos, series de animación, etc.). Le sugieren entonces que agregue a Robotman, otra de sus creaciones, a lo que Watterson se niega y el contrato finaliza sin que este haya conseguido nada. Ya estamos en 1985, y Watterson comienza otra vez a mandar sus propuestas a distintos syndicates, el Universal Syndicate se interesa por Calvin & Hobbes y le pide que lo desarrolle un poco más, cosa que hace, y finalmente tras 5 largos años de intentar y no bajar los brazos nunca, le aceptan su Calvin & Hobbes.

Captain Harlock

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Pero también es bueno de vez en cuando hacer una revisión del pasado para reivindicar ciertas series que parecen injustamente olvidadas.

En la prehistoria del anime en Argentina -a principios de los 80’s- una serie animada habría de llamar la atención de no pocas personas; esto era en parte porque escapaba a los parámetros de todo lo que se exhibía en la televisión por esa época, y principalmente por la madurez de su argumento. El anime en cuestión no es otro que Uchu Kaizoku Captain Harlock (Pirata Espacial Capitán Harlock), aunque tal vez a alguien le suene más familiar el título con el cual se lo conoció por estas pampas: El Capitán Raimar.

Caza de brujas y automatik kilombo

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Cuenta la leyenda que, en un paseo dominguero, el Toyota del Dios Manga fundió biela en medio de un vasto, llano, fértil y solitario territorio de los confines más australes del globo. Nada había a su alrededor, solo un humilde rancho, allá lejos, sobre el horizonte, levantándose a la sombra de un majestuoso ombú.

Golpeó las manos el Dios y salió a recibirlo una mujer. ¡Era la fémina más bella que había visto en su casi eterna vida! Sedas celestes y blancas cubrían su exquisita figura y un gorro frigio, rojo pasión, ¡coronaba su gloriosa cabeza!

Clover

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Actualmente está repartiendo su tiempo entre Legal Drug, una obra vanguardista y Chobits, su primera incursión al género de “Chico solo con chica artificial enamorada”. Ambas publicadas en revistas apuntadas a universitarios y trabajadores. Sin embargo, una de las obras adultas de CLAMP más cautivantes es sin duda Clover.

Con este cómic se propusieron lograr (según afirman ellas mismas en entrevistas) una experiencia lo más cinematográfica posible. Tanto cuadros como globos están meticulosamente distribuidos, logrando un efecto de montaje casi similar al de un film. Cada página es un verdadero trabajo de diseño gráfico en sí misma, usando tanto dibujos como espacios en blanco para lograr cada esquema particular.

Cyber Team in Akihabara

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El género de los “Pokeclones” (léase las series de pibes que andan luchando con bichitos de caracteristicas similares y que tienen como objetivo primordial vender mucho -MUUUCHO- merchandising, basándose en la diversidad de “monsters”, con los cuales fabricar juguetes) ha traído a nuestra televisión muchos éxitos (el propio Pokémon o Digimon) pero lamentablemente también mucha basura; dando así la idea de que toda serie estreno que encuadre dentro de estos cánones será sin dudas “una garcha más”. Es por esto que hoy en día el calificativo “Pokeclon” se ha vuelto despectivo entre el fandom, y tal vez ésta sea una de las razones por las que Cyber Team In Akihabara haya pasado prácticamente desapercibida hasta el día de hoy. Una pena, ya que este anime está MUUUUY lejos de ser simplemente un “Pokeclon para chicas”. Hablando de esta serie, no sería raro decir que si a Gainax se le hubiese dado por experimentar dentro de este género, el resultado sería “Akihabara Dennou Gumi” (tal su nombre en japonés). De hecho, dentro del staff de la serie se encuentran varios exmiembros del mítico estudio creador de Evangelion. El otro punto que le jugó en contra es en este caso no menos que sorpresivo: Las dos cagadas que se mandó Locomotion. La primera y más grosa es haberla emitido, desde su estreno en Enero hasta el día de hoy, en horarios ultra chotos que la vuelven muy difícil de seguir.

El anime que se viene en TV

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Es que ha corrido realmente demasiada cerveza bajo el puente desde que las series japonesas comenzaron tímidamente a resurgir en las grillas de programación de los canales de aire y de cable allá a mediados de los 90s, y queda claro que se vienen vientos de cambio. El tema a dilucidar en todo caso, es hacia dónde van a soplar: al futuro (entiéndase, la emisión de series grossas) o al pasado (pocos animes y encima pedorros).

El subcomandante Edu...

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Episodio 4: Relaciones carnales en Latinoamérica.

Hoy: “Zinara, una venezolana suelta en Buenos Aires”

Antes, cuando escuchaba la palabra Venezuela, se me venían a la mente sólo un par de cosas: esas interminables telenovelas de mi infancia y Catherine Fulop (Lalaaala…). Y aunque hace un tiempo el hermano país del norte está dando bastante más de que hablar gracias a su controversial presidente Huguito Chávez, en mi caso personal, Zinara Ávila, una entrañable amiga con la que hemos compartido gratos momentos recorriendo bares de Palermo “Jolibud” y Puerto Madero, amplió bastante mi visión sobre los venezolanos y su innegable calidez caribeña.

Fanfiction erótico de Sailor Moon

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Notas: Esta es una parodia erótica escrita por fans y no guarda relación alguna con lo que comercializan Kodansha y Toei. Esta historia es del género lemon. Leer ciertas partes una y otra vez puede causar sensaciones de incomodidad en ciertas zonas del cuerpo. Espero que disfruten… leyendo esto 😉

"¡Sacrilegio! ¿Qué hicieron con mis personajes?" —Se pregunta Naoko.

Serena estiró los esbeltos brazos de su apetecible cuerpo mientras bostezaba haciendo bastante ruido. Estaba tirada boca arriba y llevaba puestos unos anteojos negros muy sexis que protegían a sus ojos azul cristalino de los rayos del implacable sol. Habían pasado apenas unas horas desde el mediodía y los rayos picaban con mucha fuerza. “Esto es vida…”, se dijo Serena a sí misma mientras disfrutaba el calor del sol en su cuerpo, el cual prácticamente brillaba por todo el bronceador que llevaba puesto.

Fantabaires '98

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La versión semiobjetiva

Hacía años que la palabra cómic no estaba tan en boca de todos los argentinos como cuando a principios de noviembre en Buenos Aires se celebró Fantabaires ‘98. No era para menos, esta convención de historietas contaba con el respaldo de la radio Rock and Pop y tenía a nada menos que Coca-Cola como sponsor. Esto permitió contar con los recursos económicos y humanos suficientes para realizar un bombardeo de publicidad sobre el evento por todos los frentes (radio, tv, diarios, revistas), que convenciese o no convenciese a la gente de ir, al menos metía en la cabeza una idea: los cómics están vivos y atraen mucha gente. Durante la semana previa y posterior a la convención, nuestro país parecía haber recuperado esa pasión por las historietas que tuvo décadas atrás y que nunca perdió del todo. Es así como el 5, 6, 7 y 8 de noviembre la industria del cómic estuvo en boca de todos. Bastaba abrir un diario, mirar televisión un rato o hasta, esto ya resultaba increíble, escuchar las conversaciones en bares “fashion” para oír algo sobre los cómics y Fantabaires. Con tanto bombo, la concurrencia de gente terminó superando las expectativas más optimistas y duplicó el número del año pasado. Rubén Sinkovsky, antiguo doble de Christopher Reeve en las películas de Superman, hoy relegado a convenciones de comics… pero siempre muy bien acompañado. El invitado central en esta ocasión fue William Shatner, el capitán Kirk de Star Trek, hoy día bastante subido de peso y sumamente antipático a los ojos de los que asistieron. Todo lo contrario fue el inglés Neil Gaiman, autor del Sandman, uno de los cómics más vendidos y aclamados por su profundo contenido filosófico, quien se mostró como una persona sencilla y amable, algo no muy frecuente en personas que como él, tienen contratos de arriba de un millón de dólares para escribir novelas. Con respecto a los stands, además de las clásicas editoriales de cómics, distribuidoras y comiquerías de Buenos Aires, se sumaron varios negocios del Gran Buenos Aires, la revista Rolling Stone, Sacoa, Laser Shots y el canal de TV Uniseries. Los puntos negativos de la muestra fueron los amargos y antipáticos que eran los que cobraban las entradas, los securitys, y el hecho de que al estar todo traído o copiado de USA o España, no hubiera merchandising de cosas que no se conocen en esos países pero que son éxito en Argentina. El caso más notorio fue el de Guerreras Mágicas (Magic Knight Rayearth) que, al no haber sido emitido ni en USA ni en España, los dueños de negocios de cómics y distribuidoras ignoraron olímpicamente. Muy lamentable, sobre todo porque pone en evidencia la incapacidad de entender a su propio público, clave vital para el crecimiento de cualquier industria. De cualquier forma, el domingo al cierre tanto expositores como organizadores estaban eufóricos por el éxito y una sola idea parecía rondar por las cabezas: Superar esto, hacerlo mucho más grande en 1999.

Fichines Invasion

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Cansados de tanto cómic y TV, le pedimos permiso al jefe y nos fuimos a gastar los últimos créditos de la Tarjeta Sacoa editorial con la excusa de rankear fichines. Y como la pasamos teta, la próxima les presentamos el Ranking 90s/2ks!!

POR RRP (TATI)

Rank 20 Commando

PRESENTED BY CAPCOM. 1985. 1ST 37.000PTS

Insert Coin! ¿Te quedaste con ganas de ir a la colimba? Sentite el Teniente Dan por un rato e infíltrate en territorio enemigo con tu metralleta de balas infinitas para enfrentarte vos solito a un ejército de la san puta, cosa complicada ya que este fichín era más jodido que limpiarse el culo con papel picado.

Friends

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Se podría decir que Friends es una de las cuatro series que protagonizaron el boom de las sitcoms (comedias de situaciones de 30 mins) generado por la llegada del canal Sony –hoy día uno de los canales más vistos– a la Argentina allá por 1996. Cosa muy interesante si uno piensa que las otras tres series con las que compartía este puesto, The Nanny, Mad About You y Seinfeld, emitieron sus respectivos capítulos finales hace cosa de unos pocos meses (bueno, Seinfeld un poco después, unos meses más).

Gente al Pedo

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

DESDE EL PRÓXIMO NÚMERO: ¡GRAN CONCURSO DE CHINDOGUS ARGENTINOS!!!!

Ahora sí van a tener la oportunidad de probar su ingenio contra el de los japoneses y de paso ganarse una orden de compra por $150 en Camelot (si salen primeros) o una colección completa de Lazer y 20 mangas de Ivrea (los otros que sean elegidos para ser publicados), en cada edición de la revista. Las reglas son las siguientes:

Héroes argentinos

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Sinceramente, nos replanteamos veinte veces cómo encarar esta nota antes de darle el visto bueno, porque realmente hay material de estas cosas como para llenar una selección de las que se puedan encontrar, pero obviamente no lo es todo. Armamos este compendio de curiosidades como una primera parte, dejando para próximos números una segunda nota en la que daremos ejemplos siniestros y curiosos de las realidades orientales.

La Aparición de Super Malón

Estábamos por entrar al tercer milenio cuando la compañía DC Comics, padre de muchos de los superhéroes más famosos del mundo, buscaba ampliar sus horizontes con el ambicioso proyecto “Planet DC”. Para matizar un poco la tendencia ombliguista de los superhéroes (que pese a supuestamente representar al mundo, son en un 98% de la tierra de las barras y las estrellitas) la idea era mostrar a varios de ellos visitando a sus colegas del resto del mundo, para demostrar que no sólo en USA hay locos con los calzoncillos sobre los pantalones dispuestos a combatir el mal y el buen gusto. Con esta premisa, los Teen Titans viajaron a Japón; Green Lantern se fue a Túnez y así con varios más… Como podrán prever, uno de estos exóticos destinos turísticos por donde repartieron superhéroes fue Argentina, en el anual #13 de Flash publicado originalmente en Septiembre de 2000. Wally West, cronológicamente el tercer Flash en portar el nombre, es teleportado de prepo a la Plaza San Martín de la Capital Federal por “La Salamanca”, una hechicera con pinta de inca que lo invoca para combatir contra Gualicho, un malvado hechicero con cuerpo de cuatrero y la cara del Roña Castro petrificado. Haciéndole honor a su nombre, este brujo utilizó un gualicho para capturar a los vernáculos superhéroes del “Super Malón” y, ya que estaba, a Jay Garrick, el primer Flash. Como se ve que se les acabó el presupuesto de ideas, los lacayos de Gualicho no son sino unas bolas peludas con patas llamados “Peteys” -seguramente una mala escritura de “petes”- que Flash revolea con un tornado. Tras ganar una carrera que lo lleva hasta la Patagonia (o quizás al norte de La Pampa… no importa, si es total para esta gente es todo “el Interior”), Flash logra vencer al malvado demonio y liberar al Super Malón completo. Ahí se despliega un abanico de personajes supuestamente folklóricos que uno no sabe si son graciosos, patéticos, simplemente ridículos, una sutil ironía sobre la siempre difusa identidad argentina… o todo eso junto. Junto a la poderosa Salamanca, está su ex novio, el temible Cachirú!! Presentado como una especie de lechuza violeta, que parece una fusión fallida entre Batman y Hawkman. Además de que le sigue teniendo ganas a Salamanca, sólo sabemos que vuela, tiene garras y le gusta el lila… Más triste es el caso de sus compañeros, que figuran para hacer bulto nomás. Entre ellos, tenemos a Pampero, que haciéndole honor a su nombre (no el de las zapatillas, sino el del viento) causa fuertes corrientes de aire; El Bagual, un caballo con cuerpo de hombre; Cimarrón, otro con nombre equino y pinta mezquina; El Lobizón, un hombre lobo que baila el gato; Yaguareté, un corredor que hace honor al rápido animal que lo apoda (y por su cuestionable traje, al sadomasoquismo también); y por último y menos importante el misterioso Vizcacha que… esteee… que seguro es re buen pibe.

Intertrack

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A partir de este número les ofreceremos una serie de diversos artículos acerca de los entretelones del doblaje. Aquí podrán conocer, entre muchas otras cosas, vida y opiniones de las voces en castellano de las series de TV y los porqués de los cambios de actores. Las entrevistas de este número fueron realizadas en México por Gabriela Maya y Adalisa Zárate, dos colegas nuestras que realizan interesantes cómics propios y revistas de información para el mercado mexicano. —Leandro Oberto.

Juguetes de Robotech

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Deleitemonos un poco nuestra vista con las imágenes de los míticos juguetes japoneses de Macross (a cargo de Bandai) y Mospeada (de Gakken), dos de los animes que se utilizaron para armar Robotech. Recordemos que desgraciadamente nunca fueron comercializados en Argentina masivamente y que hoy día solo se consiguen en locales especializados con gran dificultad y a elevados precios.

El valkyrie de prueba en el que Hikaru saca a pasear a Minmei en la película de Macross. El Clásico Varitech / Valkyrie inicial de Rick Hunter VF-1A Varitech de Ben Dixon VF-1J Max Sterling VF-1J Miriya Sterling El blindaje o los accesorios para convertirlo en Super Valkyrie podían comprarse por separado Un poco conocido modelo de la película. El sueño del pibe: el Mospeada (ciclón en la versión robotech)

Kill Bill

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A principios de Noviembre, el público cinéfilo local estaba a la expectativa del estreno de lo que se anunciaba con el elocuente slogan de “La 4ta película de Quentin Tarantino”, a modo de garantía de calidad. Y para respaldarla, el creador de Pulp Fiction, nos presentó una historia tan simple como atrapante mediante una secuencia de escenas visual y auditivamente espectaculares.

Cargada de acción y una violencia que roza intencionalmente con lo ridículo, Kill Bill es una fina compilación de los mejores elementos del cine chino de artes marciales, las películas japonesas de samuráis y los spaghetti western de los 70.

Locomotion

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Durante estos 3 años el canal anduvo a la deriva sin llegar a ser la señal de cable innovadora de animación para adolescentes y adultos que se suponía iba a ser cuando fue creado. Todo este tiempo se limitó a pasar con una imagen medio infantil series viejas de los ochenta junto a cosas como South Park que parecían totalmente fuera de lugar en ese contexto.

Todo eso cambió cuando Jay Scharer fue nombrado director de operaciones del Grupo Cisneros (la compañía venezolana dueña del canal junto con la Hearst Corporation). Lo primero que hizo fue centrar sus esfuerzos en relanzar el canal para que sea como inicialmente lo habían concebido.

Monstruos Argentinos

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Permítanse unas palabras sobre el término. La RAE dice, entre otras cosas: “Ser fantástico que causa espanto” (también dice “versos sin sentido que el maestro compositor escribe para indicar al libretista dónde poner el acento en los cantables”, pero esa definición no nos interesa). Lo que habría que agregar a la cuestión es que los monstruos —particularmente si son locales— no sólo causan espanto: a veces, de tanto espanto que quieren causar, terminan provocando risa. O al menos, a uno siempre le cosquillea una sonrisa cuando escucha hablar del Monstruo del Lago Ness en Escocia, de ese simio bípedo oriundo de USA llamado Pie Grande o del Yeti que vagabundea por la cordillera del Himalaya.

Nana

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Ai Yazawa logró reconocimiento mundial como una de las grandes. Éxito rotundo en tantas plataformas diferentes de su manga más longevo: Nana. Si bien esto no fue ninguna sorpresa para los cientos de miles de seguidores que ya tenía en Japón y los otros tantos alrededor del planeta gracias a obras como Gokinjo Monogatari (Historias del Barrio), Tenshi Nankajanai (No Soy un Ángel) y en especial Paradise Kiss; Nana fue la obra que la colocó junto a gigantes como Akira Toriyama o Rumiko Takahashi.

Pokémon

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

No hay mejor noticia que una mala noticia… dice el refrán. Y nada mejor que 600 internados con síntomas similares a la epilepsia por ver un dibujo animado para que los medios se decidieran a darle algo de bola a la animación. Es así como a mediados de diciembre pasado diarios y TV hablaban de la popular serie Pokémon y sus estragos…

Concretamente de su capítulo 38 (Dennō Senshi Porygon) que por contener una serie de variaciones bruscas de color y luminosidad (¡cambio de rojo a blanco 105 veces en 5 segundos!) causó convulsiones y pérdida de conciencia en personas predispuestas a sufrirlas con fuertes estímulos de luz. Obviamente 600 sobre los millones que miraban la serie (era uno de los programas más populares de la TV japonesa) no es la gran cosa, pero son los suficientes para preocupar, hacer rodar las cabezas de unos cuantos ejecutivos y mandar en picada la cotización de las acciones de las productoras.

Robotech II: The Sentinels

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Continuar Robotech. Ésa era la idea que rondaba en la cabeza de Carl Macek y toda la gente de Harmony Gold en 1986. ¿La razón? A las buenas ventas del merchandising había que sumarle una arrolladora aceptación internacional y una impresionante respuesta de los fans, quienes demandaban constantemente una continuación que ahondara en todos los cabos sueltos dejados por la serie de TV.

Pero continuar la saga no era tarea fácil; ya no bastaba con comprar tres series japonesas más y reescribirlas de modo que parecieran una sola como habían hecho con Macross, Southern Cross y Mospeada anteriormente para crear los 85 capítulos de Robotech. Ahora deberían realizar animación 100% nueva.

Saint Seiya - La saga de Hades

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Acaban de salir en Japón la totalidad de las OVAs de la ultra-promocionada saga de Hades, es decir, la parte de Saint Seiya (serie acá conocida como Los Caballeros del Zodíaco) que hasta hace poco nunca se había adaptado a la animación.

Y si bien en Lazer #28 se escribió un artículo que contaba todo lo que se sabía hasta entonces, los comentarios de los lectores reclamando por más, el resto de los episodios salidos en Japón, y la nueva versión del manga, se convirtieron en motivos más que suficientes para escribir una nueva nota. El update con todas las novedades es el siguiente.

Samurai Champloo

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Cuando Shinichiro Watanabe, padre del archiconocido Cowboy Bebop, escribiera Knockin’ on Heaven’s Door, la película de Spike Spiegel y cía., un personaje de pelo rebelde y carácter infantil le vendría en mente. El fin primordial de esta protoforma era contrastar con la personalidad seria del resto del cast, aunque luego acabaría siendo dejado de lado. Sin embargo, la muerte no fue su destino sino una simple criogenia… El tiempo transcurrió y el 19 de mayo de 2004 se estrenaría en las pantallas de Fuji TV el primer episodio de Samurai Champloo, su obra más reciente y que se ubicaría en la época del samurai (¡duh!). Tal como su ópera prima, se puede ver al anime sobre el que esta nota versa como una reivindicación de géneros algo olvidados con fuerte hincapié en la composición musical y en lo visual.

Sandman

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Sandman es una de las obras más importantes del comic occidental de todos los tiempos. Su trama profunda y adulta revolucionó para siempre a los comics norteamericanos. Sin embargo, irónicamente, tienen sus orígenes en un superhéroe pedorro de los años treinta…

Wesley Dodds es un millonario que se dedica a combatir el crimen, oculto tras su máscara de gas y armado con su pistola de gas adormecedor. Lo llaman Sandman y va acompañado de su ayudante al que llaman Sandy the Golden Boy. Este argumento, que hoy en día suena bastante tonto, fue la premisa bajo la cual se creó el Sandman original en 1939, una época que se caracterizó en el mundo del cómic norteamericano por la aparición de innumerables copias de Batman y argumentos de lo más “naïf”, condiciones ambas que cumplía el tal Sandman. Lógicamente, este personaje del panteón de la editorial norteamericana DC pasó sus días sin pena ni gloria, y terminó siendo un secundario más de tantos que formaban parte de la JSA (Justice Society of America), el primer grupo de Superhéroes y predecesor de la hoy exitosa JLA.

South Park

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Cuando surge un éxito mundial como South Park, que en estos momentos se está emitiendo en casi todo el planeta, rara vez se te cruza por la cabeza que como tantas otras cosas pudo haber surgido de la más casual de las formas. Y así fue, South Park nació como una tarjeta en video para la Navidad del ‘95. Esta contaba la historia de unos chicos: Stan, Kyle, Kenny y Cartman, que se encontraban con Jesús y Papa Noel, los cuales estaban peleando para determinar “”quién es el verdadero símbolo de la navidad"". Un ejecutivo de la Fox les había pagado a sus creadores, Trey Parker y Matt Stone, la módica suma de $2.000 para que realizaran este trabajo. Los muchachos gastaron 750 mangos en la animación y demás; y se quedaron con el resto. El ejecutivo por su parte se lo mandó feliz a sus 80 conocidos. Acá hago una pausa para reflexionar… Este tipo se gastó dos lucas en un video que va a mandar como tarjeta de Navidad a ochenta personas??? Hay gente que tiene demasiada guita!!! En fin, siguiendo con la historia, las ochenta personas que recibieron el video se lo mandaron a otras ochenta y así empezó a copiarse hasta el infinito… Para Febrero el ejecutivo de la Fox recibía notas del tipo “”A Metallica le encanto tu video!"". Sin embargo los creadores nunca supieron del suceso de su obra debido a un pequeño detalle: no pusieron sus nombres en el video. Cómo se enteraron? Simple: un día, mucho tiempo después, un amigo (con el video/tarjeta de South Park en la mano) les dijo “tienen que ver esto!”. “Stone y Parker, los creadores de SP en BASEketball (humor fino…)” El final feliz: Parker y Stone son contratados por el canal Comedy Central para lanzar una serie semanal basada en los personajes de la tarjeta. El presupuesto que les dio el por ese entonces desconocido canal de cable no fue demasiado elevado, pero eso no preocupó en lo más mínimo a sus creadores, quienes gustan de utilizar las más rudimentarias técnicas de animación e incluso dar ellos mismos las voces a la mayoría de los personajes. De hecho, para que se den una idea el costo de un episodio de South Park es alrededor del 25% de uno de los Simpsons. La serie se estrenó en USA en Agosto de 1997 probando ser un auténtico éxito, conviertiéndose en el programa más visto de la tv por cable de ese país. Hoy día, menos de 2 años después, ya es conocida mundialmente. Gran parte de la rápida propagación internacional se le puede atribuir a que el canal Comedy Central postea todas las semanas, en su página principal, los capítulos en Internet a medida que salen allá, incluyendo “”la tarjeta"" The Spirit of Christmas. En este momento South Park se encuentra ya en su tercer temporada, y este año la Paramount le dio a los autores el visto bueno para lanzar un largometraje, junto con un cheque de un milión y medio de dólares para su producción. Sin embargo la realización de este film se retrasó bastante, tanto por las obligaciones de terminar la temporada actual de la serie, como por la reciente aparición de los autores en la película BASEketball ("que nunca llegó a los cines de nuestro país"). Si bien nadie quiere develar de que trata el largometraje de South Park, se rumorea por ahí que los chicos ("Stan, Kyle, Kenny y Cartman") irían a parar a una escuela militar y luego serían enviados a una misión a Iraq. El mismo Parker dijo, medio en serio medio en broma, que la película comienza con Sadam Hussein en la silla eléctrica. Para el largometraje ambos autores expresaron su interés por volver al formato original de South Park, que no es animación como en la serie, sino papelitos de colores cortados como en la bendita tarjeta navideña. Al trailer de esta película lo podremos ver en el eventual estreno de la última película de Star Trek: Insurrection, que también es de Paramount. Por supuesto el film tendrá calificación R, por lo que suponemos que acá quedará como prohibida para 16, o 18 en el peor de los casos. Además de la futura película, South Park cuenta con un CD: “”Chef Aid: The South Park Album"". La excusa para realizarlo fue un capítulo titulado “”Chef Aid"". En este capítulo el popular Chef de la cafetería se ve envuelto en serios aprietos económicos, por lo que los chicos organizan un concierto a beneficio. El CD cuenta con personalidades como Ozzy Osbourne, DMX, Rancid, Wyclef Jean, Elton John, Devo, Ween, Meat Loaf y Primus ("creadores del tema del opening"). Y como si esto fuera poco la serie cuenta también con un juego para la consola Ultra 64. Aunque si bien ha recibido buenas críticas en cuanto a su diseño y calidad gráfica, se lo ha tildado de aburrido y monótono.

Suzumiya Haruhi no yuutsu

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Pero cuando uno se cruza con una de esas excepciones, estas mismas condiciones hacen que brille como el oro mismo. Algo así pasa con Suzumiya Haruhi no Yuutsu, o “La Melancolía de Haruhi Suzumiya”.

Nacida de las letras de Nagaru Tanigawa, y de los diseños de Noizi Ito (Shakugan no Shana), esta obra surgió en forma de “ranobes” (novelas con ilustraciones estilo manga orientadas a jóvenes-adultos, similares a las de Full Metal Panic y Slayers) en las páginas de The Sneaker, revista japonesa de la editorial Kadokawa Shoten dedicada a publicar este tipo de historias; y tuvo su primera recopilación de capítulos en Junio de 2003. En la actualidad, las historias de Haruhi se publicaron en un total de nueve de estas novelas, con una décima anunciada para este mes. Pegaron tanto que recibieron varios premios importantes en su país natal, y ello originó una serie de adaptaciones a diversos medios.

Synergy 10

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El pasado sábado 25 de marzo tuvo lugar en la disco “La Preciosa” del barrio de San Telmo (en la ciudad de Buenos Aires) una nueva edición del Synergy, y de más está “momentos Kodak” de esa noche, pichones…

Ellos

Bruce Lee va al arco
Machine vs. Machine
Yusuke y compañía

Ellas

Las féminas despliegan su sensualidad cosplayera para alegría de lo’ muchacho'.

ESOS

Johnny Bravo y el Chef de South Park tratan de ligar algo.

Synergy 12

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Despidiendo el año, como de costumbre, la gente del grupo Kaze realizó una nueva edición -la duodécima- de Synergy, el popular evento nocturno del fandom local. En esta ocasión, el lugar elegido fue el majestuoso boliche “La City” situado en las cercanías de Belgrano, Buenos Aires. Por supuesto, gran parte del Staff de Lazer estuvo ahí para capturar, cámaras mediante, todo lo acontecido en aquella noche de festejos. Aquí las imágenes de esta fiesta bolichosa de música y cosplay del 23 de Diciembre de 2006 entre las 22 y las 6 hrs.

The Renewal of Evangelion

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Gainax es sin duda una de las empresas productoras de animación más importantes y prestigiosas de Japón; pero no importa cuán grandes y exitosas hayan sido sus múltiples obras de anime, nunca va a dejar de estar asociada especialmente con Evangelion. Aunque en el resto del mundo el fenómeno sea un poco más reciente, la verdad es que Evangelion es una serie relativamente vieja, habiendo sido transmitida en su país natal hace ya siete largos años. Sin embargo, aunque la “moda de Eva” tuviera su auge máximo para luego ir decayendo, es notable como nunca terminó de pasar completamente al olvido, siempre permaneciendo gracias a algún nuevo videojuego, muñecos, un tomo de manga (que todavía no terminó en Japón), peluches, etc…

Tribus urbanas japonesas

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

“Parecés una rollinga; tenés un flequillito re-stone”, “Mirá ese grupo de góticos…”, “Tenés una onda alterna”. Para muchos de nosotros estas frases son familiares. Incluso muchas veces las utilizamos en forma automática, de inmediato, para referir el compendio de nuestra fascinación (que, como decía Lovecraft, puede ser tanto por el encanto como por el horror). Pero de todas formas esta especie de común clasificación que hacemos es, como todo lo cercano, un poco tácita, indescriptible, es un reflejo tan natural para nuestra generación que apenas nos damos cuenta del uso que le damos, apenas coincidimos todos en las características que en teoría tiene cada uno de estos pequeños grupos, y esto pasa, inclusive, cuando pertenecemos a ellos.

Tsubasa Reservoir Chronicles

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A lo largo de los años uno de los factores que siempre hizo que las obras del grupo CLAMP llegaran tan profundo a los corazones de sus lectores fue la interrelacion que ocurria entre los personajes de las diferentes historias. Al terminar la trama de alguna serie en particular, personajes que tal vez no habían resuelto sus relaciones podían aparecer en otra más avanzada y mostrar qué había sido de sus vidas. Así tenemos a Subaru y a Seishirou de Tokyo Babylon, que finalmente logran definir su conflicto en X; o al super-chapita profesor Mihara (I-chan) de Angelic Layer, que luego termina casándose y siendo el creador de los androides de Chobits. Seguir analizando así las obras de CLAMP podría requerir una Lazer Plus como mínimo, si no fuera porque con su más reciente éxito, las CLAMP multiplicaron la tabla de relaciones al infinito. En Tsubasa Reservoir Chronicle, el grupo de autoras retoma la que al parecer fue su pareja más querida de todo su repertorio, Sakura y Shaoran, y los hacen viajar a través de múltiples universos paralelos, encontrándose con versiones alternativas de todos los personajes que alguna vez aparecieron en sus obras.

Yu-Gi-Oh!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Crónica de un estreno anunciado. Tal y como se venía comentando en Lazer desde hace algún tiempo, finalmente el hiperexitoso anime Yu-Gi-Oh! desembarcó en las pantallas argentinas y latinoamericanas. Aunque si bien la inminencia de la presentación era conocida por los fanáticos locales, lo que sin dudas sorprendió fue que el tan esperado estreno llegara de la mano del imprevisible canal Nickelodeon. Esta emisora afincada en los Estados Unidos hasta ahora no había pasado ninguna serie animada japonesa, sino que su (muy moderado) éxito en América Latina se apoyaba en programas no tradicionales, caso Ren & Stimpy o Rugrats.

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Enrique Iglesias: de Latin Lover a Fiambre Latino

Todos los que hayan visto el último video de Enrique Iglesias “Héroe” se estarán preguntando la misma cosa: Cómo hizo el hijo de puta para conseguir que Jennifer Love Hewitt aceptara aparecer con él y encima haciéndole un lavaje de estómago con la lengua durante medio video?!!!

Suponemos que se debe haber gastado todos sus ahorros y convencido a sus productores de que la pareja iba a ser un éxito. El problema fue que lamentablemente se quedó sin presupuesto y debió haber contratado a algún lavaplatos hollywoodense para que le escriba el guion y le dirija la versión yankee. Al tiempo que debió conseguir para la versión latina a algún director mexicano borracho, quien sólo pudo ser convencido de que filme el video si lo podía hacer en los mismos escenarios en los cuales estaba haciendo su película autobiográfica…

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El Nuevo Juguete Japonés

¡Chau, Pikachu! ¡Hola, Guasquín!

En una clara demostración de que en Japón se encuentran las mentes más brillantes del planeta Tierra, acaba de salir a la venta el practiquísimo accesorio “KokoPyu!”, que literalmente significa “Acá-Acabá”. Por la módica suma de dos mil yenes (unos 50 pesos) uno puede llevar este set de tarjetas desplegables (lavables y reutilizables) y jugar con sus amigos. ¿Cómo? Muy simple: primero te flagelás la manguera y acabás justo sobre una de las tarjetas. Después de eso, el set viene con dos lentes de aumento de x500 y x1000 que se pueden desplegar en forma de unos elegantísimos anteojos, con los cuales mirás hacia la luz. El producto se promociona como una forma de competir con tus amigos a ver quién tiene más espermatozoides por guascazo o incluso quién tiene los mejores nadadores (o competir en estilo, velocidad, sincronización). Curiosamente, en todas las propagandas con fotos son chicas las que lo sostienen, lo cual, obviamente, es un indicativo de que esta va a ser una nueva excusa para rebotarte en los boliches:

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Small Comments Ecuatorianos

¡Increíble!: Lanzan Stickers Truchos con Personajes de Cómics Haciéndose Pasar por Jugadores de Fútbol

Como bien dice la nota sobre bizarreadas en los cómics de esta Lazer, la crisis de ideas de fines de los 90s llevó a la DC a buscar personajes en los lugares más recónditos del mundo, con bizarros resultados. Mucho más caótico aún es el estado actual de Marvel Comics, eterna rival de la primera. Según las bolas que se corren, la “casa de las ideas” vio mermar drástica y repentinamente las filas de sus personajes, quienes renunciaron debido a “divergencias creativas” según unos; o “que los tenían hasta las pelotas de historias boludas los chupasangre de mierda esos”, según otras fuentes más extremistas.

¿Cómo se hace un anime?

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Sí, vos, vos, lector/a de Lazer que querés darle vida a los bocetos manchados de café, chocolate, cigarrillo y sangre (?) que tenías sobre el escritorio de la pieza, los 50.678 pasos magistrales que dan una tribu de diseñadores para animar un fragmento de 3,5 milisegundos; vos que ibas por la calle y decías “che, loco, a ver cuándo Lazer saca notas que aporten a la trascendencia del espíritu humano, notas que iluminen los oscuros misterios del universo, cuestiones esenciales y significativas como recetas de cocina, trucos para la Playstation, una explicación sobre cómo se hace un anime y otras cosas indispensables para la vida…” Sí, sí, acá estamos: tu revista te escucha, llegó lo que estabas buscando!!! La nota que te va a devolver el sueño: ¡ahora podés hacer tu propio anime!! ¡Sí!!! ¡Lazer te dice cómo!!

Ahora en TV Argentina

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Animax

Hellsing

Jueves 21:30, 1:30hs. Repite Domingos 23:00, 2:00 y 5:00hs.

Regresa a Animax la historia del vampiro caza-vampiros por excelencia: Hellsing. Este nombre corresponde a una organización gubernamental secreta inglesa, destinada a pelear contra enemigos sobrenaturales, especialmente vampiros. Quien la dirige, Integra Hellsing, es la descendiente directa de Abraham Van Hellsing, quien alguna vez aniquilara a Drácula. Ahora, irónicamente, su principal agente no es humano sino vampiro, y se llama Alucard. También se le suma una humana policía devenida vampiro: Victoria Seras. Hellsing parece implacable, pero constantemente surgen amenazas que ponen en riesgo a la propia organización, así que Alucard deberá hacerle frente, antes de que le muerdan el cuellito.

Angelic Layer

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

y aun así poder lograr una historia que se considere “original” y que de paso sea recontra exitosa. Con Angelic Layer las CLAMP le meten la tapa a todas las series de mascotitas luchadoras, ya se llamen Digimon, Pokémon, Medabots o lo que sea. Como suele suceder, estas autoras de Osaka lograron encontrarle la veta emocional e intrigante que ninguno de sus otros pares del género pudo. Hay que destacar que las series clásicas de monstruitos solo existen con el fin de promocionar el juguete y por lo tanto están apuntadas a un público mucho más infantil, así que nadie se gasta demasiado en ellas. Al mismo tiempo, y como se probó con Sakura, por más infantil que apunte ser CLAMP siempre termina siendo más adulto que la media original. En este caso decidieron ambientar la historia en un futuro del que desde el comienzo aclaran que es extraño: la rama de los juguetes es la más avanzada de la tecnología mundial (en vez de la armamentística como sería lógico); y la “mascotita” en cuestión es un robot inerte que solo puede moverse gracias a un aparato especial. Nada de inteligencia artificial, ni emociones, ni monstruos medio boludos. Todo lo que pasa en el combate es el resultado del esfuerzo del jugador y no de su mascotita; cosa que nunca sucede en las otras series ya que los pibes están ahí para gritar órdenes mientras el pobre bicho es el que labura y recibe los palos (aunque rara vez la gloria…). Aun así las CLAMP lograron darle a la protagonista esta suerte de relación emocional con su robotito como si de un ser vivo se tratara.

Animax

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En lo que respecta a los canales de TV, el manejo de éstos para con la movida animera a lo largo de los años ha resultado, cuanto menos, polémico. Obviando el triste fenecimiento por inanición del Magic, acaso el que mejor la piloteó fue el Cartoon, ya que en el último tiempo se puso las pilas un par de veces y presentó series copadas, tipo el reestreno de Los Caballeros del Zodíaco con un opening que al oírlo no dieran ganas de lanzar hasta la bilis. El caso de Fox Kids/Jetix es un signo de interrogación gigantesco. Si bien en su momento parecían decididos a hacer las cosas bien, estrenando Patlabor o Shaman King, después, cual palmípedo con diarrea, no dejaron de mandarse una cagada tras otra hasta llegar al muy discutible estado actual.

Anime 2004

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Tal y como lo adelantáramos hace algún tiempo desde estas mismas páginas, parece que, afortunadamente, la oleada de estrenos grossos en cuanto a animación japonesa se refiere, no tiene miras de detenerse este año. Incluso podría decirse que ya a estas alturas, cuando ni siquiera ha transcurrido la primera mitad de 2004, se superó lo estrenado el año pasado, si se tiene en cuenta que acaso el único plato fuerte de la pasada temporada fue el (encima re-estreno) de Saint Seiya (además de Chihiro en los cines, por supuesto). Por la crisis económica, 2003 no fue precisamente un buen año… quedó muy lejos de temporadas como la de 2002 en las cuales llegaron a estrenarse el mismo año, verdaderos pesos pesados del anime como lo son Yu-Gi-Oh!, Gundam Wing y Shaman King (contratadas en realidad en 2001 antes de la crisis… si no ni en pedo llegaban en 2002).

Anime Bash 06

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Sociedad

La idea era la siguiente: No rompernos en la fiesta de Lazer Night porque al otro día había que viajar a la bella provincia de Córdoba para estar presentes en otra fiesta, el Anime Bash (¡que no decaiga, carajo!), evento cosplayero que por segunda vez se realizaba en la capital de la provincia. En efecto, una vez apagadas las luces de La Preciosa, siendo la mañana del virginal 8 de Diciembre, el Lazer Party Team se retiró a sus respectivas madrigueras a descansar debido a que, a las pocas horas, parte del equipo (Eduardo y el que firma esta nota) debía embarcarse en la temeraria aventura de subirse a un micro y desandar los 710 km que hay desde la ciudad de Buenos Aires hasta la Docta.

D-N-Angel

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Aun con la inmensa cantidad de autores e historias de manga/anime que existen en la actualidad, la barrera entre el shojo (manga para chicas) y el shonen (manga para chicos) parece muchas veces infranqueable. Miles de títulos femeninos tienen lectores masculinos y viceversa, pero por alguna razón la estructura y características típicas de cada género parecen haber quedado estancadas desde hace décadas. Las historias para chicas tienen protagonistas femeninas, autoras femeninas, y tratan de amores difíciles, chicas mágicas y tralalá. Las historias para chicos tienen protagonistas masculinos, autores masculinos, y tratan de acción, peleas, y por ahí una chica a la que se quiere conquistar (muchas veces mera excusa para incluir escenas pajeras).

El cierre de Magic Kids

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En Diciembre pasado se cumplió exactamente un año del cierre posta (es decir, de los telegramas enviados a todos los conductores y contratados para programas propios) de la señal de cable Magic Kids. Al respecto, se pueden tener sentimientos encontrados: amor, cierto cariño, odio, resentimiento, bronca, todo mezclado con una buena dosis de nostalgia que remite a épocas lejanas en donde se descubría con placer que el anime también podía disfrutarse en casa con solo cambiar de canal, sin videocassetteras ni copias grabadas.

El Manga

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Increíblemente, a lo largo de los diez años que lleva esta revista, se habló de cientos de series y mangas pero nunca de la historia propia del medio y de la industria multimillonaria que mueve en su país natal y en el resto del mundo.

Al igual que las respuestas a los enigmas más profundos, los orígenes del comic japonés pueden rastrearse hasta el budismo antiguo. Una pintura particular del siglo doce, dibujada por el monje Toba, es considerada por todos los eruditos como el inicio de la tradición manga. ¿Qué tiene esta imagen tan emblemática para ser considerada la piedra fundamental? ¿Un Goku Super Saiya? ¿Una marinerita mágica? ¿Una colegiala siendo violada por un demonio de nueve pijas como tentáculos? No, es una escena medio cómica de animales actuando como humanos. Así es, el big bang de la industria de narración gráfica más importante del planeta es nada menos que la contraparte oriental y antigua de un cuadro moderno de perros jugando al Póker… El timing lo es todo…

Fantabaires'99

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

The Lazer Family: Pobres boluditos ni se imaginaban lo que les esperaba…..

Su defecto principal es haberse quedado en el tiempo y no adaptarse a cómo creció y se modificó la cultura comiquera en estos últimos años.

Los asistentes ya no son un reducido grupito de hombres admiradores del comic yankee y europeo que quieren ser dibujantes algún día como en 1996, hoy hay grandes cantidades de hombres y mujeres que vienen a entretenerse atraídos mayormente por cosas como el anime, los juguetes y el merchandising. Ellos ven a todo esto como simplemente una forma de entretenimiento. Básicamente todo ese nuevo grupo (mayoritario obviamente) no tenía una mierda interesante que hacer. Los eventos eran TODOS embolantes: charlas teóricas sobre comics con temas como “cómo es trabajar para Italia”, “cómo serán los comics del 2000”, “el boom manga” o “charla con X autor yankee”. Siempre presentado de forma teórica y con gente hablando de publicaciones que el 95% del público que estaba sentado escuchándolos no conocía, por lo que al cabo de un rato optaba por levantarse e irse. Básicamente, si se quería diversión se tenía que crear por cuenta propia. Eso hicieron unos cuantos que vinieron disfrazados o conocieron en la convención a gente con la que compartir los gustos.

Gente al pedo

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Guau! ¡Es igualito a caminar en la Luna!

¡Así es! ¡Ahora puede ahorrar tiempo y energía con este maravilloso invento que le seca la cabeza mientras va caminando al trabajo!… Desgraciadamente cumplimos en informarte que la máxima velocidad que vas a alcanzar es de una cuadra cada media hora. Además, para lograr que tu pelo mojado se seque con esos dos tubitos de mierda y con la potencia que puede llegar a salir pisando el coso ese, vas a tener que caminar unos 400 km. más o menos… Lo bueno es que por lo menos te llena de aire fresco esa cabeza hueca que tenés si te pusiste esto.

Gente al Pedo

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Créase o no, en Japón hay una organización dedicada a la invención de objetos inútiles. “Fundada en 1985”, la International “Chindōgu Society” cuenta con 10.000 socios dentro y fuera de Japón (incluso hay una filial en Estados Unidos) que se encargan de ingeniar artefactos que básicamente no sirven para una mierda. Ok, los tipos tienen todo un manifiesto ideológico y preceptos que tienen que respetar sus inventos para ser Chidogu (que en japonés quiere decir algo así como “”herramienta inusual""), pero la porquerias que inventan siguen siendo inútiles. Peor que inútiles, ya que por lo general proveen una solución más complicada ("léase ridícula") que el problema que buscan solucionar. Estas son sólo algunas muestras de lo que puede engendrar un cerebro cuando tiene mucho, pero mucho mucho tiempo libre.

Gente al Pedo

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡¿Qué pasó, loco?! Muy pocas personas nos mandaron sus inventos… ¿Se pensaron que era para Fantabaires? ¡NO! Va a haber un premio especial para el chindogu seleccionado EN TODAS LAS REVISTAS. ¡Pónganse las pilas que son buenos premios, muéstrenle a todo el mundo que los argentinos estamos tan al pedo como los japoneses!

Otra cosa, por favor manden fotos buenas porque hubo algunos inventos que eran buenos pero las fotos estaban hechas poronga… El ganador de esta vez es Facundo Gamero, de Rosario, con la remera que pueden ver acá abajo. Su premio es una orden de compra en Camelot de 150 mangos y fue elegido porque es el que mejor se acercó a la idea de Chindogu que se viene mostrando en estas notas.

Gente al Pedo

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Mirá mamá, soy igualito a Batman!

Ahora usted puede tener todos sus elementos de oficina al alcance de su mano. Este sutil cinturón permite cargar todo tipo de instrumentos y además es una económica ayuda para sostenerse la poronga si no tiene plata para comprar viagra.

¿Se acuerdan del concurso de Chindogus? ¡NO VA MÁS! ¡Son todos unos pajeros, che! ¿Qué pasó? ¡¿150 mangos no eran suficientes?! Ahora se joden, volvemos a como era al principio, con la gente que sí sabe usar su tiempo para hacer porquerías que no tienen ningún tipo de utilidad… Aprendan, aprecien el nivel de imbecilidad que tienen los japoneses, a ver si la próxima vez que hacemos un concurso de este tipo se ponen un poco las pilas…

Gente al pedo IV

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Cuarta nota que se hace de estos inventos que no sirven para una mierda y todavía hay que hacer un texto introductorio explicando qué es un Chindogu?!?! Esto es un abuso… Van y se compran todas las Lazer anteriores y se fijan ahí… y basta. Como habíamos prometido en la nota anterior, el concurso de Chindogus argentinos ya es una realidad, las bases del concurso van a aparecer en la webpage de Lazer en los próximos días. Así que todos los nerds y geeks que pueblan nuestro orgulloso territorio van a tener la oportunidad de medir ingenio y boludez mezclados contra los nerds y geeks japoneses.

Ghost in the Shell

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En el mes de Julio, el canal de cable HBO Olé incluyó algo de anime en su programación, como ya lo había hecho anteriormente con “My neighbor Totoro” y “Porco Rosso”, ambos largometrajes de Hayao Miyazaki. A diferencia de estas dos últimas (dirigidas preferentemente a un público infantil) “Ghost in the Shell” llamó más la atención de un público adulto no familiarizado con el anime, que descubrió en esta coproducción británico-japonesa las infinitas posibilidades creativas que ofrece el cine de animación. Al ritmo de una música hipnótica, misteriosa, flotando en una especie de líquido amniótico, un androide de anatomía femenina es construido, ‘ “nace”. Estamos viendo un sueño, el sueño de ese androide, Motoko Kusanagi, protagonista de “Ghost in the Shell”. En el momento de su despertar a la vida, Motoko despierta de su sueño. Asi comienza el largometraje coproducido por la compañía británica Manga Entertainment y las japonesas Kodansha y Bandai Visual. Pero el clima onírico no termina ahí para el espectador. “Ghost in the Shell” es como un sueño afiebrado, un sueño de 82 minutos dirigido por Mamoru Oshii y basado en el manga homónimo creado por Masamune Shirow. La película, estrenada en simultáneo en cines de Japón, Gran Bretaña y Estados Unidos en 1995, cargó desde un primer momento con la “obligación” de ser la próxima Akira. Si bien toda comparación es tonta, ya que se trata de dos películas muy distintas, los fans desde un primer momento armaron esta “rivalidad”, avivando así las expectativas y convirtiendo a GitS en una de las películas de anime más esperadas del momento. Mamoru Oshii es un director de un estilo muy notable y personal. Ya en obras anteriores había mostrado algunos de los elementos que caracterizan su trabajo: el lenguaje simbólico de los sueños, la conexión de estos con la realidad, las citas bíblicas, su obsesión por las ciudades y su particular ritmo narrativo. Alguien del equipo de producción debe haber imaginado que la historia original de Masamune Shirow se vería beneficiada por su enfoque y fue así que, seis meses después de terminada su tarea en la magnífica “Patlabor 2” (1993), Oshii recibió un llamado invitándolo a unirse al proyecto en carácter de director. Oshii conocía el manga original y le gustaba mucho, por lo que aceptó gustoso el ofrecimiento. Comenzó entonces a gestarse una de las películas de anime más profundas, adultas (aunque no “para adultos” ) y ambiciosas de todos los tiempos. ¿Por qué ambiciosa? Porque se armó uno de los mejores equipos creativos de que se pueda disponer hoy día: aparte del ya citado Oshii (quién también hizo los storyboards), la adaptación del guión corrió por cuenta de Kazunori Ito (Maison Ikkoku, Patlabor The Movie 1 & 2), la dirección del equipo de animación de Toshihiko Nishikubo (Chronicle of Heavenly Sphere Shurato, Video Girl Ai), el diseño de personajes a cargo de Hiroyuki Okiura (Akira, Roujin Z, Memories), Kazuchika Kise (Patlabor, Blue Seed) como animador principal y al renombrado Shoji Kawamori como diseñador de mechas. Oshii incluso contrató a Noutomi Kikuo, quien es conocido en la industria del anime como “experto en armas” para diseñar las armas y asegurarse de que estas, aunque no existan en la realidad, “funcionen” correctamente. Y porque se utilizó un 70% de animación tradicional y un 30% de animación computada, que fundidas magistralmente establecieron un nuevo estándar en la industria de la animación. El inconfundible aspecto visual de la película se debe, en parte, a los espectaculares fondos utilizados. Sobre la etapa de preproducción, cuenta Oshii: “Cuando decidí dirigir la película, fui a ver a Shirow, quién es muy cuidadoso de su anonimato (No hay fotos de “Masamune Shirow”, nombre que además es un seudónimo). Le pedí que, por favor, me dejara dirigir la película a mi modo, con mis propias Ideas. Y estuvo de acuerdo, así que comencé a trabajar. Tenía la libertad de meter el mundo de Ghost in the Shell dentro del mió, sin tener que volver a pedir su aprobación.” A diferencia del manga, que está más bien orientado hacia la acción, Mamoru Oshii decidió poner la temática existencialista de la película por encima de la acción. Esto puede, por momentos, hacer la narración algo lenta para algunos. Por ejemplo, los “Fuchikoma”, esos tanques personales que aparecen en el manga que Kusanagi y su equipo (la Sección 9) usan en combate, no aparecen en la película. Oshii se concentró en los elementos psicológicos de la historia de Shirow, en las reflexiones sobre un futuro super-informatizado en el que el hombre, para vivir, debe transformarse en máquina y viceversa. Incluso cambió radicalmente el diseño de los personajes, tan característicos en el cómic original, haciéndolos más realistas, más “occidentales”; “Quería personajes que parezcan más humanos, a diferencia de la mayoría de los personajes de anime. Así que tal vez, como resultado, terminaron pareciendo más “occidentales”. Pero no fue intencional”. La banda de sonido de GitS, compuesta por Kenji Kawai.

Historia gloria de Mechapoch

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Historia Gloria de Mechapoch

Nivel 00 - el Nacimiento del Mecha Argentino

Había una vez… Un tipo que ya no existe. Esta es la historia del caudillo argentino del nuevo milenio: Nachito Jimenez, alias Poch, quien hoy ocupa un cuerpo mecánico.

Este era Poch, un niño renegado y cancherito que montado en su moto ninja “El Pete Del Terror” recorría Buenos Aires causando el caos y jodiéndole la vida a los pobres ancianitos indefensos.

Ichigo 100%

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Ah, el triángulo amoroso en el secundario… ¿Quién no ha visto o leído una historia de este estilo? ¿Quién no ha fantaseado ser el vértice afortunado? La fórmula es clásica: dos minas buenísimas, una de pelo largo negro, otra de pelo clarito corto. Las dos, siempre, con las polleras más cortas y más susceptibles a los movimientos del viento que la historia de la humanidad haya visto jamás. Las dos enamoradas del protagonista… ¿Y quién es el ganador, conquistador, héroe del colegio? Un pobre boludo, esclavo de su imaginación hormonal, que tarda dos años en darse cuenta de que están atrás de él, y cuando lo hace no tiene idea de con cuál quedarse… Y en este caso particular es todavía peor. Si bien al pibe le gustan las minas, él mismo, confiesa que nunca les dio demasiada bola, ya que siempre estuvo enfocado en su sueño: ser un cineasta…

Ivrea España

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Ivrea España (una recientemente creada filial de Editorial Ivrea) empezará en junio a publicar varios mangas en territorio español. Todos saldrán en formato de tomo completo japonés, respetando las dimensiones con las que fueron publicados en su país de origen. Tendrán sobrecubierta y presentarán el máximo de calidad en cuanto a retoque digital de onomatopeyas, nitidez y papel. Asimismo, las traducciones estarán hechas al español de España y no al argentino como los productos de Ivrea que se han distribuido hasta hoy en la península Ibérica.

Jesús Barrero y Paty Acevedo

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Los actores de doblaje son gente que capaz conocemos de toda la vida, pero no de cara, sino porque vimos alguna serie (sea anime o no) doblada al español, cuyas voces, a lo largo de los años, se van volviendo una costumbre y son fácilmente identificables. Este es el caso de Jesús Barrero y Patricia “Paty” Acevedo, dos íconos del doblaje mexicano que acompañaron seguramente el crecimiento de mucha gente. Barrero, profesional de amplísima trayectoria en el medio, cuenta con un currículum verdaderamente impresionante; a lo largo de su carrera ha encarnado a personajes entrañables y emblemáticos como Rick Hunter (Robotech), Seiya (Los Caballeros del Zodíaco), Koji Kabuto (Mazinger), el primer Kelvin de Sailor Moon, etc. Claro que Acevedo tampoco se queda atrás, ya que con el correr de los años ha interpretado a Serena Tsukino (Sailor Moon), Lisa Simpson (de Los Simpson, obvio) y Lisa Hayes (Robotech), entre otros inolvidables personajes.

Los pitufos

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Antes que Las Chicas Superpoderosas, antes que Pikachu, antes que Los Simpsons, la cara que adornaba todos y cada uno de los productos que el merchandising cumpleañero pudiera acaparar, era narigona, azul y con una gorra blanca en forma de forro usado: un Pitufo.

Al igual que figuras emblemáticas del cómic argentino como Clemente y Matías, los Pitufos nacieron simplemente como personajes secundarios de una tira exitosa, pero por alguna razón especial lograron una conexión con el público que los terminó volviendo estrellas mucho más famosas que la historia de donde surgieron.

Lupamail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

E-mail: lupa@editorialivrea.com - Web Page: www.revistalazer.com.ar

Alohamora, queridísimos lectores de nuestra imprescindible revista! Cómo los está tratando el comienzo del año?? La vuelta a clases… Aaah, qué hermosa época!! Cuando era una tierna infante siempre esperaba este momento desde Febrero, cuando ya mirar Magic y jugar al “Songa” todo el día me aburría, y empezaba a extrañar a mis compañeritos del cole. Hacer las compras previas al comienzo de clases siempre fue uno de mis momentos favoritos del año. Lapiceras de colores, el forro papel araña rojo (se sigue usando?) para el cuaderno de comunicados, la cartuchera de TRES pisos!! Creo que me estoy poniendo vieja y nostálgica. Ahora con suerte llevo una Bic a la facu y gracias…

Mirmo Zibang

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En marzo del año pasado, Cartoon Network eligió una serie shojo para darle color a su pantalla. La apuesta fue Mirmo Zibang o “Wagamama Fairy Mirmo De Pon!”, nombre original con el que fue estrenada en TV Tokyo en abril de 2002. Este anime, que consta de 4 temporadas, tuvo un exitoso paso por las pantallas niponas, ya que a pesar de haber sido ideado para un público infantil, pudo ganar con su simplicidad e ingenuidad un lugar entre los jóvenes, especialmente entre las chicas adolescentes, gracias a su onda ultra cute.

Miyukichan in the Wonderland

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La versatilidad de CLAMP les permite cada tanto tomarse ciertos recreos. Este fue el caso de Miyukichan in the Wonderland, cuya evidente premisa inicial fue transformarse en una parodia zarpada de ese clásico infantil de la literatura que es Alice’s Adventure in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas). La opera prima del británico Lewis Carroll (escrita en 1865), condimentada con los abundantes toques eróticos típicos de CLAMP, era algo que enseguida iba a convertirse en un éxito.

Ninja Robots

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Pese a que dentro del anime el género de la ciencia ficción es sin duda uno de los más populares, durante casi toda la década de los noventa ha habido una sequía casi absoluta en cuanto a la llegada de este tipo de series a nuestro país. Una de las agradables excepciones acaba de suceder en Agosto pasado con el desembarco en las pantallas de Big Channel de Ninja Robots.

Off Topic

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

BAR DES ALPES, era el atardecer calmo de un día vulgar de otoño.

Los chopps gigantes de Des Alpes eran la única excusa (pero muy buena, eso sí) que teníamos los pocos muchachos que nos sentamos en torno a la mesa para terminar la charla sobre el mejor peso gastado en la vida. Aún meditaba si realmente la gente se había avivado de que esto pretende ser un correo de lectores y que su participación era fundamental (¡escriban, ratones!).

Olivetti y Brito

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Situado en Caballito, el tradicional barrio de la ciudad de Buenos Aires, pero lejos de sus zonas céntricas más típicas, se encuentra un particular estudio creativo.

Allí, un grupo de dibujantes, entre faxes, computadoras, aerógrafos, papeles, los más diversos muñecos, pósters y libros, diariamente crea cómics que llegarán a los más recónditos rincones del planeta.

DC Comics, Marvel, Verotik, Event y tantas otras compañías han visto en ellos el talento que necesitaban para sus revistas.

Preguntas Existencialistas

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¿Ése que está ahí en Dr. Jekyll… no será Tuxedo Mask? El extraño personaje del popular boliche de Belgrano deja pensando a más de un fanático de Sailor Moon.

¿Pamela o Darth Vader? ¿A quién le quedan más partes orgánicas? ¡Se admiten apuestas!

Y la más grande de todas ellas: "¿Por qué carajo TODAS las propagandas de toallitas femeninas son iguales?"

“Estoy re feliz porque la toallita marca X absorbe más de ese líquido azul (nadie jamás habla de lo que hará con la sangre…) que la de marca Z que usaba”.

Sailor Moon Super S

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A pedido de los lectores/as la guía de capítulos de Sailor Moon Super S según los nombres de la versión doblada al castellano por Intertrack. “nota”: La guías de capítulos de Sailor Moon (Caps 1 a 46) y Sailor Moon R (caps 47 a 89) ya fueron publicadas en Lazer #2, mientras que la de Sailor Moon S apareció en Lazer #4.

Sailor Moon Super S

Originalmente emitida en Japón entre el 4-3-95 y el 2-3-96 128 - Una Visita Inesperada 129 - El Poder del Pegaso 130 - Protejamos a mamá Ikuko! 131 - La Trampa del Trio Amazonas 132 - El Amor de Serena y Darien 133 - Artemis Engaña a Luna? 134 - La amistad de Lita 135 - Rini y el Pegaso 136 - Los celos de Serena 137 - La invitación de una hermosa hada 138 - El automóvil de mis sueños 139 - La angustia de Miharu 140 - La moda de Sailor Moon 141 - Los dos amores de Mina 142 - Un menú de amor para ti 143 - La transformación de las Sailors Scouts 144 - Un verano inolvidable 145 - El ballet de Serena 146 - La Princesa Rubina asiste a un festival de Verano (CONFIRMAR) 147 - La inocencia de Lita 148 - Una sombra maligna amenaza al Trío del Amazonas 149 - La última actuación del Trío Amazonas 150 - El cuarteto del Amazonas 151 - El nuevo poder de Ami 152 - El poder especial de Sailor Mars 153 - La trampa de Para-Para 154 - Mina y Lita se pelean 155 - Un Salto sin temor 156 - No pierdas tus ilusiones 157 - El pegaso ha desaparecido 158 - El secreto del Pegaso 159 - La Rapsodia de amor de Rini 160 - La confusión del Cuarteto Amazonas 161 - La Reina de la Oscuridad 162 - El circo Dead Moon 163 - Sailor Chibi Moon cae en manos de Dead Moon 164 - La magia de Neherenia 165 - El poder de un hermoso sueño 166 - Siempre existirán sueños hermosos Existe también un especial unitario para Tv de Sailor Moon Super S, el cual no ha sido doblado al castellano. Dicho especial cuenta con más de una hora de duración y fue emitido en Japón el 8-4-95 (entre los caps 131 y 132).

Saint Seiya

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Por Oberto, Brito y Gómez Sanz En 1995 y 1996 se comercializaron en Argentina los juguetes de Saint Seiya (Caballeros del Zodíaco) de la mano de la hoy desaparecida importadora local de Bandai, Dekko. Pero, al igual que pasó en muchos países de Europa, solo una fracción de la totalidad de los modelos japoneses nos llegaron aquí. En esta nota hacemos un breve repaso a los juguetes que nunca vimos… Las Black Clothes (armaduras negras) de los Caballeros Negros -arriba no son otra cosa que repaints de las primeras versiones de las armaduras de Seiya y compañía. Excepto el caso de la armadura del Fénix ,que viene con los anteojitos. Extrañamente la edición de las armaduras originales, las Bronze Cloths (de la saga del santuario), nunca llegaron. Bandai decidió directamente lanzar la edición de armaduras nuevas, las New Bronze Cloths (que eran las únicas que habían sobrado en cantidad suficiente). Sin duda una de las armaduras mejor logradas es la del Gran Maestro Ares. Y por si esto fuera poco también viene con un igualmente bien detallado trono. De la Sub-línea God Robes (mantos sagrados) de los Caballeros Dioses, solo llegaron cuatro. Y si bien estaba Zeta, no trajeron su armadura gemela, Zeta Bath Robe. De la sub-línea Marine Scails, (escamas marinas), llegaron solo dos muñecos. Del resto las más interesantes eran las escamas de Poseidon (Izquierda),que vienen con estandarte propio; las escamas de la sirena (derecha); y las escamas del General Marino del Océano Indico (abajo), que tiene dos transformaciones posibles. Si!!! Aunque no lo crean salieron los juguetes de los balines los Caballeros De Acero, las Steel Clothes. Yendo a lo más extraño está la armadura de Odin (Arriba). Y también la edición “Heavy Metal” (?!)de los Caballeros, muñecos diseñados con la armadura incorporada y fija. Otra rareza es la armadura de Sagitario como se la vió en la primera parte de la serie. De qué forma se transformó en la otra, sigue siendo un misterio. Este es tal vez el curro más grande, la versión oscura de las nuevas armaduras. -“Ahora sí, una mano de pintura y estoy listo para vender de nuevo!”- De las páginas de la revista V Jump nos llega “Saint Paradise”. En esta publicación se basa la edición de Caballeros SD (Super Deformed). De lo mejor.

Sledge Hammer

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Si pensamos en ciencia ficción, invariablemente vendrán a la mente shows como Star Trek o V “Invasión Extraterrestre”. Si se trata de acción y aventuras, es imposible ignorar títulos como MacGyver, Brigada A o El Auto Fantástico. The Twilight Zone o X-Files son claros ejemplos de series paranormales. Pero al preguntarle a alguien de veintitantos años por una parodia sobre policías, sin lugar a dudas la elegida sería Martillo Hammer (Sledge Hammer! en el original).

Soul Hunter

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Prueba de esto es que, si bien históricamente las notas más largamente pedidas de Lazer fueron las de Mazinger y Shurato, los mensajes de los lectores reclamando por un artículo de Soul Hunter también fueron persistentes durante todo este tiempo. La popularidad de esta serie en nuestro país puede comprobarse asimismo cada vez que se arma un evento de cosplay: muchísima gente se disfraza como sus personajes.

El fenómeno de Soul Hunter llama la atención, además, porque el canal que lo transmite es Locomotion, es decir, una emisora no demasiado masiva como lo pueden ser Cartoon Network o Fox Kids. Las razones de este interesante —y hasta inesperado— éxito hay que buscarlas por el lado de la trama, simple en la forma pero intrincada en el fondo, inspirada en una antiquísima novela china. Aunque también es importante remarcar la cuidada animación (realizada con efectos de computadora en algunos tramos) y el excelente diseño de personajes.

Star Wars Episode I

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

** Por Agustín Gómez Sanz** En mayo del año que viene llegará a las pantallas de todo el mundo la tan esperada “precuela” de la ya clásica trilogía de Star Wars. Para todos aquellos que no tengan idea de qué significa esto, vamos a hacer un ejercicio de memoria: ¿Se acuerdan que al principio de cada una de las tres películas había un texto, fugándose al horizonte, que hacía como un resumen de lo que había pasado? Los que hayan prestado atención recordarán que los números de los capítulos que correspondían a cada película eran 4, 5 y 6. Bueno, ahora finalmente llegó la hora del 1, 2 y 3! Pero antes de ir a lo preciso repasemos un poco la historia de la hiper-clásica trilogía de la Guerra de las Galaxias. Allá por 1977 se estrenó la primer película, llamada simplemente Star Wars, nombre ideado por Lucas para englobar los 6 capítulos de la saga cósmica, pero que terminaron usando por motivos de marketing para llamar en cines al capítulo 4. Para entender esto debemos remontarnos a mediados de los setentas, cuando George Lucas, el joven director de la insignificante cantidad de dos películas (THX -que luego sería el nombre del mejor sistema de sonido conocido- y American Graffiti), había comenzado a esbozar una historia con los clásicos personajes de las leyendas de dragones: El joven guerrero, el ladrón, la princesa, el monje, el elfo, etc. La innovación de esta historia sería que no ocurriría en el medioevo sino en el futuro, “en una galaxia muy lejana”. Obviamente nos estamos refiriendo al guión de lo que se convertiría en Star Wars. Pero el problema de este guión radicaba en ser demasiado extenso como para ser transformado en una película (salvo que durase 12 horas -4 veces Titanic!!!-) Esto, sumado al reducido presupuesto con el que Lucas contaba (del cual se gastó la mitad en la primer escena, dicho sea de paso) llevaron a la decisión de filmar sólo uno de los seis capítulos que conformaban la historia completa y ver si había suerte. El texto de por sí tenía una división natural en dos etapas de tres capítulos cada una. Dentro de ellas el episodio cuatro -osea el primero de la segunda etapa- ,“A New Hope” (Una nueva esperanza) era el más auto-conclusivo, al tiempo que presentaba un grupo de nuevos personajes. De ahí la decisión de empezar con ese. La película fue más que un exitazo, por lo que los productores decidieron concederle presupuesto para filmar dos secuelas, que serían los capítulos 5 y 6 de la saga. Así fue como en 1980 y 1983 respectivamente se lanzaron “The Empire Strikes Back” (El Imperio Contraataca) y “The Return of the Jedi” (El regreso del Jedi). Las repercusiones en merchandising de los tres films fueron increíbles: salieron desde juegos de rol hasta llaveros, pasando por vasos y miles de cómics sobre historias relacionadas, incluso se vendieron libros que eran una guía a todo el merchandising existente!. Y es imposible olvidarse de las infinitas colecciones de muñecos que retrataban hasta el último de los extras que aparecían en el fondo de cíos fotogramas. Sin embargo Lucas seguía quejándose que nunca había tenido suficiente presupuesto para hacer lo que él había imaginado. Así que los sentimentales de la Fox -que habían sido los encargados de distribuir la trilogía- hicieron una vaquita y le dieron vía libre para relanzar sus tres películas en una edición especial remasterizada, conmemorando los 20 años de su estreno. Fue así como el año pasado muchos de nosotros tuvimos la oportunidad de volver a ver las películas que nos asombraron en nuestra infancia/adolescencia/juventud según el caso, y toda una nueva generación pudo disfrutarlas por primera vez (en cine, claro está). Pero la continuación de la historia de estas películas solo se conocería en cómic con “Dark Empire” (Imperio oscuro) partes I y II en las que vemos a Luke en lucha con su naturaleza oscura, a la cual cede eventualmente (aunque después se hace buenito de vuelta…). Junto a él están su hermana Leia, que además de dominar la Fuerza está embarazada (el papá por supuesto es Han Solo). Esta historia también nos demuestra que la victoria en Endor fue muy efímera y que el imperio se repuso bastante rápidamente. Volviendo al tema que nos atañe, para 1997 Lucas ya había empezado a planear la filmación de la primer trilogía - o sea los famosos pero desconocidos caps 1 al 3-. En esta parte veremos al joven Anakin Skywalker, el padre de Luke y a quien luego conoceríamos como Darth -respiro dentro de un vaso- Vader. Nos encontraremos también con el senador Palpatine que luego se auto proclamaría Emperador, destruyendo la orden de los Jedi. Dentro de esta agrupación de caballeros encontramos a Yoda y al también joven Obi Wan Kenobi, quien luego sería maestro de Anakin. Pero Obi Wan perderá a su alumno al lado oscuro, y Anakin se transformará en el primer oficial de Palpatine.

Street Fighter II The movie

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La historia comienza allá por 1987 cuando la primer versión del Street Fighter es lanzada al mercado. Pese a su moderado éxito en 1991 aparece una continuación del mismo con nuevos personajes, el Street Fighter II que se convertiría en uno de los juegos más populares de la historia. A esta parte le seguirán posteriores versiones con mejores gráficos, movimientos y sonido tanto en los arcades (o fichines) como en los juegos de consolas. Todo esto sin contar la aparición de los juegos más siniestros de todos… Street Fighter Vs. X-Men o Street Fighter Vs. Marvel heroes! (a eso se le llama tener una gran imaginación!!!). Con el tiempo, Street Fighter se convirtió en un clásico de los juegos de video a nivel mundial y luego pasó a ser el más adaptado a otros medios de la historia. Para aquellos que nunca lo han jugado, vale la pena contarles que el concepto del juego es muy sencillo, se trata de peleas callejeras en distintos lugares del mundo, sus principales características eran la posibilidad de seleccionar un personaje entre varios para enfrentarse en la pelea, contra la máquina o a un amigo, además, cada personaje tiene habilidades especiales que los caracterizan, por ejemplo patadas especiales, tirar bolas de fuego, etc. Todo esto que hoy en día es tan común era todo una novedad de esa época.

Super Cerdita

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Fox Kids ha sido desde sus orígenes el enemigo más temido de Magic Kids. Luego de quitarle sin mucho problema productos top como Power Rangers, X-Men y Spiderman como consecuencia de la asociación de Fox y Saban (la productora de esas series), lo único que le faltaba para competir de igual a igual con Magic era tener presencia no solo en Multicanal sino también en Cablevisión, el otro cableoperador grande de Argentina y especialmente de la codiciada capital, Buenos Aires. Pero los lazos que unían a la productora de Magic Kids, Prom TV, con Cablevisión provocaron un continuo retraso en la concreción de este hecho. Finalmente, el diciembre pasado la gente de Fox Kids festejó por partida doble: no solo lograron entrar en Cablevisión, sino que lo hicieron en reemplazo de Big Channel, un canal de los mismos dueños de Magic. La guerra ahora comenzó a plena potencia, ya que Fox Kids, como la mayoría de los canales de alcance latinoamericano, quiere ser el líder de audiencia dentro de nuestro país, que es uno de los principales en TV por cable del mundo. La cuestión es que para los canales extranjeros es fácil tomar la delantera en rating en toda Latinoamérica, salvo en Argentina donde la abundancia de canales de cable locales con buen rating se los impide. Magic es un buen ejemplo de esto. Su rápida reacción a la pérdida de las series de Saban, poniendo en reemplazo varios hits de anime, le permitió seguir en carrera sin inmutarse demasiado, y volviéndose aún más fuerte al poder apostar a productos menos infantiles.

Suplemento submundial

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A pesar de lo acontecido en el reciente campeonato mundial disputado en Alemania, desde el Submundo de EDU queremos brindar nuestro apoyo incondicional a la selección albiceleste para sus próximos desafíos. Porque el aguante se hace en las buenas y en las malas. Además, un par de fotos de chicas ligeras de ropa nunca están de más, ¿no?

Aparte de Carlitos y Lionel, acá tenemos un par de promesas explosivas para la delantera. Aunque todavía falta mucho, ya podemos ir saboreando la copa del 2010 en Sudáfrica…

Telenovelas juveniles

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La televisión nacional siempre se caracterizó por ser una de las de mayor producción propia de la región. Series, telenovelas y programas de entretenimiento propios siempre han estado fácilmente entre lo más visto del mes. Incluso hoy, beneficiados por lo baratos que somos (en muchos sentidos), muchos países del mundo incluyen en su programación habitual series y programas argentinos.

Esta realidad se acentuó especialmente a partir de los 90s cuando dos de los canales de aire de Buenos Aires (Telefe y Canal 13) volvieron a manos privadas tras largos años en manos del Estado. Hasta entonces el único privado de Buenos Aires tras la vuelta de la democracia (Canal 9) dominaba el rating sin mucho esfuerzo. La competencia que hubo a partir de ahí y la necesidad de buscar nuevas fórmulas de éxito aumentó exponencialmente la producción y dio pie a muchas cosas nuevas. Fue entonces cuando programas como VideoMatch y CQC se popularizaron, y la producción de ficción dio lugar a tiras costumbristas como Gasoleros o Campeones en el prime time.

That 70's Show

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Si alguna vez te preguntaste cómo fue la adolescencia de tus padres, qué hacían cuando tenían entre 17 y 25 años, o simple mente cómo era vivir en una época en que no existían ni la televisión por cable, los teléfonos celulares, Internet o la PlayStation y se creía que el año 2000 nos sorprendería en autos voladores, viajando a visitar a nuestros padres a una colonia lunar para jubilados y vistiendo trajes plateados de una sola pieza, entonces deberías ver esta nueva serie que emite el canal Sony desde hace un par de meses. En un episodio Eric se siente intimidado porque Donna le gana al basket. Lo cual no es raro, ya que el es un alfeñique y la pelirroja podría cagarlo a trompadas fácilmente. Y a mi también, creo. Eric Forman (Topher Grace) es un chico de 17 años que vivió en un pequeño pueblo de Estados Unidos ; bajo el estricto régimen de sus padres: Red (Kurtwood Smith, si, el pelado de ROBOCOP) y Kitty (Debra Jo Rupp), que son un poco sobreprotectores y un poco chapados a la antigua. Eric lucha por su independencia y su pequeno paraíso es el sótano de su casa. Allí, es dónde se reune con sus amigos a hacer las cosas que hacen los adolescentes, solo que en la década del 70.

Those Who Hunt Elves

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Extraño es la palabra que quizás pueda describir mejor a este anime que está emitiendo Locomotion desde Agosto pasado. Además de su simple pero bizarra historia, es una serie que al llegar a su punto más alto de ratings termina en un final inesperado, después de sólo 12 episodios, y es seguida por su secuela casi instantáneamente.

La base del argumento de “Elf o Karu Mono Tachi” (Las Personas que Cazan Elfos) no puede calificarse como innovador, aunque todo lo que transcurre a partir de esta es de una originalidad pocas veces vista.

Transformers

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Había una vez una compañía juguetera norteamericana llamada Hasbro, que en 1984, movida por el éxito de su línea G.I. Joe, se encontraba buscando formas de expandir su gama de productos lo más rápido y sencillamente posible. Los ojos de algunos de sus directivos tuvieron la enorme suerte de posarse, durante la búsqueda, en los depósitos de su vieja socia de joint-ventures japonesa, Takara.

Cajas y cajas de robots transformables estaban criando polvo plácidamente en las estanterías de sus lugares de almacenaje. Se trataba de los personajes de las líneas de juguetes Diaclone y Microman, ambos creados por Takara y que no se basaban en ninguna serie de TV o cómic. Un nombre nuevo unificador, un atractivo packaging y unas manos de pintura de por medio después, nacía la línea de juguetes que conquistaría el mundo por el resto de los ochentas y perduraría hasta el día de hoy: los Transformers.

Twilight

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

comics (Blade, Vampirella), anime (Blood, Nightwalker, Trinity Blood, Vampire Princess Miyu y el señor que es tapa de este número) y hasta en ¡Plaza Sésamo! Se ha hablado, incluso de una sobresaturación del género… pero Stephanie Meyer, autora de la saga de novelas que abre Twilight, le da otra vuelta de tuerca al asunto. Y no es una vuelta necesariamente original. Es decir, por encima de las bombachas mojadas que inundan las salas ante la aparición de un Edward Cullen encarnado en Robert Pattinson (ex miembro del cast de Harry Potter, que para ese entonces no tenía muchos amigos), a uno le resulta muy fácil comprobar de dónde sacó cada cosa Meyer, o en términos más barriales, a cuántos autores de novelitas vampíricas le está choreando en esa larguísima historia; pero aún así, la trama tiene una magia rara, entre inocentona y suspensiva, que atrapa.

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

No Podés

La Escoba Vibradora de Harry Potter: Otro Intento de Corromper a los Niños

Durante la fiebre Harrypottense, a los genios del departamento de mercadotecnia de Mattel se les ocurrió lanzar al mercado uno de sus juguetes más controversiales: la escoba voladora “Nimbus 2000”. El palo en cuestión venía nada menos que con sonidos de vuelo super-recopados y un “efecto vibrador” para simular la fricción del aire a toda velocidad.

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El Caballero Oscuro Contra el Turbante Blanco: el Nuevo Cómic de DC

Parece joda pero no lo es. En el WonderCon que se hizo recientemente en San Francisco se anunció que se iba a lanzar una novela gráfica de 200 páginas en la que Batman se trompea con Bin Laden.

El nombre que le pusieron ya inspira a broma: se va a llamar “Holy Terror, Batman!”, en jueguito de palabras con las frasecitas robinescas boludas que decía Burt Ward en la serie de TV de los ‘60 (como si usar ese traje de duendecito maricón no fuera suficiente humillación) onda “Santas cachuchas voladoras, Batman!”.

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Relaje Tranquilo sus Esfínteres!!

Nuevo Calzoncillo Anti-Pedos!!

El pobre Buck Weimer de Colorado estaba casado con una mujer que tenía un problema intestinal que básicamente la convertía en un olorizador a mierda de ambiente. Preocupado por su futuro nasal y por la vergüenza de su esposa, el tipo inventó los calzoncillos UnderEase. El invento ya había aparecido en el reality más pelotudo de la TV (cosa que es decir mucho) American Inventor, y cuando el tipo iba por la mitad de la explicación se le cagaron de risa en la cara. La funcionalidad de la prenda es prácticamente un chiste en sí mismo:

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Sale al Mercado Tintura para Vello Púbico!

¡Peinate los Pendejos a Lo John Travolta!

Ah, ¿pero vos sos rubia en serio? ¡A ver, mostrame! Si te pasó esto alguna vez, se te terminaron los problemas. Hacé que tus genitales hagan juego con el color de tu pelo con la nueva tintura púbica de “Betty Beauty”. Una simple aplicación en las zonas bajas harán creer que sos más rubia que Lassie. Basta de pasar papelones a la hora del sexo oral. Siguiendo paso a paso las instrucciones, podés crear las podas púbicas más modernas, el último grito de la moda. ¡Desde el famoso bigotito Chaplin hasta las rastas de Bob Marley!

¿Por qué reeditar Lazer 11?

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Esta editorial, esta en la hoja final de la revista de la segunda Edición. Lanzada el 10 de febrero de 2000 Simple: Porque se acaba de agotar. En la industria del cómic y sobre todo en las comiquerías somos conocidos como “aquellos extraños seres que son capaces de vender diarios viejos a precio de tapa”. Porque a simple vista, para muchos, Lazer es una revista de actualidad y… “Quién querría comprar una revista de actualidad meses después de su fecha de edición?” Pero resulta que Lazer es un extraño híbrido entre delirios, chistes y reflexiones del mundo mezclada con actualidad sobre la cultura del cómic en Argentina y el mundo. Y esa esencia es lo que aparentemente muchos verdaderamente buscan en la revista y no necesariamente su carácter de novedades informativas. Esto se vuelve evidente ante el dato de que los números atrasados de Lazer son uno de los productos más vendidos de cualquier comiquería del país. Es así cómo si bien en su circulación inicial por kioscos y comiquerías el #11 no se agotó (las revistas -de Gente a Billiken- en general sólo venden el 55% de la tirada), con el correr de los meses y las continuas reposiciones de las comiquerías de Argentina y Chile se han terminado vendiendo todos los números impresos en su momento. A lo largo de los años Lazer ha evolucionado muchísimo y para serles franco hay bocha de números que no me atrevería a reeditar porque me parecen una cagada en comparación a lo que estamos haciendo ahora. Pero este #11 zafaba bastante y consideré que con un par de mejoras y rediseños valdría la pena. La idea de reeditar números siempre la tuvimos, pero andaba más cerca de un “corregimos todas las cagadas que nos mandamos y listo”. Esta es la primera vez que re imprimimos un número y como podrán ver, hicimos bastante más que simplemente corregir las cagadas. Si bien poco más de 1 año y sólo 5 números separan al #11 de nuestra última edición, el #16, lo cierto es que en estos últimos 12 meses hemos sufrido una evolución muy brusca y dramática. Ahora Lazer tiene casi el triple de páginas y más del doble de ventas que cuando este número vio la luz originalmente. Y esas son cosas que no se pueden pasar por alto. Lo primero que dije al ponerme a analizar el #11 y la posibilidad de reimprimirlo fue “No podemos editar esto así nomás, tenemos que agregarle algo. Y también cambiar de raíz y actualizar el diseño gráfico”. Así es como de sus 36 págs originales pasó a tener 52 y todos los archivos de computadora fueron corregidos y modificados uno por uno en un proceso de restauración que nos llevó muchísimo más de lo que pensábamos. Nosotros solemos jactarnos de que llevamos un archivo a la perfección de todos los números, imágenes, y sus correspondientes files de computadora. Obviamente todo es muy bonito hasta que es llevado a la práctica y ahí te terminás comiendo la mitad de tus alardes. En este caso al buscar los archivos de computadora del #11 descubrimos que nos faltaban páginas y que casi todo había sido hecho en formato PC. Así que tuvimos que hacer de vuelta todo el pase a Mac y rehacer de cero varias notas. Eso sí, aprovechamos y en el proceso metimos mano en muchas cosas. Cambiamos textos (la nota de Benny Hill tiene más info), agregamos imágenes (la versión de Voltron de los leones, Benny Hill, etc.) y actualizamos datos como los de las ediciones locales de las películas de Dragon Ball agregándole también los nombres de las ampliamente pirateadas versiones españolas. etc. Después recopilamos todas las guías de capítulos de Dragon Ball y Dragon Ball Z publicadas al día de hoy en distintos números de Lazer y se las agregamos a la nota aumentando así su número de páginas. Todo sumado realmente NO creo que esta segunda edición sea un número que valga la pena ser comprado si se tiene el #11 original (salvo como rareza de colección) pero por lo menos es uno que no pasa mucha vergüenza al lado del último publicado. Básicamente, como verán esta reedición está apuntada a todos aquellos/as que se incorporaron a la revista en el último año y no tienen el #11. Bueno, y eso sería todo lo que tengo para decir, por esta vez se salvaron de mis huevadas pseudo-filosóficas. Aprovecho el espacio para comentarles que estamos bastante avanzados en la realización de Lazer #17 y esperamos tenerla en la calle en la primera semana de Marzo. Ultra #2, en tanto, saldrá finalmente a la venta alrededor del 15 de Febrero. Arrivederci y gracias por comprar Lazer y mantenernos vivos.

Alejo y Valentina

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Las propuestas osadas han demostrado ser las que perseveran en estos tiempos en los que todo parece haber sido visto. La originalidad es un pecado que muy pocos cometen; y sin embargo se encuentra en cuestiones tan sencillas como la vida cotidiana y la gente que nos rodea. Alejo y Valentina son una prueba de ello. Estos dos personajes animados son sólo una consecuencia, el fruto de una relación que terminó desencadenando en una de las animaciones flash más prominentes del último tiempo, así como una de las más importantes y difundidas de nuestro país. Es así que vale la pena destacar cómo un dibujo animado tan simple llegó a convertirse en una moda que no logra pasar desapercibida.

Asterix

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Comics

Astérix: El galo universal

Si se omitiera el título de esta nota y simplemente se mencionara que se va a hablar del cómic sobre cuya calidad existe un mayor consenso de crítica y de público sin importar la edad, lugar de residencia o estrato social, del que se tradujo a mayor número de idiomas (incluido esperanto y braille), del único al que se le dedicó un parque temático y uno de los pocos que es leído aún por “no-lectores” de cómics, no cabría duda de cuál estamos hablando. Y eso sin mencionar el reciente estreno de la adaptación al cine con actores reales, siendo esta la película más cara y más taquillera de la historia del cine europeo.

Blue Seed

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Blue Seed es un anime que podría comenzar a explicarse perfectamente a partir del párrafo anterior, ya que refleja de manera cabal esa compleja interacción de temas del pasado y del presente, abordándolos desde una óptica inteligente aunque quizás no muy original. Lo que plantea esta serie es lo siguiente: ¿Qué ocurriría si esa amalgama se rompiera? Es decir, ¿qué pasaría si el pasado (encarnado en el universo de los espíritus y demonios) y el presente (la ciencia y la tecnología) comenzaran una guerra?

Card Captor Sakura

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En Marzo, un mes antes de lo que inicialmente se había anunciado, Cartoon Network estrenó la segunda y última tanda de episodios de Card Captor Sakura. La serie animada del legendario grupo Clamp concluyó así su exitoso pase por las pantallas argentinas, aunque dando un final bastante abierto.

Teniendo como referencia la obra original de Sakura, el manga nacido en 1996 dentro de la revista Nakayoshi, el anime logra darle una conclusión al conflicto de las cartas y su legítimo dueño, pero falla en terminar de contar el destino amoroso de la protagonista. Este es dado recién en una segunda película de Sakura que se estrenó en Japón al poco tiempo de concluir la serie de TV. Como desgraciadamente no hay planes de momento de que esta película se vea en nuestros cines, se pase en TV o siquiera se edite en video, consideramos oportuno hablar en profundidad de ella en esta nota. Pero antes de hacerlo sería bueno refrescar un poco la memoria de los eventos de la serie de TV (nota: si te los sabés de memoria salteá hasta donde dice “ACA!”).

DNA²

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Sí, sí… El mundo de Masakazu Katsura es tan grande que nunca deja de sorprender. Son muchas las obras que este autor japonés ha creado con el tiempo, y, por suerte, hoy día en nuestro país estamos dándonos el gran gusto de poder disfrutar de algunas de ellas en diferentes formatos (manga y anime). A propósito, a mediados de 2005, de la mano de Animax, nos encontramos en nuestras pantallas con DNA², serie que, si bien ya tiene muchos años desde su creación, quién sabe por qué motivo nunca había desembarcado en nuestras tierras con anterioridad.

El Eternauta

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El Eternauta es considerada unánimemente la obra maestra del cómic argentino. Son muchas las historietas hechas en Argentina que trascienden las fronteras, pero pocas han pegado tanto como El Eternauta. Referente de la época dorada del cómic argentino (cuando revistas como Patoruzú vendían 500.000 ejemplares semanales), es conocida hasta por los que no son lectores habituales de cómics.

Una causa posible es que no es normal encontrar un cómic de la calidad de El Eternauta, una historia que se centra más en los personajes y en sus interrelaciones que en los sucesos que estos protagonizan, preocupada en describir una sociedad y un sentir humano, más que en elaborar entretenidas y superficiales escenas de acción. Estamos tan acostumbrados a leer cómics que pocas veces buscan comunicar algo que no sea simple ocio, que El Eternauta se sale de la media porque transmite algo más y se interesa por cultivar la mente del lector.

El Submundo de Edu

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

LAZER NIGHT fue una FIESTA (así con mayúsculas) ya desde la previa en LAZER EVENING… Córdoba nos recibió con toda su belleza y seducción… Como dice ese tema de Los Decadentes: “Tanta alegría seguida me va a hacer mal… Vengo con un ritmo que no puedo pilotear…”. Pero no os preocupéis: EDU la puede pilotear e incluso sacar fotitos para compartir con todos ustedes, party boys and girls!!!

Desde el Submundo les mando unas GRACIAS TOTALES a todos los que hicieron posible esta seguidilla de eventos alucinantes para despedir este año 2006 como se lo mereció… ¡A pura fiesta!:

Fantabaires '97

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

(Un vistazo subjetivo y caótico por la gente de Ivrea)

Entre el 6 y el 9 de noviembre se llevó a cabo en el Centro Cultural Borges (situado en las entrañas del Shopping Galerías Pacífico de la ciudad de Buenos Aires) la convención de cómics Fantabaires ‘97. Historieta, dibujos animados, juegos de rol, model kits, series de culto, todo en el mismo lugar y en grandes, enormes, descomunales cantidades… “La orgía comiquera”, como la llamó un fan.

Futurama

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Dos noticias, una buena y una mala. Primero la mala: “Matt Groening abandona The Simpsons”, Así es, diez años después de haberíos creado, con nueve exitosas temporadas a cuestas, Groening deja huérfanos a sus primogénitos. La buena noticia: “lo hace para dedicarse a Futurama”, su nueva creación para la Fox, con la que espera igualar o superar el éxito que tuvo su simpática familia de locos. ¿Lo logrará? Habrá que esperar hasta fin de año para ver y juzgar. Futurama transcurre en las vísperas del cuarto milenio, es decir en el año 2999. A pesar de estar inspirada en un capítulo de Los Simpsons ambientado en el futuro en el que vemos el casamiento de Lisa (Lisa’s Wedding, episodio 2F15, de la sexta temporada), Futurama no es parte del universo de la familia de Springfield. “”Futurama es real, mientras que Simpsons es ficticio" -dice Groening","-" “de hecho, en las historias de Futurama, mil años en el futuro, The Simpsons sigue en el aire. Y con episodios estreno!” -aclarando la relación entre sus dos creaciones-.“Todos estamos interesados en el futuro porque allí es donde pasaremos el resto de nuestras vidas”. “Este se colo de los Simpsons, un descendiente de Blinky, el pez de tres ojos.” Con estas (¿estúpidas?) palabras comienza una de las “peores” películas de todos los tiempos, Plan 9 del Espacio Exterior, del mítico director trucho Ed Wood. ¿Por qué Groening, después de satirizar y analizar despiadadamente la vida moderna en Los Simpsons, se interesa ahora por el futuro? Su respuesta: “”Para llevar el mensaje de que las autoridades no tienen nuestros intereses como prioridad (concepto ya reflejado en el intendente de Springfield, tan trágicamente parecido a un politico real, por ejemplo) a una escala más universal que la de un pequeño pueblo de los Estados Unidos"". Groening, declarado fanático de la ciencia ficción, quiere pintar con humor un futuro en el que los problemas no se solucionen mediante un militarismo guiado por ideologías New Age (mucho Star Trek?). Su enfoque es algo más “subversivo”, lo cuál incomodó un poco a los ejecutivos de Fox. Por ejemplo, en Futurama hay cabinas para suicidarse, publicidad en las almohadas para inducir al público a comprar mientras duerme y avisos a los 3 años, que revela para qué sirve uno en la vida con exactitud. Pero eso no siempre coincide con lo que uno realmente quiere hacer. Los protagonistas de Futurama son marginales que luchan contra esa “p “programación”, que buscan la felicidad de ser lo que ellos quieren ser. Esperemos que Groening, como los demás autores de ciencia ficción, se equivoque en sus predicciones, pero aún asi logre crear un clásico. Ya lo hizo una vez. Al igual que en Los Simpsons, habrá famosos invitados, con la única diferencia que tendrán que aparecer como cabezas conservadas artificialmente. “El mismo Groening y Barbra Streisand conservados en formol.” En el primer capítulo aparecen, entre otros, Leonard Nimoy (Mr. Spok), David Duchovny, Gillian Anderson, Dennis Rodman y Elizabeth Taylor.

Gasaraki

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En Latinoamérica, el universo del manga y el anime continúa recorriendo su camino, evolucionando y expandiéndose hacia diferentes niveles y direcciones, tomando rumbos que en la actualidad se tornan como difíciles de precisar. El inesperado boom que se produjo en la región hace ya unos cuantos años atrás con la meteórica irrupción de series animadas como Saint Seiya (aquí emitida como Los Caballeros del Zodíaco), Sailor Moon y Dragon Ball, aparece hoy como lejano en el tiempo, dejando además instalada la sensación que ha corrido mucha agua debajo del puente.

GeneShaft

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

“Un mundo feliz” es el título de la irónica obra maestra de Aldous Huxley, un relato que enfatiza en la división entre el espíritu y la ciencia. Su historia se resume en un mundo regido por la ingeniería genética donde existe una droga llamada Soma, que mantiene a todos en un estado de constante felicidad, siendo inexistentes los sentimientos que atentan contra la estabilidad del individuo y la sociedad.

Trazando un paralelo, desembocamos en Gene Shaft, un anime que si bien puede pasar ante nuestros ojos como un déjà vu de Candidate for Goddess o Nadesico, es mucho más que eso por todas las referencias y similitudes que se le pueden encontrar con novelas y películas del género.

Gente al pedo III

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Otra vez tenemos que explicar qué es un Chindogu?!?! No viejo, ¡así no se puede laburar! ¡Que se fijen en los números anteriores, que para algo se venden en las comiquerías! Igual para que después no anden diciendo por ahí que trucamos fotos, que le pusimos un forro en la lengua a una mina o forradas por el estilo, aclaramos que estos son inventos reales patentados por la Chindogu Society con sede en Japón. Después de analizar de manera extensiva las leyes promulgadas por el congreso, comprobamos que en este país hay tanta gente al pedo que pronto vamos a organizar nuestra propia Sociedad… y lo más triste es que lo decimos en serio. Más información en próximos números.

Honey & Clover

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Uno de los procesos más complejos y hasta traumáticos del crecimiento es, posiblemente, el pasaje de la adolescencia a la vida adulta. Uno supone (o lo dejan suponer) que tal movimiento está más o menos delineado por el ingreso y el egreso de la vida universitaria, la inserción en el mercado laboral, los proyectos a futuro… y otros agobiantes etcéteras.

Honey & Clover (Hachimitsu to Clover) saca todos esos fantasmas a la luz y los compila en una historia agridulce y pseudocómica, que sacudió el panorama del shojo convencional en su país de origen, Japón. Ideado e ilustrado por Chika Umino (escritora de la que no hay mucha más data interesante para contar fuera de que tomó su apodo de un “parque de diversiones junto al mar”), Honey & Clover empezó a serializarse en Junio de 2000 en la revista CUTIEcomic de Takarajimasha, publicación para adolescentes que quebró en Julio de 2001.

I"s: El anime

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A mediados de 2002, las novias de los fans de I"s estuvieron de parabienes, ya que a los susodichos muchachos les había llegado una noticia que los mantenía, literalmente, al palo: en diciembre llegaría el primero de dos OVAs que adaptarían este cómic al formato animado. La obra, nacida de los lápices del genial y súper exitoso autor de comedias románticas “pajeras” Masakazu Katsura, había concluido dos años atrás en su tomo recopilatorio número 15, y desde entonces, fans de todo el mundo reclamaban su versión anime.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Bueno, gente, bienvenidos al primer correo de Lazer!

Respondiendo las cartas, ¡quién otro que Leandro “déjenmelo todo a mí” Oberto! Pilas de cartas y montones de e-mails hemos recibido por el número uno, y francamente son en su gran mayoría brillantes. Realmente lamento no contar con el espacio suficiente para publicar más o todas. Si las ventas de esta edición andan tan bien como las de la anterior, les prometo que para el número tres o cuatro aumentaremos la cantidad de páginas de la revista (sin tocar el precio, obviamente).

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡¡¡Aquí estamos de vuelta!!!

El “pequeño” retrasito de un mes se debió a que mudamos las oficinas y rajamos a los ultrachantas diseñadores gráficos freelance con los que trabajábamos para pasar a hacer el diseño nosotros mismos. ¡Pero ahora sí! Ahora está todo para que Lazer comience a salir mensualmente, así que ya les digo que el próximo número sale el 12 de diciembre.

Voy a empezar pidiéndoles disculpas a todos por lo reducido que va a ser este correo; lo estoy haciendo contrarreloj (tengo que entregarlo en un par de horas) debido a que estamos muy tapados de laburo por los cambios y la convención de cómics de esta semana. Hablando de la convención, espero que todos los que puedan se den una vuelta por ella así nos conocemos; voy a estar todos los días en el stand de Editorial Ivrea y hay programada una charla sobre Lazer para uno de los días.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Ah… si algún día pudiéramos sacar un libro con todas las cartas e e-mails que recibimos… Podrían ver todas las cosas que he leído, muchas profundas reflexiones de los lectores, many delirios, muchas anécdotas, muchas historias de la vida…

En fin… hasta que ese día llegue tendrán que seguir viendo esta reducida selección de cartas que de modo lamentablemente arbitrario elijo para publicar y contestar. Completo la introducción agradeciéndoles por haber comprado Lazer#6 e invitándolos a sumergirse una vez mas en los pensamientos de otros fans de este país…

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Aleluya hermanos y hermanas del anime, he regresado!!! (Uy… creo que tengo que largar las drogas…) Bueno, aquí estamos una vez más en el correo, como bien pueden haber deducido por la típica barrita de allí arriba. ¿Todos listos para reflexionar, decir boludeces, quejarnos, divertirnos y descubrir el sentido de la vida…? Bien, ¡porque esta vez tenemos 6 páginas de correo como en las viejas épocas! Esto es cortesía de un aumento en la cantidad de páginas en esta Lazer, que ahora tiene 36 contra 32 de antes. Además, habrán notado que contamos con una tapa más gruesa y plastificada. ¡Y todo esto sin aumentar el precio! Creo que es una buena forma de celebrar que ha pasado un año y nosotros seguimos aquí. Bueno, basta de autobombo y sumerjámonos en las cartas del mes. Pero antes, un rápido update sobre lo que viene en Magic, cortesía de Jorge Contreras:

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¿Cómo anda, gente del cono sur americano? Gracias por comprar Lazer #9. Quiero empezar dándole la bienvenida a todos los lectores/as que se han sumado en el último par de números. Las ventas han subido bastante y veo que muchos se encuentran algo descolgados con respecto a ciertos temas. A ellos les recuerdo que muchas de las preguntas que hacen ya fueron respondidas mediante notas en pasados números de Lazer; dense una vuelta por algún negocio de cómics que tengan cerca y consíganse los números atrasados que les interesen. Si no tienen una comiquería en su ciudad o barrio, pueden pedirlos por correo llamando a los teléfonos de los negocios que anuncian en esta revista. Bueno, suficiente chivo para esta edición.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Aleluya lectores y lectoras, hemos llegado a la primera Lazer de dos dígitos!!! Y aquí estoy yo, una vez más disponiéndome a divagar con ustedes en el Lazer Mail, el correo de lectores más famoso del mundo del cómic (al menos de habla hispana). Este número saldrá a la venta en Buenos Aires el viernes 6 de noviembre, así que aprovecho para recordarles que hasta el domingo 8 en La Rural se estará realizando Fantabaires ‘98, la convención de cómics más importante de Argentina. En el stand de Editorial Ivrea podrán encontrarse con todos los que hacemos Lazer y las demás publicaciones, así como comprar cualquier número atrasado de nuestras revistas. Los diez números de Lazer existentes estarán a la venta allí para quienes quieran adquirirlos.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Se acaba 1998, el calor se apodera de esta región en los confines del planeta, la gente sigue trabajando en piloto automático solo a la espera de las vacaciones, los que estudian están disfrutando ya del descanso o ultraestresados en exámenes finales, la Navidad se aproxima como podemos comprobar por todos los comerciales adornitos que cuelgan de los negocios… Curioso clima el de fin de año… desdibuja un poco nuestra vida cotidiana y nos hace ver al entorno de todos los días de una forma un poco distinta. Tiempo de reflexiones, balances, de analizar si nos suicidamos este año o esperamos uno más, o, quizá, tiempo de festejar los logros y victorias conseguidos durante el año (¡Ey! cada tanto pasa…). En fin… basta de boludeces. La cosa es que acá estoy yo en una húmeda tarde de Buenos Aires armando el correo y terminando esta Lazer. La mayoría de los de Ivrea ya se las han tomado hacia otras ciudades de este planeta a pasar las fiestas en familia, y yo he quedado solo con la misión de concluir este número. Tuve que meter mano en el diseño gráfico, cosa de la que venía zafando desde hace un tiempo, y aunque me costó, milagrosamente todavía me acordaba de cómo hacerlo. Una vez que me asegure de que la gente de Quebecor imprimió correctamente este número yo también me estaré dando el gran raje, concretamente a Italia, a una pequeña ciudad a unos 200 km al norte de Roma donde viven mis viejos. Oia… Ahora que lo pienso, esta va a ser mi primera “blanca Navidad”… Qué cosa rara… no voy a estar cagándome de calor, comiendo las típicas ensaladas de fruta con helado, tomates rellenos, melón con jamón, ensalada rusa y todo ese batallón de comidas frías que se hacen acá para las fiestas… Bueno, pero ¿a quién carajo le interesa? Me está haciendo mal el calor y el cansancio extremo acumulado durante el año… Es suficiente de todo esto, empiezo el famoso, delirante, inteligente, envidiado, interminable, demente bien informado mas nunca bien ponderado Lazer Mail, cortesía de todos ustedes, mis venerables lectoras y lectores.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Aleluya, oba oba, aloja, hello!!!

Bienvenidos a una nueva edición del mítico Lazer Mail. Cegándome de calor en las asfaltadas calles de Buenos Aires y mientras pienso en cómo la misma luna que estoy viendo está iluminando alguna apacible playa, donde habrá personas pensando, desamorados amándose y viento soplando apaciblemente sobre sus cabellos… Sniff… sniff… ¿qué mierda estoy haciendo acá?

En fin… cambiemos de tema. El último número tuvo otro fuerte incremento de ventas así que les doy la bienvenida a todos los nuevos lectores y lectoras que se han sumado. A todos los que escribieron por primera vez con ese motivo haciendo preguntas les ruego que traten de conseguir los números atrasados de Lazer en las comiquerías de Argentina porque la gran mayoría de sus interrogantes ya fueron tratados en notas y correos. Algunos temas los volveremos a desarrollar en futuras notas y correos, pero hay muchos que no porque si no los lectores que nos siguen desde el principio nos empiezan a cagar a puteadas porque repetimos informaciones. Ahí, en el área de Capital y Gran Buenos Aires, ahora los kioscos pueden conseguir números atrasados. De hecho, últimamente hemos estado entregándole bastantes números atrasados a la gente de Pablo Santoro, la distribuidora de kioscos, por pedidos de kiosqueros.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Bueno, aquí estamos de vuelta. Más tarde que nunca, pero con otro número doble de 68 páginas al mismo escaso precio de cuando la revista sólo tenía 32: tres pesos.

Y hablando de retrasos, he llegado a la conclusión de que es inútil prometer fechas y regularidad y bla, bla, bla. Lazer es un producto artesanal hecho por pocas personas y ha funcionado por ser así, y pretendo que siga así. Tres meses entre números, como pasó entre el #13 y este, me parece un exceso y seguramente no volverá a pasar tanto tiempo entre ediciones nunca más, pero no me voy a poner a prometer eso.

Leyendas 2008

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Tras un imperdonable año de ausencia, el staff de producción de Lazer volvió a hacerse presente en Leyendas, la convención rosarina organizada por Milenario Comics y AHI (Asociación de Historietistas Independientes) Rosario que actualmente ostenta el nada despreciable récord de diez ediciones al hilo. Como todos los años, la cita fue en el CEC (Centro de Expresiones Contemporáneas), situado en la calle Sargento Cabral “esquina” el Río Paraná, los pasados días 17, 18 y 19 de Octubre. Leyendas siempre tiene una gran convocatoria de artistas y guionistas argentinos de renombre. Es así como gente de la talla de Horacio Lalia, Eduardo Risso y Carlos Trillo se hicieron presentes tanto en diversas charlas y talleres como en el espacio dedicado a la muestra de interiores de obras clásicas e incluso inéditas (como una que Trillo con Mandrafina están realizando para el exterior). Por supuesto, en la expo también hubo un buen número de stands y un gran número de concurrentes. En varios casos, fans itinerantes de varias partes del país dando la nota federal al asunto (como es nuestro caso, por ejemplo). En efecto, del lado de Ivrea y Lazer nos hicimos presentes Javier Heredia (jefe de producción), Paula Ventimiglia (jefa de diseño), Pablo Broqua (coordinador de publicaciones) y el que acá escribe, Juan Ignacio Quiroga (Jefe de Redacción de esta benemérita revista).

Los Simuladores

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

un ignoto cineasta veinteañero con algo de experiencia en televisión, que anteriormente había dirigido a Fiore y Peretti en un par de cortos. Szifron propone una idea arriesgada pero revolucionaria: Salir de la insoportable mentalidad repetitiva de la tele de los últimos años, en la que a nadie se le ocurre algo que se escape del cotidiano barrial (boxeadores, soderos, futbolistas, mecánicos, kiosqueros, etc., etc., etc.,…); recuperar las series de aventuras; plantear series de pocos capítulos bien hechos en vez de caer en la actitud chorizista que enseguida alarga las historias a 3.827 capítulos haciendo que el conflicto no se arregle nunca.**

Lost

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Si “V -Invasión Extraterrestre” fue la serie de ficción más emblemática a nivel mundial durante los ochenta, lugar que ocupó sin duda X-Files durante los noventa; Lost va a ser (salvo que mañana aparezca un tesoro oculto en rayos catódicos) el show que marque esta década televisiva. Prueba de esto es que en una encuesta reciente se la calificara como la segunda serie más vista del mundo. La idea original vino de Lloyd Braun, el por ese entonces capo del canal norteamericano ABC, al encargar un piloto para una serie que combinara la película Cast Away de Tom Hanks y el quemadísimo reality Survivor (Expedición Robinson acá), piloto que por cierto resultó ser una tremenda poronga. Por suerte ya había pautado sacar la serie para finales del 2004 y no podía dar marcha atrás, así que decidió recurrir al ahora famoso J.J. Abrams, el cual estaba juntando halagos y morlacos por su exitosa Alias, para que les escribiera un nuevo piloto. Esta falta constante de tiempo entre producción y emisión por haber empezado tan tarde fue uno de los factores determinantes en la evolución del show en su primera temporada, ya que los propios creadores iban inventando la serie capítulo a capítulo. Así por ejemplo tenemos que un personaje como el de Jack Shepard (prácticamente el protagonista principal de la serie) en realidad estaba pactado para morir a la mitad del segundo capítulo, y que Kate (que por aquel momento iba a ser una mujer adulta de la sección de la cola) fuera quien lo reemplazara como líder. Al final esta contra resultó ser la ventaja más grande de este programa, ya que le permitió adaptarse y reinventarse hasta el último segundo para lograr la mayor calidad posible de trama. De esta forma, más que estrenarse, Lost se estrelló en la tele el 22 de septiembre del 2004, con el piloto más caro de la historia de la televisión (entre 10 y 14 millones de dólares, cuando 4 es lo normal). ¿La razón? Muy simple: tener dieciséis personajes con roles importantes. Sin duda lo valió, convirtiéndose inmediatamente en el número uno del canal y prácticamente del país; desgraciadamente Lloyd Braun ya no era cabeza de ABC, ya que tiempo antes había sido despedido por los capos de Disney (dueños de ABC) justamente por haber autorizado un proyecto tan caro. ¡¡Cuac!!

MacGyver

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La década de los ‘80 fue, sin ninguna duda, bastante particular. La ropa, los peinados, la música y la cultura en general tuvieron una identidad propia bastante marcada que las diferenciaba de lo que se había hecho en el pasado y lo que seguiría en el futuro. La televisión, entonces, no fue la excepción. Esto es tan así, que uno de los héroes catódicos más recordados de la década fue alguien cuya arma principal era una cortapluma. Algo que siempre estuvo más asociado a un inofensivo Boy Scout, parecía ser el identikit ideal para un héroe dentro de la mente de Lee David Zlotoff, su creador, allá por 1985, cuando pensó a MacGyver. La idea no era lo que se puede decir, del todo novedosa. Por ese entonces, Brigada A hacía ya un par de años que defendía inocentes utilizando materiales que encontraban al paso. Sabiendo Zlotoff que había público para este tipo de series, decidió llevar el concepto un pasito más allá.

Macross Zero

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En efecto, y tal como se adelantara en Lazer # 27, el nuevo milenio puede contemplar una nueva versión de este clásico con todas las letras: en esta oportunidad el nombre es Macross Zero. Aunque lamentablemente de los dos miembros creadores principales (Shoji Kawamori y Haruhiko Mikimoto), sólo el primero habría de decir presente en esta nueva serie. La primer OVA de 30 minutos (llamada The Sea and Wind and…) de las cinco programadas, fue lanzada al mercado japonés de los videos el 21 de Diciembre pasado. Lo interesante en este caso es que si bien todas las obras citadas líneas arriba fueron secuelas de la original, la más flamante encarnación de Macross oficia de precuela, es decir que narra los hechos cronológicamente anteriores a la serie de tv del año ‘82.

Martian Successor NADESICO

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Nadesico narra la historia de dos culturas en guerra, una megacorporación con su agenda secreta y una fortaleza espacial repleta de individuos disfuncionales. El argumento se focaliza en un pibe de 18 años —Akito Tenkawa— y su relación con los militares de la United Earth Spacy, además de sus aventuras personales (que más bien son desventuras) con el resto de los miembros de la nave, que son obviamente en su mayoría mujeres.

Milenium Mendoza

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El evento fue realizado en un barrio llamado Godoy Cruz, con stands de varios fan-clubs locales y Planeta Comics. Se proyectaron películas de ciencia ficción y anime y se organizaron torneos de Magic The Gathering. Agustín y yo llegamos allí el Sábado 11 a la mañana y dimos una charla medio aburrida ese día y otra mucho más animada y divertida el Domingo. Lo llamativo de esta convención fue la calidez que parecía reinar. Era como estar de vuelta entre amigos en un baile de la secundaria… Extremadamente distinto al clima de mega eventos de los que veníamos, como Fantabaires, movidos exclusivamente por el dinero.

Milo Manara

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Este es un momento donde el mundo adulto se encuentra desorientado sobre los rumbos que sigue la juventud (como siempre, bah). Cuando alguien mayor de 40 no puede comprender el gusto —y el placer— de leer un manga y de calentarse con una imagen Hentai, habría que preguntarles qué era lo que leían ellos “en su época”. Probablemente los nombres nos disparen a la edad de piedra: Disneylandia, Los Supersónicos, Patoruzú, El Tony, entre otros. Seguro que también surja el nombre de Manara, poniendo en evidencia que padres y tíos de hoy eran unos pajeros, porque Manara es sinónimo de minas en bolas.

Off Topic

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Pocas cosas hay más gratificantes que el encuentro nocturno con amigos tras una ardua jornada de trabajo, situación que se hace más jugosa si se ve acompañada por el disfrute de una cerveza gentil. Es en esos momentos donde surgen esas incomparables charlas efímeras entre compañeros capaces de filosofar con los temas más variados. La verdad es que un diálogo compartido entre amigos está cargado de elementos novelescos, anécdotas, ocurrencias y más de un razonamiento interesante. Muy a su pesar, quedarán generalmente en la mesa: muchos de estos tópicos nunca ven la luz. Constituye sin duda una injusticia. Por eso desde acá, desde la barra de Lazer, abrimos este espacio para que se dé la charla, se destapen las botellas y se brinde por lo que venga. Después de todo, lo que importa es la cerveza.

Paradise Kiss

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Paradise Kiss empezó a serializarse en mayo de 1999 nada menos que en las páginas de una conocida revista de modas, Zipper, de la editorial Shodensha. Para Yazawa, este cómic es la continuación de su exitosa obra “Gokinjo Monogatari” (Historia del barrio), que tuvo un anime de nada menos que 50 episodios entre septiembre del ‘95 y el ‘96. Aunque la mayoría de los personajes de Parakiss son, en efecto, hijos o hermanos menores de los protagonistas de este manga, las tramas son completamente diferentes.

Pia Carrot

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Es seguro que si se realizara una encuesta entre todos los fans de la animación (no sólo japonesa) en Argentina y en toda Latinoamérica acerca de cuál es la mejor señal televisiva en la materia, como claro ganador resultaría el canal Locomotion. Es justo que así sea, ya que la gente de esta emisora ha sido la que más se ha calentado por conseguir y transmitir para la región, series animadas que con el correr de los años se han transformado en íconos mundiales, como el caso de Evangelion, South Park y Cowboy Bebop.

Playmobil

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A juzgar por su eterna sonrisa, inmutable, no importa el trabajo que estén haciendo (y el 95% de las veces están laburando), los Playmobil bien podrían haber sido ideados como sutil propaganda comunista. Sin embargo nada puede estar más lejos de la realidad: pocos juguetes han llevado tanto éxito y dinero a su compañía -y durante tanto tiempo- como estos simpáticos muñecos.

Corrían los primeros años de la década del ‘70 cuando Geobra Brandstätter, una empresa productora de materiales plásticos especializada en juguetes como autos y el popular Ula Ula (Hula-Hoop su nombre original), comenzaba a entrar en estado de pánico ante la imparable suba que estaba experimentando el petróleo (insumo fundamental para el plástico).

Shurato

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El público en 1996 quería ver más anime, y fue seguramente durante un zapping afortunado cuando muchos se engancharon en un canal brasilero con una serie muy parecida a Saint Seiya. De esta manera, una cuarta serie se convertía en pionera del fenómeno: Tenkuu Senki Shurato (Guerrero Celestial Shurato).

Todo este repaso no es sino una manera de comprender que aunque hoy muchos fanáticos no la conocen, Shurato fue una serie realmente popular en Argentina. Sí, aun a pesar de que NO estaba licenciada para emitirse en nuestro país y que el canal brasilero Rede Manchete la pasaba hablada en portugués, gran parte del fandom local todavía la recuerda. Prueba de ello es que aún 6 años después de su emisión (casi) local, siguen llegando cartas a la redacción de Lazer pidiendo una nota sobre Shurato, la cual se viene prometiendo desde los primeros números de la revista. Atrasos aparte, rever la serie por medio de esta nota hoy en día (Argentina, año 2002) nos da un panorama mucho más amplio de su importancia, hecho que tal vez no se podría haber apreciado tan bien si esta hubiera salido varios años atrás.

Solty Rei

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

De tanto en tanto surgen historias donde sus personajes y su mundo interno van ganando tanta vida y peso que sus conflictos terminan por opacar la trama sobre la cual giraban inicialmente. Quizás el ejemplo más claro de algo así sea Evangelion, pero acaba de darse el estreno de otro título que coquetea con ese concepto: Solty Rei, una de las más recientes incorporaciones a la grilla de Animax, que puede tranquilamente catalogarse dentro de este selecto grupo.

Superagente 86

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La década del ‘60 definitivamente no fue una más, sino que cambió al mundo para siempre en casi todos los aspectos; se pueden citar casos tan disímiles como ser la llegada del hombre a la Luna, el nacimiento del pop con los Beatles o la Guerra Fría. A propósito de este último ejemplo, tanto el cine como la televisión y las novelas comenzaron a reflejar ese estado de tensión global. La humanidad llegó a depender de que un dedo apretara un botón, lanzara una andanada de misiles nucleares al enemigo y se fuera todo a la mierda.

Top Cow Comics

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En Santa Monica, USA, a escasas cuadras del mar se encuentra Top Cow Productions, el estudio fundado por el dibujante de cómics Marc Silvestri.

De sus entrañas han salido varios de los más exitosos cómics norteamericanos de los últimos tiempos, destacándose entre ellos: Witchblade, The Darkness y Cyberforce. Como toda su línea de cómics desembarca este mes en Argentina gracias a no otra que Editorial Ivrea —feliz coincidencia—, nuestra alma pro-chivos-descarados consideró que era oportuno hacer una nota sobre ellos. Después de todo, si veníamos leyendo entusiasmados sus cómics desde mucho antes de saber que tendríamos el honor de editarlos en castellano, será por algo.

Twin Spica

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Spica es la principal de las estrellas de la constelación de Virgo. Fuera del ambito astrologico, le dió nombre tanto a un fichín de Taito (Spica Adventures) como a una de las series que Animax acaba de estrenar: Twin Spica (el Twin es porque Spica es una estrella binaria compuesta por dos cuerpos que giran uno al otro persiguiéndose). Cuenta la historia de varios chicos que ingresan a una escuela de astronautas, pero se enfoca más en Asumi Kamogawa. Resulta que años atrás, el fallido lanzamiento de un cohete espacial provoca una tragedia en la que muere la madre de Asumi a tan sólo un año de haber nacido esta. Para cuando la chica tenía seis años, en su acostumbrada salida sacando a pasear las cenizas de su madre (!?) se cruza a un tipo con una cabeza de león tocando la armónica. Ese hombre, a quien Asumi llamaría Sr. León (“Leo” a secas, en el doblaje), es el fantasma de uno de los tripulantes de aquel cohete accidentado (y sólo ella lo puede ver). Pero lejos de asustar a la pobre nena, entablan una amistad gracias a la cual Asumi se entusiasma con todo el tema astrológico, definiendo que su sueño será conocer el espacio como astronauta. Es así que entre idas y venidas, cuando la chica llega a los 15 años, su padre, haciendo el triple de esfuerzo, le junta la plata necesaria para entrar a la Escuela Espacial de Tokyo. A lo largo de la serie también se desarrollan las historias personales de varios compañeros de Asumi: Kei Omi, Marika Ukita, Shuu Suzuki, y su compañero de toda la escuela, Shinnosuke Fuchuya.

Una reflexión sobre el primer año editando manga

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Ya pasó bastante más de un año desde que empezamos a publicar Ranma 1/2 en Argentina, lo que también quiere decir desde que empezamos a publicar mangas en Editorial Ivrea. Y ha sido un año complicado; editar cómics japoneses y lograr que queden bien no es tarea fácil. Durante estos 12 meses debimos ir aprendiendo y experimentando.

Desde manejar las ultra lentas y burocráticas negociaciones con los editores japoneses, hasta conseguir el tipo de papel en que queda bien impreso, pasando por las exigencias muchas veces incomprensibles de los japoneses (como que borres los símbolos que aparecen en los dibujos de los fondos). Eso sin contar el complicado proceso para escanear los dibujos japoneses, cambiarle las onomatopeyas en símbolos y volverlas letras…

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Al margen de eso también se pueden conseguir junto a los de Antex una moderada gama de modelos originales alemanes importados en algunas cadenas de jugueterías e incluso casas orientadas a la decoración como Alparamis. Por desgracia no suelen ser modelos nuevos nuevos sino que en general se trata de sets recientemente discontinuados en su distribución internacional… El “rapex”, o sea “el violex” (graaaaan elección de nombre…), es una especie de forro femenino, onda capuchón, pero con el interior todo cubierto de ganchos tipo diente de tiburón que apuntan hacia adentro. Todo para que a la primera ponida involuntaria los pinches se le claven en la salchicha al tipo y sea completamente imposible de sacar sin una cirugía menor. Cabe aclarar que Sudáfrica es uno de los países con mayor tasa de violaciones en el mundo: sólo el año pasado se registraron 52.733 casos; pero realmente la idea de que esta puede ser una solución viable para eso es demencial. ¿Ponerte un engrampa-pijas en la cajeta va a hacer que no te violen?! Con la misma lógica mejor agarrate una venérea a propósito, ¡esa sí que es una venganza! Lo que esa vieja (que parece fanática de los dildos y los modelos 3D de trozos) no tuvo en cuenta es que habría que llevar tres, uno para el culo y uno extra en la garganta, porque en cuanto al primer gil se le trabe la bergamota y ya estén todos avivados los violadores van a empezar a empomar por cualquier lado. La realidad es que es detectable con un dedo, y aunque logres entramparlo, sólo vas a lograr que el tipo te recague a piñas en vez de violarte.

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La Britney que Te Parió!!

ASQUEROSA ESTATUA DE LA CANTANTE POP

Este No Podés iba a ser primero sobre las propagandas de Lita de Lázzari en Credil animadas por lo que suponemos es el sobrinito del gerente general con el MSPaint y después por el hijo de puta del que fabricó el traje del pancho para la obra de pendejos en la propaganda de mayonesa (coooompañeros shikindingui shikindingui…) y lo armó para que parezca una pija enorme… Pero lo tuvimos que dejar porque esto tal vez se lleva el premio mundial al No Podés histórico:

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Hacen Dos Nuevas Versiones del Zorro, ¡¡una Es Más Pelotuda que la Otra!!

Como si ya no hubiera sido suficiente con esas dos chotas películas de Antonio Banderas, al parecer una conspiración internacional de productoras está tratando de traer al ya quemadísimo Zorro de vuelta a las pantallas de TV, pero lo más triste del asunto son los formatos penosos en los que van a refritar.

Primero tenemos que Colombia llegó como uno de los primeros países de Latinoamérica a producir contenidos propios en HDTV… ¿Y qué proyecto eligieron las visionarias mentes de Sony Pictures y Telemundo para arrancar este nuevo milenio de calidad audiovisual sin precedentes? ¡Una telenovela por supuesto, la concha puta sentimentalista que los parió…! ¿Y de qué va a ser la telenovela? ¡¡Del Zorro!! Sí, señores, porque justamente lo que más queríamos ver del Zorro eran menos luchas de espadas y más escenitas románticas. “Diego, no puedo quererte porque yo amo al Zorro, además tu padre no es tu padre… ¡es mi hermanoooooo!!”. Ojalá que se tropiecen sobre un hacha oxidada.

6 en Punto

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Aldus and Vampiro

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

ALF

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Y lo gracioso de todo esto es que a veces, ni uno mismo se da cuenta, pero cuando menos se lo espera, se encuentra repitiendo o imitando esas muletillas clásicas de los programas en cuestión. Desde Los Tres Chiflados a Seinfeld, pasando por El Superagente 86, infinitas veces se los trae a colación en charlas de amigos, u otros encuentros… ¿Será la famosa magia de la televisión? Hum… Sin ninguna duda.

Bleach

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Dragon Ball, Rurouni Kenshin, One Piece, Naruto… La lista de los mangas que fueron “punta de lanza” del mítico semanario japonés Shonen Jump se pueden contar con los dedos de una mano. Existen muchísimos otros mangas tremendamente exitosos que también salieron de sus páginas (Yu Yu Hakusho, Slam Dunk, Captain Tsubasa, Shaman King, etc.) pero sólo un selecto grupo llega a un punto de notoriedad tal que termina volviéndose la razón de que más gente compre la revista cada semana y la cara que adorna cuanto producto salga a la venta durante esos años.

Condorito

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¿Cuándo una cosa abandona una nacionalidad para transformarse en un fenómeno que no se detiene ante fronteras ni idiomas…? Si bien a priori las respuestas a estas preguntas se adivinan sencillas, en verdad no es tan así. Demasiados factores entran en juego e influyen para que algo adquiera la categoría de “leyenda”. Sin embargo, hay dos variables clave a tener en cuenta: el mantenerse imperturbable con el paso de los años, y conservar el favor mayoritario del público. Aunque a alguno pueda sonarle exagerado, Condorito cumple de manera holgada con todas estas condiciones.

El auto fantástico

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Hombre Biónico, Automan, Buck Rogers en el Siglo 25, The Highwayman, Magnum P.I., Manimal, Night Man, todas series que marcaron la infancia de varias generaciones alrededor del mundo, todas producto de la misma persona: Glen A. Larson. Para finales de los ‘70 nada menos que George Lucas lo demandaba diciendo que Battle Star Galactica (otra de las series más famosas de Larson) le estaba infringiendo copyrights de su ahora re-masteri-bastardeada trilogía. Aparentemente, Jorgito creía que tenía derechos sobre cualquier cosa que se hiciera en una galaxia lejana, pero el juez le dijo “Mrrrhhh, plata de más ya tener, las bolas dejar de romper”…

El Chavo animado

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Tenía que ser el Chavo del Ocho! Si las cosas siguen como hasta ahora, su presencia, que jamás se detuvo, se verá incluso acrecentada. Prueba de ello es que el dibujo animado de la célebre historia de Chespirito se estrenó no sólo en nuestro país sino además simultáneamente en Televisa de México, Red Uno de Bolivia, Repretel en Costa Rica, Gamavisión en Ecuador, Televisiete en Guatemala, Medcom en Panamá, Telefuturo en Paraguay, Telemicro en República Dominicana, SBT en Brasil, Teledoce en Uruguay, Venezolana de Televisión en Venezuela, RCN en Colombia y (¡ufff! respirar, respirar) América TV en Perú. Por supuesto, también en la señal panregional de Televisa: “El Canal de las Estrellas”, siendo que en todas lideró sus franjas horarias con muy altos ratings.

Final Fantasy - 1ra parte

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Chocante la noticia, pero no por eso hay que dejar de remarcarlo: Final Fantasy es toda una institución en la industria de los videojuegos. No sólo es la tercera saga más vendida de todos los tiempos (detrás de monstruos gigantes como Mario Bros y Pokémon), sino que además sentó precedentes para el desarrollo y popularidad del género al que pertenece: los RPG (Role Playing Games), que si bien cuando arrancó, a fines de los 80s, no era un género nuevo, tardó bastante en ser implementado en consolas hogareñas. Es un logro que comparte con su competidora, la saga Dragon Quest, de Enix (empresa que, irónicamente, se terminaría fusionando con Square años más tarde). A lo largo de los años, ambas desarrollaron incontables versiones tanto para consolas como para computadoras, así como también algún que otro anime, manga e inclusive películas. Ambas sagas trascenderían notablemente las fronteras de Japón, aunque debido a las limitaciones de épocas pasadas, recién en la última década se pudo notar más de lleno, especialmente con Final Fantasy.

Final Fantasy - 2da Parte

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Square lo demostró notablemente, teniendo en cuenta que a la fecha van más de 30 (!!) versiones de Final Fantasy, entre continuaciones, spin-offs, títulos relacionados y choreos descarados.

No obstante, la gente de Square estaba integrada por humanos (bueh, ahora también, pero los de antes…) y, como tales, podían mandarse algún moco de vez en cuando. ¿A qué viene todo este chamuyo? Resulta que todo eran triunfos para esta gente. FFVII fue increíblemente exitoso, los siguientes tuvieron repercusiones similares…

Gente al pedo II

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Gente al pedo II Más Boludeces… Made in Japan Por Agustín Gómez Sanz

Regresamos con la segunda edición de esta más que singular colección de inventos inútiles. Para los que no recuerdan, la International Chindogu Society es una organización real con sede en Japón, dedicada justamente a fomentar la creación de artefactos que no sirvan para una mierda. Chindogu en japonés quiere decir algo así como “herramienta inusual”, pero la verdad es que las porquerías que inventan por lo general proveen una solución más complicada que el problema en sí. Les recordamos que los inventos que se muestran abajo son reales, así que nada de andar diciendo que trucamos imágenes y ese tipo de cosas. Esta es la prueba fehaciente de las boludeces que puede engendrar un cerebro humano si tiene demasiado tiempo libre.

Ghost Sweeper Mikami

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

ha tenido en Latinoamérica si nos referimos a los animes, es el denominado de terror —entiéndase espíritus y monstruos—. Desde la pasada década, es decir, cuando estallara en la región el fenómeno masivo de las series japonesas, muy pocos animes correspondientes a este género han sido estrenados; y en la actualidad, como honrosas excepciones, podrían solo citarse a Silent Möbius y Blue Seed. Esto no deja de llamar la atención, puesto que en Japón, el del horror es uno de los tópicos más frecuentes a la hora de dar comienzo a un nuevo manga o serie televisiva.

Historia de la pizza

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

No descubrimos absolutamente nada si decimos que los argentinos somos una mezcla extraña y, acaso, única en el mundo por su contenido, en cuanto a la sociedad que conforma el país. Las sucesivas oleadas de inmigrantes que históricamente llegaron a nuestras tierras fueron impregnándole una impronta muy difícil de mensurar a la sociedad base y eso se ve reflejado con toda su fuerza y más que nunca en la actualidad, hasta en cada uno de los hechos que conforman nuestra vida cotidiana. Por supuesto que esto que hablamos también tiene su correlato en la comida.

Inuyasha

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Auspicia a: Escuchanos los sábados de 22 a 01 en: www.tankenpon.com.ar Jan Ken Pon por AZ 92. Esta frase, bastante trillada en el mundo de los negocios, es perfectamente aplicable a Rumiko Takahashi, una de las dibujantes de cómics más cotizada y exitosa del mundo. A lo largo de una carrera de más de 20 años en la industria, Rumiko ha demostrado que puede hacer grandes cantidades de manga y dinero por partes iguales, acumulando una larga (y difícil de igualar) lista de sucesos bajo su currícula.

Ivrea News

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En Qué Andan Todas Nuestras Publicaciones…?

La megacrisis desatada desde Diciembre pasado ha pegado como una bomba nuclear a la industria gráfica argentina. De un día para el otro no existía más el crédito, los pagos de los distribuidores se alargaron terriblemente, los costos del papel y la tinta se dispararon a la par del dólar y las ventas cayeron en picado. Sin duda un cóctel temible, el cual ha llevado a la desaparición de cientos de editores de todo tipo, incluyendo todos los demás que publicaban cosas relacionadas con el comic o el anime. En Ivrea hemos hecho todos los esfuerzos posibles por no dejarnos derrotar por estas condiciones tan adversas, sin embargo, magia no podemos hacer y hemos debido alterar drásticamente fechas de salidas y precios a fin de no ser una víctima mortal más de la crisis argentina. Todos estos cambios han creado mucha confusión y han llevado a que nuestros lectores no sepan cuándo pensamos sacar el siguiente número de cada colección. A fin de despejar incógnitas hemos abierto una sección de nuestra web page (www.editorialivrea.com) donde semanalmente se informa del estado de cada una. Para aquellos que no navegan habitualmente hemos decidido incluir el listado en todos los números de Lazer de aquí en más:

La Lupa Especial Verano

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Qué lindo es el verano! Los días se alargan (aunque nos saquen una hora con el cambio horario), las chicas empezamos a andar más sueltitas de ropa, arranca la temporada de una birrita fresca después del laburo… ¡Qué gran momento! Ya terminaste de cursar y a lo sumo te quedó alguna materia para rendir en Diciembre, pero el tiempo al pedo empieza a florecer en tus horas y por fin podés dedicarte a terminar el God of War para PS2 e internarte en tu pieza para ponerte al día con todos los animes que quisiste ver durante el año y no tenías tiempo. También sale, como cada año, la publicidad del verano que escucharás religiosamente 167 veces por día en la radio: este año ya es oficial que “no hay casino ni bingo en Mar Azul” es EL tema para cantar borrachos en la costa.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Buenas lo-que-sea-cuando-lean-esto, fieles lectores y lectoras de este engendro mutante!

Espero que gusten del nuevo look “renacentista” del correo.

Un correo bizarro necesitaba un look bizarro…

Y hablando de correo, quiero empezar agradeciéndoles a todos los que nos han escrito al día de hoy por su buena onda y su apoyo (sobre un total de más de 2000 cartas y emails hubo solo 4 negativas: tres que querían que la revista fuera tan amarga y para nerds como Comiqueando y una que me puteaba por decir que los Backstreet Boys se la comen!). Así que parece que Lazer le gusta a la gran mayoría y pocas cosas alientan más a seguir que las cartas de lectores demostrándolo, sobre todo cuando están llenas de delirios y anécdotas como suelen ser las que recibimos. Gente, ustedes son algo muy atípico y especial que todo editor querría tener del otro lado, es un honor hacer la revista para un público así. Gracias por confiar en nosotros, gracias por animarse a contarnos las cosas que nos cuentan. Todos ustedes han sido algo realmente importante en nuestras vidas. Y no lo digo en joda.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Aquí estamos otra vez, gente! Gracias por comprar Lazer una vez mas!

Este es un correo muy reducido en páginas, así que paso directamente a contestar algunas preguntas muy frecuentes en las cartas recientes y luego a las cartas del mes. Les prometo que en Lazer#8 volveremos a nuestras 4 o 5 paginas de correo habituales.

Ah! Aprovecho estas líneas para saludar y dar la bienvenida a los lectores chilenos y uruguayos que se han incorporado en el último mes, ya que Lazer se ha comenzado a vender a través de comiquerías y kioscos selectos de esos países. Espero que se banquen nuestra horda de localismos y frases extrañas y se diviertan con nosotros en los reflexivos, desenfrenados y delirantes correos. Y antes que me olvide, quiero agradecer a todos los lectores de mas de veinte que respondieron a mi desafío de escribir en el número anterior, espero poder publicar algunas de sus cartas en el próximo numero.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

84 páginas de contenido editorial en 2 meses y medio, y eso habiendo tenido en el medio una convención de cómics que nos paralizó 15 días y todo el quilombo de las fiestas de fin de año. ¡No está nada mal! Si en las épocas de Lazer con solo 32 páginas (hasta el número 7) hubiéramos tenido esta producción, la habríamos podido sacar todos los meses… ¡No está nada mal!

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Oba, oba! ¡Aquí estamos de vuelta, y con un número que finalmente sale prácticamente en fecha! Sí, Lazer #19 está saliendo solo 2 meses y 1 semana después de la aparición del #18. Y si todo va bien, para Fantabaires debería estar saliendo el #20, con lo cual se cumpliría uno de los viejos sueños de nuestros lectores/as: que la Lazer salga todos los meses. De todas formas, no se emocionen, que solo será por esta vez; luego volveremos a nuestras salidas bimestrales, que esperemos sean verdaderamente bimestrales y no trimestrales o peor, como pasó en el último tiempo.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

LAZER

Cartas a: Av Centenario 234, Casilla de correo N° 42 Cp 1642 - San Isidro, Bs As E-mail: lazer@editorialivrea.com - web page: www.editorialivrea.com

¡Buenas, gente! Comienza aquí un nuevo Lazer Mail, la sección de correo más larga del mundo… Esta vez no haré grandes introducciones antes de las cartas porque la gran mayoría de las cosas que tenía para decir o comentar las puse de una u otra forma en la extensísima nota sobre Fantabaires. Convención que, por cierto, fue uno de los temas recurrentes en casi 2000 e-mails y cartas que se recibieron desde la salida del #19. Me acabo de pasar los últimos tres días leyéndolos y clasificándolos y estoy un tanto cansado, pero esta vez lo hice tranquilo en mi casa y fue mucho más agradable. ¿Qué más pasó en estos meses? Bueno, no mucho, comenzó el 2001, que veremos qué depara en la economía argentina… de su buena o mala marcha dependerá en gran medida el que podamos o no sacar nuevas colecciones de mangas o cómics argentinos.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

LAZER

Lazer Mail

Correo

Cartas a: Av. Centenario 234, Casilla de correo N° 42, CP 1642 - San Isidro, Bs. As. E-mail: lazer@editorialivrea.com Web: www.editorialivrea.com

¡Sorpresa! Han pasado solo 6 semanas desde la salida del #20 y aquí tienen en sus manos el #21… ¡Increíble pero real! No están soñando, no les pusieron alucinógenos en el café de esta mañana, no fueron transportados a un mundo paralelo… Lazer hizo algo más que salir en fecha: ¡Salió adelantada! Logrando una cantidad de tiempo tan chica entre números que ni siquiera habíamos conseguido alcanzar en aquellas épocas donde la revista tenía solo 32 páginas.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

LAZER

Buenas, acá estamos de vuelta y tengo tantos temas de los que hablar en esta introducción al correo que realmente me canso solo de pensar en todo lo que voy a tener que tipear… Por un lado tenemos los positivos, como por ejemplo que después de terminar Lazer #21 viajé a Japón y llegamos a varios acuerdos con los editores de allá para la publicación de nuevos mangas en Argentina (y hasta en otros países…). Por otro, los negativos, como que la economía argentina se está yendo al tacho aún más y el amigo Cavallo (a quien irónicamente me gasté en defender extensamente justamente en la intro del correo anterior) está haciendo todo lo contrario a lo que se suponía y nos metió mil impuestos por todos lados con los cuales nos hizo garompa especialmente a las empresas medianas de la industria gráfica (lo cual nos obligó a subirle el precio de tapa a Lazer, cosa que explico unas líneas más abajo). Como es mucha pero mucha la bronca que tengo por esto, he optado por escribir este extenso párrafo para desahogarme, intitulado:

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Introducción del editor

Sí, este correo tiene dos miserables páginas. Por esta vez la sección más popular de Lazer está reducida solo a esta pequeña extensión. ¿Qué pasó?

Simplemente que al momento de diagramar este número había sufrido una gran desilusión amorosa que me dejó sumergido en un estado depresivo muy grande, lo cual me llevó a considerar que no iba a ser capaz de hacer esta sección que, cuando es de 9 páginas, me obliga a prácticamente encerrarme a laburar en mi casa por 5 días seguidos y requiere un enorme esfuerzo mental y emocional. Todo eso era algo que no estaba en condiciones de hacer en mi estado depresivo, de hecho ni siquiera era capaz de estar en mi casa donde había vivido con mi novia (con todos los recuerdos que eso implica) y me encontraba “refugiado” en lo de un amigo. En otras palabras, fríamente tuve que tomar la decisión de limitar por esta vez el Lazer Mail lo más posible, así como también limitar mi participación en la redacción de notas de este número.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Me encuentro tipeando el último Lazer Mail y se supone que debería sentirme nostálgico y envuelto en un momento fuertemente emotivo. Sin embargo no es así, como casi todo en la vida el fin oficial no se corresponde con el fin real y por tanto uno jamás se percata de que está viviendo esa última vez mientras esta está sucediendo.

La forma en la que estoy haciendo este correo no es para nada la normal de todos estos años, y mucho menos lo soy yo en este momento. El último Lazer Mail normal, posta, evidentemente ya pasó y esto es meramente una especie de conclusión escrita a posteriori…

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Me encuentro tipeando el último Lazer Mail y se supone que debería sentirme nostálgico y envuelto en un momento fuertemente emotivo. Sin embargo no es así; como casi todo en la vida, el fin oficial no se corresponde con el fin real y, por tanto, uno jamás se percata de que está viviendo esa última vez mientras esta está sucediendo.

Leyendas '05

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Si hay una convención de comics en nuestro país que ha desafiado obstáculos y ha seguido adelante, esa es la rosarina Leyendas. La decana de las convenciones locales, cuya séptima edición tuvo lugar recientemente, es todo un ejemplo en lo que tiene que ver con la constancia y la “puesta” de pilas. En efecto, los pasados 11, 12 y 13 de Noviembre, en el Centro de Expresiones Contemporáneas que se ubica en las barracas de Sargento Cabral y el precioso río Paraná, tuvo lugar una versión “veraniega” de Leyendas; algo bastante particular (y mucho mejor, por cierto) ya que antes siempre se organizaba en pleno otoño cuando el frío empezaba a apretar y los asistentes se congelaban en la ribera del río…

Los tres chiflados

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Un pequeño ejercicio para los lectores de Lazer… Si se los consulta sobre un programa de televisión en blanco y negro que indefectiblemente los haya hecho atragantar durante algún desayuno, almuerzo, merienda o cena por causa de la risa, ¿de qué programa estamos hablando…? Sí, la respuesta es sin dudas una sola: Los tres chiflados. Aparecidas en nuestro país alrededor de 1810 con la Revolución de Mayo (bueno, en 1961 en realidad ^_^), las —nunca mejor empleado el término— locuras de estos tipitos sí que hicieron recagar de risa a generaciones enteras de argentinos.

Lucky Luke

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Advertencia: Si llegamos a agarrar a alguien usando esto, personalmente lo cagamos a patadas. Lucky Luke es su nombre y nació en Bélgica en 1946 en la revista Spirou de la mano de Morris (Maurice de Bevere), su creador. A partir de ahí, no paró hasta convertirse en un clásico reconocido mundialmente, habiéndose traducido sus aventuras a casi todos los idiomas conocidos y habiendo vendido más de 200 millones de copias de sus álbumes en todo el mundo. Argentina no es una excepción y gracias a una masiva y constante distribución de sus álbumes en librerías desde hace varias décadas, Lucky Luke es uno de los cómics más conocidos de cuantos hay.

Mundo Bizarro

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Apreciación y Análisis de Cine Porno en la Universidad

Paren, paren, fieles lectores de Mundo Bizarro… No salgan corriendo a la UBA, porque la universidad que dicta estos cursos queda en Taiwán. Y antes de que hagan las valijas para ese viaje que les dirán a sus madres que siempre quisieron hacer a Taiwán, les contamos que para aprobar la cursada hay que hacer un análisis psicológico de los espectadores durante la proyección de los films. Un alumno, en plena clase, comentó: “Si desapruebo el curso hablaré con mis padres para decirles que debería mirar más porno”. La misma universidad estaría planeando los siguientes cursos: “Teoría y práctica de consumo de drogas”, “Taller de Masturbación” y “Joda, pizza y siesta: un primer acercamiento”. Académicamente apasionante.

Patoruzú

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Patoruzú es un personaje único en la historieta argentina por su longevidad, su masividad, su inmutabilidad y su vigencia. Fue el primero en saltar de la tira cómica de los diarios a la revista, vio nacer y morir la edad de oro del cómic argentino participando activamente en ella y es de los pocos, si no el único, que ha logrado sobrevivirla hasta hoy día, sin cambiar ninguno de sus rasgos característicos. Leído por interminables generaciones de lectores, es sin duda el cómic argentino más exitoso a nivel nacional y aún actualmente sigue siendo una publicación de las más baratas y más masivas que se pueden encontrar en los quioscos.

Planet Survival

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Si hay una frase que pueda tranquilamente ajustarse al mundo del anime es “Nunca juzgues a un libro por su portada”. Son innumerables las series que plantean una historia determinada, diluyéndose esta capítulo a capítulo hasta quedar en nada. Quizás por suerte o balance cósmico, existen animes en la vereda de enfrente. Producciones que arrancan con argumentos trillados y que, en un momento, dan un giro hasta poner las cosas de cabeza, cambiando la impresión del televidente sobre la obra en cuestión.

SaiKano

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Hay algo misterioso en SaiKano, una oposición sorprendente entre las cuestiones más usuales y apacibles de la vida cotidiana con la cruda violencia del campo de batalla. Y es que su heroína, Chise, tiene apenas 17 años y una expresión eternamente tierna en el rostro, lo que no le impide asesinar a miles de soldados del bando enemigo con un solo movimiento del brazo. Pero éste no es el único dilema que plantea Saishuu Heiki Kanojo (literalmente, “Mi novia, el arma definitiva”, más conocida con el acrónimo de ‘SaiKano’), uno de los estrenos más recientes de Animax en las pantallas latinoamericanas, porque como lo indica el nombre, SaiKano es, ante todo, una historia de amor. Adaptado del manga homónimo de siete tomos de Shin Takahashi, el anime de SaiKano consta de 13 episodios que originalmente fueron emitidos en Japón entre julio y septiembre de 2002, y cuenta con el aval nada insignificante del popular estudio GONZO, creador de Vandread, Hellsing, Gantz, Trinity Blood y Kaleido Star, entre otros.

Shin-chan

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En efecto, Crayon Shin-chan (título original y completo) es un anime que en su país de origen ha devenido con el correr del tiempo en un verdadero ícono, y una prueba irrefutable al respecto es que cuenta con una presencia de más de 10 años en la sociedad nipona. Su creador, un fulano llamado Yoshito Usui, es toda una celebridad y con frecuencia es invitado a los programas de TV en los cuales se debate sobre psicología infantil. Si bien este dato puede sonar bizarro y hasta bastante contradictorio, lo cierto es que el tipo la tiene re-clara en estos asuntos; después de todo, y luego de tantos años (incluso de sesudo estudio, según ha confesado), puede decirse perfectamente que Usui le agarró la mano al modo de pensar de los pibes de hoy en día.

Slayers Revolution

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Parece ser que la frase “volveré y seré millones” está siendo empleada por varios clásicos últimamente. Nacida en el año 1990 como una serie de ranobes publicadas por Fujimi Shobo (subsidiaria de la editorial Kadokawa), escritas por Hajime Kanzaka (Lost Universe) e ilustradas por Rui Araizumi; Slayers supo convertirse en un éxito de enormes proporciones, lo que le permitió, entre otras cosas, llevar su pintoresca historia a una gran cantidad de medios. Pero la mayor parte de su reconocimiento, como suele suceder en estos casos, se la debe a su adaptación para la pantalla chica. Sus primeras tres series animadas (Slayers, Slayers Next y Slayers Try), estuvieron al aire en Japón entre abril de 1995 y septiembre de 1997, conformándose de 26 episodios cada una. Estas pudieron verse en nuestro país (primero caóticamente por Canal 7 y después más ordenada y completa por Magic Kids) a partir del año 2000. Hoy, tras once años de ausencia en la TV japonesa, la franquicia vuelve a la carga con una nueva serie, Slayers Revolution, cuya primera etapa, de 13 episodios, fue emitida por las pantallas de TV Tokyo del 02-07-2008 al 24-09-2008.

Spawn

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Mayo de 1992. Con una tirada superior al millón de ejemplares, Spawn #1 era lanzada en los negocios de cómics norteamericanos, convirtiéndose en un éxito de ventas instantáneo. Una única razón para ello: su autor, Todd McFarlane.

Todd se había convertido durante el principio de la década en uno de los dibujantes más famosos del mundo gracias a su trabajo en Spider-Man y también en uno de los primeros en volverse millonario en el mercado norteamericano. Cansado de trabajar con personajes de otros y ante la imposibilidad de poder desarrollar sus propias creaciones manteniendo el copyright en Marvel, decidió abandonar la compañía.

Subtes de Bs. As.

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Por

“Nadie puede enfrentarse al infinito sin sentir vértigo, Prat”

Los subtes de Buenos Aires son una parte integral de la capital argentina, una institución en sí mismos. Un pedacito más de la vida diaria de los porteños, de su historia y de su peculiar nostalgia tanguera posmodernista. La Reina del Plata podrá siempre mofarse de haber sido en 1913 la primera ciudad de América Latina en tener este tipo de transporte, pero desgraciadamente, al igual que tantas otras cosas en este país, hoy día sus habitantes ven que no se puede vivir de glorias pasadas. Mientras la red de subtes de Buenos Aires permaneció semi-estática durante años, mientras colapsaban los colectivos en las calles, en el resto del mundo se construyeron en todas las ciudades grandes decenas y decenas de kilómetros nuevos de líneas de trenes subterráneos. Si bien el alcance actual de la red (de 50 kms aprox.) tiene grandes falencias, todavía es digno, si se lo compara a algunas capitales del mundo (por ejemplo Roma -41 kms- o Caracas -45 kms-), pero palidece ante otras como París (212 kms), Madrid (228 kms) o Londres (415 kms) y está cerca de ser superada por redes recientes como la de nuestros vecinos de Santiago de Chile (44 kms con 15 kms más en construcción) que se encuentra en permanente expansión.

Tattoo Expo

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En el mismo stand contaban con la presencia de la autodenominada “actriz porno #1 de la Argentina” que reflejó el nivel de la todavía incipiente industria local… (¡Tortugas Ninja volvé, te perdonamos!)

Más allá de la carga erótica del evento, desde ya que el tatuaje propiamente dicho también tuvo su lugar con los concursos de trabajos hechos en la misma convención y la presencia de artistas del género de varios países… También se vieron unos cuantos “escrachos” temáticos de manga y animé, siendo los personajes más populares los legendarios saiyayines y sendas Reis Ayanamis…

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Se Mira y no se Manosea

¡LLEGÓ EL FORRO QUE SE PONE SIN TOCAR!

Así es, señoras y señores, alguien tuvo la genial idea de inventar un forro al que no hubiera que tocar directamente para ponerlo, como si poner uno común no fuera ya de por sí lo suficientemente complicado en un momento de semejante calentura. La idea en sí no era tan mala, pero desgraciadamente hubo factores determinantes que hicieron que al final no pudiera ser implementado. El primero de todos siendo la imposibilidad de apretar la punta para dejar la famosa “burbuja de seguridad”, por lo que hubo un enorme porcentaje de forros que terminaron estallando cual granada espermática. Sin embargo, dos factores mucho más serios terminaron por dilapidar el proyecto del forro intocable: el primero fue el gran número de ojos amputados al ubicar al revés el forro y luego de estirarlo recibir un impacto directo en la cara gracias al diseño de gomera profiláctica que tiene. El segundo y ciertamente el peor de todos fue que en el 50% de los casos las chicas se cagaban de risa al ver al pelotudo tratándose de poner la goma sin tocarla, lo que resultaba en una automática pérdida de la erección por el usuario…

Ahora en TV Argentina

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Nadesico

Cuando las colonias de la Tierra en Marte son atacadas por los Jovianos, la empresa Nergal decide ayudarlas al crear poderosas naves espaciales, siendo la primera de ellas la Nadesico. La particularidad es que su tripulación tiene algún que otro desorden en sus personalidades. El personaje principal, Akito Tenkawa, tiene que lidiar con su labor como cocinero, su improvisado puesto como piloto de un Aestevalis (robot de combate) y sus idilios con chicas de la nave, especialmente la capitana, Yurika Misumaru. Los 26 episodios de Nadesico son una perfecta combinación de la comedia más delirante con el drama más atroz, involucrando desde el gusto de Akito y cía. por el anime Gekiganger, hasta el oscuro y misterioso pasado del primero.

Death Note

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Inedito

¿Como hijos de Occidente, cuando pensamos acerca de un policial en cualquiera de sus formatos lo hacemos, conscientemente o no, bajo las señales del tradicional relato policial inglés. Es decir, pensamos en un enigma -casi siempre un crimen-, la resolución de lo que parece imposible a través de pistas y piezas que deben encajarse mediante el uso de la razón, el cuarto cerrado, Sherlock Holmes, un poco de psicología, Agatha Christie y todos sus amigos… Pero para abarcar el último mega éxito del manga y del anime, que es justamente una especie de relato policial, tal vez sería más prudente empezar por otro lado.

GetBackers

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En TV

No, no es un yaoi, de ninguna forma. Tampoco es un shonen-ai (un manga en el que se plantea un conflicto amoroso no sexual entre dos hombres jóvenes). Pero algo de eso hay. O al menos esta nota propone, además de ofrecer el habitual repaso por los contenidos generales de la serie, analizar un poco qué hay detrás del dudoso velo que cubre los orígenes de la popular adaptación al anime.

Imaginario

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Sabido es que el tema de la organización de una convención del género puede volverse un verdadero dolor de huevos por su complejidad. En nuestro país los ejemplos al respecto sobran, ya que desde hace varios años se vienen montando eventos (algunos con mayor fortuna que otros), y todo el tema de la adquisición de un predio, el montaje de los stands, los invitados, el contacto con la prensa y miles de etcéteras, puede tornarse caótico. Aun así, reconforta que todavía haya gente que desde su pasión, se anime a hacerle frente a todas estas cuestiones y le dé para adelante, sobre todo en ciudades donde todo cuesta el doble por estar lejos de los grandes núcleos urbanos de Argentina.

La historia de la Birra

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A falta de eventos políticos, sociales o deportivos de envergadura (disculpen ustedes el exabrupto), pocas cosas deben unirnos y reunirnos hoy a los argentinos, como una cerveza bien fría, en esta época donde todo parece estar tan atomizado, y todos parecemos estar tan alienados. Derribando todo prurito y barrera social, el “¡Che! ¡Juntémonos uno de estos días a tomar una birra!”, puede oírse en boca de gente perteneciente a todos los estratos sociales y de todas las edades, sin que eso desentone en lo más mínimo. Más bien todo lo contrario.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Mis viejos amigos y amigas… ¿Cómo andan? ¿Disfrutando del verano? ¿Rindiendo exámenes? ¿Trabajando? Sea cual sea la respuesta les agradezco, como siempre, por haber dedicado unos momentos de sus vidas a comprar y leer Lazer.

Parece que últimamente los correos están condenados a ser hechos a la carrera… Si bien este número lo hicimos con tranquilidad y tiempo (supongo se nota en la prolijidad de las notas), a último momento descubrimos que el archivo de texto del correo se había cagado… Así que acá estoy… una vez más tipeando a la carrera e intentando entregar a la gente de fotocromía esto antes de que termine el día.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Muy buenas lo-que-sea-cuando-lean-esto, venerables lectores y lectoras de Lazer. Muchas gracias por comprar este número, y muchas gracias por la paciencia para su salida, que se retrasó bastante. Supongo, de todas formas, que todos estarán de acuerdo esta vez en que valió la pena la espera, ya que tienen entre sus manos un poderosísimo número doble de 68 páginas con hasta tapa más gruesa. ¡Y todo eso por los mismos escasos tres pesos de siempre! Un número doble fue siempre una de las cosas más solicitadas a través de cartas y e-mails; y visto y considerando que están lloviendo a diestra y siniestra clones de Lazer, imitando estilos, formatos y contenidos, consideramos que era el momento de tomar la iniciativa una vez más y llevar la revista un paso más adelante que cualquiera.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Cartas a: Editorial Ivrea. Alsina 98, Casilla de correo N° 42 (1642) San Isidro, Bs. As. E-mail: ivrea@impsat1.com.ar

Bueno, acá estoy una vez más… pero no es una vez más cualquiera. Esta Lazer marca el comienzo de una nueva etapa tanto para la revista como para Editorial Ivrea.

El número anterior salió en medio de graves problemas internos societarios en la editorial, así como conflictos míos personales que me llevaron a replantear el porqué mierda estaba haciendo esto y si realmente tenía ganas de seguir. No les voy a mentir, por primera vez hubo riesgo tangible de disolver Ivrea, irónicamente justo en el mejor momento financiero de la empresa.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Estoy empezando otro largo Lazer Mail y por unos instantes miro hacia atrás y recuerdo cómo era todo cuando hice el primer correo de Lazer allá por el #2. Realmente resultaba difícil imaginarse que la revista iba a llegar a tener una tirada tan grande, esta cantidad de páginas y sobre todo ser tan influyente dentro de la industria del cómic y anime, televisiva y editorial, en Argentina. Pero con el éxito vienen los problemas en el proceso creativo. Más allá de las huevadas que puedan decir nuestros retractores (gente pseudo-moralista y otakus elitistas que preferirían que el anime fuera solo para su pequeño grupito —dos caras de la misma moneda—), hay cosas que empiezo a ver criticables en Lazer y su proceso productivo. Si bien sigue siendo en todo sentido artesanal y cuidado, a la hora de armar el correo, por ejemplo, veo que estoy muchas veces acorralado en formulismos. Pienso:

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

LAZER

Muy buenas, ¡lo que sea cuando lean esto!!!

Haciendo gala de la veracidad del antiguo proverbio precolombino de “el que se va sin que lo echen vuelve sin que lo llamen”, aquí me encuentro una vez más listo para empezar el Lazer Mail… lo que este breve período de alejarme del Lazer Mail me demostró una vez más es que los problemas humanos son casi invariablemente mucho más simples de lo que uno se cree envuelto en la vorágine de la rutina y el estrés. Porque más allá de toda la huevada filosófica que pueda decir, lo que comprendí es que tenía los huevos llenos de Lazer y necesitaba unas vacaciones de la revista… hecho eso, las pilas se recargan, la inspiración y las ganas vuelven. Un cacho de descanso, ese era todo el secreto… boh… que la vida al final de cuentas siempre se resume en no trabajar más de lo que el cuerpo y la mente pueden, sentir que haya gente que lo quiere, sentir que va a tener un mínimo de guita para vivir y, por último pero no menos importante: tener una vida sexual satisfactoria. Por más vuelta que le demos, lo digamos de una u otra forma, todo lo que un ser humano necesita para ser feliz son esas 4 cosas… cuando alguna falla, entonces nos ponemos locos y empezamos a sentirnos mal y pensar pelotudeces… cuando las 4 andan bien, nos sentimos Dios y hasta somos capaces de dejar de lado el inevitable egoísmo y pensar en los demás y cómo ayudarlos. Qué poco complejos somos los humanos en el fondo, ¿no?

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Hola. Gracias por dirigir sus miradas a esta curiosa sección de Lazer. Como siempre intentaré que tengan un paseo interesante, gracioso, profundo, polémico, erotizante, inteligente y estúpido (todo junto) a través de estas columnas de texto súper chico capaz de atemorizar por su extensión incluso a quienes se han leído realmente completos la Biblia y la saga del Señor de los Anillos.

Empecemos pues por un poco de reflexiones inherentes a la revista en sí. La pregunta es, tal como digo en la editorial de este número, “¿Sigue valiendo la pena en esta época de internet generalizada e información inmediata pagar por revistas de información?”

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Empieza otro Lazermail, sección que sólo puede ser hecha por mí en otro ataque de inspiración divina y superior, sólo alcanzable por unos pocos elegidos… jajaja, en fin… una fría tarde de martes, mientras hojeo números viejos de Lazer no puedo evitar preguntarme qué vieron de especial en nosotros todos los que nos han alabado con una pasión casi religiosa todos estos años. Si estamos acá para hacer guita, viajar por el mundo, escribir pelotudeces y rodearnos de minas… ¿no lo ven?

Leyendas 2006

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Hacer sociales, recibir el cariño del público y la chance de poder viajar cada tanto a diversos puntos de nuestro país son solamente algunas de las cuestiones que hacen tan gratificante este trabajo. Recientemente todo esto se dio junto; ya que por octava ocasión se celebraba el tradicional encuentro de historietas, juegos de rol y ciencia ficción: Leyendas. Un clásico de la ciudad, que en esta oportunidad se llevó a cabo del 3 al 5 de Noviembre organizado por la gente de AHI Rosario (AHI: Asociación de Historietistas Independientes) y la comiquería Milenario Comics.

Maradona salve al rey

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

1 Smell the Blood of an English Man

Marco Victoria imagina en su novela “Buenos Ayres City” un paradójico futuro basado en cuál hubiera sido el futuro de estas tierras si las invasiones inglesas hubieran triunfado. Y es que poco faltó para que los criollos se transformaran en british citizens… aún menos de lo que se cree. Los textos que se estudian en el primario sobre aquellos hechos, más novelísticos que históricos, nos hablan de una avasalladora defensa de la milicia ciudadana, que peleó calle por calle contra el invasor… “Que este éxito inesperado les haya inflado la imaginación, era inevitable. Podría llenar páginas con las anécdotas que he oído de Beresford, pero es un tema que no me atrae”. Tal la cita que se lee en “Five Years in Buenos Aires”, un libro documental atribuido a Thomas Love, fundador del diario argentino “The British Packet”.

Monster

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Llamadas misteriosas, encuentros clandestinos, hoteles alejados, lugares sin testigos. Si les hizo acordar a cierta canción parrandera de los noventa, sáquense esa idea de la cabeza porque este texto no tiene absolutamente nada que ver. Lo anteriormente citado son solo algunos de los elementos más contundentes de la obra maestra del mangaka Naoki Urasawa: Monster. Habiendo ganado ya dos premios de la editorial Shogakukan, es en el año 1994 cuando Urasawa comienza a darle vida a esta historia en las páginas de la revista Big Comic Original, de la misma editorial. Tras siete años de un rotundo éxito entre las mentes adultas de Japón, en diciembre de 2001, Monster finaliza su serialización luego de completar su tomo recopilatorio número 18, convirtiendo a Urasawa en un reconocido autor y galardonándolo con tres importantes premios solo por esta obra.

Off Topic

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¿Otro año loser? Dejá la mufa y hacete amigo en offtopic@editorialivrea.com.

BAR HOOK, 1° de Enero. No era otro aquelarre más con motivo de fin de año: ¡era el nuestro! En realidad daba lo mismo que fuera Año Nuevo o el aniversario de la última vez que Coco tuvo piojos: el tema es reunirse. Podría aprovecharme de esas palabras para decir que a Los Topiqueros nos sobran los motivos, pero no: la realidad es que no tenemos ninguno. Tal vez, la idea de hacer estas charlas de cerveza nació con ese fin: encontrar un motivo. Y justamente, el problema es que nunca encontrábamos ninguno. Ni siquiera uno chiquito, por eso nos seguíamos reuniendo. Internamente, yo creía que el motivo era la falta de motivos, pero no me animaba a decirlo porque, para ser sincero, creo que a ninguno le importaba demasiado.

Pokémon

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Aunque el pico de popularidad de Pokémon ya parece haberse alcanzado y ahora estar en caída, esta mega franquicia sigue siendo de lo más poderoso que existe. Si bien en nuestro país no llegó jamás a tener la popularidad que tuvo en USA, el hecho de que la prensa no especializada se la pase copiando artículos provenientes de ese país (en vez de investigar qué pasa realmente acá), terminó haciendo parecer como si aquí se estuviera repitiendo el ultra-éxito de Pikachu y cía. De cualquier forma no hay que despreciar el fenómeno de Pokémon, que sin duda es uno de los animes más populares del momento; aunque lógicamente, haya captado en su mayoría público infantil y sólo a unos pocos adolescentes o adultos fanáticos de la animación japonesa.

Power Rangers

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Igual que pasó con Robotech, hablar de los Power Rangers es hablar de producciones japonesas separadas, mucho mejores que el producto final yankee. Pero aún siendo moralista y mongoloide, el Frankenstein resultante se las arregló para capturar a las audiencias del resto del mundo con sus trajes coloridos, guiones repetitivos y monstruos totalmente ridículos.

Desde 2001 los Power Rangers son una franquicia perteneciente a los mayores ladris de productos japoneses de occidente: Disney; sin embargo, fueron “creados” en 1993 por el más grande de todos los chorros mediáticos: Saban. Cuesta creer que ya vayan 16 años de Power Rangers en la tele, aunque esa cifra no le llega ni a los talones a la institución televisiva que es en Japón el género Super Sentai en el que los powerhuevones están basados.

Serial Experiments Lain

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Desde comienzos del nuevo milenio, el concepto de “proyectos multimediáticos” ya no resulta tan novedoso; pero cuando en 1996 Yasuyuki Ueda tuvo la idea de crear una historia que se basara en un personaje único y que en cada medio se diera una visión diferente de ese personaje, estaba siendo el primero en tocar un terreno desconocido. Ueda era un productor de varios animes de la famosa compañía Pioneer LDC, y había decidido arriesgarse a tratar el tema del despertar del Ego y de la influencia del avance de la tecnología de la comunicación sobre la sociedad; todo eso encarnado en una chica de 14 años: Lain (nombre que deriva del juego de palabras de “serial line”). Pero del dicho al hecho pasarían varios años, tiempo que Ueda invirtió en buscar un grupo de trabajo que quisiera acompañarlo.

Silent Möbius

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

E-mail: joc.argentina@overnet.com. De esta manera –al estreno del largometraje de Nadesico el año pasado y al de los OVAS de Compiler hace algunos meses– hay que agregar a la lista la serie televisiva de Silent Möbius, la cual tuvo su premiere en la mencionada emisora el pasado Martes 7 de Agosto. Afortunadamente los directivos del canal de la cabecita (mierda, que feo que suena..) la tienen bastante clara y conocen las preferencias de sus televidentes; esto viene a cuenta de que Silent Möbius puede disfrutarse subtitulada –como todo lo que estrenaron en este último tiempo– por lo que es 100% fiel a lo que se emitió en Japón el año 1998. El de transmitir anime subtitulado no es para nada un detalle menor, ya que se había insistido mucho sobre este tema.

Slayers Revolution

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Lupamail

Correos modernos de tiempos cotidianos E-mail: lupa@editorialivrea.com - Web Page: www.revistalazer.com.ar

Buenas y non-sanctas for everybody!! Cómo dicen que les va, queridísimos lectores? Yo aquí estoy, en una preciosa tarde soleada porteña, a punto de ponerme a redactar la segunda entrega de este bonito espacio que hemos dado en llamar Lupamail. El sol entra por la ventana, mi perro duerme la siesta a mi lado y la televisión insiste en hacerme creer que el mundo va a colapsar. Dado que en este número tenemos poquitito espacio, voy a reducir esta intro al mínimo, para darle paso al verdadero motivo de esta sección: ¡sus correos! So… here we go!

Soul Eater

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Escenarios góticos, personajes enigmáticos, elementos grotescos y una interesante versión del inframundo. Con excepción de esto último, tal vez, parecería que estamos hablando de una película de Tim Burton (con Johnny Depp como protagonista, de yapa). Pero no. Soul Eater es una extraña mezcla de todas estas cosas, acompañada por una fuerte trama general, y una dosis más que importante del mejor humor japonés. Su autor es Atsushi Okubo, un mangaka cuya única experiencia en el rubro se la debía al cómic B-Ichi (2002, cuatro tomos), y a una breve colaboración como dibujante en GetBackers.

The King of Fighters

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Éste va a ser un recuento de la trama general de una de las sagas más famosas de la historia fichinera. Si hablamos de juegos de lucha hay dos líderes indiscutidos en la industria: el Street Fighter de Capcom y el King of Fighters de SNK; sin embargo, hay un factor clave que hizo inclinar la balanza: desde que se instauró el cosplay en Argentina no hubo convención o desfile en el que no hubiera al menos un disfrazado del KOF. La razón de esta tremenda popularidad es que justamente SNK se tomó el laburo de diseñar personajes mucho más atractivos desde el aspecto visual, con ropa de diseñador, peinados bizarros, chabones buenmozos, minas sexys y las tetotas de Mai siempre en movimiento… Pero, sin duda, el aspecto más llamativo e innovador de este juego fue el concepto de anualidad que hacía que cada 12 meses hubiera un nuevo capítulo en la saga.

The Pink Panther

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Si bien desde hace un largo tiempo se venía hablando en cada reunión de preproducción de Lazer el incluir un artículo sobre La Pantera Rosa, después esto, por distintas razones, no se materializaba. Pero es tal su vigencia que, cuando creíamos haber perdido una oportunidad copada para hablar sobre “la pantera” hace un par de años (aprovechando su 40 Aniversario), en este 2006 acaba de estrenarse una película más de la saga del inspector Clouseau; es decir que está más en el candelero que nunca. Así que, bueno, acá vamos con esta nota; qué mejor ocasión que aprovechar su “42 Aniversario”.

TV update

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A partir de Marzo, Fox comenzó a emitir las nuevas temporadas de sus series más importantes, a las que les suma un estreno muy esperado. Sony, que perdió a su sit-com más importante (Friends), sigue en carrera gracias más que nada a las series largas de una hora. Warner por su parte apostó al comic y le salió muy bien. Sus dos nuevas series basadas en los clásicos de DC, le sirvieron para reunir público más joven que tal vez no se enganchaba con series como The West Wing o Everwood. El nuevo jugador es AXN, que finalmente logró ser un canal estable 24 hs. en Cablevisión y Multicanal. Llegó de la mano de dos series Trekkies, asegurándose un público base muy grande; y la remató con Alias, la serie número uno en USA.

Welcome to the N.H.K.

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Se sabe. Los ponjas, mucha tecnología, mucha vanguardia, mucha potencia económica, mucha cultura milenaria, pero su sociedad, hace rato que está para atrás; y que el país del Sol Naciente (nunca se lo describió así, je) tenga una de las tasas más altas del mundo en lo que respecta a suicidios, es sólo una pequeña muestra de esta jodida y controvertida realidad. Desde luego que el tema es ultra complejo, tiene cientos de aristas y variables; no es cuestión de simplificar las cosas y achacar al “capitalismo salvaje” como el gran culpable de todos los males que aquejan a las sociedades modernas del primer mundo. Pero, presumiblemente, no da ponernos acá a filosofar sobre estas cuestiones.

Yo, Rogelio

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Mirtha Legrand

¡Qué glamour! ¡Qué belleza! ¡Qué vieja chota, pero una diva, eso sí! Ojalá un día me invite a almorzar con ella. Nos comemos unos choripanes mariposa con chimichurri de rechupete o un guiso carrero, ¡y voilà! Vi todas sus pelis con Armando Bo, cómo me calentaba. Sigo todas las cenas y me encanta porque es re frontal; se zarpa preguntándole cosas que todos queremos saber, pero nadie se anima, a sus invitados; bien de yegua lo hace. Lo digo, ¿o no lo digo? Jaja, ¡malísimo!

Zatch Bell!!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En los últimos años, los de este lado del charco hemos visto cómo, trágicamente, varios animes que fueron éxitos arrasadores en Japón, pasaban sin pena ni gloria por nuestras pantallas, al punto en que había que tomar la decisión de pegarles un tiro y sacarlos del aire para detener sus penosas e insignificantes agonías (sí, para tanto). Generalmente, esto se debe a varios factores que ya son comunes para todos nosotros, como el hecho de que los pasen en un horario de mierda, o que la censura made in USA les haya pegado tan duro que terminaron quedando prácticamente irreconocibles, o simplemente porque sus doblajes al español dejen bastante que desear. En cualquier caso, el resultado siempre es el mismo, y lo peor de todo es que cada uno de estos fracasos ayuda a que el género pierda su prestigio y popularidad en la región.

Astroboy

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Pero bueno, qué mejor que ampararse en el reciente estreno local de la nueva serie de Astroboy para incluir acá un artículo, no solamente sobre todo lo que tiene que ver con el androide más famoso de la historia del anime, sino también con todo lo que respecta a la monumental obra del que los mismísimos del manga llaman “el dios del manga”.

A propósito, la última encarnación animada de Astroboy se estrenó panregionalmente a través de las pantallas de Cartoon Network el pasado Martes 1º de Junio en el horario de las 16:30 hs, y tuvo un comienzo auspicioso, al punto tal de que unas semanas después (en concreto, el Domingo 20 de Junio) se emitieron dos horas seguidas dentro del segmento Caleidoscopio.

Battle Royale

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Masayuki Taguchi podría considerarse como un mangaka extremo, su estilo artístico y narrativa es la exageración hiperrealista en sí misma. Sus caras rompen con todo lo que se espera de un dibujo clásico moderno de manga, desde los ojos circulares y enormes, a diferencia del geométrico paralelogramo o hasta triangular ojo que se ve en el 90% de los cómics actuales; sus caras redondas y cachetonas, que se parecen más a un humano de Ren & Stimpy que a una Rei o un Goku. Pero las caras no son todo, sumó su conocimiento técnico del cuerpo humano y su capacidad de crear “tomas” con ángulos y efectos visuales revolucionarios para básicamente “volver reversible” a cuanto ser humano se cruce por sus páginas.

Black Cat

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El grifo, por suerte, lejos está de cerrarse. El torrente de estrenos de anime en Latinoamérica, iniciado por el canal Animax el 31 de julio de 2005, cuando “reemplazó” al aún recordado Locomotion, si bien en un momento se convirtió en un chorrito cistítico, en la actualidad sigue fluyendo con vigor y no muestra señal de que esto vaya a dejar de ser así en el futuro (salvo que la economía mundial se vaya a la mierda, je). Con todo, si bien para el segundo semestre de 2008 habían anunciado varias series que al final no se estrenaron, caso el de la ultra esperada Death Note, Fate/Stay Night o Bokurano; esto se dio así porque, básicamente, en este último tiempo no tuvieron espacio para tantos estrenos juntos en la grilla de programación. Es por eso que estas series ya contratadas, finalmente van teniendo su première en las pantallas locales con el correr de este 2009 que recién se está desperezando.

Bokura ga Ita

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Casi se podría hacer una estadística sobre el primer pensamiento que ataca la mente de uno (o una?) cuando se encuentra frente a frente con un shojo clasiquísimo… “más de lo mismo”, “otra vez se rió y se puso la manito esa -figúrense una mano femenina en forma de puño apuntando hacia arriba— cerca de la boca (léase: le vendió la carita)” y llegando al final: “…a ver cuándo la mina esta se deja de reír como una idiota y acorrala al flaco contra la primera pared que aparezca”… pero no, eso no pasa, o en la mayoría de los casos eso no pasa, y de igual modo en la mayoría de los casos se escatima en sexo, en verosimilitud, en originalidad… ¿Y la fórmula de la chica tímida enamorada secretamente del más lindo de la clase? ¿No está en al menos cinco historias que a uno se le ocurra? Quizás decir que Bokura ga Ita viene a romper ese esquema sea demasiado, pero al menos lo intenta con bastante fuerza.

Captain Tsubasa - 2do Tiempo

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Los Refutadores de Leyendas definen el fútbol como un juego en que veintidós sujetos corren detrás de una pelota. La frase, ya clásica, no dice mucho sobre el fútbol, pero deschava sin piedad a quien la formula. El mismo criterio permite afirmar que las novelas son una astuta combinación de papel y tinta. ¡Librenos Dios de percibir el mundo con este simple cinismo!

Alejandro Dolina, “Crónicas del Ángel Gris”

Revisemos un poco el mundo de los mangas ante el juicio del Negro Dolina, convencidos de que el sujeto “novelas” puede ser tranquilamente reemplazado por su sinónimo en historietas. Mirando un poco hacia atrás, encontramos que Captain Tsubasa tuvo al menos dos abuelos, obviando una larga lista de descendientes. Su primer antepasado fue “Akakichi no irebun” (Los once de rojo oscuro), un exitoso comic publicado por la editorial Shonengahosha a comienzos de los setentas, apoyando la reciente obtención japonesa de la medalla de bronce en fútbol durante las olimpiadas de México ‘68. Su creador, Ikki Kajiwara, le había puesto chispa en un equipo de primaria que asombraba al público con pelotazos de ciencia ficción inspirados en submarinos, animales y cohetes. “Akakichi no irebun” fue incluso el primer anime de fútbol, emitido entre abril de 1970 y abril de 1971 con relativo éxito. A éste le siguió “Acrobat Soccer”, otro llamativo comic donde los jugadores hacían gala de destrezas increíbles con la bocha en los pies… o preferentemente, en el aire. Ambos fueron de los favoritos de Yoichi Takahashi durante sus años de colegio y, sin dudas, su obra más famosa arrastra varios deja vu de estos ancestros.

El chavo del 8

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Ahora sí le tocó el ocho a Lazer. Desde hace años llegan mails a la redacción pidiendo esta nota, otra de las tantas eternamente postergadas en la revista. Y la razón de que siempre pudiera quedar “para otro número” es, a su vez, el mejor preámbulo que podemos dar para abrir este relato. Señores: El Chavo es atemporal, y esto es indudable. Ha trascendido todas las barreras de tiempo, en especial si hablamos de las televisivas. Se puede escribir sobre él en cualquier momento y nunca será tarde. Los que lo aman son muchos y se alegran, ya que prácticamente NUNCA salió de la televisión argentina desde su llegada en 1976. Y mientras, a los que “no les simpatiza” siguen preguntándose cómo es posible que tres generaciones puedan sentarse otra vez a ver ese mismo capítulo del año del orto que ya vieron mil veces. ¿Es porque los muy mensos disfrutan saberse todos esos chistes de memoria? ¿Será porque, al igual que sucede con “Los Tres Chiflados”, su genial y sencillo argumento es universal y llega a su público contemporáneo? ¿Es porque le lavó el cerebro a la gente grabándole frases y palabras que se pegaron en la cultura popular “sin querer queriendo” (guiño-guiño)? ¿Será por su humor blanco y sano, payasesco e hilarante, que logra cosas complejas como que abuelos y nietos puedan sentarse juntos —y no por cortesía— a ver el mismo show? ¿O simplemente porque es divertido y ya?

El Submundo de Edu V

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Volvió LAZER NIGHT, volvió el descontrol y volvió el Submundo con su infaltable selección de fotitos cachondas (esta vez con algo para las chicas también, porque esta sección suele parecer dedicada exclusivamente a mis congéneres masculinos).

Gracias, más que totales, a todos los bombones que le agregaron sensualidad a aquella mágica primer noche de Abril: Angie, Belén, Pato, Aldana, Florencia, Nea, Mai, Laurita, Natalia, la célebre “Suku” y a todas aquellas con las que estoy siendo injusto en este momento por no acordarme… A los que no me pienso olvidar de agradecerles es a todos ustedes, los que estuvieron ahí festejando junto a nosotros e imprimiéndole onda al evento… Una vez más, Lazermaníacos: ¡Gracias Totales! Nos vemos el 8 de Julio para festejar el día de la Independencia… Ah, no, cierto… ¡El cumpledécada de LAZER!

Hunter x Hunter

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Según cuenta el propio Yoshihiro Togashi, un buen tiempo estuvo “re al palo” coleccionando objetos de todo tipo: libros viejos, cartas, partes de esqueletos (?). También manifestó: “Hay varias maneras de coleccionar objetos, y lo más divertido es cuando realmente queremos algo e intentamos obtenerlo”.

Entonces, pensó que algún día iría a dibujar un manga llamado “Hunter”, o dicho en criollo: Cazador. Quería dibujar muchos y diferentes cazadores. Ya se había terminado de serializar Level E (un manga de tres tomos en el que Togashi combinaba horror, misterio y algo de comedia) y necesitaba darle más forma a su próximo proyecto.

Jem and the Holograms

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Dominado el mercado por el Imperio Barbie, Hasbro decidió contratar a Billy Sanders, junto con Barbara y Joey Hyland, para que se les ocurriera algo. El proyecto que les presentaron consistía en unas muñecas rockeras, vestidas y maquilladas a la onda MTV (canal que empezaba sus emisiones por aquellos locos años), y que formaran una banda de rock. Los diseños y las ideas acerca de la estética estaban tan detallados que hasta los famosos aros rojos con forma de estrella estaban incluidos en el diseño original. El proyecto incluía también un cassette (¡ja, lo que era la época analógica!) con un lado A con tres temas cantados y un lado B con los mismos temas sin la letra; para que las niñas compradoras pudieran jugar al karaoke en sus pijama parties. A los directivos de Hasbro se les iluminaron los ojos con signos de dólar y, al igual que pasó con He-Man, decidieron hacer un dibujo animado para promocionar las muñecas.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Lazer Mail

Cartas a: Editorial Ivrea. Alsina 98, Casilla de correo N° 42 (1642) San Isidro, Bs. As. E-mail: lazer@editorialivrea.com

Realmente pasó mucho tiempo desde la última Lazer, tanto que no sé por dónde empezar a contar todo lo que pasó…

El punto negro de todo este tiempo ha sido, sin duda, la prohibición de Lazer #17 en Buenos Aires, algo que nos hizo perder mucho tiempo con abogados, nos dio mucha pero mucha bronca y nos quitó lo último de inocencia que nos debía quedar… Sin embargo, todo aquello que no te mata te hace más fuerte, y ese fue el caso aquí. Hoy día nos sentimos mucho más sólidos como editorial y creemos que terminamos de cerrar el círculo de lo que necesitábamos aprender y superar para dirigir una empresa como Editorial Ivrea.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Cartas a: Av. Centenario 234, Casilla de correo N° 42 Cp 1642-San Isidro, Bs. As. E-mail: lazer@editorialivrea.com Web Page: www.editorialivrea.com

Mamma mía… qué país de mierda que es este… Desde la última vez que sacamos Lazer parece que hiciera una eternidad. Y todo se terminó de ir al recarajo desde ese entonces. Con el corralito, la imposibilidad de girar guita al exterior para pagar derechos, los múltiples cambios de presidentes, clientes que no te pueden pagar porque no les pagan, la devaluación, el fin del crédito, el aumento del 50% del papel y la tinta, las idas y vueltas en los inentendibles planes de Duhalde… todo sumado convirtió la tarea de editar en un infierno. Bah, de hecho convirtió al desarrollo de cualquier actividad en Argentina en un infierno. Pero no pienso detallarles lo que ya saben y sufren diariamente, así que voy a dedicar esta introducción a hablar de cualquier otra cosa. Acá en Lazer, y especialmente en esta extraña sección de correo, siempre sentí que debíamos tocar, al menos un poco, temas más trascentes y mundanos que el anime y el mundo del entretenimiento. Sin embargo, en este momento donde la crisis es tan grande, agobiante e inesquivable, creo que es más útil ayudarles a distraerse un poco de los problemas hablando de cosas más intrascendentes.

Lazer Maniacs

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Los meses pasaron y las vacaciones sirvieron como intervalo para la preparación del “Segundo Impacto”. La misión esta vez era no sólo repetir la hazaña sino doblar la apuesta. Y para eso, mucho café mediante, surgió la idea de un evento doble dividido en dos “stages”: LAZER DAY y LAZER NIGHT 2.

Con esta modalidad, aparte de ofrecer más horas de sano descontrol, se realizó la primera parte en un horario apto para todo público. La enorme cantidad de menores que suelen quedar afuera de los eventos nocturnos tuvieron finalmente la chance de participar de la fiesta. Esta novedad, como era de esperarse, generó una expectativa enorme que se vio reflejada en la concurrencia masiva de público que agotó rápidamente el stock de entradas anticipadas disponibles en Camelot y colmó la capacidad del local luego de formar una vistosa fila que no pasó desapercibida entre los vecinos de San Telmo.

Leprechaun

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La entrevista que leerán a continuación se hizo un domingo a la tarde en la casa de Javier Heredia, en medio de una distendida charla tomando mate con facturas (que por cierto trajimos cada uno por su cuenta por lo que terminaron siendo como 7 docenas…^_^).

El grupo “Leprechaun” existe bajo ese nombre desde Septiembre de 1997, aunque sus integrantes (Juan Pablo Viciconte, César Quijano, Sebastián Martiniano, Sebastián Raimundo, Cinthya Toral y Daniel Kubiliunas) se conocen desde mucho antes. Todos eran alumnos en los últimos años de la Escuela Técnica N° 2 de Quilmes. Como ellos mismos cuentan, en ese lugar había varios músicos en todos los cursos. Pero…

Los Dukes de Hazzard

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La semilla de este clásico se plantó en 1958, cuando Arthur Ripley dirige un policial sobre un veterano de la Guerra de Corea que regresa a su hogar montañés en el sureño Kentucky para hacerse cargo de la PYME familiar, esto es, contrabando ilegal del tradicional whisky de maíz casero (conocido como “moonshine”) que tan bien se vendía en la época de la famosa “ley seca” norteamericana. Esta actividad, clandestina por supuesto, fue eje importantísimo de la economía sureña americana durante la década del ‘40, razón por la cual para muchos es, incluso, motivo de orgullo. Esto hizo que “Thunder Road”, tal el nombre de la peli, se transformara en una auténtica pieza de culto para los jóvenes “kentuckianos”.

Marmalade Boy

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Para un anime, relatar historias sin elementos sobrenaturales no es algo que combine con obtener éxito. Los que logran un mínimo de repercusión son contados con los dedos de una mano, y ni soñar que alguno venga a nuestro país. Sin embargo, esta afirmación quedó ciertamente opacada con la aparición de Marmalade Boy en tierras japonesas catorce años atrás, más precisamente en Mayo de 1992, cuando empezó a serializarse esta historia de relaciones entre chicos y chicas, creación de Wataru Yoshizumi (Ultra Maniac, Handsome na Kanojo, Mint na Bokura). A propósito, Marmalade Boy inició sus andanzas en el magazine mensual Ribon de la editorial Shueisha, expresamente dedicado a la publicación de manga shojo (dirigido a chicas adolescentes). Y su éxito le permitió extenderse hasta Octubre de 1995, quedando luego recopilado en 8 tomos.

Midori no Hibi

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Por lo general cuando hay que describir un manga/anime en una frase, rara vez se puede decir algo que resulte realmente atrayente y llame la atención. Captain Tsubasa trata sobre un pibe que juega re bien al fútbol, Dragon Ball es una serie de pelea con tipos recontra fuertes, etc., etc…

El caso de “Midori no Hibi”, título que puede traducirse literalmente como “Los días de Midori”, ciertamente no es uno de estos. La historia es la recontra clásica trama de la pareja dispareja, con una minita cute y un chabón peleador y boludo; salvo por un mínimo detalle… ¡¡La chica está en la mano derecha del chabón!! (?!)

Monster

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Por Maxi Ferreira

Gracias al seinen, género que agrupa las obras expresamente dedicadas al público adulto, los mangakas tienen la posibilidad de darle rienda suelta a sus mentes y elaborar las historias más sofisticadas, con tramas más rebuscadas y elementos ligados a muchas menos ataduras que en otros géneros. Sexo, violencia, racismo y otros temas considerados “tabú” son moneda corriente en los mangas de este estilo, aunque ninguno de ellos es indispensable a la hora de crear un seinen.

Mundo Bizarro

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Increíble: un Manga Donde Aparecen Batistuta, Caniggia y Maradona Hecho por el Autor de Blood the Last Vampire

En 2001, con la fiebre del mundial Japón-Corea en suba, hubo una explosión de mangas sobre fútbol, la cual llegó a extremos muy bizarros… Por ejemplo, Benkyo Tamaoki, el autor del manga Blood The Last Vampire, realizó una historia corta llamada “You Will Never Walk Alone” donde aparecen dibujados nada menos que Caniggia, Batistuta y Maradona.

Mundo Bizarro

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Que los ponjas sorprendan al mundo día a día con sus extravagantes creaciones, ya hace tiempo que dejó de ser noticia (solo falta que anuncien la invención de los maniquíes que se hacen la paja). Y también dejó de serlo el hecho de que produzcan animes sobre cualquier pedorrada que ande dando vueltas por ahí; a propósito de esto, vale recordar el triste caso del Topo Gigio, ya tratado al detalle en su momento en esta sección.

Mundo Bizarro

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Monizarro

Sucesos Dementes Pero Ciertos

Rambo Es Cordobés y Peronista

Diego Alione es cordobés, ex arquero (jugó en Instituto, en México y hasta en Portugal), pero encontró la forma de vida que todo hombre de bien debería seguir: ser doble de Rambo. Vive en Hollywood, firma autógrafos, y ahora, con música del “Comando R” sacó su cumbia que reza: “A Rambo no le gusta la guerra / será porque me gusta gozar / con una compañera / que sea bien guerrera” y es nuestro nuevo himno. Si ya había aparecido el Robert De Niro “argentino y peronista”, y ahora el Rambo cordobés, ¡cuánto más habrá que esperar hasta que aparezca el Goku de Lugano 1 y 2 que toque punk rock…! Nuestras esperanzas reposan en las nuevas generaciones, para seguir haciendo grande a la patria.

Read or Die

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Los cómics japoneses, que hasta el día de hoy se mantienen como fuente de inspiración primaria a la hora de producir un anime, se han encontrado en estos últimos años con un rival más que prometedor: las ranobe. Cada año son más las series de animación que nacen como adaptación de una de estas novelas, y su lista de casos de éxito se extiende de igual manera. Por supuesto que nunca podrán reemplazar a los viejos y queridos mangas, ya que sus estilos son completamente distintos, al igual que su público objetivo; pero es notable el protagonismo que han ganado durante este tiempo, como también la gran variedad de animes a los que fueron adaptados. Read Or Die (R.O.D) es una de estas novelas que han logrado saltar del papel a la pantalla chica, y de vuelta al papel pero en forma de manga, aunque de un modo bastante particular.

Sailor Moon Live Action

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Desde hace más de tres décadas los pilares del entretenimiento japonés son el manga, el anime, y las series live-action de super héroes. Dentro de este último género hay un mito que se repite año a año, generación tras generación: las series super sentai. ¿Qué define a una serie “super sentai” (lit. “super-escuadrón”)? Un grupo de cinco personajes, cada uno con su color característico, que obtienen trajes especiales que les da superpoderes con algún aparatito pedorro, y que cada capítulo van a matar al monstruo de turno enviado por algún grupo extraterrestre o ser sobrenatural que pretende conquistar el mundo. La descripción obviamente encaja perfectamente con las miles de series japonesas que la compañía yanqui Saban importó bajo el título “Power Rangers: -insertar nombre boludo-”. Pero también encaja perfectamente con uno de los animes más famosos en el mundo. Sailor Moon fue justamente la mezcla que hizo la ahora multimillonaria Naoko Takeuchi de las clásicas series shojo de chicas mágicas con este género televisivo tradicionalmente masculino; el cual ahora, siete años después de haber terminado tanto el manga como su adaptación animada, vuelve a las pantallas en forma de una serie live action.

The Super Milk-Chan Show

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Viernes 22:00, 0:00, 3:30 hs. Repite domingos 0:00, 2:30 hs.

Años atrás, Locomotion sorprendía con uno de los animes más bizarros jamás emitidos en TV (aunque, a decir verdad, hay cosas mucho más bizarras, pero que nunca llegaron). Lo cierto es que el particular estilo de diseño de Hideyuki Tanaka dio vida a una delirante serie, en donde una nena de cinco años recibe misiones del presidente, las cuales no cumple de la forma más indicada… O bien cree que las cumple y hace cualquier cosa. El primer anime, de 1998, constaba de 14 episodios de ocho minutos. No hace mucho tiempo, Animax puso al aire su continuación: una serie de 12 episodios de media hora, emitidos originalmente en Japón del 27-01-2000 al 13-04-2000, muchísimo más delirantes aún que su anterior encarnación. A diferencia de lo emitido en Locomotion (subtitulado), Animax dobló esta serie al castellano en Venezuela. Otra particularidad reside en que usa el diminuto opening y el demasiado extenso ending de la versión norteamericana en DVD editada por ADV Films tiempo atrás.

Yakitate!! Japan

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Ah, ja!… Los ponjas son divinos. Naturalmente no vamos a descubrir ahora que la tienen re-clara con el tema de los comics, ya que cualquier neófito sabe que en el archipiélago nipón la industria del manga y el anime mueve millones de yens por año, sin contar la fangotada de guita que genera alrededor del planeta mediante las ediciones extranjeras de sus historietas, sus series de TV emitiéndose en los cinco continentes además de la Atlántida, el merchandising de las mismas, sus fichines, etcétera. De hecho es muy probable que no estuvieran leyendo esta revista (porque no existiría) si esto no fuera así…

A la medianoche... Abrió el pico

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La oscuridad de la noche me encuentra sentado en solitario en un bar de Avenida Córdoba. Miraba el reloj intranquilo, confiando en que mi contacto no mentía cuando me aseguró que Krilin se encontraría conmigo, esta noche, aquí y ahora. Sí, Krilin, ese mismo Krilin que durante once años fue parte del megaéxito Dragon Ball. Esa leyenda del anime que hace nueve años desapareció del mundo. ¿Qué habrá sido de su vida? ¿Por qué justo acá, viviendo en Buenos Aires? El sonido de la puerta distrajo mis pensamientos y entonces lo vi: un hombre enanito ingresa al bar, mira alrededor y se acerca a mi mesa. No había duda: no tenía nariz. Era Krilin.

Abrí el pico

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Sábado a la tardecita, en medio del caos de Megacomics 2006, sentado en el mostrador de Lazertopia, veo a un pibe disfrazado de Ryoga y por dentro pienso: “qué parecido tan notable, le quedó igual el cosplay” hasta que noto esa inconfundible expresión de pelotudo que no sabe dónde carajo está parado… ¡Es el verdadero! Esto me viene al re chupete, porque tenía que hacer otra entrevista para Lazer y no sabía a quién carajo agarrar.

Ahora en TV argentina

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Memories es una de las producciones más importantes de mediados de la década pasada. Originalmente estrenada en cines japoneses el 23-12-1995, esta producción se compone de tres segmentos basados en historias de Katsuhiro Otomo (Akira; Steamboy), musicalizados por el gran talento de Yoko Kanno (Escaflowne; Arjuna) y dirigidos por algunos de los más importantes directores de la animación japonesa. El primero, Magnetic Rose, está dirigido por Koji Morimoto (Noiseman; The Animatrix) y el script fue elaborado por Satoshi Kon (Tokyo Godfathers). Trata sobre una corporación espacial que investiga por qué la demente inteligencia artificial de una nave está enviando una transmisión de ópera a través de un canal de emergencias, los cuales en realidad provienen de la memoria de una persona. Stink Bomb es el más gracioso de los tres. Cuenta sobre un joven que trabaja en un laboratorio que, tratando de elaborar una cura para su gripe, se toma una fórmula que lo hace oler horriblemente. Está dirigido por Tensai Okamura (Wolf’s Rain). Por último, Cannon Fodder está dirigido por el propio Otomo y relata las vivencias de una familia en medio de una guerra exclusivamente de cañones, continuamente disparando a una ciudad que en realidad no se puede ver debido a la niebla reinante.

Ashita no Nadja

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Años atrás, hubo una época en la que la televisión – no solo la japonesa, también la argentina – estaba plagada de animes como Angel, la niña de las flores, Mujercitas (en versiones setentosa y ochentosa), y varios otros “telenovelones”, muchos de ellos parte de lo que Nippon Animation dio en llamar World Masterpiece Theater: bocha de series que adaptaban grandes clásicos de la literatura de todos los tiempos, entre los que también contamos a Heidi, La Familia Robinson, La Novicia Rebelde y Perrine. Pues bien, todo esto de la noche a la mañana se fue a la mierda irónicamente por culpa de Nippon, con lo que el estreno de este tipo de series se redujo notablemente. ¿Qué fue lo que pasó? En 1996 se les ocurrió hacer una remake de Remi, la famosa historia del chico que viaja haciendo números artísticos en búsqueda de su familia. La nueva versión, si bien audiovisualmente era bonita, tuvo cambios tan drásticos que los ratings cayeron estrepitosamente. Aun con 26 episodios producidos, en el 23 Fuji TV – su emisora – dijo basta y la sacó del aire dando un vergonzoso cierre a la histórica saga de adaptaciones. No obstante, está visto que los occidentales compran cualquier cosa que le vendan con ojos rasgados, por lo que la serie se terminó emitiendo en varios países bajo el nombre de Nobody’s Girl, pero ese es tema para otra nota.

Capítulo 7

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

EN UN PAÍS PERDIDO QUE A NADIE LE INTERESA, UNA VALIENTE EDITORIAL LUCHA POR EVITAR SER DEVORADA POR LAS RATAS

Todo es difícil para nuestros héroes: conseguir papeles, una hazaña; cobrar, una lucha; vender, un desafío; usar la plata del banco, un infierno; girar guita para pagar los derechos a los japoneses, ¡imposible!…

Para peor, todos los insumos para hacer una revista (papel, fotocromía, tintas) son importados y se han disparado de precio a la par del dólar.

El submundo de Edu

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Cuando Los Auténticos Decadentes en uno de sus más conocidos éxitos sostenían que “el gremio del pirata es muy sacrificado” no lo hacían sólo para que rime con la letra… Sin duda alguna, mantener una vida licenciosa tanto aquí como en las ciudades más industrializadas del mundo no es para cualquier improvisado… Para lograr un score digno de comentar, se requiere una constancia de hierro y una dedicación implacable… sin dejar de mencionar una solvencia económica que te permita mantener decentemente todos los gastos pertinentes (si me pusiera a sacar cuentas del presupuesto mensual en minitas, barulos, telos y hasta los indispensables “globitos”, me daría cuenta de por qué a veces cuesta llegar a fin de mes…). Pero como siempre digo, el sexo es el vicio más saludable y, por más adicto que seas, no deja de resultar más barato que el juego o la falopa…

El submundo de Edu

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En este mundo actual de alta tecnología y globalización, todavía se conserva un rito pagano tan ancestral como divertido: el culto al regordete y burlón Rey Momo, conocido internacionalmente como Carnaval (o Pepé-pepé-pepé…). Si bien tiene un origen pseudoreligioso, hoy en día es una atracción turística que, aparte de las caderas de las pasistas, mueve fortunas.

Todos los años se organizan varios carnavales emblemáticos como el de Venecia, el Mardi Gras de New Orleans (¡ese me dijeron que este año arrasó..! ¡Chan!) y, por supuesto, el de Río, o mais grande do mundo… En nuestro país, más allá de las pintorescas murgas barriales en Buenos Aires y otras provincias del interior, nuestra versión local más importante de este evento es, sin duda, el de Gualeguaychú.

Heat Guy J

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En la vida, hay dos cosas con las que no se jode: la familia y la muerte. Y no hay organización que tenga esto más en claro que la mafia. El respeto por la familia y el miedo a la muerte son los motores que, históricamente, impulsaron y motivaron las acciones de toda organización mafiosa que se digne de serlo.

Con esto en mente, Kazuki Akane (Noein; Geneshaft) reunió a algunos colaboradores de su más grande éxito como director -Escaflowne- para realizar un nuevo anime futurista influenciado por policiales mafiosos. El estudio Satelight (Hellsing OVA; Macross Zero) fue designado como co-creador y encargado de la animación en 2D, mientras que Nobuteru Yuki (Paradise Kiss; I’m Gonna Be An Angel) fue el responsable del diseño de personajes. Con los principales puestos ocupados y la idea definida, Akane y Satelight se pusieron a trabajar en conjunto. Para que Heat Guy J viera la luz catódica por primera vez en las pantallas japonesas el 1° de Octubre de 2002, manteniéndose hasta el 25 de Marzo de 2003, completando el típico estándar de 26 capítulos.

Hellsing

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En Japón existe la creencia de que el tipo sanguíneo determina parte de la personalidad de uno. La sangre, el vehículo de la vida, es el motivo de criminales conocidos como vampiros, criaturas de antaño concebidas a partir del terror ante la pérdida del tesoro carmesí que circula por el cuerpo humano.

Los vampiros han logrado esporádicas encarnaciones animeras: Vampire Princess Miyu, Nightwalker, Trinity Blood… Pero los entendidos saben lo que Hellsing significa para el género, y después de una larga espera, finalmente las ondas catódicas de Animax acercan la saga a Latinoamérica.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Y aquí estamos finalmente… perdón por el larguísimo retraso desde el #28. Montones de quilombos personales y de empresa retrasaron su salida, y la situación del país, por supuesto, no ha ayudado tampoco a que nos pongamos las pilas. Pero bueno, a partir de este número se supone que todo está bajo control y Lazer debería volver a salir a un ritmo de por lo menos 1 vez cada 2 meses. A ver… ¿qué tengo de interesante para contar antes de pasar a las cartas…?

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

E-mail: lazermail@editorialivrea.com - Web Page: www.editorialivrea.com

Era una falsa partenza solo una falsa partenza colpa del cuore avventato che ho non sa nemmeno cos’è la prudenza.

Era una falsa partenza solo una falsa partenza, si con questa fretta d’amore che ho non ho pazienza e sbaglio sempre un pò e sbaglio sempre un pò

Hace ya mucho pero mucho que vengo obviando intencionalmente comentar cosas personales, quedándome en la superficie, contando las cosas por arriba… ¿saben qué? Es cómodo, tranquilo, no te arriesgás a críticas estúpidas, pero… también es aburrido y te deja una sensación de vacío, no aporto nada haciendo eso, así soy una mera alga, uno más de la masa que apagó sus sentimientos… no me siento yo… Todavía no estoy listo para volver a abrir mi vida al exterior, pero intentaré empezar… y lo haré con esta pequeña excepción… Una sección especial de Lazermail con una única carta. Una especie de carta mía hacia ustedes.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Hola Gente! Esperábamos poder recibirlos con una Lazer bastante renovada y sólo podemos recibirlos con una Lazer en obras… En fin… que no es fácil esto, nos está llevando mucho más trabajo del que pensábamos… pero esperamos para el próximo número tener todo listo y al equipo nuevo funcionando a pleno con lo cual, de una putísima vez, Lazer podría salir de forma totalmente regular y periódica en vez de sus ya clásicas fechas imprevisibles… Lo que sí, no se asusten cuando digo que habrá “equipo nuevo”, eso no implica que la gente que ha venido trabajando hasta ahora en la revista deje de hacerlo. Solamente es que dejaremos de tener que encargarnos de tantas cosas a la vez y delegaremos varias a fin de poder garantizar una salida estable de Lazer.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El vapor lo envuelve todo. Delante mío, sentada, una holandesa completamente desnuda me sonríe. Una de las pocas caras que distingo claramente de entre las 20 que hay en este sauna de las afueras de Amsterdam que ya está llegando a los 50 grados… A mi lado está Pier, un viejo amigo de Buenos Aires que colaboró en darle forma a Lazer 11 años atrás, un amigo suyo que vive ahí y su novia. Al igual que yo y todos los allí presentes, por supuesto, reglamentaria y completamente en bolas. Súbitamente un viento caliente al punto de sentirse como una cachetada me impacta desde la derecha. Un holandés viejo y pelado con ojos penetrantes —que perfectamente podría ser el doble de John Locke de Lost— está llevando a cabo la primera parte de esta curiosa actividad del SPA al que vinimos. Revolea una toalla sobre su cabeza cual boleadora y luego la estira y la sacude sobre cada uno de los presentes como cuando intentás avivar el fuego de un asado. Dice que la temperatura seguirá subiendo cada vez más y que hará el ritual tres veces a lo largo de 20 minutos, la primera podremos refrescarnos con cubitos, la segunda con pedacitos minúsculos de pomelo y la última con pedacitos de manzana… luego la puerta se abrirá y seremos libres de ir a revolcarnos en la bóveda de nieve si queremos. Por mi mente pasa un “seh, claro, a revolcarse a la nieve… ¡Esta, qué lo voy a hacer!”. 20 minutos después me encuentro corriendo completamente desnudo por el parque del spa en medio de una helada lluvia de invierno… La felicidad más absoluta me invade cuando llego a la bóveda con nieve y me lanzo dentro seguido por mi inusual grupo. Mientras la euforia me invade, por un segundo mi mente cae en el contraste entre lo surrealista de la situación y lo natural que parece en ese momento. ¿Cómo mierda llegué acá?

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Siempre que quiero empezar el Lazermail me salta a la mente una anécdota para contar. En general, de lugares cuanto más exóticos y rebuscados mejor. Y seguramente hoy no sea la excepción, habiendo vuelto hace pocos días de Helsinki por laburo y habiendo pasado navidad en Bratislava. Pero la realidad es que tengo ganas de hablar de otra cosa.

Ayer, mientras hacíamos retoques a las notas de este número previo a mandarlo a imprenta, dimos con un par de viejas versiones de la web de Ivrea (del año 2000). Me puse a leerlas y quedé bastante shockeado. Tengo siempre presente que hemos ido cambiando con los años, pero hay aspectos en los que uno pierde a veces de vista realmente cuánto. Este pensamiento me invadió la mente tras leer lo que poníamos (o ponía, xq lo había escrito yo mismo… :P). Era una nota de prensa sobre unos que nos mantenían la web que nos habían dejado colgados tras una pelea. ¡Mierda, les dábamos con un caño! Encima, de una forma plana, agresiva y absolutista. Un nivel de blanco-negro en el texto que hoy me resultaría dificilísimo de tipear.

Montecristo

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Sin embargo, es sabido que los estudios de animación también suelen nutrirse de otras fuentes a la hora de producir nuevas animaciones. Es así como hay series basadas en videojuegos, juegos de rol, cómics occidentales e incluso novelas.

Estas últimas, si bien fueron dejadas de lado en los últimos años, fueron parte fundamental del anime durante varias décadas, siendo quizás el ejemplo más notorio el World Masterpiece Theatre emitido ininterrumpidamente durante más de 20 años. De todas formas, para el año 2004, el estudio Gonzo (Last Exile; Samurai 7; Saikano; Gantz) decidió sacarle un poco de polvo a esta tradición y llevar adelante la adaptación de la clásica novela de Alexandre Dumas, “Le Comte de Monte Cristo”. Estrenada en Japón el 5 de Octubre de ese año, llevó por nombre Gankutsuou (algo así como “El Señor de la Cueva”) en referencia al título bajo el cuál fuese editada por primera vez en el archipiélago la novela de Dumas.

Mundo Bizarro

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Los Simuladores Existen

Invitación a seminario: U$S 35. Convocatoria vía postal: U$S 55. Boleto aéreo: U$S 55. Operadora de Hotel por si te llaman: U$S 55. Certificado de Participación: U$S 35. E-Mail con fotos trucadas donde aparecés con otros seminaristas: U$S 75. Llamadas de gente que conociste en el seminario para “seguir en contacto”: U$S 35. Que todo sea una simulación de Alibi Network, una empresa yankee de engaños, para que ese finde cornees a tu esposa: no tiene precio. En cambio, si te pinta rajar con tu fato una semanita a Miami pero a tu señora le batiste que estás en Mar del Plata laburando, no problem, porque tercerizando las llamadas te asignan un número falso en La Feliz. Bueno, pero no todo son cuernos en la vida: por ahí sospechás que tu socio está por cagarte. En tal caso, una “multinacional” lo contacta y le hace ofertas a ver si agarra viaje o no. O tal vez tu compañía no es muy creíble y nadie quiere laburar con vos. De ser así, te asignan “oficinas falsas” en Manhattan, agentes de venta y referencias de grandes empresas que trabajaron con vos. También logran que tu jefe deje de salir con tu hija adolescente, arman un reencuentro casual con tu ex para que se amiguen, o le hacen saber a tu amigo que su esposa lo caga sin tener que ser vos el que se lo diga. O lo que venga, ya que cuentan con especialistas en simulación y 50 actores y actrices para ayudarte. En fin, si vos también te preguntabas qué hizo Sony cuando compró los derechos de la serie para “hacerla en USA”, ahora el caso está resuelto.

Shakugan no Shana

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La cuarta es la vencida, dicen. Tras tres intentos fallidos, sea por tiempos, damos este repaso al universo de Shakugan no Shana y sus mil versiones, antes de que salgan mil más. Porque cuando se trata de hacer explotar un éxito asegurado, la imaginación supera todos los límites. Y en lo que respecta a la chica de ojos de fuego, parece que se tomaron el trabajo de mezclar los condimentos garantizadores de sucesos: acción a gran escala, peleas fantásticas, poderes sobrenaturales y traumáticos sucesos, con las típicas relaciones tiernas e inocentonas entre compañeritos de colegio.

Steel Angel Kurumi

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La tecnología avanza tanto en la vida como en el anime. Lo que antes era un televisor, el DVD, y el winco hoy en día es un iPod. Lo mismo le ha pasado a los robots del mundo animero. En los ‘60 eran fuleros, andaban a gasoil y el tren de arranque se les rompía seguido. Las nuevas versiones tienen formato femenino, vienen con un confortable airbag, te lavan, te planchan, te higienizan el ano, defienden al mundo de las fuerzas del mal y hasta tienen tiempo para hacer algún que otro favorcito de índole sexual.

Vandread

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El espacio, la frontera final. Qué mejor lugar para llevar un paso más allá la interminable confrontación por ver cuál género es mejor, si el masculino o el femenino. La guerra de los sexos es un tema recurrente y tan antiguo como el mundo. Con el paso del tiempo ha sido retratado por novelas, tiras cómicas, cine, chistes sexistas y algún que otro programa veraniego de bajo presupuesto. En el anime, esta épica disputa también tiene su merecido lugar como era de esperarse. Vandread se basa en esta interminable riña, para contar una historia de corte futurístico que escapa al monótono y aburrido guión que ofrecen varias series de su estilo.

Yo, Rogelio

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Eh, volví, MANGA DE SANCORITOSSSS! JAJAAAAaaa, aguante mi sección que les gustó a todos, y a los que no les gustó que me vengan a buscar acá a Ciudadela que me los cojo de parado con la pija muerta de risa. Esta vez van a notar que escribo un cacho mejor pero no es porque aprendí, es porque Marcelo Vicente (que es un CAPO MARCE CAPO JAJAAAA a ver cuándo me llevás AL SUBMUNDO, CAPOOOOO) me enseñó a pasar el corrector del Word, que lo arregla todo un cacho mejor.

Aria

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Kozue Amano debe ser, acaso junto a Mayu Shinjo y al grupo CLAMP, una de las mangakas más prolíficas y talentosas de la última década. Esta buena mujer, nacida el 26 de Enero de 1974 en la prefectura de Saitama y loca por los gatos, ha venido destacándose desde su debut en la industria de los cómics con la obra Roman Club allá por 1996, la cual se publicara en la revista Shonen Gangan de la rama editorial de Enix. Como sea, su presente no podría ser mejor ya que su trabajo más actual, Aria, no sólo la encuentra en el pico de su consolidada carrera como artista, sino que además ya ha incursionado en el terreno de la animación —algo al que sólo un selecto grupo accede— con sendas series de “su” Aria, emitidas hace poco en Japón.

Bob Esponja

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Hace ya varios meses las pantallas de nuestros televisores fueron invadidas por un ser amarillo y agujereado por donde se lo mire. No se trata de un fontina, estrella del cooking channel, sino de la esponja más conocida del mundo entero. Con sus ojos saltones, sus pantaloncitos cuadrados y su corbatita a lo Macaya Márquez, “SpongeBob SquarePants” (Bob Esponja pantalones cuadrados) se ha convertido en un icono de la sociedad contemporánea.

Brigada A

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Si fueran un ente parlante, los 80’s podrían jactarse y vanagloriarse por interminables anécdotas que cuentan aquellas personas que los han transitado. He aquí una de las más típicas: Si uno iba al cole en los 80’s y no veía esa serie del negro grandote y sus amigos la noche anterior: ¿de qué carajo iba a hablar al día siguiente? Era convertirse en un marginal, como los mismísimos protagonistas de la serie: cuatro prófugos mercenarios condenados por un crimen que no cometieron.

El submundo de Edu

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

“Un besito para todos los muchachos de la popu”

Hoy: Sandra Villarruel

A lo largo de la historia del fútbol argentino surgieron jugadores emblemáticos que sobresalieron en su época como el Beto Alonso, Bochini, Kempes y, por supuesto, el Diez (así, con mayúscula) Diego Armando Maradona. Con los lomos televisivos pasó algo similar. Siempre recordaré… mejor dicho, nunca olvidaré esas colas legendarias que me ponían cachondo y algo nervioso cada vez que se asomaban durante un sketch de algún programa humorístico o alguna publicidad del momento. Claros ejemplos son el de Adrianita Brodsky provocando al genial manosanta del negro Olmedo y la infartante publicidad del jean en el ascensor con Patricia Sarán.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Las tres primeras putas líneas de un Lazermail son siempre tan jodidas de hacer como lo es en la vida dar los primeros pasos de algo. Para peor, hace ya mucho más de un año que no hago un Lazermail convencional con cartas y todo eso. En fin… supongo que es como andar en bicicleta o tener sexo, nunca se olvida no importa cuánto pase… De todas formas en este momento me siento como una especie de trapecista a punto de iniciar su viaje sobre la cuerda por primera vez después de mucho tiempo, con el circo lleno hasta las pelotas, y encima con la cuerda mucho más finita (tener sólo 3 putas páginas complica más las cosas aún…). Bueh, ya fue… suficiente de contar mis miedos… ¿Que cuente de mi vida?

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Jaja! ¡Lazer mensual! ¿A que nadie nos creía? Un excelente trabajo de equipo, coordinación y determinación editorial ha logrado el milagro. En realidad, en la práctica, ya había hace varios meses indicios serios de eso: si bien dos números comunes de Lazer no habían salido con un intervalo de un mes entre uno y el otro todavía, sí había aparecido casi una Lazer al mes desde Septiembre si contamos nuestras revistas especiales Lazer Plus y Lazer Extra. Vean: Lazer #39 salió a recontrafinales de Agosto (casi Septiembre), Lazer Plus #3 a principios de Octubre, Lazer Extra #1 en Noviembre, Lazer #40 en Diciembre y ahora, a comienzos de Enero, Lazer #41. Como ven, ya veníamos en esta dirección. Hace ya ahora más de un año que nos habíamos puesto esta meta y para eso aumentamos drásticamente la plantilla de gente que trabaja en Lazer y la cantidad de recursos de la editorial que son destinados a esta revista. ¡Ojalá las ventas acompañen y podamos mantener esto! Porque ser mensuales nos da un montón de oportunidades de hacer cosas nuevas y eso me entusiasma mucho. Últimamente vengo recuperando a pasos agigantados el sentimiento de satisfacción cada vez que terminamos un número. Aunque a veces a marchas forzadas y con cagadas varias, creo que Lazer está cambiando, evolucionando, y creo que finalmente está alcanzando algo parecido a la madurez. Ahora crucen los dedos para que tanta madurez y profesionalismo no nos vuelvan unos viejos chotos y amargos… Ah…

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Ufff, qué vértigo que se está haciendo esto de sacar Lazer mensual… no pasó ni un mes de la última vez y ya me encuentro acá otra vez clavándome un día de fin de semana en la oficina para poder tener el correo en tiempo… Igual está bueno, las noticias salen al toque publicadas y no pierden actualidad, las cartas hablan de cosas super recientes… no sé, la verdad se siente más vivo todo. Aunque es un dolor de huevos mantener mensual a Lazer, lo cierto es que creo que lo estamos disfrutando más que antes al hacerla. Esta revista al margen, 2007 comenzó para mí con muchos problemas, exceso de trabajo y mucho estrés, pero también con gran cantidad de salidas nocturnas memorables y pedos atómicos. Supongo que la verdadera infelicidad llega sólo cuando no hay siquiera ese atisbo de equilibrio entre los momentos netamente buenos y los netamente malos (sobre todo si los últimos ganan por goleada). Mientras no sea así se puede seguir sin mayor problema. Creo, deseo y espero…

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Muy buenas, gente, pasada la medianoche de un día como tantos, con una taza de café a un costado, me dispongo a hacer el mítico Lazermail. Como particularidad de esta vez, lo estoy escribiendo en el living de mi casa, cosa que no hacía desde hace muchísimo tiempo. No sé, sentía que necesitaba alejarme del ambiente de la oficina, tan lleno de números y cronogramas, para poder escribir. El cuadro de neón de Elvis que cuelga de una pared, diversos Transformers y fotos varias me inyectan energía y una reconfortante e inesperada paz.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¿Qué se cuenta, estimables lectores? ¿Los encuentro en un sillón? ¿En el asiento de un tren, colectivo o subte? ¿En un aula? ¿En un escritorio de oficina? ¿En la cama? ¿En el baño? Estén donde estén les agradezco por haber comprado este número y a los más veteranos también les agradezco todo el tiempo que han estado con nosotros. En pocos días más se cumplen 10 años de la salida de Lazer #1. Miro hacia atrás y es como el trabajo de una vida. Han pasado tantas cosas desde entonces.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Tarde de sábado, poco inspirado y corrido por los tiempos me siento a escribir este Lazermail. Es irónico cómo uno en realidad da lo mejor en cuanto a escritura cuando tiene tiempo libre (y por tanto no le están pasando demasiadas cosas interesantes) y lo peor cuando está sobresaturado de cosas copadas de todo tipo. En una época recuerdo que llevaba diarios personales de mi vida y había llegado a la conclusión de que esta realidad ineludible generaba que quedaran extensamente redactados los días aburridos y mínimamente reseñados los días más fantásticos. Dando así la impresión —si se los leía tiempo después— de que la vida en ese momento había sido bastante un embole… jaja, puta vida y sus ironías.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La soledad es un concepto ciertamente difuso. Más de una vez he oído y comprobado cómo se puede estar en medio de una habitación llena hasta las bolas de gente y sentirse solo. También he oído y comprobado cómo en el medio de algún inhóspito lugar sin un solo ser humano en kilómetros a la redonda uno puede sentirse acompañado.

A veces por voluntad propia, otras por devenires de la vida, nos alejamos de todos y nos sentimos solos.

Mayu Shinjo

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

manga

Los mangas, como cualquier expresión comercial artística, reflejan bastante bien los intereses de la sociedad. En un mundo donde finalmente parece estar alcanzándose la anhelada igualdad entre hombres y mujeres, mientras la sexualidad se hace algo día a día más abierto y sincero, era solo cuestión de tiempo para que también las historias apuntadas a un público femenino comenzaran a incluir más y más el sexo como una parte de la trama. Del mismo modo en que, desde hace décadas, muchos mangas para el público masculino incluyen elementos picantes, en los últimos años viene ganando más y más fuerza en el mercado la relativamente nueva vertiente de shojos con componentes eróticos. Porque las chicas obviamente también solo piensan en “eso”, pero quieren leer historias que lo muestren desde su propia perspectiva. Así es como, liderando la ola de shojos picantes, y habiendo sido una de las principales precursoras de este subgénero, aparece Mayu Shinjo. Esta joven artista japonesa de bellas facciones y pasión por los autos deportivos y el karaoke se ha convertido en una superventas en Japón y en todo el resto del mundo por la interesante mezcla de aventura, grandes amores idílicos y el sexo puro y duro de la realidad en sus extensas producciones. Oriunda de la prefectura de Nagasaki, Shinjo comienza su ascendente carrera en Febrero de 1994 con el manga Anata no iro ni somaritai (Quiero teñirme de tu color), publicado en la revista Shojo Comic Zoukan de la potente editorial Shogakukan. Esta historia traza en líneas generales lo que más adelante se convertirá en el eje temático de la mangaka: una chica despreocupada en cuanto a su imagen y a la moda delira ante un vestido de novia, suspirando frases cursis como “algún día voy a tener un vestido blanco y voy a poder decir ’teñime con tu color’” (???!!!). En el mismo momento, un compañero de escuela la intercepta exigiéndole salir con ella y, para rematar, le corta el peinado infantil que traía argumentando que “si van a salir juntos, más vale que se empiece a arreglar un poco”. Este tipo de situaciones entre cotidianas y extravagantes, sumadas a la oposición de la inocencia femenina con la perversión innata de los personajes masculinos de Shinjo (todos unos atractivos depravados sexuales), comienzan a abrirle camino a la autora que, un año después, publica en la revista de sus inicios tres historias individuales articuladas bajo el título de Mayutan no Tokimeki. Curiosa (y no casual) mente estos trabajos cortos se encuentran unidos por su ambientación escolar y la posibilidad de que las chicas involucradas se enamoren de alguien con quien comparten lazos sanguíneos.

Mundo Bizarro

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A unos 100 km de Barcelona, camino a Lleida por la Autopista A-2 y bajando en la salida 10, existe una pequeña urbanización de unas 200 casas llamada Más de Plata (¡Más, no Mar, eh?!) cuya plaza es la viva representación del “sueño del pibe”. Un enorme Mazinger de unos 12 metros de altura se yergue imponente en el medio de ella, construido a la perfección con lujo de detalles y sin errores de ningún tipo. Los materiales con los que lo han hecho son fibra de vidrio, chapa y hormigón; resultando totalmente sólido y realista.

Mundo Bizarro

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Lei gli diceva: “Tu sei, tu sei l’amore mio, tutta la mia vita è per te”. Ma lui, rispondeva: “Io ho in tasca una piccola pietra io per costruire pace dove non c’è. Così, io la porterò dove mi porterà questa speranza dentro che non mi abbandona mai. Io la porterò con tutto il peso che ha, piccola pietra, che forse un giorno si poserà.! La nueva aspiradora inspirada (¡jeh!) en el modelo del EVA 01 ya es un furor en Japón. Es excelente para eliminar toda clase de suciedad y monstruos bíblicos que pueda haber esparcidos por la casa, y solo necesita el alma de tu madre muerta para funcionar. Viene con un cómodo cable de 6 metros que permite llegar a todos los rincones de la habitación o puede funcionar con una batería interna pero solo por 5:00 minutos… Luego de eso se corre el riesgo de que se vuelva una “aspiradora berserk” y destruya todo el lugar…

Mundo Bizarro

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Quiere Acompañar su Propiedad con una Novia??

Deborah Hale se cansó de seguir esperando que un príncipe azul se presente en su casa de Denver, Colorado. Intentó con agencias de encuentros, citas a ciegas y todos los compañeros del laburo de sus amigas, pero nada funcionó. Y es obvio que cuando te volvés una solterona bien mantenida de 48 años, tus prioridades en la vida empiezan a cambiar. Entonces Deborah pensó “bueh, si el tipo tiene 600.000 dólares para comprarme la casa, tan mal partido no puede ser”. Y ahí nomás se armó su página web www.housewithbride.com, desde donde invita a todo aquel interesado en el combo “casa + donde meterla” a hacer una oferta igual o superior a la ya señalada y, con el título de propiedad, llevarse a ella de regalo “como bonus, ya que yo no estoy a la venta”. Según sus palabras, “lo ideal es un hombre entre 40 y 60 años, bien educado y hablado, que tenga una carrera profesional, le encante viajar, la aventura y los animales”. Las audiciones para candidatos terminan el 14 de Febrero, Día de San Valentín.

Mundo Bizarro

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

DE RUSIA CON AMOR: ABUELETE COMUNISTA ES LA NUEVA ESTRELLA DEL CINE PORNO!!

Con el GRAN (enfatizamos ese calificativo) Rocco Siffredi retirado y Chloe Jones en el pijama de madera desde el año pasado (todavía estamos de luto), la noble industria del cine para adultos parece, cada vez más, irse al carajo. David Bozdoganov, un simpático viejito de 75 años, se mandó para la productora Gorodski interesado en un papel actoral. Sorprendido, el director Alexander Plahov le explicó que el casting era sólo para actores porno. Ale ya lo estaba despidiendo, cuando de repente baja la mirada y… chan!! Pero qué pedazo de bolchevique, Don David!! Lo que siguió es antológico: el jubilado se transformó rápidamente en una cotizada estrella pornográfica, garchando a troche y moche a cualquier rusita linda en películas como “The Old Neighbour” y “The Handyman At Work”. Aunque, por lo visto, sus co-estrellas no andan muy contentas con él, ya que nuestro apreciado Don David suele frotar su titánico pete con ajo, convencido de las propiedades vigorizantes de la hortaliza. Obviamente, el yogurt de alioli no es de los favoritos de las actrices porno rusas (beurggg!!). Siguiendo con esta interesante tesis acerca de los usos sexuales en la Europa Oriental, don Vladimir Villisov, otro viejo ruso de 65 años, se mandó construir un ataúd de amplias proporciones para poder ser enterrado, cuando llegue su hora, junto a todas sus revistas porno. Qué extraordinario ejemplo de vida (extra-ordinario)!! Como última línea, en Alemania están circulando los denominados “Euro-Eros”: billetes falsos de minas en bolas y tipos garchando. Y mientras, nosotros, soportando esas monedas falsas de 50 centavos que te rebotan en las máquinas del bondi. Media pila, falsificadores locales: así NUNCA vamos a entrar al Primer Mundo!! FUTBOLISTA JUEGA POR EL PANCHO (SIN LA COCA)

Daydream

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El terror siempre fue una de las mejores excusas para poder ver chicas en bolas y por supuesto sangre, misterio y desesperación; habitualmente en películas que deban verse con la frazada hasta la nariz. Acá se plasma en una historia no tan típica, donde la protagonista termina en bolas, pero por profesión. ^^

Siendo un thriller en donde se entrelazan el humor picante y las escenas de desnudez junto con una compleja y adulta trama de suspenso, Teizokurei Daydream presenta un Japón acechado por una ola de suicidios, donde Misaki Saiki, una chica de 19 años que normalmente trabaja de dominatriz en un club nocturno de S&M (Sadomasoquismo y Masoquismo), es frecuentemente requerida por la “División de Misiones de Vida”, una organización del gobierno que se encarga de estudiar y de resolver misterios paranormales relacionados con suicidios.

Hungry Heart - Wild Striker

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

También conocida como Wild Striker, esta historia nace de la mano de Yoichi Takahashi, creador también del antes mencionado amigo del balón. Todo comienza con el surgimiento del cómic impreso en las páginas de la revista Shonen Champion de la editorial Akita Shoten (Black Jack, Hanaukyo Maid Team), donde logró llegar hasta el total de 6 tomos recopilatorios, lejos de emular la impresionante suma que había conseguido su otra obra futbolera. Este manga se caracteriza por mostrar una evolución en el dibujo de Takahashi, quien, si bien mantiene su estilo tosco con personajes de kilométricas piernas, logra versatilizarlo hasta exhibirlo orgulloso como un estilo muy personal.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Y aquí estamos otra vez! ¡Sorpresa, sorpresa! Pese a tanto cambio, por primera vez en mucho tiempo la espera entre un número y otro no fue excesiva… ¡Solo 7 semanas separan este número 35 del 34! No solo nos graduamos de bimestral sino que ya estamos camino al objetivo inicial de sacar Lazer mensualmente. Niente male, Niente male…

Es una noche de sábado acá en Buenos Aires, mañana es el Día de la Madre (para que se ubiquen cuando estoy escribiendo esto) y estoy bastante limado por haber estado ayer hasta las 6 am laburando junto a todo el equipo de Lazer en cerrar este número. Un sushi delivery, diversos vinos y cervezas hicieron más amena la trasnochada, que, como siempre, concluyó en extremas risotadas y algún chiste metido en el epígrafe de alguna imagen que, como siempre, cuando lo leamos sobrios pensaremos “urrrghhh… esto no solo no es gracioso sino que directamente ¡no tiene el más mínimo sentido!”.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Leandro, Leandro y Leandro. Tal vez ésa sea la esencia de este tiempo entre la última Lazer y esta. Una serie de viajes, mezcla y deseos, me han tenido solo en habitaciones de obligaciones y de hotel y al volante como nunca antes. Una de esas noches de viajes —en este caso en Madrid— dejando volar mi mente hacia recuerdos de otras épocas, caí en la cuenta cuán parecida es mi vida hoy día a lo que me imaginé que sería cuando tenía 10-12 años. Tal vez muchos detalles no eran imaginables, pero a líneas generales soy bastante la persona que quería ser cuando era chico. No le he fallado al chico soñador ese que fui y no pienso hacerlo nunca. El problema es que la vida es algo en constante evolución y cambio y uno no puede simplemente recostarse y dedicarse a disfrutar de ser “como siempre quiso ser”, ya que eso justamente se define viviendo y enfrentando situaciones. Y hoy, como cualquier otro día, tengo varios problemas en mi cabeza rompiéndome las pelotas a los que trato de buscarle soluciones. Optimista empedernido me aburro últimamente ante la legión de personas (conocidos, amigos, familiares) que me habla sobre los malos años que he pasado últimamente. Me quejo mucho de mil cosas, lo sé. Pero en el fondo por más cosas chotas que me pasen, rara vez me siento desafortunado. Siempre sé que voy a ser capaz de convertir la situación más adversa en algo a mi favor. Tal vez por eso me sorprendí a mí mismo una noche en Milano cuando me puse a llorar solo en la habitación de hotel ante la impotencia que sentía sobre cómo muchas cosas terminaban de forma tan chota en mi vida y lo harto que estaba de eso. Al día siguiente, sin embargo, me había ya manejado 400 km más hasta Bologna y estaba listo con todas las pilas a darle pelea a este mundo. Es difícil voltearme, sin duda.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Tan bien que veníamos y la vinimos a cagar… ¡Disculpen el mega retraso! Esta vez fue culpa, prácticamente en su totalidad, mía. Ahogado en los cada vez más complejos problemas de llevar el día a día de la empresa, a veces entro en rachas de problemas que me impiden sentarme a hacer lo que en el fondo más me gusta que es escribir. Y aquí estoy otra vez frente al teclado. Les podría decir que en esta Lazer todo seguramente está super bien porque nos pudimos tomar el tiempo necesario y blablabla… pero me temo que la realidad, en general, es bastante a la inversa. La experiencia indica que suelen salir mejor las cosas cuando uno está en un ritmo normal de trabajo, así de irónico. Como también es cierto que, en esta puta vida, uno suele conseguir los más grandes logros y elogios de arriba y sin merecerlo mientras que los grandes esfuerzos y rompeduras de orto suelen pasar desapercibidas y no suelen lograr los objetivos. Jaja, ¿que eso no era lo que se suponía que tenía que decir? ¡Oops… sorry, es que ando medio ácido últimamente… ^_^ Pero feliz anyway, muy feliz. Y no se preocupen que aunque diga estas cosas –ya sea de testarudo nomás– voy a seguir rompiéndome el orto por las cosas que quiero alcanzar… En fin, mando la prédica barata a tomar por culo y paso a las cartas:

Lazer Maniacs

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Hace escasos días, mas concretamente el 1º de Abril, se efectuó en Buenos Aires el tan esperado evento Lazer Maniacs. Único en su género, Lazer Maniacs contó con la particularidad de realizarse en dos partes. La primera, de 15hs a 21hs, incluyó actividades como torneos de videogames y un Pump It Up en free play. A la noche, de 23hs a 6hs, la cosa subió de tono con las chicas del body painting. Por supuesto, hubo un concurrido cosplay en ambas ediciones, sumado a la genial onda tanto de los visitantes como de todo el staff de Ivrea a pleno. Como adelanto de la extensa cobertura que realizaremos en Lazer #45, he aquí un preview fotográfico para deleite de todos los lectores.

Mundo Bizarro

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

PROHIBIDO FUMAR EN LA FERIA DEL TABACO

A partir de Enero de este año Hong Kong pone en vigencia la ley que prohíbe fumar en bares, restaurantes, en todos los lugares públicos, en playas y en centros de exposición. Esto dejó bastante mal parados a los organizadores del Tobacco Asia Expo ya que nadie en su feria va a poder probar ninguno de los productos que hay en exhibición y venta. Los tipos se habían hecho los bananas pensando que el debate iba a durar más y que la ley no iba a salir sino hasta mediados de año. El lugar ya lo tenían reservado desde hace meses así que ahora se la van a tener que aguantar…

Mundo Bizarro

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Una rueda de queso de aproximadamente cuatro kilos es echada a rodar en una pendiente muy pronunciada, y decenas de concursantes corren tras él. Claro, se hacen mierda corriendo. La mayoría —pobres pelotudos que se ve que están al pedo o buscan una excusa fácil para no ir a trabajar— termina con los huesos rotos, brazos torcidos, etc. El que gane y agarre el queso se hace acreedor de sus merecidos 15 minutos de fama… y del queso.

World of Narue

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

World of Narue (su título japo es Narue no Sekai). La historia de esta presentaba a Kazuto Iizuka, un pibe de 14 años que un día de lluvia se topa con una chica bastante linda llamada Narue Nanase… la cual asegura ser una extraterrestre mestiza. De ahí en más, y tras ponerse de novios, la parejita vivirá las mil y una, rodeado de un cast más que simpático donde se destacan la hermana mayor de Narue (que por viajar a la velocidad de la luz envejeció más lentamente y sigue siendo una nenita) y el “malo” de la historia, que atinadamente se llama Tale Messer (algo así como “Arruinador de Historias”). Claro que son inevitables las moralejas, en este caso es la obvia coexistencia pacífica de las distintas razas.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Muy pero muy de vez en cuando en la vida se da una concatenación de hechos que te deja en una especie de meseta de estaticidad en la cual tenés la sensación de estar en algo así como un checkpoint, un lugar donde empieza otra etapa y al mismo tiempo podés mirar hacia atrás, viendo y comprendiendo con claridad el camino que recorriste para llegar a este punto. Algo así como lo que siente un tipo que escala montañas cuando se sienta a descansar en la cima de una al alcanzarla y entre satisfacción y alegría mira hacia abajo todo lo que subió y ya piensa cuál será la próxima que escalará.

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Hola gente, un poco tarde pero aquí estamos diciendo presente en 2006. Una vez más muchas gracias por haber comprado este número de Lazer y mantenernos vivos 365 días más. Durante estos últimos meses han pasado una bocha de cosas en mi vida y en Ivrea, desgraciadamente si me pusiera a contarlas me chuparía yo solo todo el correo. Es una lástima esa constante de la vida, donde parece que cuando pasan cosas pasan mil juntas y apenas hay oportunidad de comentarlas o procesarlas. La vida es medio demasiado desequilibrada en ese sentido, la verdad. Cuando hay tiempo de escribir es que no tenés nada interesante que contar, cuando tenés algo interesante que contar no tenés tiempo de escribir. Es como con el dinero y el tiempo. Cuando tenés tiempo no tenés dinero para gastar y cuando tenés guita para gastar no tenés el tiempo para disfrutar de ella. Y es también como con los amigos: cuando tenés cosas interesantes para comentarles no tenés tiempo de reunirte y cuando tenés tiempo de reunirte no tenés cosas interesantes que contarles… ¿Será entonces que uno termina solo escribiendo cosas intrascendentes, no gastando guita en nada que le gusta realmente y hablando de cosas superficiales con los amigos? Jaja, no, obvio… sin duda hay siempre una serie de excepciones y pequeños oasis en todo eso, que son los que hacen que la vida valga la pena. Pequeños momentos de escribir algo en el medio de mil cosas, pequeños momentos de gastar la guita de la forma más gratificante y pequeños ratos para charlar en el momento exacto con los amigos… Pero sin duda hay una tendencia chota que te empuja a que pase lo que decía al comienzo, ¿no? ¿A ustedes qué les parece?

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Muy buenas, gente! Ufff… Entre tanta Lazer Plus, Lazer Extra y santa cachucha ya venía extrañando hacer el correo. Es lunes cuando tipeo esto y empiezo la semana medio quebrado tras un finde con salidas hasta el amanecer tres días seguidos. Si bien mi cuerpo no derrocha energía precisamente en estos momentos, es sorprendente cómo la mente se siente en un estado completamente opuesto. Las luces centellantes, el alcohol, el sexo, el humo y la música a veces parece que actuaran como una especie de destapacañerías mental, sacándote todos esos pensamientos neuróticos en los que tanto nos gusta enfrascarnos durante la semana. Libres de eso, la mente funciona como debería funcionar… A veces me pregunto qué sería de nuestras vidas si no tuviéramos que ocupar la mayoría del tiempo en resolver intrascendentes problemas cotidianos y preocuparnos por la economía personal y la supervivencia diaria. ¿Nos volveríamos grandes pensadores y genios a lo Stephen Hawking? ¿Seríamos unos huevones que se la pasaran tirados en la playa borrachos y felices? ¿Algo a mitad de camino?

Moszarro

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Vinnie Jones: de Alcohólico Crónico a Futbolista Mutante

“Imaginate cómo es esto para mí, que crecí sin nada, después fui futbolista y ahora soy un X-Men”, le dice Vinnie Jones al reportero de Rolling Stone. Sí, podría estar borracho (no sería raro en él), pero no. Al exfutbolista inglés no se lo recuerda dentro del campo como un prodigioso defensa, sino más bien como un animal que le partía la gamba al primero que se le acerque… cuando no los huevos, ya que su jugada “marca registrada” era estrujarle las bolas a los rivales, tal y como se lo hizo a Paul Gascoigne en una foto que dio la vuelta al mundo.

Mundo Bizarro

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Hermanos: ¿sabían que se murió el Papa y ahora hay uno nuevo? ¿Ah, sí? Bueno, va a ser que no, porque resulta que un historietista colombiano llamado Rodolfo León lo hizo resucitar estilo Superman y ahora Juan Pablo II es “Homopater”, el superhéroe vaticano que lucha contra el mal armado con su Escudo de la Trinidad, el Báculo de Luz y Fe, agua bendita y… calzoncillos de castidad. ¡Aleluya! Eso no es todo: Robert Kirkman publicó entre 2000 y 2002 otro cómic llamado “Battle Pope”, en este caso, un Papa musculoso y pocas pulgas que, tras ser juzgado celestialmente por sus atrocidades, es devuelto a la Tierra con la misión de pelear contra Hellcorp, organización comandada por Satán. Para ayudarlo, Dios le pide que lleve con él al vago de su hijo Jesús, a ver si se aviva un poco… Se publicaron hasta 5 series de Battle Pope que, hace poco, aprovechando el morbo comercial, fueron reeditados por Image Comics.

Mundo Bizarro

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Subastan Muñeca de Britney Spears en su Nueva Versión: Rapada en Chaleco de Fuerza!

Cuando vimos la imagen de la princesa del pop con su cabeza sutilmente afeitada, no pudimos dejar de asociarla con la actriz Sigourney Weaver y con la película Alien 3, por dos razones: La calvicie de la protagonista y el horror que produjo el alienígena saliendo de las entrañas de la misma.

Esa horrible sumatoria nos deja como resultado a nuestra Britney actual. Un sujeto puso en subasta en E-Bay una muñeca de Britney Spears rapada. “La Britney Shears” mide 15 centímetros, está diseñada con Polymer clay (una especie de arcilla), incluye una camisa de fuerza y una habitación acolchada (aparentemente las pastillas se venden por separado).

Mundo Bizarro

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Unos Pibes se Agarran a Piñas en Alemania por Tratar de Convencer a una Suicida de que se Mate

En Berlín una chica de veintiún años estaba en la cornisa de un edificio amenazando con suicidarse cuando la gente que estaba reunida abajo para ver si saltaba o no empezó a agarrarse a las trompadas. Al parecer un grupo de adolescentes pelotudos empezó a gritarle a la mina alentándola para que hiciera un clavado al asfalto y un grupo de homeless indignados los cagaron a piñas.

Rurouni Kenshin

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En Septiembre pasado Cartoon Network le apostó una ficha más al anime estrenando la serie Rurouni Kenshin. Eso sí, lamentablemente no se pudo salvar de ser presentada bajo el totalmente ilógico nombre con que la productora japonesa la rebautizó para exportarla: Samurai X. Dejando de lado el no tan vital tema del nombre, este anime era sin duda uno de los más esperados por el público, siendo extremadamente popular aquí pese a nunca haber llegado a nuestras tierras oficialmente.

The Powerpuff Girls

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Para finales de los ochenta la industria de animación americana se encontraba en uno de los peores momentos de su historia. La tendencia afortunadamente comenzó a revertirse a principios de los ‘90 cuando una nueva generación de animadores volvería a recobrar el campo que habían ganado dibujantes como Walter Lantz, Tex Avery o Bob Clampett. En 1989 llegó La Sirenita, que de alguna forma comenzaría gracias a su éxito la, hasta ahora, religiosa tradición de producir una película Disney que sea éxito de taquilla una vez por año. Mientras films como Roger Rabbit recordaban la época de oro de la animación americana, Los Simpsons conquistaban de manera absoluta la TV de ese país y al poco tiempo la del mundo. Gracias a estos factores, la idea de volver a producir dibujos animados parecía un buen negocio, y la nueva generación de animadores obtuvo la oportunidad de probarse ante el público.

Orphen

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La temporada de 1998 sin dudas será recordada por haber sido una de las mejores de la década pasada si hablamos sobre series japonesas. Y una vez que se conocieron los resultados de las encuestas mencionadas líneas arriba, se puede decir que ese año hubo claramente tres animes que estuvieron por encima del resto, que prácticamente acapararon el podio de todas las publicaciones que realizan este tipo de estadísticas.

Las series en cuestión fueron Cowboy Bebop, Serial Experiments Lain y Majutsushi Orphen. El caso de Orphen es por demás significativo porque si bien había comenzado a emitirse en Octubre (es decir, con muy poco margen para destacarse), le alcanzó sólo con un puñado de episodios transmitidos para posicionarse entre los primeros lugares de la temporada.

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Jardín de Infantes: “Manitos Traviesas”

(Y ESTE PÍCARO GORDITO SE LA COMIÓ…")

Editorial Ivrea quiere expresarle al gobierno de este país su grave preocupación respecto del recién descubierto jardín de infantes “Manitos Traviesas”. Teniendo en cuenta que el famoso jardín de infantes que le daba calmantes a los chicos en la leche se llamaba “Gotitas de Amor” (esto no es una joda, que es lo más triste); esta editorial exhorta a los padres de los infantes que concurran a tal establecimiento a que les pregunten si en salita rosa no les estuvieron explorando las cavidades.

Gorillaz

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A mediados del pasado Marzo, las FM europeas primero y las del resto del mundo algunos días más tarde, comenzaron a “infectar” al mundo con la profusa difusión de un particular tema de neto corte hip-hop que realmente sonaba copado. Si bien la melodía era contagiosa, la cuasi mesiánica letra era lo que más llamaba la atención; el verso principal se repetía una y otra vez: “No soy feliz, pero me siento bien. Tengo un rayo de sol en una bolsa. Soy un inútil, pero no por mucho tiempo. El futuro está llegando…”

Masakazu Katsura

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Masakazu Katsura es uno de los historietistas más exitosos a nivel mundial, sin embargo su obra todavía es poco conocida para el lector argentino. Esto está a punto de cambiar con el lanzamiento de l"S, su éxito más reciente, por parte de nuestra editorial. Para darle bombo a esta nueva publicación y porque su extensa y ultra popular obra lo merece de sobra hemos elaborado este completo informe de la carrera de este afamado artista. Alabado por su dibujo detallado y realista con toques de erotismo, Katsura ha cosechado fama como el rey de las comedias románticas de secundaria. Sus comics presentan a personajes muy elaborados y creíbles en historias que mezclan a la perfección humor, amoríos y sexo. Todo presentado de una forma franca en la cual es común reconocer situaciones que todos hemos vivido. Sin embargo sus orígenes se enmarcan más en el campo de los superhéroes y los comba-tes. No en vano es un gran fanático de Batman y uno de los mejores amigos de Akira Toriyama, el creador de Dragon Ball. Comenzó en esto de hacer mangas medio de casualidad, se mandó a participar en un concurso anual de comics con la mera intención de ganar dinero para comprarse el equipo de música que quería. Para cuando logró ganarlo (2 años después de empezar a con-cursar) ya se había podido comprar el equipo, pero después de pasar tanto tiempo dibujando terminó copándose con esto de hacer mangas y se puso a laburar de historietista.

Autos Locos

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Wacky Races está inspirada en dos películas de carreras automovilísticas de 1965: “Monte Carlo or Bust” y “The Great Race”. La idea de armar una serie que tuviera por protagonistas a un grupo de dementes corredores a bordo de los más variopintos móviles nació en la cabeza del fallecido William Hanna, quien rápidamente escogió para llevar adelante el proyecto a dos de sus más valiosas piezas: Iwao Takamoto y Jerry Eisenberg, quienes dieron forma a los 11 corredores que protagonizaron la serie. Iwao Takamoto es una de las figuras destacables de los estudios. Este descendiente de japoneses llegó a Hanna-Barbera en 1960 luego de trabajar 15 años como animador en Disney para películas como La Cenicienta y La Bella Durmiente. Para Hanna-Barbera había trabajado anteriormente como diseñador de personajes, escenarios y vehículos en series como “The Jetsons” (Los Supersónicos), “Precious Pupp” (Lindo Pulgoso) y “Yogi Bear” (El Oso Yogi), siendo además el creador de Scooby-Doo. Por su parte, Jerry Eisenberg había trabajado anteriormente como director, animador y diseñador de personajes en “The Jetsons” y “Josie and the Pussycats” (Josie y las Gatimelódicas).

Lazer Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Bueno, y eso sería todo por la introducción, pasemos a las cartas de una puta vez donde les iré contando cosas que debieron meterse en esta introducción y seguramente ahora me estoy olvidando.

¡Nandanandakorewa!

LZ-24-01

Daniel González — Misiones (Misiones)

¡Piiii….piiiiip! ¡¡¡Error en la matrix!!!…, números y letras, códigos que viajan a velocidad…, ¡un crash! Resuena en el silencio; ruido de fluido desconocido y un nuevo nacimiento. Silencio en mi interior…; imágenes que surcan por mi mente; un escalofrío recorre mi cuerpo y mis ojos temerosos descubren el mundo por primera vez. Miedo, asombro, curiosidad, rabia, tristeza…; son algunas de las emociones que tratan de cruzar el umbral al mismo tiempo. Preguntas que carecen de respuestas… Así me sentía hace unos días cuando me recuperaba de una maldita gripe que me dejó por tres días en cama. Si no fuera por una maratón de Friends, habrían sido los peores días de este año, bueno, no los peores ya que hace una semana atrás me tocó vivir una experiencia no muy religiosa, y todo se lo debo al magnífico Leandro Oberto, editor de Lazer, que en su motivación de escribir algo sobre el amor, no tuvo mejor idea que incentivar (convirtiéndose en cupido) y darme (y no solo a mí) un empujón a hacer el ridículo. Estoy hablando de su inspirada frase “Si alguno está cometiendo ese error en este momento… ¡¡¡Despierten!!!!, larguen la revista y vayan a decirle a la persona que aman que la aman” ¡¡¡Siii!!! como se imaginan, yo fui una víctima de esa maliciosa frase que suena bien pero en realidad es el camino a la perdición. Llegué a su casa como a las 22:00 hs, todo normal hasta entonces, saludo a los viejos como de costumbre y subo las escaleras hasta su cuarto. Cada paso que me ascendía a la muerte (frase irónica), me decía que no lo haga, pero ya era demasiado tarde, estaba como hipnotizado; toqué su puerta y mi pulso acelerado me advirtió por última vez, la puerta se abrió y allí estaba rubia, alta, con esos faroles que me recuerdan a una tarde de verano, pelo suelto, con un top pequeñísimo que te invita a observar lo bien que está y un mini short que dejaba al descubierto sus piernas que me hacen pensar que estoy con Lara Croft, ni hablar de la sonrisa en el rostro… [truncated]

¡No Podés!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡ATENCIÓN: LLEGA EL RETORNADOR DEL MOMENTO!

Este caradura se dedica a hacer retornos, es decir que te devuelve mágicamente a una pareja que te haya dejado o te esté metiendo los cuernos… ¡Por Dios, qué ladrón! Encima, este tipo se promociona como el ganador del premio Intuición ‘96… ¡¿Qué mierda es el premio intuición?! Además, debe ser una pelotudez ganarlo porque no creo que ninguno de los participantes “intuitizadores” se vaya a anotar si sabe un año antes que el ganador va a ser fulano, ¿no? En fin, como no podía faltar, el aviso tiene agregados esos pedorros comentarios de supuestos clientes satisfechos, pero es patético leer cosas tipo: “Mi marido me engañaba con la secretaria, la asesorista, el lechero o cualquier otro agujero donde la pudiera poner, tenía bastardos desperdigados por todo el planeta, me quemaba con cigarrillos, me cagaba el centro de mesa, me mató al canario, se comió al gato y me dejó. Pero le pedí ayuda al licenciado (¿En qué? ¿En intuición?) y después de dos semanas volvió a mis brazos arrepentido.”

Acerca de

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Adalisa Zarate

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Adalisa Zarate formó parte del equipo de Revista Lazer. Su biografía se completará próximamente.

Agustín Gómez Sanz

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Agustín Gómez Sanz es un traductor y redactor argentino reconocido en el mundo del manga y el anime, especialmente por su trabajo en Editorial Ivrea, donde tradujo obras emblemáticas y aportó notas aclaratorias en la mítica Revista Lazer, fundada por Leandro Oberto, convirtiéndose en una figura clave del fandom hispanohablante con su estilo humorístico y preciso.

Alejo Garcia

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Alejo Garcia es un traductor y redactor argentino reconocido en el mundo del manga y el anime, especialmente por su trabajo en Editorial Ivrea, donde tradujo obras emblemáticas y aportó notas aclaratorias en la mítica Revista Lazer, fundada por Leandro Oberto, convirtiéndose en una figura clave del fandom hispanohablante con su estilo humorístico y preciso.

Brenda Figuerola

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Brenda Figuerola formó parte del equipo de Revista Lazer. Su biografía se completará próximamente.

Cynthia Hajdinjak

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Cynthia Hajdinjak formó parte del equipo de Revista Lazer. Su biografía se completará próximamente.

Eduardo Di Costa

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Eduardo Di Costa formó parte del equipo de Revista Lazer. Su biografía se completará próximamente.

Federico Musso

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Federico Musso formó parte del equipo de Revista Lazer. Su biografía se completará próximamente.

Feliciano G. Zecchin

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Feliciano G. Zecchin formó parte del equipo de Revista Lazer. Su biografía se completará próximamente.

Gabriel Greif

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Gabriel Greif formó parte del equipo de Revista Lazer. Su biografía se completará próximamente.

Gabriel Luque

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Gabriel Luque formó parte del equipo de Revista Lazer. Su biografía se completará próximamente.

Gabriela Maya

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Gabriela Maya formó parte del equipo de Revista Lazer. Su biografía se completará próximamente.

Javier Asioli

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Javier Asioli formó parte del equipo de Revista Lazer. Su biografía se completará próximamente.

Javier Heredia

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Javier Heredia formó parte del equipo de Revista Lazer. Su biografía se completará próximamente.

Juan Ignacio Quiroga

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Juan Ignacio Quiroga formó parte del equipo de Revista Lazer. Su biografía se completará próximamente.

Leandro Iraizoz

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Leandro Iraizoz formó parte del equipo de Revista Lazer. Su biografía se completará próximamente.

Leandro Oberto

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Leandro Oberto es un editor argentino, conocido por ser el fundador y presidente de Editorial Ivrea, sello creado a fines de los años noventa junto a Pablo Ruíz para desarrollar el mercado de cómics y manga en Argentina, primero con cómic estadounidense y luego con publicaciones propias como la revista Lazer, que se volvió muy popular por su información sobre anime y manga y su estilo humorístico, convirtiéndose él en una figura de referencia dentro del fandom y la industria del cómic en habla hispana.

llame yayayayaya ya es muy tarde...

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¡Ayayayayayay! Ya es muy tarde…

Cuando Lazer comenzó a salir allá por 1997, o sea sólo 6 años atrás, recuerdo que internet no era algo que tuvieran todos ni que hubiera un cybercafé en cada esquina. No, en esa época negociábamos los contratos de publicación de los mangas por fax, el 90% de las cartas que nos llegaban eran escritas a mano y mandadas con una estampilla por correo, armar secciones de las notas como la parte de “repercusión internacional” era una tarea super rompe bola y cara que sólo se conseguía mediante llamadas telefónicas y suscripción a revistas de todo el mundo…

Lucas Martin

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Lucas Martin formó parte del equipo de Revista Lazer. Su biografía se completará próximamente.

Lucía Foos

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Lucía Foos —también acreditada como “Loo”— formó parte del equipo de Revista Lazer. Su biografía se completará próximamente.

Marcelo Vicente

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Marcelo Vicente es un traductor y editor argentino especializado en manga y historietas, conocido por su trabajo extenso con Editorial Ivrea.

Maria Ventimiglia

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Maria Ventimiglia formó parte del equipo de Revista Lazer. Su biografía se completará próximamente.

Mariela Carril

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Mariela Carril es conductora y periodista argentina, recordada por haber conducido durante años el programa El Club del Anime del canal Magic Kids. Se sumó al equipo de Revista Lazer en 2007.

Maxi Ferreira

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Maxi Ferreira formó parte del equipo de Revista Lazer. Su biografía se completará próximamente.

Maxi Pascuzzi

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Maxi Pascuzzi formó parte del equipo de Revista Lazer. Su biografía se completará próximamente.

Micaela Desprès

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Micaela Desprès formó parte del equipo de Revista Lazer. Su biografía se completará próximamente.

Nada en particular...

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

¿Cómo hago para resumir en estas pocas líneas todo lo que pasa por mi mente en este momento? Es imposible, necesitaría la revista entera. Estallo en cosas para decir y ni siquiera sabría por dónde empezar. Estoy en crisis, y aun así nunca me sentí mejor, nunca me sentí más vivo. “Crisis” es un término asociado inútilmente al sufrimiento. Crisis es lo que abre la puerta a las oportunidades, a las cosas nuevas.

Pablo Moreno

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Pablo Moreno formó parte del equipo de Revista Lazer. Su biografía se completará próximamente.

Pablo Ruiz

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Pablo Ruiz es un traductor y redactor argentino reconocido en el mundo del manga y el anime, especialmente por su trabajo en Editorial Ivrea, donde tradujo obras emblemáticas y aportó notas aclaratorias en la mítica Revista Lazer, fundada por Leandro Oberto, convirtiéndose en una figura clave del fandom hispanohablante con su estilo humorístico y preciso.

Paula Ventimiglia

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Paula Ventimiglia formó parte del equipo de Revista Lazer. Su biografía se completará próximamente.

Pier Brito

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Pier Brito es un traductor y redactor argentino reconocido en el mundo del manga y el anime, especialmente por su trabajo en Editorial Ivrea, donde tradujo obras emblemáticas y aportó notas aclaratorias en la mítica Revista Lazer, fundada por Leandro Oberto, convirtiéndose en una figura clave del fandom hispanohablante con su estilo humorístico y preciso.

Ricardo Pérez

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Ricardo Pérez formó parte del equipo de Revista Lazer. Su biografía se completará próximamente.

Sabrina Avalos

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Sabrina Avalos formó parte del equipo de Revista Lazer. Su biografía se completará próximamente.

Sergio Fantin

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Sergio Fantin formó parte del equipo de Revista Lazer. Su biografía se completará próximamente.