En-Tv on Lazer Archive

Bubblegum Crisis

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Finalmente la tendencia parece ¡sentirse! Tras muchos años de la más desesperante sequía, los animes de ciencia-ficción están volviendo a nuestras pantallas. Con el éxito masivo de Evangelion y el revuelo por el regreso de Robotech, este últimamente olvidado género parece estar gozando de una suerte de retorno con gloria y honores a nuestra televisión. El estreno en Septiembre de Bubblegum Crisis Tokyo 2040 por Locomotion no hace otra cosa que confirmar esta afirmación, al mismo tiempo que termina de poner en evidencia la marcada predilección que tiene este canal por la ciencia-ficción.

Captain Tsubasa - 1er Tiempo

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La diosa del viento besa el pie del hombre, y de ese beso nace el ídolo del fútbol. Desde que aprende a caminar, sabe jugar. En sus años tempranos alegra los potreros, y en sus años mozos vuela y hace volar en los estadios. Sus malabares convocan a multitudes, de victoria en victoria, de ovación en ovación. La pelota lo busca, lo reconoce, lo necesita. Él le saca lustre y la hace hablar, y en esa charla de dos conversan millones de mudos.

Card Captor Sakura

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Card Captor Sakura es la segunda serie del legendario grupo Clamp que llega a las pantallas de nuestro país (siendo Guerreras Mágicas la primera). Este grupo formado por cuatro mujeres se caracteriza por haber experimentado con casi todos los estilos y tipos de historia clásicos del manga japonés (chicas mágicas, lucha, robots, romance, detectives, monstruitos, históricos, religiosos, etc.) con la característica de renovarlos siempre con una perspectiva mucho más adulta y a la vez entretenida. Card Captor Sakura no es la excepción, si bien inicialmente podría parecer un retroceso a un producto un poco más comercial e infantil, las autoras vuelven a sorprender al espectador/lector quitándole importancia al “malo” de la historia y concentrándose mucho más en las relaciones entre los personajes. Tal vez haya sido por esta innovación que Sakura se convirtió en su Japón natal en la serie más exitosa de los últimos 3 años, generando un furor que no se veía en mucho tiempo y consiguiendo expandirse por el mundo a una velocidad récord. Desde su estreno en Latinoamérica por Cartoon Network en Noviembre del año pasado se ha convertido en el anime más buscado de nuestro país y prueba de ello es que, según todos los expositores de la pasada convención de comics Fantabaires, el merchandising de la serie fue el producto más solicitado del evento. Sakura es también el primer anime doblado directamente del japonés y sin ningún tipo de censuras que emite el Cartoon Network latinoamericano; marcando así una clara pauta de que finalmente han decidido tratar de amoldarse a los gustos, modas y cultura de la región, en vez de simplemente emitir una traducción de la versión yankee de su propio canal con sólo algunas series de diferencia.

Cowboy Bebop

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Anunciada durante casi 2 años, finalmente Cowboy Bebop llegó a las pantallas de Locomotion y empieza así a hacer furor en Argentina. No hay mejor momento, pues, para hacer un extenso repaso a una de las series más importantes de toda la historia del anime.

Para finales de los años noventa, las tardes televisivas de anime en la TV abierta japonesa estaban pasando por un punto bastante bajo, gracias a que la mayor parte de las series que ocupaban este espacio eran particularmente infantiles, de géneros repetitivos o directamente remakes de series viejas. Es en este entorno, más específicamente en Abril de 1998, que hace su aparición Cowboy Bebop.

Detective Conan

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A casi dos años de su estreno en Argentina a través de las pantallas del canal Magic Kids, Detective Conan (Meitantei Conan en el original japonés) se ha convertido en nuestro país casi en un anime emblemático y no ha dejado de cosechar seguidores.

Además, si bien en este período su presencia al aire ha sido interrumpida en un par de oportunidades, la presión ejercida por los fanáticos derivó invariablemente en que los directivos de la mencionada emisora debieran reponer la serie una y otra vez. Sin dudas, este es un hecho del cual en la actualidad se pueden jactar muy pocos productos, por lo cual a pesar que se realizara una extensa nota en Lazer #18, se decidió que este era el momento adecuado de escribir un artículo “definitivo” sobre Detective Conan, motivado más que nada por los continuos pedidos de los lectores. Asimismo, la realidad indica que en Japón la popularidad de este anime se mantiene intacta, por más que en el país asiático vaya por su sexta película estrenada en los cines y por su séptima temporada en la pantalla chica.

Dragon Ball

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

DRAGONBALL HABEMUS KAKAROTTUM!!

Por Federico Musso

Corría el año 1984 cuando un bastante famoso mangaka de nombre Akira Toriyama entró definitivamente al panteón universal del comic cuando salió publicado en la Shonen Jump el primer capítulo de Dragon Ball y bla bla bla… ¿Para qué seguir? La historia de este manga, el más famoso del mundo, a esta altura ya la saben todos (y para los que no, tienen varias Lazer con la serie como nota de tapa, e incluso una Plus, así que compren tranquilos $_$). Esta nota se centrará principalmente en la catarata de novedades que salieron/se anunciaron/se especularon en los últimos tiempos. Y para los llorones de siempre que se quejen de “otra vez afanando con DragonBall”, van a encontrarse con un repaso exhaustivo que cubre todo lo que haya salido con un Goku en medio en los últimos tiempos, que no es poco. En resumen, tenemos razones de sobra para hacerlo :P Es que a un cuarto de siglo de su creación, Dragon Ball está más viva que nunca, y a los fanáticos de siempre se les están sumando montones de nuevos adeptos. El principal gancho para esta nueva camada de seguidores son las numerosas resurrecciones que ha tenido la serie en todos los formatos imaginables: pequeñas “participaciones” en manga, un nuevo especial animado, una película live action (con adaptaciones literarias incluidas), muchos videojuegos y hasta la inminente emisión en Japón de la versión en High Definition de la etapa más representativa de toda la serie: DragonBall Z. El nombre con el que se conocerá este gran lavado de cara (y de cuerpo entero, bah) de la franquicia, será DragonBall Kai. Como si todo esto fuera poco, la edición nacional del manga original, a cargo de Editorial Ivrea, continúa su marcha mensual con muy buena salud, y ya lleva publicados los 5 primeros tankoubon, de unas doscientas páginas cada uno. Estos tomos cubren en su totalidad la primera búsqueda de las Esferas del Dragón (sin duda la etapa más suavizada en las emisiones locales del anime, ahora libre de toda censura -con un culo o una teta por tomo garantizados!-); el primer Tenkaichi Budokai (Gran Torneo de Artes Marciales en el anime); y el comienzo de la guerra “a lo Rambo” de Goku contra todo el ejército de la Patrulla Roja (Red Ribbon en el original). Para los ansiosos sedientos de sangre que se pregunten cuándo comienza la etapa correspondiente a Z, les recordamos que la llegada del amigo Raditz sucede en pleno tomo 17. Y para los impacientes que odian las intros largas y quieren ir directo a las novedades, tranquilos, que la nota comienza acá:

Evangelion

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Solo unos años atrás parecía descabellado pensar que se podría llegar a prender el televisor y encontrar algo como Evangelion, fielmente doblado, sin censuras y con su correspondiente presentación en japonés emitiéndose en las pantallas argentinas. Mucho menos que un canal se promocionara con esta serie como caballito de batalla, como buque insignia con el cual entrar en nuestro mercado.

Los tiempos cambian, y cada día de forma más rápida y vertiginosa. A este paso, si bien en estos momentos todavía parece optimista, ya no suena muy incoherente afirmar que es solo cuestión de tiempo para que películas de anime como The End of Evangelion se estrenen en nuestros cines.

Fullmetal Alchemist

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Se habla muchas veces de la química que hay entre dos personas, o de la. Sin embargo, anterior a las fórmulas de la química, los conocimientos en la materia se reunían en lo dado en llamar “alquimia”.

Diversos animes abordaron la temática alquémica a lo largo de los años. En nuestras pantallas, por citar ejemplos, pudieron apreciarse desde Orphen hasta Cyberteam in Akihabara, que a pesar de ser de un corte tecnológico y moderno, basa muchos de sus conceptos en el misticismo.

Gundam Wing

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El 1° de julio de 2002 definitivamente no será una fecha más en lo que respecta a la emisión de anime, no solo en Argentina sino en toda Latinoamérica. Sucede que ese día “quedará en la historia” como el momento en que al fin, y de una vez por todas, una serie televisiva de Gundam arribaba a las pantallas de la región (gracias a Cartoon Network). Para algún desprevenido esto puede sonar un tanto exagerado, pero la verdad es que de ningún modo se trata de un dato menor, ya que se está ante la presencia de un anime legendario, que para ese entonces ya había dado la vuelta al mundo, y que de manera inexplicable aún no había llegado a nuestras tierras. Hay un popular dicho que lo grafica todo: Gundam significa a la sociedad japonesa lo mismo que Star Trek significa a la sociedad yankee. Si es por números hay también un dato impactante: se han fabricado más model kits de Gundam que la cantidad de habitantes que tiene Japón.

HELLSING

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Si bien los mitos de seres chupasangre están presentes desde que la humanidad estaba en pañales, no fue sino hasta 1897 que los vampiros alcanzaron fama universal, en gran parte gracias a la novela Drácula, del británico Bram Stoker. Desde entonces y hasta nuestros días, las historias de nosferatus se expandieron por cuanto medio les fuera posible (ver lista en la nota de Twilight). Tanto en adaptaciones fieles y logradas —por ejemplo la aclamada versión fílmica de Francis Ford Coppola de 1992— del mismo Conde Drácula, como en ridiculeces merecedoras de un No Podés, tal como la inmirable telenovela de terror protagonizada por un Chayanne colmilludo, con el Puma Rodríguez haciendo de su mentor, la cual está por emitir Telefé. También se pueden mencionar series de culto que abordaron el tema como Buffy The Vampire Slayer y su spin-off Angel, parodias sin sangre como el Conde Pátula, o best-sellers como las obras de Anne Rice o la citada saga de Twilight.

Mew Mew Power

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El trabajo en equipo puede ser la característica más distintiva de la sociedad japonesa y, cómo no, las historias de grupos superpoderosos son la base clásica de las aventuras fantásticas. Ya sea en la forma de los cientos de “Power Rangers” diferentes o en los grupos de chicas mágicas multicolores, todos comparten siempre la misma estructura: aparecen unos aliens que quieren dominar el planeta y cinco personas, elegidas por sus cualidades personales, son convocadas para combatir capítulo a capítulo al soldado de turno que manden los malos. La estructura puede ser fija y totalmente predecible, pero no por eso es menos entretenida. No importa que sea una continuación u otra serie nueva, uno siempre sabe que los cinco super integrantes se la van a arreglar para ganarle al soldado al final.

Patlabor

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Afortunadamente y de manera un tanto inesperada, el canal Fox Kids latinoamericano compró a principios de año un paquete que incluía la serie de TV que existe de Patlabor así como también sus dos películas. Estableciendo de esta forma una nueva y saludable política de conseguir animes orientados a un público más adulto, abandonando un poco la estrategia de la emisora que venía pasando hasta entonces solamente animes dirigidos a la audiencia infantil (Digimon, Monster Rancher, etc.).

RUROUNI KENSHIN

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Era septiembre de 1994 y el semanario Shonen Jump se encontraba en uno de los picos de ventas más altos de toda su historia. No era para menos, entre los mangas que se serializaban en sus páginas en ese entonces había monstruos como DragonBall, Slam Dunk y Captain Tsubasa World Youth. Fue en este competitivo panorama donde un ignoto autor llamado Nobuhiro Watsuki, que hasta ese momento sólo tenía en su currículum el premio “Hot Steps Awards” de Shueisha, un par de historias cortas y la experiencia de haber sido asistente de su admirado Takeshi Obata (quien años después dibujaría Death Note); comenzó con su ópera prima: “Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan” (Kenshin el vagabundo: la historia romántica de un espadachín de la Era Meiji).

Saber Marionette

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Apenas unos años atrás lo normal era tener una sola serie de TV nueva por año, a lo sumo dos, y siempre con muchos años de retraso con respecto a su estreno en Japón. Ahora parecen llegar en catarata, casi pegadas a su emisión en su país de origen y con ellas las otras dos variantes del anime: películas y miniseries de OVAs. Además, sea en el formato que sea, poco a poco la animación japonesa parece ir librándose de los cortes de imágenes y suavizaciones de diálogos que marcaron los primeros años de su boom en Latinoamérica. Saber Marionette hizo su desembarco en las pantallas de TV locales en enero pasado, abriendo Japanimotion, un nuevo ciclo del canal Locomotion los sábados a la noche creado expresamente para transmitir películas y OVAs de anime. Dentro de este ciclo se anunció la transmisión de dos de las miniseries de OVAs que componen esta serie: Saber Marionette R y Saber Marionette J Again. Sin embargo, terminaron emitiendo solo la parte “R”, salvándose así de cometer una gran cagada, ya que Saber Marionette J Again es continuación directa de la serie de TV Saber Marionette J, que recién van a comenzar a emitir en abril. “La gente de programación analizó el producto y se dio cuenta que iba a haber graves problemas de continuidad, así que a último momento decidimos no emitir J Again hasta haber pasado completa la serie de TV J”, comentó Rodrigo Piza, gerente general de Locomotion, en diálogo con Lazer. Agregando: “J Again ya está lista para emitirse de todas formas, supongo que en julio la sacaremos al aire una vez se haya emitido J un par de veces”.

Saint Seiya

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Si uno de los típicos fanáticos de veinte y pico de años mientras visita una comiquería escucha una frase como “¿Caballeros del Zodíaco…? Ah, sí… yo miraba eso cuando era chico!”, difícilmente podrá evitar voltearse a ver quién la dice… ¡Gran desgracia, porque tampoco podrá evitar sentirse viejo y canoso al ver que ha salido de la boca de un adolescente alto y barbudo o una curvilínea mujer que seguramente alimenta las fantasías sexuales de más de un hombre!

Saint Seiya

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Saint Seiya, nombre original y completo de la obra, nació en Enero de 1986 de la mente de Masami Kurumada, un veterano y respetado historietista japonés que por ese entonces ya tenía varios trabajos en su haber. El comic comenzó a publicarse en las páginas de la revista Shonen Jump de la editorial Shueisha, y al poco tiempo, su éxito se había tornado demoledor.

Esto llevó a los directivos de la compañía Toei a poner en marcha su proyecto de adaptar dicho manga al campo de la animación; y es aquí donde entró en escena la otra persona clave que habría de transformar a Saint Seiya en un suceso sin precedentes a nivel mundial: el animador y diseñador de personajes Shingo Araki.

Sakura Taisen

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Finalmente, el tan comentado segmento Adult Swim del Cartoon Network ya es una palpable realidad en nuestra región. Y parece que la respuesta del canal originario de Atlanta a la movida que está generando Animax en lo que respecta a la emisión de series japonesas en Latinoamérica va a ser contundente; en este sentido, la catarata de estrenos que se anuncian (ver el News de apertura) es notable. A propósito, sin dudas uno de los platos fuertes que está estrenando el Cartoon por estos días a nivel panregional, aunque no precisamente dentro del mencionado bloque, es Sakura Taisen (acá conocido como La guerra de Sakura), un peso pesado histórico de la industria “manga-animera-fichinera”.

Shaman King

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

De a poco parece que el panorama del anime en América Latina se va reacomodando. La grave crisis económica que afectó a la región en los últimos tiempos, sumado a que las series que entonces se estrenaron no provocaron el boom esperado, hizo pensar que la burbuja se desinflaba inexorablemente. Sin embargo, cada tanto aparece un anime que demuestra que la causa no está perdida ni mucho menos; a pesar de todo, la animación japonesa sigue pegando fuerte y siendo rentable. Shaman King es una prueba contundente al respecto, ya que desde su avant-premiere en la emisora Fox Kids el Sábado 5 de Octubre del año pasado, no ha parado de cosechar seguidores y buenas críticas. Por supuesto que el interesante éxito que Shaman King está gozando en Latinoamérica no se dio por casualidad, sino que tuvo una sólida base en la cual apoyarse. Los principales puntos a favor son: es realmente muuuy entretenida; posee un gran mix de filosofía zen, personajes carismáticos, humor y peleas; el argumento es bastante creíble; cuenta con una buena animación (que incluye gráficos en 3D); es emitida en un horario apropiado (con repetición nocturna); el doblaje es casi excelente… En fin, el resultado da un más que atractivo cóctel.

Slam Dunk

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Habiendo pasado ya casi cuatro años desde que, allá por principios de 1998, el doblaje de Slam Dunk fuera realizado (tal como informamos en nuestra edición de Mayo de ese año), los argentinos empezaban a perder las esperanzas de legar a ver esta popular serie algún día.Sin embargo, el pasado 24 de Febrero todo cambió cuando Magic Kids la estrenó dentro de su (ahora ex) ciclo maratónico El Club del Anime. Aunque su paso por este programa fue un tanto fugaz (por no decir que la quemaron en 20 segundos emitiendo de a 4 capítulos por día); su posterior emisión a partir de Junio, en dosis más aguantables de un capítulo por día y en horarios un poco más lógicos, permitió que sumara una gran legión de fanáticos y se perfilara como uno de los grandes éxitos del año. Esto no es de extrañarse ya que es una de esas series míticas que hizo furor en cuanto país estuvo, conquistando todo el mercado asiático a mediados de los noventa y entrando en Europa y Latinoamérica en los últimos años.

Slayers

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Siendo Slayers uno de los animes más exitosos de los años noventa y habiendo recorrido ya gran parte del mundo (e incluso Latinoamérica) resulta irónico que esté sufriendo tantas vueltas e idas y venidas para conseguir hacer su entrada triunfal en nuestro país. En 1998 Magic anunció que no había podido adquirir la serie por haberle ganado de mano Locomotion. En 1999 Locomotion, sin embargo, negó que hubiera contratado la serie alegando que la pasaron de alto por no poder llegar a un acuerdo de exclusividad con la productora.

Yu Yu Hakusho

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Exagerando un poco, el día 2 de Febrero realmente no será una fecha más en el calendario de efemérides en lo que respecta al anime en Argentina, y los países latinoamericanos hispano parlantes. No es para menos. Es que después de una espera de casi siete años, la mundialmente aclamada serie animada de Yu Yu Hakusho, por fin se estrenaba en la región a través de las pantallas del Cartoon Network local (en el segmento Toonami). De alguna manera era como que una asignatura pendiente era cumplida, como que el círculo se cerraba.

Agent AIKa

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Hay protagonistas de muchos tipos en el anime: poderosos guerreros, chicas con poderes mágicos, monstruos mitológicos, políticos corruptos, deportistas, estudiantes… Y, sin embargo, a pesar de todo lo ya hecho en todas las décadas desde que nació el anime, los autores de Agent Aika se las ingeniaron para crear un nuevo tipo de protagonista, uno que, por una u otra razón, le resulta familiar a la totalidad de los seres humanos que habitan este mundo. ¿De qué protagonista estamos hablando? De las Bombachas, por supuesto, el verdadero tema central de esta delirante miniserie de OVAs.

Ah! My Goddess

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Al día de hoy, pocos son los historietistas que pueden ostentar el honor de tener una convención anual que lleve su nombre. Uno de ese selecto grupo es Kosuke Fujishima, autor que si bien no se caracteriza por una gran cantidad de obras, a diferencia de sus pares como Akira Toriyama (que también tiene convención propia), sin duda se ha ganado un puesto entre los mangakas más importantes de Japón.

B't X

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Esperada durante años por todos los fanáticos/as de Masami Kurumada, el creador de Caballeros del Zodíaco, en Agosto pasado de forma silenciosa y sin anuncio, finalmente desembarcó en nuestras pantallas B’t X, el más reciente anime basado en uno de sus comics.

Aunque, al igual que en Japón, no logró ni remotamente crear el furor de Caballeros, B’t X tuvo un enorme mérito y privilegio en Argentina: se convirtió en el primer anime del cual llegan a emitir los OVAS en tv.

Bleach

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Más allá de que, salvo contadas excepciones, las series no se transmitan en su idioma original; el peor enemigo de la emisión local de animes super exitosos siempre fue —y seguirá siendo— la censura. Esa misma que le tapa las tetas a Ranma, le blurea el pito a Goku infante, y lo estafa a Sanji de One Piece metiéndole chupetines en el atado de puchos, entre muchas otras guasadas, tan graciosas como lamentables. Pero, afortunadamente, Bleach tuvo la suerte de llegar a la región por las pantallas de Animax Latinoamérica, que la está emitiendo desde el 6 de Mayo pasado, todos los martes a las 22 (con mil repeticiones en la semana), dentro de su horario Prime Time. Como es costumbre de este canal, la serie mantiene tanto los openings, endings (aunque con los créditos en inglés) e insert songs originales, como los nombres reales de los personajes; y se presenta sin ningún tipo de modificación, dejando disfrutar de los chorros de sangre —que nunca son pocos en un shonen que se precie de serlo— y los chistes que algunos considerarían “subiditos de tono”. Al margen de esto, la versión se complementa con un muy buen reparto de actores y actrices de voz, que llevaron a cabo el doblaje de la serie en los estudios de Artsound México (los mismos de Naruto y Zatch Bell). El único punto ligeramente criticable de la versión latina de Bleach (más que nada porque no hay otra cosa de la cual quejarse :P) fue el hecho de que se cambiasen algunos términos con los cuales aquellos que vieron la serie en su idioma original ya se habían acostumbrado. Así, los términos Shinigami y Hollows fueron reemplazados por “Segador de Almas” y “Huecos” (como muchos miembros de ciertas tribus urbanas), respectivamente, entre algunas otras de menor importancia. Esto se debe a que la serie fue traducida en base a la versión que Viz Media (la distribuidora de la serie en todo occidente) realizó para su emisión en Norteamérica, donde los Shinigamis son conocidos como Soul Reapers. Algo un tanto extraño, podría decirse, considerando que los nombres de las técnicas especiales de los personajes —que generalmente son un choclo de palabras japonesas impronunciables— se mantuvieron intactos; pero de todos modos el cambio es aceptable y hasta reconfortante, teniendo en cuenta que si le hubiesen puesto “dios de la muerte” al Shinigami habría sonado un tanto siniestro.

Burn-Up X

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El género policial en el anime ha ido creciendo con el correr de los años logrando consagrar a algunas series como You’re Under Arrest! y Patlabor (para citar tan sólo dos ejemplos de series que han llegado a nuestras pantallas). Esto viene a que hay un dicho bastante repetido que dice que “un producto se ha vuelto un éxito cuando surgen parodias de él, demostrando que está suficientemente maduro como para cargarse a sí mismo”. Si bien Burn-Up Excess no resulta una ingeniosa parodia del género policial, ha logrado colocarse como una nueva categoría dentro del mismo, al cual podríamos definir de manera grasa como “el fetiche policial”.

Eyeshield 21

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Otra vez, y con varios antecedentes en la lista, una historia nacida como manga vuelve inmensamente popular un deporte que, hasta entonces, hubiera sido completamente imposible de ver practicándose en las calles japonesas. Claro que en el caso de Eyeshield 21 esto parece incluso mucho más absurdo, porque se trata de un deporte completamente yankee, y que sobre todo le importa a los yankees (hasta ahora): el fútbol americano. Pero ya sabemos lo que puede generar el manga y el anime: que todos los niños nipones hayan cambiado la redonda por la ovalada.

Gantz

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En el caso de Gantz el “disfraz” resulta ser tan llamativo e impactante que casi distrae por completo de la crítica… aunque con lo divertido que es, ¿a quién carajo le importa?…

Esta obra nació de puño y letra del dibujante Hiroya Oku, autor de la reconocida “Hen” y de “Zero One”, famoso por haber sido el inventor del efecto de los pezones movidos para simular el movimiento en los mangas hentai. Oku nació en la prefectura de Fukuoka en 1968 y luego de ganar el Youth Manga Awards de 1988 realizó varias obras cortas hasta dedicarse de lleno a Gantz, su comic más largo hasta la fecha. Este manga comenzó a serializarse en junio de 2000, en las páginas del semanario adulto Young Jump de la editorial Shueisha, algo así como el hermano universitario del Shonen Jump.

LAS CHICAS SUPERPODEROSAS Z

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Por

Estaba cantado que las chicas más dulces y rompemonos de Cartoon Network iban a terminar japonizándose. Por la tremenda repercusión mundial que tuvieron —hasta convertirse en un ícono cultural a fines de los 90s—, y también por el “no oficial pero clarísimo” tono animé que poseen. Así que era cuestión de tiempo para que llegaran sus parientes orientales: Las Chicas Superpoderosas Z (CSZ), que desde el 2 de Agosto de este año salen por la versión latina de Cartoon Network —los sábados a las 14—, con la excusa de la celebración de los 10 años de la serie yanki original.

TV Update

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Warner y Sony ya están anunciando el inicio de las nuevas temporadas de sus series estelares para comienzos de Noviembre. Fox empezó a estrenar irregularmente, pero largó con nuevas series en Octubre y AXN todavía no anunció nada… Este es un recuento de los pesos pesados que vuelven a la tele, los que recién empiezan y los que ya murieron en el camino…

JOEY

Como era de esperarse, para el final de la primera temporada, Joey ya se está besando con la vecinita linda (casada, pero convenientemente separada). La segunda temporada empieza con los dos que se despiertan en la cama después de haber cogido y la cosa se enfría mucho. Pero lo importante de la temporada es que Joey se va a convertir en una estrella posta de Hollywood.

You're Under Arrest

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Lamentablemente al producirse el estreno de ¡Estás Arrestado! en El Club del Anime la serie sufrió los problemas típicos que conlleva la emisión de un anime en este desprestigiado ciclo: maratón de episodios constante que satura, cortes en cualquier lugar, intermedios con la conductora mandando chivos aburridísimos, etc. La suma de todos los problemas verdaderamente exaspera al más paciente de los televidentes. Pero como alguna vez dijera el sabio pensador contemporáneo Jorge Guinzburg: “Peor es nada”. Además, a modo de contrapunto es interesante marcar que hacía muchísimo tiempo que no nos llegaba tan rápido un anime recientemente doblado (basta recordar que el doblaje de Taiho Shichauzo! fue realizado a principios de este año). Como detalle anecdótico se puede señalar que algunos de los países latinoamericanos en los cuales se encuentra al aire esta serie simultáneamente con nuestro país son: Colombia (a través de RCN), Venezuela (Televen) y Chile, donde se emite tanto en cable (Etc tv) como en televisión abierta (Chilevisión), estando la emisión local milagrosamente más avanzada que en muchos de ellos.

009-1

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Si hablamos de personajes femeninos con mega tetas que pueden disparar misiles y balas hiperdestructivas, no hay que pensar sólo en Afrodita A de Mazinger: también existe la espía cibernética 009-1, otra de las series que en noviembre pasado estrenó Animax en su bloque Lollipop, todos los jueves a la 1 (con repeticiones los jueves a las 4 y los domingos a las 2 y a las 6 hs.).

La serie es un tipo de ucronía, es decir, un subgénero de la ciencia ficción donde la trama se desarrolla a partir de un hecho de la historia real, que es alterado para mostrar un desenlace distinto al verdadero. Como por ejemplo, suponer que en una batalla venció el otro bando, y mostrar cómo habría sido el futuro de haber sucedido así. Con el fin de entender 009-1 hay que tratar de hacer memoria o consultar alguna enciclopedia para refrescar un período real de la historia mundial: la Guerra Fría. Éste fue un enfrentamiento no bélico entre la URSS —del bloque oriental y comunista— y USA —líder del bloque occidental y capitalista— que se extendió desde el fin de la Segunda Guerra Mundial (1945) hasta la caída del comunismo hacia 1991. Lo que hace la trama de este anime es presentar un futuro alternativo, en el que la Guerra Fría no sólo no terminó sino que se mantuvo por 140 años, enfrentando al Bloque Este y al Oeste, y generando un ambiente más que tenso.

Arjuna

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Hasta hace unos años se pensaba que por más calor que se emitiera a la atmósfera, la temperatura del planeta no cambiaría mucho. Bueno, una vez más la realidad supera a la ficción, y ya el calentamiento global es vox populi. Pero la ficción se alimenta de la realidad, y fue así como muchas historias comenzaron a abordar cuestiones sobre medioambiente. Las obras de Hayao Miyazaki, como Mononoke Hime o Nausicaä, son un claro exponente de ello, y Chikyuu Shojo Arjuna, Earth Girl Arjuna o simplemente Arjuna, es otro de estos casos.

Digimon

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En general, la primera impresión que le surge a uno al encontrarse con el anime de Digimon es que es un curro más de los que se subieron a la onda de bichitos digitales iniciada por Pokémon. Sin embargo, mirando más en profundidad, el fenómeno de “Digimon Adventures” es mucho más que eso.

A diferencia de lo que muchos podrían creer, el invento de los Digimon es incluso previo al de los pokémons. Digimon (abreviación de Digital Monsters) fue creado a principios de los ‘90 por el conglomerado Bandai como una mascota virtual del estilo Tamagotchi, pero agregando el atractivo de las luchas y unas evoluciones bastante más llamativas y exageradas. Los aparatos del tamaño de un llavero incluían a un solo monstruo al que uno debía alimentar, cuidar y entrenar; para luego linkearlo con el de otra persona y así poder hacerlos luchar entre sí.

Hunter x Hunter

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Quizás no tan popular por estas tierras como otras extensas historias del mundo animero, Hunter x Hunter cumplió ya 10 años desde la salida del primer tomo del manga y, a pesar de varias complicaciones en su regularidad, es un clásico de su país natal y una de las series más famosas de su autor. Para colmo, a Yoshihiro Togashi se le siguen ocurriendo temas y vueltas de tuerca para continuarla por tiempo indefinido. Y mientras se especula con la posibilidad de que en Japón salga una nueva tanda de OVAs, en Argentina finalmente alcanzamos a los japos, gracias al estreno de la última saga animada hasta el momento.

Lupin III

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

The Film Zone adquirió de TMS-Kyokuichi Corp. varios de los especiales de TV y algunas de las películas de cine para el ciclo Japanimation.

A continuación se encuentra un listado cronológico de todos los films, tanto los realizados para TV como los realizados para cine. Se incluye los nombres originales japoneses de cada película, su traducción literal entre paréntesis y, en los casos que se emitieron por The Film Zone, el nombre que le pusieron en Latinoamérica.

Mhotsukaitai!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A pesar de su popularidad en Argentina y el mundo, el tópico en los animes de la comedia con chicas lindas poseedoras de poderes mágicos ya empieza a resultar algo cansador. La constante reiteración de personajes, esquemas y situaciones con episodios casi calcados entre sí, hacen que incluso el más radical de los fanáticos considere la posibilidad de explorar en otras regiones del divertimento. Pero aunque esto sea una tácita verdad, de vez en cuando sí aparece alguna serie de este género que realmente vale la pena y que hace cagar de risa al televidente por más que no sea muy original.

Ranma 1/2

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Finalmente Magic terminó de emitir los 141 episodios de la serie de TV de Ranma 1/2. Desgraciadamente, más que darle una agradable conclusión a la historia, estos últimos capítulos solo parecen haber servido para dejar una sensación de insatisfacción general en los fanáticos.

Básicamente no hay final. A diferencia de la mayoría de los animes, la serie de TV de Ranma 1/2 no tiene un final concluyente. Akane y Ranma no se casan ni confiesan sus sentimientos por el otro… La realidad es que el último episodio es como cualquier capítulo, siendo el verdadero final reservado exclusivamente a la versión del manga. La serie de TV adapta hasta el tomo 22 del comic, pero este continúa con historias nuevas hasta concluir en el tomo 38, con un final bastante polémico pero mucho más conclusivo. Con el interés por Ranma aún alto en nuestro país, los fanáticos comienzan a buscar otros productos más allá de la serie de TV o la excelente adaptación del manga (¡gracias, gracias!). Por esto, consideramos oportuno realizar un listado de todas las películas y OVAs (animación creada para venta en video) que existen de esta obra.

Wolf's Rain

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Si bien en Japón el manga es mucho más masivo que el anime, las pantallas niponas están siempre ávidas de nuevos títulos para darle descanso a los grandes iconos de la animación. Por excelentes que sean ciertos animes, la novedad tira fuerte y el recambio es constante. A comienzos de 2003 se confirmaban los rumores sobre el estreno de un producto nuevo, que para beneficio del fandom local también se estrena localmente en Animax como parte de su carta de presentación. Éste es Wolf’s Rain. Chicos, chicas, robots, una rata amarilla, trompos y hasta bombachas… Las pantallas de televisión han tenido como protagonistas de anime prácticamente todo lo que se pueda imaginar. Bueno, casi. Lo cierto es que no hay grandes antecedentes donde el papel principal lo lleve un lobo (fuera de Estados Unidos, claro; si no tendríamos que nombrar al capo lobo de Droopy que quería comerse a la pelirroja). Para América Latina, Locomotion ya había pasado algunos avances antes del cambio a Animax, que la ha estrenado como parte de la programación nueva. Así Wolf’s Rain puede disfrutarse en la región con relativamente poca dilación desde su emisión original, respetando openings y endings y con un doblaje fiel, aunque también made in Venezuela que le dan un aire en extremo similar al resto de los animes puestos en cartelera como Fullmetal Alchemist y Hellsing. En esta oportunidad algunos actores son Luis Carreño para el rol de Tsume (Bob Esponja en ídem, Xellos en Slayers, Martin Mystery en ídem), Enrique Hernández como Hige (Tyson en Beyblade, Al en Fullmetal Alchemist) y Yensi Rivero (Rogue en X-Men Evolution, Perlita en Bob Esponja).

Blue Sub 6 - Ao No Rokugo

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A principios de los noventa, una gran parte del equipo creativo de Gainax (la compañía que creó Evangelion) decidió separarse de esta empresa con el objetivo de “innovar un poco más”. Así fue como en 1992 nació la ahora reconocida productora Studio Gonzo.

Esta compañía empezó realizando trabajos para series de actores en vivo, por lo general diseñando monstruos y robots para series super sentai (tipo Power Rangers), y luego saltó a la fama al encargarse de la producción del juego “Macross: Do You Remember Love?”.

Detective Conan

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Si hiciéramos un recuento de los animes que se han estrenado en Japón en la última década, prácticamente nos sobrarían los dedos de las manos para enumerar los que se hayan extendido más allá de su primera temporada. Detective Conan (Meitantei Conan en japonés) es uno de ese selecto grupo, y desde su estreno en las pantallas japonesas el 8 de Enero de 1996 no ha parado de cosechar éxito y rating, consiguiendo así seguir en onda con episodios nuevos hasta el día de hoy, estando en estos momentos a punto de llegar a los 200 capítulos en Japón.

Escaflowne

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Los mangas

Hay dos adaptaciones en manga de esta historia, ambas de estilos totalmente opuestos y haciendo hincapié en temas diferentes; para hacerla corta un Shonen y un Shojo (uno para varones y otro para chicas respectivamente). Fue justamente la edición Shonen la que salió antes que la serie, por lo cual muchos cayeron en el error de pensar que la animación era una adaptación de este comic.

Hay varias diferencias entre ambas adaptaciones y entre éstas y el anime; como por ejemplo el apellido de Hitomi (Kanzaki en el anime y Hoshino en los mangas), o que en vez de correr, en la versión Shonen actúa, y en el Shojo no hace nada en especial.

Gunsmith Cats

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

No hay duda que el género de las historias de caza recompensas ha sido siempre asociado a producciones de éxito, desde Lobo a Cobra e incluyendo al anime suceso de los 90’s Cowboy Bebop. En este caso los protagonistas de Gunsmith Cats, lejos de ser corpulentos aventureros espaciales, son dos chicas de 17 y 19 años, pero con la capacidad de igualar a todos los mencionados antes.

La historia de Rally Vincent y Minnie May Hopkins comenzó en forma de manga en 1991, de la mano de Kenichi Sonoda, famoso por haber realizado el diseño de personajes de Bubblegum Crisis, Gall Force y Otaku No Video (una de las producciones más aclamadas de Gainax, los creadores de Evangelion). La idea de esta serie en realidad proviene de otra creación anterior de Kenichi: Riding Bean. En este manga se contaban las aventuras de un conductor profesional y su asistente, que vivían de transportar cualquier tipo de cosas (bienes robados, prófugos de la cárcel, gente raptada, etc.). Para un tipo de historia como esta se necesitaban largos caminos y calles anchas, cosas de las que una ciudad como Tokyo (o cualquier otra de Japón) carece totalmente. Fue así que Sonoda decidió ubicarla en su ciudad preferida (elegida por la película Blues Brothers): Chicago. El nivel de detalle que Kenichi describió en su obra, tanto por la ciudad como por las armas y vehículos, le ganó un reconocimiento muy alto en Japón y en USA. Gracias a esto una adaptación en forma de OVA se hizo en 1989 en asociación con la empresa Youmex.

Kiba

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El canal Zaz sorprendió a muchos con su primer tanda de estrenos de grueso calibre, en algunos casos, o curiosas novedades, en otros. Y si bien Kiba no es ningún tanque, sí es una serie que tuvo mucho éxito en su Japón natal, y que se estrenó en Latinoamérica junto a Eyeshield 21 allá por enero de este año. Mucha de su repercusión se debe quizás a que, si bien está inspirada en trading card games, las peleas y enfrentamientos son bastante más oscuros y “adultos” que en otras series del género. O sea, Kiba es mucho más violenta de lo que suelen ser los animes que representan el espíritu de los juegos de cartas, con muchos de sus personajes literalmente asesinados, masacrados o torturados, según corresponda.

Sakura Mail

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En aquellas vacaciones Touma le dio a Urara, según propias palabras de la niña, “un recuerdo que jamás podrá olvidar”.

A partir de allí, Touma comienza su curso de preparación para la universidad mientras continúa mintiéndole a la pelirroja, con la cual comienza a tener algunas salidas.

Como la cosa se va poniendo seria, el chabón se convence de que debe perder la virginidad con otra mujer antes de hacerlo con Mieko, más que nada por la experiencia y el miedo al rechazo. Y para eso, nada mejor que su prima Urara, que por lo visto está alzada y entregadísima… aunque en realidad lo que ella está es totalmente enamorada de él.

Transformers Parte 2: La Era Bestia

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El preview de dos episodios iniciales de Beast Wars, creados completamente en CGI (computer generated image), se emitió en USA en Abril de 1996 resultando un éxito arrasador y sellando el contrato para una primera temporada de 26 episodios. A medida que la serie ganaba espectadores y la línea de muñecos se volvía cada vez más popular, se renovó el contrato para una segunda temporada de 13 episodios, emitidos entre 1997 y 1998; y luego una tercera y última temporada entre 1998 y 1999.

XXXHOLIC

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La llegada de una nueva serie de las CLAMP a la TV local, aunque sea apenas la tercera de una larga lista de inéditos, merece por lo menos un “al fin” o un “era hora”, sobre todo teniendo en cuenta de qué serie hablamos: xxxHOLIC, que junto a su prima hermana -Tsubasa Reservoir Chronicles- dio lugar al crossover más gigantesco en la historia de este talentoso cuarteto, elevando a la enésima potencia su incansable creatividad.

Buffy the Vampire Slayer

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El concepto de Slayer - Cazadora se basa en una adolescente con habilidades especiales, única en cada generación, destinada a convertirse en la encargada de liberar al mundo de la plaga de las criaturas sobrenaturales.

Como se dijo antes, la película en sí es bastante poca cosa, incluyendo a Donald Sutherland como el Watcher/Guardián, a Kristy Swanson (Locos del Aire, El Fantasma) en el papel de la rubia tarada cazavampiros, Rutger Hauer (Furia Ciega) como el patético vampiro, y Luke Perry (Dylan de Beverly Hills 90210) como el noviecito rebelde. Tal vez el único atractivo del film era la increíblemente larga y quejosa muerte del vampiro interpretado por el insoportable nerd Pee Wee Herman.

Cyber Team in Akihabara

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El género de los “Pokeclones” (léase las series de pibes que andan luchando con bichitos de caracteristicas similares y que tienen como objetivo primordial vender mucho -MUUUCHO- merchandising, basándose en la diversidad de “monsters”, con los cuales fabricar juguetes) ha traído a nuestra televisión muchos éxitos (el propio Pokémon o Digimon) pero lamentablemente también mucha basura; dando así la idea de que toda serie estreno que encuadre dentro de estos cánones será sin dudas “una garcha más”. Es por esto que hoy en día el calificativo “Pokeclon” se ha vuelto despectivo entre el fandom, y tal vez ésta sea una de las razones por las que Cyber Team In Akihabara haya pasado prácticamente desapercibida hasta el día de hoy. Una pena, ya que este anime está MUUUUY lejos de ser simplemente un “Pokeclon para chicas”. Hablando de esta serie, no sería raro decir que si a Gainax se le hubiese dado por experimentar dentro de este género, el resultado sería “Akihabara Dennou Gumi” (tal su nombre en japonés). De hecho, dentro del staff de la serie se encuentran varios exmiembros del mítico estudio creador de Evangelion. El otro punto que le jugó en contra es en este caso no menos que sorpresivo: Las dos cagadas que se mandó Locomotion. La primera y más grosa es haberla emitido, desde su estreno en Enero hasta el día de hoy, en horarios ultra chotos que la vuelven muy difícil de seguir.

Friends

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Se podría decir que Friends es una de las cuatro series que protagonizaron el boom de las sitcoms (comedias de situaciones de 30 mins) generado por la llegada del canal Sony –hoy día uno de los canales más vistos– a la Argentina allá por 1996. Cosa muy interesante si uno piensa que las otras tres series con las que compartía este puesto, The Nanny, Mad About You y Seinfeld, emitieron sus respectivos capítulos finales hace cosa de unos pocos meses (bueno, Seinfeld un poco después, unos meses más).

The Renewal of Evangelion

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Gainax es sin duda una de las empresas productoras de animación más importantes y prestigiosas de Japón; pero no importa cuán grandes y exitosas hayan sido sus múltiples obras de anime, nunca va a dejar de estar asociada especialmente con Evangelion. Aunque en el resto del mundo el fenómeno sea un poco más reciente, la verdad es que Evangelion es una serie relativamente vieja, habiendo sido transmitida en su país natal hace ya siete largos años. Sin embargo, aunque la “moda de Eva” tuviera su auge máximo para luego ir decayendo, es notable como nunca terminó de pasar completamente al olvido, siempre permaneciendo gracias a algún nuevo videojuego, muñecos, un tomo de manga (que todavía no terminó en Japón), peluches, etc…

Tsubasa Reservoir Chronicles

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A lo largo de los años uno de los factores que siempre hizo que las obras del grupo CLAMP llegaran tan profundo a los corazones de sus lectores fue la interrelacion que ocurria entre los personajes de las diferentes historias. Al terminar la trama de alguna serie en particular, personajes que tal vez no habían resuelto sus relaciones podían aparecer en otra más avanzada y mostrar qué había sido de sus vidas. Así tenemos a Subaru y a Seishirou de Tokyo Babylon, que finalmente logran definir su conflicto en X; o al super-chapita profesor Mihara (I-chan) de Angelic Layer, que luego termina casándose y siendo el creador de los androides de Chobits. Seguir analizando así las obras de CLAMP podría requerir una Lazer Plus como mínimo, si no fuera porque con su más reciente éxito, las CLAMP multiplicaron la tabla de relaciones al infinito. En Tsubasa Reservoir Chronicle, el grupo de autoras retoma la que al parecer fue su pareja más querida de todo su repertorio, Sakura y Shaoran, y los hacen viajar a través de múltiples universos paralelos, encontrándose con versiones alternativas de todos los personajes que alguna vez aparecieron en sus obras.

Yu-Gi-Oh!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Crónica de un estreno anunciado. Tal y como se venía comentando en Lazer desde hace algún tiempo, finalmente el hiperexitoso anime Yu-Gi-Oh! desembarcó en las pantallas argentinas y latinoamericanas. Aunque si bien la inminencia de la presentación era conocida por los fanáticos locales, lo que sin dudas sorprendió fue que el tan esperado estreno llegara de la mano del imprevisible canal Nickelodeon. Esta emisora afincada en los Estados Unidos hasta ahora no había pasado ninguna serie animada japonesa, sino que su (muy moderado) éxito en América Latina se apoyaba en programas no tradicionales, caso Ren & Stimpy o Rugrats.

Animax

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En lo que respecta a los canales de TV, el manejo de éstos para con la movida animera a lo largo de los años ha resultado, cuanto menos, polémico. Obviando el triste fenecimiento por inanición del Magic, acaso el que mejor la piloteó fue el Cartoon, ya que en el último tiempo se puso las pilas un par de veces y presentó series copadas, tipo el reestreno de Los Caballeros del Zodíaco con un opening que al oírlo no dieran ganas de lanzar hasta la bilis. El caso de Fox Kids/Jetix es un signo de interrogación gigantesco. Si bien en su momento parecían decididos a hacer las cosas bien, estrenando Patlabor o Shaman King, después, cual palmípedo con diarrea, no dejaron de mandarse una cagada tras otra hasta llegar al muy discutible estado actual.

Ninja Robots

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Pese a que dentro del anime el género de la ciencia ficción es sin duda uno de los más populares, durante casi toda la década de los noventa ha habido una sequía casi absoluta en cuanto a la llegada de este tipo de series a nuestro país. Una de las agradables excepciones acaba de suceder en Agosto pasado con el desembarco en las pantallas de Big Channel de Ninja Robots.

Soul Hunter

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Prueba de esto es que, si bien históricamente las notas más largamente pedidas de Lazer fueron las de Mazinger y Shurato, los mensajes de los lectores reclamando por un artículo de Soul Hunter también fueron persistentes durante todo este tiempo. La popularidad de esta serie en nuestro país puede comprobarse asimismo cada vez que se arma un evento de cosplay: muchísima gente se disfraza como sus personajes.

El fenómeno de Soul Hunter llama la atención, además, porque el canal que lo transmite es Locomotion, es decir, una emisora no demasiado masiva como lo pueden ser Cartoon Network o Fox Kids. Las razones de este interesante —y hasta inesperado— éxito hay que buscarlas por el lado de la trama, simple en la forma pero intrincada en el fondo, inspirada en una antiquísima novela china. Aunque también es importante remarcar la cuidada animación (realizada con efectos de computadora en algunos tramos) y el excelente diseño de personajes.

Those Who Hunt Elves

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Extraño es la palabra que quizás pueda describir mejor a este anime que está emitiendo Locomotion desde Agosto pasado. Además de su simple pero bizarra historia, es una serie que al llegar a su punto más alto de ratings termina en un final inesperado, después de sólo 12 episodios, y es seguida por su secuela casi instantáneamente.

La base del argumento de “Elf o Karu Mono Tachi” (Las Personas que Cazan Elfos) no puede calificarse como innovador, aunque todo lo que transcurre a partir de esta es de una originalidad pocas veces vista.

Blue Seed

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Blue Seed es un anime que podría comenzar a explicarse perfectamente a partir del párrafo anterior, ya que refleja de manera cabal esa compleja interacción de temas del pasado y del presente, abordándolos desde una óptica inteligente aunque quizás no muy original. Lo que plantea esta serie es lo siguiente: ¿Qué ocurriría si esa amalgama se rompiera? Es decir, ¿qué pasaría si el pasado (encarnado en el universo de los espíritus y demonios) y el presente (la ciencia y la tecnología) comenzaran una guerra?

Card Captor Sakura

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En Marzo, un mes antes de lo que inicialmente se había anunciado, Cartoon Network estrenó la segunda y última tanda de episodios de Card Captor Sakura. La serie animada del legendario grupo Clamp concluyó así su exitoso pase por las pantallas argentinas, aunque dando un final bastante abierto.

Teniendo como referencia la obra original de Sakura, el manga nacido en 1996 dentro de la revista Nakayoshi, el anime logra darle una conclusión al conflicto de las cartas y su legítimo dueño, pero falla en terminar de contar el destino amoroso de la protagonista. Este es dado recién en una segunda película de Sakura que se estrenó en Japón al poco tiempo de concluir la serie de TV. Como desgraciadamente no hay planes de momento de que esta película se vea en nuestros cines, se pase en TV o siquiera se edite en video, consideramos oportuno hablar en profundidad de ella en esta nota. Pero antes de hacerlo sería bueno refrescar un poco la memoria de los eventos de la serie de TV (nota: si te los sabés de memoria salteá hasta donde dice “ACA!”).

Gasaraki

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En Latinoamérica, el universo del manga y el anime continúa recorriendo su camino, evolucionando y expandiéndose hacia diferentes niveles y direcciones, tomando rumbos que en la actualidad se tornan como difíciles de precisar. El inesperado boom que se produjo en la región hace ya unos cuantos años atrás con la meteórica irrupción de series animadas como Saint Seiya (aquí emitida como Los Caballeros del Zodíaco), Sailor Moon y Dragon Ball, aparece hoy como lejano en el tiempo, dejando además instalada la sensación que ha corrido mucha agua debajo del puente.

GeneShaft

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

“Un mundo feliz” es el título de la irónica obra maestra de Aldous Huxley, un relato que enfatiza en la división entre el espíritu y la ciencia. Su historia se resume en un mundo regido por la ingeniería genética donde existe una droga llamada Soma, que mantiene a todos en un estado de constante felicidad, siendo inexistentes los sentimientos que atentan contra la estabilidad del individuo y la sociedad.

Trazando un paralelo, desembocamos en Gene Shaft, un anime que si bien puede pasar ante nuestros ojos como un déjà vu de Candidate for Goddess o Nadesico, es mucho más que eso por todas las referencias y similitudes que se le pueden encontrar con novelas y películas del género.

Los Simuladores

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

un ignoto cineasta veinteañero con algo de experiencia en televisión, que anteriormente había dirigido a Fiore y Peretti en un par de cortos. Szifron propone una idea arriesgada pero revolucionaria: Salir de la insoportable mentalidad repetitiva de la tele de los últimos años, en la que a nadie se le ocurre algo que se escape del cotidiano barrial (boxeadores, soderos, futbolistas, mecánicos, kiosqueros, etc., etc., etc.,…); recuperar las series de aventuras; plantear series de pocos capítulos bien hechos en vez de caer en la actitud chorizista que enseguida alarga las historias a 3.827 capítulos haciendo que el conflicto no se arregle nunca.**

Pia Carrot

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Es seguro que si se realizara una encuesta entre todos los fans de la animación (no sólo japonesa) en Argentina y en toda Latinoamérica acerca de cuál es la mejor señal televisiva en la materia, como claro ganador resultaría el canal Locomotion. Es justo que así sea, ya que la gente de esta emisora ha sido la que más se ha calentado por conseguir y transmitir para la región, series animadas que con el correr de los años se han transformado en íconos mundiales, como el caso de Evangelion, South Park y Cowboy Bebop.

Shurato

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El público en 1996 quería ver más anime, y fue seguramente durante un zapping afortunado cuando muchos se engancharon en un canal brasilero con una serie muy parecida a Saint Seiya. De esta manera, una cuarta serie se convertía en pionera del fenómeno: Tenkuu Senki Shurato (Guerrero Celestial Shurato).

Todo este repaso no es sino una manera de comprender que aunque hoy muchos fanáticos no la conocen, Shurato fue una serie realmente popular en Argentina. Sí, aun a pesar de que NO estaba licenciada para emitirse en nuestro país y que el canal brasilero Rede Manchete la pasaba hablada en portugués, gran parte del fandom local todavía la recuerda. Prueba de ello es que aún 6 años después de su emisión (casi) local, siguen llegando cartas a la redacción de Lazer pidiendo una nota sobre Shurato, la cual se viene prometiendo desde los primeros números de la revista. Atrasos aparte, rever la serie por medio de esta nota hoy en día (Argentina, año 2002) nos da un panorama mucho más amplio de su importancia, hecho que tal vez no se podría haber apreciado tan bien si esta hubiera salido varios años atrás.

Solty Rei

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

De tanto en tanto surgen historias donde sus personajes y su mundo interno van ganando tanta vida y peso que sus conflictos terminan por opacar la trama sobre la cual giraban inicialmente. Quizás el ejemplo más claro de algo así sea Evangelion, pero acaba de darse el estreno de otro título que coquetea con ese concepto: Solty Rei, una de las más recientes incorporaciones a la grilla de Animax, que puede tranquilamente catalogarse dentro de este selecto grupo.

Ghost Sweeper Mikami

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

ha tenido en Latinoamérica si nos referimos a los animes, es el denominado de terror —entiéndase espíritus y monstruos—. Desde la pasada década, es decir, cuando estallara en la región el fenómeno masivo de las series japonesas, muy pocos animes correspondientes a este género han sido estrenados; y en la actualidad, como honrosas excepciones, podrían solo citarse a Silent Möbius y Blue Seed. Esto no deja de llamar la atención, puesto que en Japón, el del horror es uno de los tópicos más frecuentes a la hora de dar comienzo a un nuevo manga o serie televisiva.

Inuyasha

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Auspicia a: Escuchanos los sábados de 22 a 01 en: www.tankenpon.com.ar Jan Ken Pon por AZ 92. Esta frase, bastante trillada en el mundo de los negocios, es perfectamente aplicable a Rumiko Takahashi, una de las dibujantes de cómics más cotizada y exitosa del mundo. A lo largo de una carrera de más de 20 años en la industria, Rumiko ha demostrado que puede hacer grandes cantidades de manga y dinero por partes iguales, acumulando una larga (y difícil de igualar) lista de sucesos bajo su currícula.

Shin-chan

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En efecto, Crayon Shin-chan (título original y completo) es un anime que en su país de origen ha devenido con el correr del tiempo en un verdadero ícono, y una prueba irrefutable al respecto es que cuenta con una presencia de más de 10 años en la sociedad nipona. Su creador, un fulano llamado Yoshito Usui, es toda una celebridad y con frecuencia es invitado a los programas de TV en los cuales se debate sobre psicología infantil. Si bien este dato puede sonar bizarro y hasta bastante contradictorio, lo cierto es que el tipo la tiene re-clara en estos asuntos; después de todo, y luego de tantos años (incluso de sesudo estudio, según ha confesado), puede decirse perfectamente que Usui le agarró la mano al modo de pensar de los pibes de hoy en día.

Pokémon

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Aunque el pico de popularidad de Pokémon ya parece haberse alcanzado y ahora estar en caída, esta mega franquicia sigue siendo de lo más poderoso que existe. Si bien en nuestro país no llegó jamás a tener la popularidad que tuvo en USA, el hecho de que la prensa no especializada se la pase copiando artículos provenientes de ese país (en vez de investigar qué pasa realmente acá), terminó haciendo parecer como si aquí se estuviera repitiendo el ultra-éxito de Pikachu y cía. De cualquier forma no hay que despreciar el fenómeno de Pokémon, que sin duda es uno de los animes más populares del momento; aunque lógicamente, haya captado en su mayoría público infantil y sólo a unos pocos adolescentes o adultos fanáticos de la animación japonesa.

Serial Experiments Lain

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Desde comienzos del nuevo milenio, el concepto de “proyectos multimediáticos” ya no resulta tan novedoso; pero cuando en 1996 Yasuyuki Ueda tuvo la idea de crear una historia que se basara en un personaje único y que en cada medio se diera una visión diferente de ese personaje, estaba siendo el primero en tocar un terreno desconocido. Ueda era un productor de varios animes de la famosa compañía Pioneer LDC, y había decidido arriesgarse a tratar el tema del despertar del Ego y de la influencia del avance de la tecnología de la comunicación sobre la sociedad; todo eso encarnado en una chica de 14 años: Lain (nombre que deriva del juego de palabras de “serial line”). Pero del dicho al hecho pasarían varios años, tiempo que Ueda invirtió en buscar un grupo de trabajo que quisiera acompañarlo.

Silent Möbius

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

E-mail: joc.argentina@overnet.com. De esta manera –al estreno del largometraje de Nadesico el año pasado y al de los OVAS de Compiler hace algunos meses– hay que agregar a la lista la serie televisiva de Silent Möbius, la cual tuvo su premiere en la mencionada emisora el pasado Martes 7 de Agosto. Afortunadamente los directivos del canal de la cabecita (mierda, que feo que suena..) la tienen bastante clara y conocen las preferencias de sus televidentes; esto viene a cuenta de que Silent Möbius puede disfrutarse subtitulada –como todo lo que estrenaron en este último tiempo– por lo que es 100% fiel a lo que se emitió en Japón el año 1998. El de transmitir anime subtitulado no es para nada un detalle menor, ya que se había insistido mucho sobre este tema.

TV update

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A partir de Marzo, Fox comenzó a emitir las nuevas temporadas de sus series más importantes, a las que les suma un estreno muy esperado. Sony, que perdió a su sit-com más importante (Friends), sigue en carrera gracias más que nada a las series largas de una hora. Warner por su parte apostó al comic y le salió muy bien. Sus dos nuevas series basadas en los clásicos de DC, le sirvieron para reunir público más joven que tal vez no se enganchaba con series como The West Wing o Everwood. El nuevo jugador es AXN, que finalmente logró ser un canal estable 24 hs. en Cablevisión y Multicanal. Llegó de la mano de dos series Trekkies, asegurándose un público base muy grande; y la remató con Alias, la serie número uno en USA.

Zatch Bell!!

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En los últimos años, los de este lado del charco hemos visto cómo, trágicamente, varios animes que fueron éxitos arrasadores en Japón, pasaban sin pena ni gloria por nuestras pantallas, al punto en que había que tomar la decisión de pegarles un tiro y sacarlos del aire para detener sus penosas e insignificantes agonías (sí, para tanto). Generalmente, esto se debe a varios factores que ya son comunes para todos nosotros, como el hecho de que los pasen en un horario de mierda, o que la censura made in USA les haya pegado tan duro que terminaron quedando prácticamente irreconocibles, o simplemente porque sus doblajes al español dejen bastante que desear. En cualquier caso, el resultado siempre es el mismo, y lo peor de todo es que cada uno de estos fracasos ayuda a que el género pierda su prestigio y popularidad en la región.

Astroboy

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Pero bueno, qué mejor que ampararse en el reciente estreno local de la nueva serie de Astroboy para incluir acá un artículo, no solamente sobre todo lo que tiene que ver con el androide más famoso de la historia del anime, sino también con todo lo que respecta a la monumental obra del que los mismísimos del manga llaman “el dios del manga”.

A propósito, la última encarnación animada de Astroboy se estrenó panregionalmente a través de las pantallas de Cartoon Network el pasado Martes 1º de Junio en el horario de las 16:30 hs, y tuvo un comienzo auspicioso, al punto tal de que unas semanas después (en concreto, el Domingo 20 de Junio) se emitieron dos horas seguidas dentro del segmento Caleidoscopio.

Captain Tsubasa - 2do Tiempo

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Los Refutadores de Leyendas definen el fútbol como un juego en que veintidós sujetos corren detrás de una pelota. La frase, ya clásica, no dice mucho sobre el fútbol, pero deschava sin piedad a quien la formula. El mismo criterio permite afirmar que las novelas son una astuta combinación de papel y tinta. ¡Librenos Dios de percibir el mundo con este simple cinismo!

Alejandro Dolina, “Crónicas del Ángel Gris”

Revisemos un poco el mundo de los mangas ante el juicio del Negro Dolina, convencidos de que el sujeto “novelas” puede ser tranquilamente reemplazado por su sinónimo en historietas. Mirando un poco hacia atrás, encontramos que Captain Tsubasa tuvo al menos dos abuelos, obviando una larga lista de descendientes. Su primer antepasado fue “Akakichi no irebun” (Los once de rojo oscuro), un exitoso comic publicado por la editorial Shonengahosha a comienzos de los setentas, apoyando la reciente obtención japonesa de la medalla de bronce en fútbol durante las olimpiadas de México ‘68. Su creador, Ikki Kajiwara, le había puesto chispa en un equipo de primaria que asombraba al público con pelotazos de ciencia ficción inspirados en submarinos, animales y cohetes. “Akakichi no irebun” fue incluso el primer anime de fútbol, emitido entre abril de 1970 y abril de 1971 con relativo éxito. A éste le siguió “Acrobat Soccer”, otro llamativo comic donde los jugadores hacían gala de destrezas increíbles con la bocha en los pies… o preferentemente, en el aire. Ambos fueron de los favoritos de Yoichi Takahashi durante sus años de colegio y, sin dudas, su obra más famosa arrastra varios deja vu de estos ancestros.

Monster

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Por Maxi Ferreira

Gracias al seinen, género que agrupa las obras expresamente dedicadas al público adulto, los mangakas tienen la posibilidad de darle rienda suelta a sus mentes y elaborar las historias más sofisticadas, con tramas más rebuscadas y elementos ligados a muchas menos ataduras que en otros géneros. Sexo, violencia, racismo y otros temas considerados “tabú” son moneda corriente en los mangas de este estilo, aunque ninguno de ellos es indispensable a la hora de crear un seinen.

READ OR DIE

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Los cómics japoneses, que hasta el día de hoy se mantienen como fuente de inspiración primaria a la hora de producir un anime, se han encontrado en estos últimos años con un rival más que prometedor: las ranobe. Cada año son más las series de animación que nacen como adaptación de una de estas novelas, y su lista de casos de éxito se extiende de igual manera. Por supuesto que nunca podrán reemplazar a los viejos y queridos mangas, ya que sus estilos son completamente distintos, al igual que su público objetivo; pero es notable el protagonismo que han ganado durante este tiempo, como también la gran variedad de animes a los que fueron adaptados. Read Or Die (R.O.D) es una de estas novelas que han logrado saltar del papel a la pantalla chica, y de vuelta al papel pero en forma de manga, aunque de un modo bastante particular.

Sailor Moon Live Action

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Desde hace más de tres décadas los pilares del entretenimiento japonés son el manga, el anime, y las series live-action de super héroes. Dentro de este último género hay un mito que se repite año a año, generación tras generación: las series super sentai. ¿Qué define a una serie “super sentai” (lit. “super-escuadrón”)? Un grupo de cinco personajes, cada uno con su color característico, que obtienen trajes especiales que les da superpoderes con algún aparatito pedorro, y que cada capítulo van a matar al monstruo de turno enviado por algún grupo extraterrestre o ser sobrenatural que pretende conquistar el mundo. La descripción obviamente encaja perfectamente con las miles de series japonesas que la compañía yanqui Saban importó bajo el título “Power Rangers: -insertar nombre boludo-”. Pero también encaja perfectamente con uno de los animes más famosos en el mundo. Sailor Moon fue justamente la mezcla que hizo la ahora multimillonaria Naoko Takeuchi de las clásicas series shojo de chicas mágicas con este género televisivo tradicionalmente masculino; el cual ahora, siete años después de haber terminado tanto el manga como su adaptación animada, vuelve a las pantallas en forma de una serie live action.

Hellsing

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En Japón existe la creencia de que el tipo sanguíneo determina parte de la personalidad de uno. La sangre, el vehículo de la vida, es el motivo de criminales conocidos como vampiros, criaturas de antaño concebidas a partir del terror ante la pérdida del tesoro carmesí que circula por el cuerpo humano.

Los vampiros han logrado esporádicas encarnaciones animeras: Vampire Princess Miyu, Nightwalker, Trinity Blood… Pero los entendidos saben lo que Hellsing significa para el género, y después de una larga espera, finalmente las ondas catódicas de Animax acercan la saga a Latinoamérica.

Vandread

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El espacio, la frontera final. Qué mejor lugar para llevar un paso más allá la interminable confrontación por ver cuál género es mejor, si el masculino o el femenino. La guerra de los sexos es un tema recurrente y tan antiguo como el mundo. Con el paso del tiempo ha sido retratado por novelas, tiras cómicas, cine, chistes sexistas y algún que otro programa veraniego de bajo presupuesto. En el anime, esta épica disputa también tiene su merecido lugar como era de esperarse. Vandread se basa en esta interminable riña, para contar una historia de corte futurístico que escapa al monótono y aburrido guión que ofrecen varias series de su estilo.

Bob Esponja

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Hace ya varios meses las pantallas de nuestros televisores fueron invadidas por un ser amarillo y agujereado por donde se lo mire. No se trata de un fontina, estrella del cooking channel, sino de la esponja más conocida del mundo entero. Con sus ojos saltones, sus pantaloncitos cuadrados y su corbatita a lo Macaya Márquez, “SpongeBob SquarePants” (Bob Esponja pantalones cuadrados) se ha convertido en un icono de la sociedad contemporánea.

Hungry Heart - Wild Striker

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También conocida como Wild Striker, esta historia nace de la mano de Yoichi Takahashi, creador también del antes mencionado amigo del balón. Todo comienza con el surgimiento del cómic impreso en las páginas de la revista Shonen Champion de la editorial Akita Shoten (Black Jack, Hanaukyo Maid Team), donde logró llegar hasta el total de 6 tomos recopilatorios, lejos de emular la impresionante suma que había conseguido su otra obra futbolera. Este manga se caracteriza por mostrar una evolución en el dibujo de Takahashi, quien, si bien mantiene su estilo tosco con personajes de kilométricas piernas, logra versatilizarlo hasta exhibirlo orgulloso como un estilo muy personal.

Rurouni Kenshin

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En Septiembre pasado Cartoon Network le apostó una ficha más al anime estrenando la serie Rurouni Kenshin. Eso sí, lamentablemente no se pudo salvar de ser presentada bajo el totalmente ilógico nombre con que la productora japonesa la rebautizó para exportarla: Samurai X. Dejando de lado el no tan vital tema del nombre, este anime era sin duda uno de los más esperados por el público, siendo extremadamente popular aquí pese a nunca haber llegado a nuestras tierras oficialmente.

The Powerpuff Girls

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Para finales de los ochenta la industria de animación americana se encontraba en uno de los peores momentos de su historia. La tendencia afortunadamente comenzó a revertirse a principios de los ‘90 cuando una nueva generación de animadores volvería a recobrar el campo que habían ganado dibujantes como Walter Lantz, Tex Avery o Bob Clampett. En 1989 llegó La Sirenita, que de alguna forma comenzaría gracias a su éxito la, hasta ahora, religiosa tradición de producir una película Disney que sea éxito de taquilla una vez por año. Mientras films como Roger Rabbit recordaban la época de oro de la animación americana, Los Simpsons conquistaban de manera absoluta la TV de ese país y al poco tiempo la del mundo. Gracias a estos factores, la idea de volver a producir dibujos animados parecía un buen negocio, y la nueva generación de animadores obtuvo la oportunidad de probarse ante el público.

Orphen

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La temporada de 1998 sin dudas será recordada por haber sido una de las mejores de la década pasada si hablamos sobre series japonesas. Y una vez que se conocieron los resultados de las encuestas mencionadas líneas arriba, se puede decir que ese año hubo claramente tres animes que estuvieron por encima del resto, que prácticamente acapararon el podio de todas las publicaciones que realizan este tipo de estadísticas.

Las series en cuestión fueron Cowboy Bebop, Serial Experiments Lain y Majutsushi Orphen. El caso de Orphen es por demás significativo porque si bien había comenzado a emitirse en Octubre (es decir, con muy poco margen para destacarse), le alcanzó sólo con un puñado de episodios transmitidos para posicionarse entre los primeros lugares de la temporada.