Comics on Lazer Archive

Calvin and Hobbes

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

los diferentes syndicates (empresas que funcionan como agentes y se dedican a vender las tiras a la prensa y los periódicos que las compran y publican). Sin embargo, le rechazan una tras otra. En un momento, el United Features Syndicate se interesa por el autor y firman un “development contract” lo cual implicaba que debía desarrollar propuestas en exclusiva para ellos y de ser aceptada alguna firmarían un contrato normal como con cualquier autor. Pero el contrato también implicaba que el syndicate debía ayudarlo a desarrollar sus propuestas corrigiendo fallas y orientándolo sobre en qué dirección seguir. En una de esas propuestas aparecen Calvin & Hobbes como personajes secundarios, el primero como hermano menor del protagonista, y el segundo en su forma actual como el tigre de Calvin. El syndicate le dice que deje de lado al protagonista y se dedique a desarrollar a Calvin & Hobbes que tenían mucho más potencial. Cuando por fin presenta la propuesta, se la rechazan por “poco comercial”, lo que el syndicate buscaba era algo que tuviera un marketing potencial (muñecos, trading cards, videojuegos, series de animación, etc.). Le sugieren entonces que agregue a Robotman, otra de sus creaciones, a lo que Watterson se niega y el contrato finaliza sin que este haya conseguido nada. Ya estamos en 1985, y Watterson comienza otra vez a mandar sus propuestas a distintos syndicates, el Universal Syndicate se interesa por Calvin & Hobbes y le pide que lo desarrolle un poco más, cosa que hace, y finalmente tras 5 largos años de intentar y no bajar los brazos nunca, le aceptan su Calvin & Hobbes.

Clover

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Actualmente está repartiendo su tiempo entre Legal Drug, una obra vanguardista y Chobits, su primera incursión al género de “Chico solo con chica artificial enamorada”. Ambas publicadas en revistas apuntadas a universitarios y trabajadores. Sin embargo, una de las obras adultas de CLAMP más cautivantes es sin duda Clover.

Con este cómic se propusieron lograr (según afirman ellas mismas en entrevistas) una experiencia lo más cinematográfica posible. Tanto cuadros como globos están meticulosamente distribuidos, logrando un efecto de montaje casi similar al de un film. Cada página es un verdadero trabajo de diseño gráfico en sí misma, usando tanto dibujos como espacios en blanco para lograr cada esquema particular.

Sandman

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Sandman es una de las obras más importantes del comic occidental de todos los tiempos. Su trama profunda y adulta revolucionó para siempre a los comics norteamericanos. Sin embargo, irónicamente, tienen sus orígenes en un superhéroe pedorro de los años treinta…

Wesley Dodds es un millonario que se dedica a combatir el crimen, oculto tras su máscara de gas y armado con su pistola de gas adormecedor. Lo llaman Sandman y va acompañado de su ayudante al que llaman Sandy the Golden Boy. Este argumento, que hoy en día suena bastante tonto, fue la premisa bajo la cual se creó el Sandman original en 1939, una época que se caracterizó en el mundo del cómic norteamericano por la aparición de innumerables copias de Batman y argumentos de lo más “naïf”, condiciones ambas que cumplía el tal Sandman. Lógicamente, este personaje del panteón de la editorial norteamericana DC pasó sus días sin pena ni gloria, y terminó siendo un secundario más de tantos que formaban parte de la JSA (Justice Society of America), el primer grupo de Superhéroes y predecesor de la hoy exitosa JLA.

Asterix

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

COMICS

Astérix: El galo universal

Si se omitiera el título de esta nota y simplemente se mencionara que se va a hablar del cómic sobre cuya calidad existe un mayor consenso de crítica y de público sin importar la edad, lugar de residencia o estrato social, del que se tradujo a mayor número de idiomas (incluido esperanto y braille), del único al que se le dedicó un parque temático y uno de los pocos que es leído aún por “no-lectores” de cómics, no cabría duda de cuál estamos hablando. Y eso sin mencionar el reciente estreno de la adaptación al cine con actores reales, siendo esta la película más cara y más taquillera de la historia del cine europeo.

El Eternauta

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El Eternauta es considerada unánimemente la obra maestra del cómic argentino. Son muchas las historietas hechas en Argentina que trascienden las fronteras, pero pocas han pegado tanto como El Eternauta. Referente de la época dorada del cómic argentino (cuando revistas como Patoruzú vendían 500.000 ejemplares semanales), es conocida hasta por los que no son lectores habituales de cómics.

Una causa posible es que no es normal encontrar un cómic de la calidad de El Eternauta, una historia que se centra más en los personajes y en sus interrelaciones que en los sucesos que estos protagonizan, preocupada en describir una sociedad y un sentir humano, más que en elaborar entretenidas y superficiales escenas de acción. Estamos tan acostumbrados a leer cómics que pocas veces buscan comunicar algo que no sea simple ocio, que El Eternauta se sale de la media porque transmite algo más y se interesa por cultivar la mente del lector.

Lucky Luke

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Advertencia: Si llegamos a agarrar a alguien usando esto, personalmente lo cagamos a patadas. Lucky Luke es su nombre y nació en Bélgica en 1946 en la revista Spirou de la mano de Morris (Maurice de Bevere), su creador. A partir de ahí, no paró hasta convertirse en un clásico reconocido mundialmente, habiéndose traducido sus aventuras a casi todos los idiomas conocidos y habiendo vendido más de 200 millones de copias de sus álbumes en todo el mundo. Argentina no es una excepción y gracias a una masiva y constante distribución de sus álbumes en librerías desde hace varias décadas, Lucky Luke es uno de los cómics más conocidos de cuantos hay.

Patoruzú

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Patoruzú es un personaje único en la historieta argentina por su longevidad, su masividad, su inmutabilidad y su vigencia. Fue el primero en saltar de la tira cómica de los diarios a la revista, vio nacer y morir la edad de oro del cómic argentino participando activamente en ella y es de los pocos, si no el único, que ha logrado sobrevivirla hasta hoy día, sin cambiar ninguno de sus rasgos característicos. Leído por interminables generaciones de lectores, es sin duda el cómic argentino más exitoso a nivel nacional y aún actualmente sigue siendo una publicación de las más baratas y más masivas que se pueden encontrar en los quioscos.