Inedito on Lazer Archive

.Hack

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Cuando a principios del nuevo milenio se proyectó el multimediático proyecto de Production I.G. “Blood the Last Vampire”, la idea de crear una historia que se fuera contando de a varios capítulos en un medio diferente cada vez (novelas, animación, videojuegos, manga) resultó increíblemente novedosa y atractiva. Pero mientras Blood ya estaba llegando a su final, un nuevo plan muchísimo más ambicioso y elaborado estaba siendo gestado por Shin Unoza y Kazumi Kawashiro, de la megacompañía Bandai. El nuevo proyecto no era una mera seguidilla de producciones sino un universo completo en el que todos los medios posibles para plasmar una historia iban a ser aprovechados de forma casi simultánea e interrelacionada. Este fue el comienzo de [.Hack] (pronunciado “dot hack”).

Fushigi Yûgi

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Fushigi Yugi en estos días tendrá el honor de ser el primer manga publicado en Argentina del cual no hay un anime emitiéndose en nuestro país para respaldarlo, darlo a conocer y, por ende, aumentar considerablemente sus posibilidades de éxito. La pregunta que surge entonces inevitablemente es qué razones tiene Editorial Ivrea para querer arriesgarse con un título desconocido, especialmente con la economía nacional pasando por una marcada y prolongada recesión. La respuesta hay que encontrarla en las cualidades de la serie y su éxito a nivel internacional.

Ikkitousen

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

El fan-service pudo haber comenzado, justamente como lo dice su nombre, como un regalito al lector o espectador fiel de una serie que constaba de un plano de su personaje favorita/o mostrando parte del cuerpo o en ropa interior; pero hoy en día ha llegado a formar un género único e independiente. Este tipo de series se pueden dar el lujo de ser más pajeras que una directamente hentai, ya que se paran desde el lado de la “legalidad” y al mismo tiempo se cagan de risa de sí mismas por ser tan zarpadas. Como en todo hay grados y niveles, existen productos que van desde cosas como Burn Up que tratan de disfrazarse de serie de acción, hasta cosas como Aika en las que la historia es una sucesión de hechos que prácticamente no importan en lo más mínimo; la protagonista es la bombacha.

Last Exile

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La gente que hace rato que está en esto del manga y el anime en Argentina, había comenzado en este último tiempo a hacerse una pregunta, que cuanto menos podía ser considerada como temeraria; al borde del tabú: “Che, pero esta serie no la habíamos visto antes…?!”. Por supuesto que la irónica retórica, que era prácticamente una afirmación, no aparecía como tan descabellada.

Resulta que con el fenómeno de las series japonesas en el cable, sumado al boom de los fansubs, lo que antes parecía una utopía (ver los animes casi en simultáneo con Japón), por estos días se ha convertido en algo normal. Eso origina que hasta el más fanático, en ocasiones se indigeste de tanto consumir de los productos en cuestión…

Saint Seiya: Saga de Hades

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Sucede que recientemente, y tras una década de rumores falsos, ha visto la luz la tan ansiada continuación de este anime.

La referencia por supuesto es para la legendaria saga de Hades. En efecto, 13 años después que concluye en los 90’s —pudo verse la serie de TV inicial (que no se vio entera por estos pagos) y cuyo epílogo un tanto abrupto era la saga de Poseidón—; la compañía Toei Animation, en sociedad con Animax, ha vuelto al ruedo lanzándose a adaptar el “verdadero” final de la historia de Seiya y sus compañeros (que hasta ahora solo existía en manga). Este nuevo proyecto va a consistir en 13 OVAS de 25 minutos cada uno (en formato DVD), y su primer capítulo saldrá a la venta al mercado el 25 de enero del año que viene.

Blood: The Last Vampire

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

De tanto en tanto surgen proyectos de anime que por su espectacularidad y vanguardismo terminan siendo catalogados como clásicos casi instantáneamente después de su estreno, “Blood: the Last Vampire” es uno de ellos. Inicialmente este film llamó la atención de los medios gracias a su aspecto técnico. Por un lado se destacaba que era la primera película en tener diálogos mezclados en inglés y en japonés, con un cast americano de voces seleccionadas por el propio grupo japonés. Por otro lado, y más importante, Blood era la primera producción para cine realizada de manera totalmente digital; esto significaba que luego del proceso de dibujo en lápiz, todo el resto se hacía dentro de una computadora.

MACROSS FRONTIER

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Con un panorama en el que ya casi no hay series de “real robots”, con historias de trasfondo serio y a la altura de los clásicos (actualmente sólo comparten este status Gundam 00, su recién estrenada second season y hasta ahí nomás Code Geass). También en el marco de los festejos de su 25 aniversario; Macross, la gran creación del studio Nue que revolucionó el anime en los 80s, volvió a demostrar contundentemente el peso de su nombre con una nueva continuación animada: Macross Frontier.

Saint Seiya - Meikai Hen

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Ese era el interrogante que quedaba abierto cuando Masami Kurumada daba a conocer en su blog que la Saga de Hades iba a tener finalmente su continuación después del largo parate que se dio al finalizar las primeras trece OVAs (comercializadas en Japón desde Noviembre de 2002). Esos primeros capítulos relataron lo que sucedió en el Santuario, cuando espectros y santos de oro resucitados vistiendo Sapuris (las armaduras que portan los que sirven a Hades) intentaban pasar por las Doce Casas para llevarle la cabeza de Athena en bandeja al Dios de los Infiernos. Al bajar los caballeros al mundo de los muertos, la producción de esta animación se fue con ellos al inframundo.

Saint Seiya - La saga de Hades

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Acaban de salir en Japón la totalidad de las OVAs de la ultra-promocionada saga de Hades, es decir, la parte de Saint Seiya (serie acá conocida como Los Caballeros del Zodíaco) que hasta hace poco nunca se había adaptado a la animación.

Y si bien en Lazer #28 se escribió un artículo que contaba todo lo que se sabía hasta entonces, los comentarios de los lectores reclamando por más, el resto de los episodios salidos en Japón, y la nueva versión del manga, se convirtieron en motivos más que suficientes para escribir una nueva nota. El update con todas las novedades es el siguiente.

Angelic Layer

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

y aun así poder lograr una historia que se considere “original” y que de paso sea recontra exitosa. Con Angelic Layer las CLAMP le meten la tapa a todas las series de mascotitas luchadoras, ya se llamen Digimon, Pokémon, Medabots o lo que sea. Como suele suceder, estas autoras de Osaka lograron encontrarle la veta emocional e intrigante que ninguno de sus otros pares del género pudo. Hay que destacar que las series clásicas de monstruitos solo existen con el fin de promocionar el juguete y por lo tanto están apuntadas a un público mucho más infantil, así que nadie se gasta demasiado en ellas. Al mismo tiempo, y como se probó con Sakura, por más infantil que apunte ser CLAMP siempre termina siendo más adulto que la media original. En este caso decidieron ambientar la historia en un futuro del que desde el comienzo aclaran que es extraño: la rama de los juguetes es la más avanzada de la tecnología mundial (en vez de la armamentística como sería lógico); y la “mascotita” en cuestión es un robot inerte que solo puede moverse gracias a un aparato especial. Nada de inteligencia artificial, ni emociones, ni monstruos medio boludos. Todo lo que pasa en el combate es el resultado del esfuerzo del jugador y no de su mascotita; cosa que nunca sucede en las otras series ya que los pibes están ahí para gritar órdenes mientras el pobre bicho es el que labura y recibe los palos (aunque rara vez la gloria…). Aun así las CLAMP lograron darle a la protagonista esta suerte de relación emocional con su robotito como si de un ser vivo se tratara.

D-N-Angel

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Aun con la inmensa cantidad de autores e historias de manga/anime que existen en la actualidad, la barrera entre el shojo (manga para chicas) y el shonen (manga para chicos) parece muchas veces infranqueable. Miles de títulos femeninos tienen lectores masculinos y viceversa, pero por alguna razón la estructura y características típicas de cada género parecen haber quedado estancadas desde hace décadas. Las historias para chicas tienen protagonistas femeninas, autoras femeninas, y tratan de amores difíciles, chicas mágicas y tralalá. Las historias para chicos tienen protagonistas masculinos, autores masculinos, y tratan de acción, peleas, y por ahí una chica a la que se quiere conquistar (muchas veces mera excusa para incluir escenas pajeras).

Miyukichan in the Wonderland

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La versatilidad de CLAMP les permite cada tanto tomarse ciertos recreos. Este fue el caso de Miyukichan in the Wonderland, cuya evidente premisa inicial fue transformarse en una parodia zarpada de ese clásico infantil de la literatura que es Alice’s Adventure in Wonderland (Alicia en el País de las Maravillas). La opera prima del británico Lewis Carroll (escrita en 1865), condimentada con los abundantes toques eróticos típicos de CLAMP, era algo que enseguida iba a convertirse en un éxito.

Honey & Clover

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Uno de los procesos más complejos y hasta traumáticos del crecimiento es, posiblemente, el pasaje de la adolescencia a la vida adulta. Uno supone (o lo dejan suponer) que tal movimiento está más o menos delineado por el ingreso y el egreso de la vida universitaria, la inserción en el mercado laboral, los proyectos a futuro… y otros agobiantes etcéteras.

Honey & Clover (Hachimitsu to Clover) saca todos esos fantasmas a la luz y los compila en una historia agridulce y pseudocómica, que sacudió el panorama del shojo convencional en su país de origen, Japón. Ideado e ilustrado por Chika Umino (escritora de la que no hay mucha más data interesante para contar fuera de que tomó su apodo de un “parque de diversiones junto al mar”), Honey & Clover empezó a serializarse en Junio de 2000 en la revista CUTIEcomic de Takarajimasha, publicación para adolescentes que quebró en Julio de 2001.

I''s: El anime

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

A mediados de 2002, las novias de los fans de I"s estuvieron de parabienes, ya que a los susodichos muchachos les había llegado una noticia que los mantenía, literalmente, al palo: en diciembre llegaría el primero de dos OVAs que adaptarían este cómic al formato animado. La obra, nacida de los lápices del genial y súper exitoso autor de comedias románticas “pajeras” Masakazu Katsura, había concluido dos años atrás en su tomo recopilatorio número 15, y desde entonces, fans de todo el mundo reclamaban su versión anime.

Macross Zero

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

En efecto, y tal como se adelantara en Lazer # 27, el nuevo milenio puede contemplar una nueva versión de este clásico con todas las letras: en esta oportunidad el nombre es Macross Zero. Aunque lamentablemente de los dos miembros creadores principales (Shoji Kawamori y Haruhiko Mikimoto), sólo el primero habría de decir presente en esta nueva serie. La primer OVA de 30 minutos (llamada The Sea and Wind and…) de las cinco programadas, fue lanzada al mercado japonés de los videos el 21 de Diciembre pasado. Lo interesante en este caso es que si bien todas las obras citadas líneas arriba fueron secuelas de la original, la más flamante encarnación de Macross oficia de precuela, es decir que narra los hechos cronológicamente anteriores a la serie de tv del año ‘82.

Martian Successor NADESICO

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Nadesico narra la historia de dos culturas en guerra, una megacorporación con su agenda secreta y una fortaleza espacial repleta de individuos disfuncionales. El argumento se focaliza en un pibe de 18 años —Akito Tenkawa— y su relación con los militares de la United Earth Spacy, además de sus aventuras personales (que más bien son desventuras) con el resto de los miembros de la nave, que son obviamente en su mayoría mujeres.

Slayers Revolution

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Parece ser que la frase “volveré y seré millones” está siendo empleada por varios clásicos últimamente. Nacida en el año 1990 como una serie de ranobes publicadas por Fujimi Shobo (subsidiaria de la editorial Kadokawa), escritas por Hajime Kanzaka (Lost Universe) e ilustradas por Rui Araizumi; Slayers supo convertirse en un éxito de enormes proporciones, lo que le permitió, entre otras cosas, llevar su pintoresca historia a una gran cantidad de medios. Pero la mayor parte de su reconocimiento, como suele suceder en estos casos, se la debe a su adaptación para la pantalla chica. Sus primeras tres series animadas (Slayers, Slayers Next y Slayers Try), estuvieron al aire en Japón entre abril de 1995 y septiembre de 1997, conformándose de 26 episodios cada una. Estas pudieron verse en nuestro país (primero caóticamente por Canal 7 y después más ordenada y completa por Magic Kids) a partir del año 2000. Hoy, tras once años de ausencia en la TV japonesa, la franquicia vuelve a la carga con una nueva serie, Slayers Revolution, cuya primera etapa, de 13 episodios, fue emitida por las pantallas de TV Tokyo del 02-07-2008 al 24-09-2008.

Soul Eater

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Escenarios góticos, personajes enigmáticos, elementos grotescos y una interesante versión del inframundo. Con excepción de esto último, tal vez, parecería que estamos hablando de una película de Tim Burton (con Johnny Depp como protagonista, de yapa). Pero no. Soul Eater es una extraña mezcla de todas estas cosas, acompañada por una fuerte trama general, y una dosis más que importante del mejor humor japonés. Su autor es Atsushi Okubo, un mangaka cuya única experiencia en el rubro se la debía al cómic B-Ichi (2002, cuatro tomos), y a una breve colaboración como dibujante en GetBackers.

Midori no Hibi

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

Por lo general cuando hay que describir un manga/anime en una frase, rara vez se puede decir algo que resulte realmente atrayente y llame la atención. Captain Tsubasa trata sobre un pibe que juega re bien al fútbol, Dragon Ball es una serie de pelea con tipos recontra fuertes, etc., etc…

El caso de “Midori no Hibi”, título que puede traducirse literalmente como “Los días de Midori”, ciertamente no es uno de estos. La historia es la recontra clásica trama de la pareja dispareja, con una minita cute y un chabón peleador y boludo; salvo por un mínimo detalle… ¡¡La chica está en la mano derecha del chabón!! (?!)

Shakugan no Shana

Mon, 01 Jan 0001 00:00:00 +0000

La cuarta es la vencida, dicen. Tras tres intentos fallidos, sea por tiempos, damos este repaso al universo de Shakugan no Shana y sus mil versiones, antes de que salgan mil más. Porque cuando se trata de hacer explotar un éxito asegurado, la imaginación supera todos los límites. Y en lo que respecta a la chica de ojos de fuego, parece que se tomaron el trabajo de mezclar los condimentos garantizadores de sucesos: acción a gran escala, peleas fantásticas, poderes sobrenaturales y traumáticos sucesos, con las típicas relaciones tiernas e inocentonas entre compañeritos de colegio.