Solo unos años atrás parecía descabellado pensar que se podría llegar a prender el televisor y encontrar algo como Evangelion, fielmente doblado, sin censuras y con su correspondiente presentación en japonés emitiéndose en las pantallas argentinas. Mucho menos que un canal se promocionara con esta serie como caballito de batalla, como buque insignia con el cual entrar en nuestro mercado.

Los tiempos cambian, y cada día de forma más rápida y vertiginosa. A este paso, si bien en estos momentos todavía parece optimista, ya no suena muy incoherente afirmar que es solo cuestión de tiempo para que películas de anime como The End of Evangelion se estrenen en nuestros cines.

Ahora bien… ¿Qué tiene esta serie en cuestión para que un canal como Locomotion la haya elegido como plato fuerte de su programación?

Quien jamás haya visto la serie, probablemente se pregunte una cosa principalmente sobre ella: ¿Es taaaan buena como dicen o es una garcha a la que le han dado mucho bombo? La respuesta es corta y es contundente: es todo lo que dicen.

Shin Seiki Evangelion (literalmente Nueva Génesis Evangelion, aunque comercializada en occidente como Neon Genesis Evangelion por pedido de la productora japonesa) es una de esas extrañas y aisladas perlas de la televisión mundial.

Una de las musas inspiradoras para artistas de todos lados, una demostración de que todavía podés salirte con la tuya en este mundo, de que todavía se puede hacer algo innovador, complejo y aun así convertirse en el mayor éxito comercial del año.

La marca de series como esta (ya sean animadas o no) perdura por años, levantando invariablemente la calidad promedio de futuros productos de cualquier compañía.

Evangelion, más allá del éxito comercial que resultó en Japón en su emisión (allá por 1995) y posterior paso por los cines de ese país, ha sido también un éxito recontra contundente en todas las ediciones en video que se hicieron alrededor del mundo. Así como sus, todavía pocas, emisiones en TV (Australia, el este asiático, Hawaii, Portugal y España).

Ha sido una de las claves para lo que se denominó el renacer de la industria de la animación en Japón, consiguiendo que en los años venideros las medianoches de todos los principales canales de televisión japoneses se poblaran de una cantidad de series complejas y elaboradas de anime destinadas a adolescentes y adultos como nunca se había visto antes.

(Shinji, el introvertido protagonista)

Eso por no contar la práctica duplicación de la producción que llevó a tener que animar varias series japonesas parcialmente en el exterior (Corea, China, etc.) debido a la saturación de trabajo que tuvieron las empresas japonesas existentes. Y sin contar tampoco el hecho de haber ayudado enormemente al anime a conquistar definitivamente el mercado de los adolescentes y adultos occidentales.

Todo esto es consecuencia de una gran movida comercial, sí, pero una movida comercial que surgió en consecuencia de gente que quiso cambiar la industria del anime con esta serie y, en parte, lo logró: el estudio Gainax y más precisamente Hideaki Anno.

Gainax es un estudio japonés fundado por un grupo de fans de la animación, los model kits, las series sentai (las onda Power Rangers) y todo tipo de coleccionismo. A lo largo de los 80’s y 90’s se ha encargado de algunas de las animaciones más innovadoras y cuidadas de todos los tiempos como Gunbuster, Nadia, Wings of Honneamise y Otaku no Video.

En octubre de 1995 tras varios años en el “limbo”, Evangelion fue la apuesta de este estudio para retornar a las pantallas de TV. Con ella el director Hideaki Anno aseguraba en diversas entrevistas que pretendía renovar y reinterpretar totalmente el famoso género de los robots gigantes del anime.

Pero tras ver unos cuantos capítulos enseguida se entiende que esa afirmación era solo una fachada para poder contar otro tipo de historia. Pese a una fascinante trama llena de intriga y pistas falsas (al mejor estilo X-Files) y una puesta en escena adulta e impecable con los robots más raros de los últimos años, la serie no es otra cosa que una historia, un análisis, sobre la psicología humana, la forma en la que nos vemos a nosotros mismos y lo solos que nos sentimos encerrados dentro de nuestros cuerpos y lejos de las otras almas…

(Hideaki Anno, director de Evangelion)

Sin duda si vas a un productor y le decís que querés hacer una serie así, probablemente te dé la mano, agarre la carpeta que le presentaste, diga “voy a estudiar la propuesta” y nomás te hayas ido haga un lindo bollito y lo tire directo a la basura. Es por eso que resulta tan valioso lo ingenioso que fueron Hideaki Anno y la gente de Gainax para poder desarrollar una serie así.

En las entrevistas iniciales Anno comentó que había mucho de él en esa serie, de sus experiencias de vida y la forma en la que se sentía tras haberle dedicado su juventud a sus hobbies y al trabajo. No es muy difícil entonces entender el mensaje del protagonista Shinji, que comenta constantemente en los primeros capítulos que su única razón de ser es “pilotear los robots Evas, y eso le gusta porque hace que la gente lo quiera”. Basta reemplazar el nombre de Shinji con el de Anno y lo de pilotear los Evas con “hacer comics y anime” para que todo tenga un escalofriante sentido.

Evangelion parte de ese cuestionamiento inicial, de gente que entregó su vida a los fanatismos y a sus carreras solo para tarde o temprano encontrarse en un punto donde se sentían solos y vacíos, no pudiendo encontrar más razones para vivir.

La felicidad es cínicamente uno de los peores enemigos de la creatividad, y se sabe que las obras más brillantes y los cambios más profundos que uno hace en su vida provienen de estados de crisis emocionales como los que estaba experimentando Anno, así que este estado, a juzgar por el producto final, resultó ser el ideal para el desarrollo de Evangelion.

Pero hay más paralelismos en la serie: Anno comentó también en algunas entrevistas que Tokyo-3 representa al mundo del anime, de lo que se deduciría que Nerv entonces simboliza a su compañía, Gainax. Si ese es el mundo del anime, entonces como Anno señala en las entrevistas, es triste lo mucho que sus habitantes (los fans, los otakus) dependen del anime para vivir…

De hecho otro de los bastiones de la serie es la crítica casi rabiosa a los fans del anime que se encierran en sí mismos y su mundo de fantasía pensando que el mundo los odia.

Si bien Anno es el nombre que más se asocia a la serie por su principal rol de director, argumentista general, co-realizador de los diseños de los robots (junto a Ikuto Yamashita), y hasta realizador de storyboards de varios capítulos (¡casi nada!), la otra pieza clave del proyecto fue Yoshiyuki Sadamoto. Quien se encargó de diseñar a todos los personajes de la serie, dándoles un aspecto nítido y angular escapándose de los convencionalismos y modas del anime de esa década. Hasta los tradicionales ojos gigantes están prácticamente ausentes en estos personajes.

(Los robots y los personajes juegan un papel de igual importancia)

Pero Sadamoto no es un mero dibujante y tiene ideas tan claras como las de su compañero Anno. Particularmente curiosa y cínica es su forma de entender y explicar el éxito internacional de Evangelion. En una entrevista realizada el año pasado comentaba riéndose: “Pensé que solo los japoneses se podrían enganchar con una historia así. Si la serie se volvió popular en tantos otros países entonces significa que todo el mundo está sufriendo esta confusión, vacío, sufrimiento interno extremo en el alma. No es algo de lo que deberíamos alegrarnos.”

Después de los personajes son los robots quienes juegan el papel más importante en la apariencia general de la serie (si es que no son lo más importante). Inicialmente se pensó que tuvieran un aspecto similar a los onis (demonios) japoneses (ver dibujo en página 11) pero luego los prototipos iniciales de los EVAS mutaron hasta tener un aspecto más neutral y cibernético.

La intención del aspecto demoníaco era llamar la atención con el concepto de que los supuestos buenos manejaran “demonios” para luchar contra los enemigos que se llamarían “ángeles”. Solo una de la infinidad de referencias religiosas que tiene la serie. Las cuales mezclan cultos y mitos de muchas épocas y religiones diferentes. Con un buen tiempo de análisis y los datos correctos se pueden encontrar simbolismos en cada personaje, nombre y robot que eventualmente permitirían segundas interpretaciones de todo.

Pero más allá del contexto religioso la serie se inspira en el concepto de la evolución hacia un estado superior de la raza humana como lo que planteaba Arthur C. Clarke, en la novela clásica de ciencia ficción Childhood’s End (El Fin de la Infancia), la cual fue citada por Hideaki Anno como una de sus principales influencias.

(Arthur C. Clarke - EL FIN DE LA INFANCIA (Childhood’s End), una de las principales influencias de Hideaki Anno)

Dentro de las influencias japonesas se cita a la novela “El fascismo del amor y de Fantasía” del escritor Ryu Murakami, de donde incluso se llegó a sacar los nombres de Toji, Kensuke, Horaki y Tokida. Una novela donde se ataca duramente el sistema de vida de nuestra sociedad que parece estar creado por gente débil de alma.

Pero la influencia más marcada son sin duda los libros de psicología, lo que queda expuesto de forma muy notoria en los capítulos finales (25 y 26), donde la forma de razonar y resolver conflictos internos de la gente que “analiza” a Shinji en esos episodios es prácticamente igual a la de un libro de Sigmund Freud.

Aunque cueste creerlo todo este menjunje de influencias psicológicas, temas religiosos y tecnología le resultó interesante a la gente de Tv Tokyo y NAS que aceptaron producir la serie creada por el equipo de Gainax. Aunque no está del todo claro cuánto sabían exactamente los productores de lo que la gente de Gainax quería hacer.

Al hablar de los productores cabe señalar que Evangelion fue transgresora también en la parte comercial, a diferencia de las series de anime de robots típicas, esta no estuvo financiada por una compañía de juguetes que dictara…

LOS PERSONAJES

• GENDO
• MISATO
• RITSUKO
• ASUKA
• REI

*(Fragmento de palabra incompleta al final de la línea: “encon-” - Es probable que el texto original continuara con esta palabra en la siguiente línea, por ejemplo, “encontrados”…taría los lineamientos a seguir con respecto a diseños y temática a fin de poder tener el mejor rendimiento posible en el merchandising. Evangelion debía sustentarse en sí misma como si de una serie actuada extranjera se tratara. Conseguir sponsors en esas condiciones no fue fácil, pero finalmente la editorial Kadokawa Shoten y la compañía de videojuegos Sega firmaron. Irónicamente, las propias compañías típicas de juguetes como Bandai terminaron haciendo model kits de la serie una vez que su éxito se hizo notar.

Evangelion hizo su irrupción en las pantallas de televisión japonesas el 4 de Octubre de 1995, completando el ciclo de los 26 episodios planeados el 27 de Marzo de 1996. La producción no fue nada fácil; la serie tardó varios capítulos en convertirse en un éxito. Además, su extrema violencia y el tratamiento de temas adultos dividió en muchos momentos a la prensa normal y a la especializada, que publicaron tanto enormes elogios como rabiosas críticas. La animación corrió a cargo de Tatsunoko Productions (Robotech, Teknoman, etc.), una empresa reconocida por su prolijidad y calidad. Pero aparentemente esto no alcanzó a la gente de Gainax, que constantemente les rebotaron trabajos exigiendo correcciones, causando fricciones entre ambas empresas.

Estas fricciones llevaron a prácticamente una pelea en los últimos meses de NEON GENESIS EVANGELION.

Su extrema violencia y tratamiento de temas adultos dividió en muchos momentos a la prensa normal y la especializada que publicaron tanto enormes elogios como rabiosas críticas.

“Creo que descuidé mi colesterol….” La producción. El eje del conflicto es fácil de ver: la calidad de animación de Evangelion es más similar al de una producción para un OVA, o una película, que a una serie de TV estándar. Por esto era casi imposible mantener esos niveles de calidad para un anime de emisión semanal. Pero todas estas dificultades era de suponer que Gainax las había previsto de antemano; después de todo, ellos querían cambiar radicalmente la industria del anime con esta serie.

Allí estaba Evangelion con sus transgresiones evidentes como presentar robots que necesitaban estar conectados a un enorme cable de corriente como un electrodoméstico para poder funcionar (su batería sin el cable dura solo 5 minutos), imágenes que se quedan detenidas con personajes que no hablan ni se mueven por lapsos de un minuto…

Sega terminó haciendo juguetes de Evangelion y Bandai consiguió la licencia para los Model Kits. Los Evas necesitan estar conectados a un cable de corriente; sin el mismo solo tienen una autonomía de 5 minutos.

Allí también estaba Evangelion con sus pequeñas cositas rompeesquemas más sutiles, como incorporar a personajes centrales recién en el segundo tercio de la serie (caso de Asuka que aparece por primera vez en el cap. 8).

Pero sin duda el final es una de las cosas que más polémica despertó en los últimos años. La trama se va complejizando más y más con el correr de los capítulos, dando montones de pistas para armar el rompecabezas de lo que está sucediendo, pero nunca las suficientes para terminar de comprenderlo.

Cuando llega el momento de la conclusión, esa trama queda totalmente de lado.

No hay respuestas a los interrogantes; los dos capítulos finales, el 25 y 26, solo se dedican a explorar la mente de los protagonistas, su forma de entender el mundo, verse a sí mismos, sus miedos… todo el resto es ignorado.

Y no solo eso es lo extraño: esos capítulos están hechos con animación bastante experimental: dibujos a lápiz, imágenes mezcladas y superpuestas a gran velocidad, fotos, recortes…

Son bastante contrastantes con el resto de la serie, pero también una forma muy adecuada de concluir una serie de este estilo.

Hasta se dan el lujo de presentar una escena en una realidad alternativa donde los personajes están re-estereotipados para ser queribles como en la mayoría de los animes y cumplir con representar el tipo de vida que quisieran tener los televidentes y no tienen.

Así, Asuka es una amiga de la infancia de Shinji, Rei una nueva compañera con la que crear el triángulo amoroso y Misato una maestra muy alocada y sexy. Un vistazo a lo que pudo ser una serie divertida, pero absolutamente inocua y nada original. Tal vez la forma de demostrar que podrían haber hecho una cagada así con los mismos personajes y no lo hicieron…

Básicamente, la serie deja un mensaje bastante claro de crítica contra sus propios fanáticos. El razonamiento de Shinji en el capítulo final de “todo el mundo me odia” parece extremadamente similar a lo que se oye entre una buena porción del fandom del anime de “la gente me odia y me discrimina porque me gustan los dibujos animados”.

Hideaki Anno en la escena final expresa muy claramente la idea de “nadie te odia, sos vos que te odias a vos mismo y por eso crees que los demás también te odian”. Cuando Shinji se da cuenta de que las cosas son así y que si bien él se odia a sí mismo, también podría amarse, entonces la realidad se desdibuja, se quiebra y ve otro mundo. Es ahí cuando se encuentra con todos los demás personajes que le dicen básicamente un equivalente a “¡bien, boludo, al fin te avivaste!”.

Al mismo tiempo que criticaban a los realizadores y los acusaban de haber terminado la historia así por no tener ganas, o no saber cómo terminarla bien.

No sólo eso, sino que también, irónicamente, infinidad de revistas denominadas de “manga y anime” alrededor de todo el mundo gastaron en los últimos años litros y litros de tinta en publicar, analizar e interpretar de la forma más nerd el rompecabezas de Evangelion, demostrando que hay gente más allá de toda salvación… triste.

¿Cambiaron los de Gainax la industria del anime con Evangelion?

Sí y no.

Ellos pretendían despertar a los Otakus más radicales de su encierro en sí mismos y en su fanatismo, y no lo consiguieron. Sólo lograron que se tomaran Evangelion como una serie más de la cual comprar merchandising y rendirle culto y, lo que es peor, crearon fans elitistas que se decían “entender los misterios de la serie” y fans que se dedicaban a criticar Evangelion casi con la misma pasión.

Dos caras de una misma moneda.

Pretendían gritarle un poco a la industria que había posibilidad de hacer cosas creativas y aun así ser un éxito comercial en vez de aferrarse tanto a fórmulas preestablecidas y dictadas por las empresas que fabrican juguetes y merchandising.

No lo lograron y sólo consiguieron crear montones de estudios que quisieron salir a copiar “la fórmula de éxito de Evangelion”.

Pero a cambio, consiguieron revitalizar la industria del anime, crear más mercado y más reconocimiento a nivel mundial e incluso dentro de Japón, lo cual volvió a la industria del anime un campo mucho más abierto a futuros ‘Gainax’ que se quieran instalar y eventualmente realizar una obra creativa.

Son las típicas cosas y consecuencias que se consiguen cada vez que alguien sale de corazón a cambiar el mundo: una mezcla de rechazo, incomprensión y cambios (muchos de ellos positivos) en cosas que no eran las que se proponían cambiar verdaderamente…

Evangelion, de todas formas, es una obra maestra que quedará como una magistral representación de la forma de sentir en las grandes ciudades de fin del Siglo XX.

La historia

Un pantallazo, a fin de poder comenzar a ver la serie desde cualquier capítulo (aunque se recomienda intensamente verlos todos y ordenados):

Según cuentan los libros de historia, el 13 de septiembre del 2000, un enorme meteorito chocó contra la Antártida, causando el derretimiento del Polo Sur y la consecuente inundación y destrucción de todas las ciudades costeras. A este evento crucial se lo denominó Second Impact —el primero sería el que acabó con los dinosaurios—. La Tierra atravesó luego de ello un estado de crisis y catástrofes naturales y más de la mitad de la población humana murió. La estructura de poder y gobiernos se vieron alteradas.

Han pasado quince años desde el Second Impact cuando Tokyo-3 es atacada por un misterioso ser orgánico gigante. Esto parece no ser una sorpresa para un selecto grupo de gente de una organización de la ONU llamada Nerv. Ellos se refieren al enemigo como “Tercer Ángel” y han desarrollado unos enigmáticos robots gigantes llamados Evas para combatirlo. Pero estos misteriosos seres biomecánicos tienen una peculiaridad: sólo pueden ser piloteados por chicos de catorce años (o sea, concebidos el año del Second Impact) que reúnan una serie de características no del todo claras.

Uno de ellos es Shinji Ikari, justamente el hijo de Gendo Ikari, el director de Nerv. Pero Gendo abandonó a su hijo años atrás y su relación dista de ser cercana o amigable.

Con el correr de los episodios se empieza a vislumbrar que lo que sucedió en la Antártida no fue lo que le hicieron creer a la población y que los planes de Nerv van mucho más allá de la simple defensa de la raza humana; bien parecen estar tratando de recrearla, de llevarla a otro paso en la evolución como si de Dios se tratara…

Los Evas serían en este contexto no sólo un arma defensiva sino la clave para hacer evolucionar artificialmente a la humanidad.

Metidos en este nido de víboras que es Nerv, se encuentran un grupo de personajes que tendrá consecuencia directa sobre el futuro de toda la especie. Por un lado, además de Shinji, las otras dos pilotos de los Evangelions: la enigmática, ultracerrada Rei Ayanami y la hiperactiva y ególatra Asuka Souryuu Langley. Y por otro, la Mayor Misato Katsuragi, una brillante aunque desordenada militar que será la directora y estratega de la mayoría de los combates que lleven a cabo los Evangelions.

GOD’S IN HIS HEAVEN. ALL’S RIGHT WITH THE WORLD.

*Asuka, Shinji y Rei. Pilotos de los Evas.

Los Ángeles

Entidades Clave

• Eva
• Lilith
• Adam

Análisis de Patrón

• ANALYSIS PATTERN BLOOD TYPE BLUE

Ángeles

• 3er Ángel (Sachiel)

  • Aparece en el cap. 1

• Shamshel (4to Ángel)

  • Aparece en el cap. 3

• Ramiel (5to Ángel)

  • Aparece en el cap. 5

• Gaghiel (6to Ángel)

  • Aparece en el cap. 8

• Israfel (7mo Ángel)

  • Aparece en el cap. 9

• Sandalphon (8vo Ángel)

  • Aparece en el cap. 10

• Matarael (9no Ángel)

  • Aparece en el cap. 11

• Sahaquiel (10mo Ángel)

  • Aparece en el cap. 12

• Ireul (11er Ángel)

  • Aparece en el cap. 13

• Leliel (12do Ángel)

  • Aparece en el cap. 16

• Bardiel -EVA 03- (13er Ángel)

  • Aparece en el cap. 18

• Zeruel (14to Ángel)

  • Aparece en el cap. 19

• Arael (15to Ángel)

  • Aparece en el cap. 22

• Armisael (16to Ángel)

  • Aparece en el cap. 23

• Tabris -Nagisa Kaworu- (17mo Ángel)

  • Aparece en el cap. Esa parece ser la opinión general que ha dejado el doblaje mexicano de Shin Seiki Evangelion. Este resultado anodino llama la atención, ya que se sabe que fue encargado y supervisado directamente por el canal Locomotion, quienes afirman haber realizado una selección de actores para las voces entre más de 300 posibles candidatos.

Una pena, ya que este mismo canal, con esa misma política, ha hecho doblajes muy buenos como el de los OVAS de Ah! My Goddess! Definitivamente, las voces parecen no encajar con cada personaje, y nadie parece esforzarse demasiado. Un grito que sonaba a “ARRRGFGGGHHH!!!” en la versión original japonesa, aquí es “aaaaahhh”.

Además, particularmente desagradable fue la selección de voz para Asuka, quien no solo suena como alguien mucho mayor, sino que habla con un marcadísimo acento alemán sobreactuado que la hace parecer más una vieja gruñona de la Gestapo que el personaje sexy y dinámico que se supone que es.

De cualquier forma, hay poco de lo que quejarse: la presentación está en japonés y hasta subtitulada para hacer karaoke; las 26 versiones de “Fly Me To the Moon” (el tema del ending que está remixado distinto en cada capítulo) permanecieron, y la imagen es impecable.

Sin embargo, que no hayan subtitulado algunos carteles, optando en cambio por poner una voz en off para traducirlos, a veces se vuelve molesto. También es criticable la edición de los capítulos 25 y 26. Estos episodios contenían varias veces partes en las que la pantalla se ponía toda negra con palabras parpadeantes. Las letras en japonés que pusieron en castellano para reemplazarlas no tenían la fuerza de las japonesas y estaban muy chiquitas.

Además, la imagen da un salto cada vez que aparece un cartel (pésima edición), y el hecho de que encima aparezcan en portugués abajo, aunque inevitable, le quita mucha potencia.

La serie está siendo comercializada como Evangelion a secas en vez de Shin Seiki Evangelion o lo que sea, y en vez de ser pronunciado “Evan(gue)lion” lo están pronunciando “Evan(je)lion”, pero son detalles muy menores.

Lo que sí sería de agradecer, y un detalle que el canal debería tener en cuenta para futuras series y películas, es que luego de los créditos en japonés, deberían agregar el listado traducido al castellano de todo el staff, para saber quién hizo qué.

La serie está siendo emitida por Locomotion para toda Latinoamérica, de lunes a viernes a las 20 y 23 hs. Los sábados y domingos también se emite en esos horarios, pero siguiendo su propia rotación (ej: lunes a viernes, capítulos 1 a 5; sábado y domingo, capítulos 13 y 14).

Este canal está disponible en la mayoría de los sistemas de cable del país, salvo, por supuesto, en la ciudad de Buenos Aires, donde solo se puede ver en un cable de la zona de La Matanza (Telecentro) o a través de DirecTV. Como hecho curioso, los canales de audio alternativos que ofrece Locomotion para esta serie son francés y portugués, ¡pero no japonés!

De todas formas, es una excelente emisión; la serie terminó intacta, nada de diálogos suavizados: se pueden escuchar cosas como “Misato estuvo con el novio haciendo el amor toda la semana y por eso no vino” o ver tratar temas como que Asuka está pasando por su menstruación.

Locomotion empezó la emisión de la serie en noviembre de 1999 y ya la ha emitido completa, procediendo a repetirla. El contrato contempla 1 año de exclusividad para toda Latinoamérica, así que ningún otro canal podrá emitirla hasta noviembre del 2000.

Staff de la serie y curiosidades

• Planning y guion original: Gainax
• Proyecto: Proyecto Eva
• Publicación: Kadokawa Shoten - Revista mensual Shonen Ace
• Diseño de personajes: Yoshiyuki Sadamoto
• Diseño mecánico: Ikuto Yamashita, Hideaki Anno
• Ayudantes de dirección: Yuki Masa, Yasuka Tsurumaki
• Dirección artística: Hiroshi Kato
• Diseño de color: Harumi Takahoshi
• Fotografía: Yoichi Kuroda
• Sonido: Hideyuki Tanaka
• Producción de sonido: Audio Tanaka
• Colaboración musical: TV Tokyo Music
• Relaciones Públicas: Rei Anami (TV Tokyo), Hiroki Sato (Gainax)
• Producción de animación: Motoki Ueda, Shuji Uchiyama, Hirono Yamaga
• Tema inicial: “Zankokuna Tenshi No Teze” (Tesis del Ángel Cruel)
  • Letra: Neko Oikawa
  • Composición: Hidetoshi Sato
  • Adaptación: Toshiyuki Ohmori
  • Cantante: Yoko Takahashi
  • Creación de la animación inicial: Kazuya Tsurumaki
• Tema final: “Fly Me To The Moon”
  • Letra y composición: Bart Howard
  • Adaptación: Toshiyuki Ohmori
  • Cantante: Claire
  • Creación de la animación final: Yuki Masa
• Música: Shiro Sagisu
• Producción: TV Tokyo NAS, Noriko Kobayashi (TV Tokyo), Yukata Sugiyama
• Animación: Tatsunoko, Gainax
• Dirección: Hideaki Anno

• Espectacular modelo de vinilo del Eva 02, basado en la escena de la lucha del portaaviones del capítulo 8.
• “Fly Me to the Moon”, el tema del ending de Evangelion, fue originalmente uno de los grandes éxitos de Frank Sinatra.
• La tapa de Pilgrim, el CD de Eric Clapton, fue realizada por Sadamoto, el diseñador de personajes de la serie.
• Una famosa actriz porno japonesa calienta las pijas de los orientales disfrazándose de Rei Ayanami.

Todas las demás supuestas directas son simplemente cuts de The End of Evangelion o resúmenes de la serie de TV con alguna que otra escena nueva.

Es fundamental comenzar este segmento con esa aclaración ante la confusión creada entre los fanáticos, más que todo por la mala información difundida por medios supuestamente especializados en anime que hablan sobre múltiples [versiones] (las cuales han llegado a extremos ridículos, como mencionar alguna edición en LaserDisc con un par de escenas nuevas como si de una nueva producción cinematográfica se tratase).

En fin… ¿A qué viene todo esto de las múltiples versiones y cómo se hicieron las películas?

La cosa viene así: tras el éxito de la serie de TV y alegando la intención de despejar algunos de los enigmas planteados en la serie que habían quedado colgados sin una conclusión más tangible, Gainax emprende la realización de una película para cine de Evangelion. Esta ignoraría los capítulos 25 y 26 de la serie de TV y le daría un nuevo final a la historia continuando desde la muerte de Kaworu en el cap. 24.

Gainax, esta vez tras su pelea con Tatsunoko, se asocia con Toei Animation para la animación (productora de Dragon Ball, Mazinger, Sailor Moon, Slam Dunk y un infinito etc. de éxitos mundiales). Es así como al poco tiempo fijan una fecha de estreno para el 15 de marzo de 1997.

Sin embargo, unos meses antes del estreno comprenden, debido a la complejidad que le habían dado al film y sus consiguientes problemas técnicos, que va a ser imposible cumplir con la fecha. A fin de no retrasar más la presencia de Evangelion en los cines, los productores optaron por estrenar la mitad que ya estaba hecha del film (40 mins. aprox.) acompañada de un resumen de unos 90 mins. de los primeros 24 episodios de la serie de TV, lo cual sumado daba la justa hora y media de película.

A esta “película” se la llamó Evangelion: Death and Rebirth (Muerte y Renacimiento). Llevando el título de Death el segmento dedicado al resumen y Rebirth el de la animación nueva. A este segmento con animación nueva también se lo conoce como Air, nombre que le puso la gente de Gainax en honor a la sinfonía homónima de Sebastian Bach que se oye de fondo en varias escenas.

La parte de resumen está hecha de forma bastante elaborada, presentando a los personajes a partir de distintos eventos cruciales de la serie, con la historia contada de la boca de Shinji, Asuka, Rei y Kaworu. También incluye un par de minutos de animación nueva. Pero la única escena llamativa es al comienzo cuando se puede ver a NERV momentos antes del Segundo Impacto, el 15 de agosto del 2000, y al padre de Misato poniendo a esta en una cápsula de escape antes de un estallido. Un intrigante par de alas elevándose a los cielos cierran la escena.

La cosa es que la parte nueva del segmento Death no pasa de eso y resulta bastante incomprensible para alguien que no vio la serie de TV. Esto último es un problema a la hora de atraer a gente nueva que va al cine de forma regular como salida y no por el fanatismo por algo.

De todas formas, parece que no los afectó demasiado, y pese a que los fanáticos se sintieron decepcionados por ver solo 40 mins. de animación nueva (Rebirth), la película fue un éxito. La decepción se superó rápido y básicamente lo que habían conseguido era dejar con toda la expectativa a los fans que la esperaron ansiosos el 19 de julio de 1997, fecha en la que se estrenó la película “posta” de Evangelion: The End of Evangelion.

Esta consistía de 2 segmentos: Air (o sea Rebirth, el segmento de animación nueva que ya habían estrenado en marzo) y Magokoro o Kimi ni (Sinceridad hacia Vos), otros 50 minutos de animación continuando el segmento Air y completando la historia planeada para la película.

Además de esto, se lanzó en marzo del ‘98 bajo el nombre Revival of Evangelion, una compilación que incluía una versión remasterizada del segmento Death, más las dos partes de The End of Evangelion, llamándole al “nuevo” Death: Death(True)².

O sea: una vez más, lo único que existe en verdad es The End of Evangelion.

En TV: ¿Qué carajo pasa en esta película tan comentada?

Ya desde el vamos la película shockea: empieza con Shinji masturbándose mirando el cuerpo de Asuka desnuda en estado de coma en el hospital.

La trama, a líneas generales, es simple: ¡Muere todo el mundo! Literalmente muere TODO el mundo, es básicamente el apocalipsis. Seele ataca a NERV, todos sus integrantes son asesinados, Asuka sale del coma y combate contra los Evangelion alados enviados por Seele. Shinji, que ya no tiene más ganas de vivir, termina metido en su EVA tras ser salvado por Misato de ser asesinado, y luego de que esta, antes de morir, lo bese.

Gendo trata de crear el Tercer Impacto pero Rei se le revela, le corta la mano donde tiene implantado a Adam y termina fusionándose sola con Lilith y luego absorbiendo todas las almas humanas… Pero, básicamente, lo que ella determina no importa demasiado.

La película en sí no despeja muchas incógnitas; en general solo se limita a decir y mostrar un poco más abiertamente algunas cosas que únicamente se podían deducir en la serie de TV. La animación es soberbia, fluida, espectacular. Pero de las respuestas que se buscaban, hay muy poco.

Termina siendo una reinterpretación de los caps. 25 y 26 de TV. Uno desde un punto de vista psicológico y otro desde un punto de vista de acción, terminan siendo, más o menos, el mismo final. No hay intento de dar respuestas, solamente de llenar la cabeza del espectador de sensaciones, sacarlo de la tranquilidad y de la forma en la que ve el mundo y hacerlo experimentar sentimientos de toda clase.

Ver The End of Evangelion es como mirar un cuadro abstracto o una mancha de Rorschach; simplemente te deja pensando, y cada cual puede darle…

La película se sale de todos los cánones de narrativa, llegando a mezclar partes filmadas de imagen real con la animación, entre ellas un chico corriendo, imágenes de Tokyo, un tren y hasta un cine lleno de personas mirando una película.

Deambulás de forma frenética por las motivaciones del ser humano, del sexo a la soledad, al amor, a la comprensión y al odio.

Este film es inclasificable, va más allá del bien y del mal, de lo bueno, lo malo. Simplemente es. Verla básicamente te lleva a un estado mental solo comparable al creado por drogas, eso sí, es menos riesgoso físicamente.

Versiones subtituladas por fans al inglés y al español se venden en algunas comiquerías del país.

El primer lanzamiento o edición en video oficial fuera de Japón de la película será en USA y recién en unos meses.

▶ El videojuego: Iron Maiden - Girlfriend of Steel

M.I.L. Team

La historia del juego, cuyo título original es Tekkou Garufrendo, fue realizado por primera vez en 1997 por Gainax y estuvo disponible en formato PC, Sega Saturn y PSX. Tal vez la mejor forma de clasificarlo sea como un comic book digital, más que como un videojuego, ya que la interacción es casi nula, salvo ciertas “decisiones” que se toman pero que no tienen influencia significativa sobre el desarrollo de la historia. O sea, es un lindo ítem de colección para los fans de la serie, pero los videogame-adictos en general de seguro se llevarían una gran decepción.

El argumento, a diferencia de la serie, que quizás peca de ser muy “freudiana”, es bastante mainstream. Básicamente es una historia de amor donde los personajes lloran, se ríen y demuestran tristeza mucho más libremente que en el anime. A su favor se puede decir que Iron Maiden puede ser graciosa y conmovedora cuando se lo propone.

La trama se desarrolla independientemente de la serie y transcurre cuando Touji no se había convertido en piloto de EVA, pero Asuka ya había estado en Tokyo-3 por bastante tiempo. Todos los personajes tienen su lugar en la historia, aunque algunos de ellos, como Rei, son apenas significativos.

Todo comienza una noche de luna llena cuando un misterioso bombardeo azota Tokyo-3 y extrañamente Nerv convoca a los EVAs. Aparentemente es un tipo de enemigo distinto a los Ángeles. A la mañana siguiente aparece una chica nueva en la clase de Shinji. Su nombre es Kirishima Mana y no tarda en tratar de levantarse a Shinji. Asuka sospecha que es una espía tratando de recoger información sobre Nerv y los EVAs, pero Shinji empieza a responder a la onda que le tira Mana. Más allá de los celos que la impulsan, Asuka no está nada desacertada, ya que la “nueva” de hecho trabajaba junto con otros dos chicos en un proyecto militar para crear seres similares a los EVAs. Una vez descubierta, Mana es puesta bajo custodia por Gendo, que desatiende las súplicas de Shinji por evitar que esto suceda.

A partir de esto se desencadena la acción que enfrenta a los EVAs contra un prototipo de robot enemigo que intenta rescatar a Mana del cuartel general de Nerv. Temiendo lastimarla, Shinji deja escapar a ambos y el ejército decide lanzar una bomba N2. Desobedeciendo las órdenes de su padre, Shinji trata de salvar a Mana, quien se niega y recibe el ataque.

Tras un día de búsqueda, Shinji da por desaparecida a la chica, que resulta haberse salvado pero debe adquirir una nueva identidad y mudarse. Finalmente Shinji la encuentra pero se despiden con una promesa de reencuentro que da lugar a un final bastante abierto.

Evangelion, sin embargo, no se encuadra dentro de ninguna de las dos categorías. Esto se debe a que, si bien la serie fue creada para la animación, la versión manga está a cargo del propio diseñador de los personajes, la persona que básicamente los creó visualmente: Yoshiyuki Sadamoto.

Este autor saltó a la fama como el diseñador de personajes de otras obras clave de Gainax como fueron Wings of Honneamise y Nadia. Su entrada triunfal en los cómics, sin embargo, se produjo años después, en 1991 con R20 para la revista sobre anime y cine. Sin embargo, ya venía publicando mangas en revistas de menor importancia esporádicamente desde los 19 años.

Nada mal para alguien que confiesa no haber asistido a ningún tipo de curso sobre dibujo, aprendiéndolo todo de copiar a sus autores favoritos y luego mejorando con la práctica.

El manga de Evangelion, de todas formas, es sin duda su obra más popular. Comenzó a serializarse en la revista Shonen Ace de Kadokawa Shoten varios meses antes del estreno de la serie de TV, generando gran expectativa.

Lo curioso de esta versión de Evangelion es cómo, con el correr de los capítulos, la forma en la que pasan los acontecimientos va difiriendo más y más de la versión televisiva.

En los primeros episodios sólo cambiaban un poco los enfoques, el orden de las escenas y algunas cosas menores. La historia parecía centrarse más en Shinji Ikari (que acá parece un tipo bastante más normal) y su forma de ver las cosas como diferencia principal. Pero luego las cosas cambian más. Por ejemplo, Shinji conoce a Asuka mientras esta está puteando con una máquina de videojuegos y no en un portaviones. Toda la escena de la batalla sobre los barcos aparece solo brevemente como una filmación que le está mostrando Misato a Shinji y Rei.

En TV: Yoshiyuki Sadamoto, diseñador de personajes.

Desgraciadamente, el ritmo infinitamente más lento de salida del manga hizo que la serie de TV concluyera antes que el manga. Y cuando Sadamoto llegó a lo que sería el 9º capítulo de TV, decidió tirar la toalla e irse a realizar otros proyectos, dejando el manga inconcluso con solo 4 volúmenes recopilatorios en la calle.

Sin embargo, y contra todo lo previsto, a comienzos de 1999 volvió a sentarse en el tablero de dibujo y se puso a continuar el manga. Hoy día ya ha salido el quinto volumen recopilatorio.

Como dato anecdótico, vale mencionar que Sadamoto está casado con una autora de cómics y han llegado a realizar cómics juntos.

UFO CATCHER 24 1000 WIRING Volume 2 創刊1周年記念号 El semanario Shonen Ace, donde aún se publica el manga de Evangelion.

貞本義行 GAINA *Tapa del 2º tomo recopilatorio.

• Llegaste a la conclusión que Rei en realidad no está loca…
• Te fijaste las probabilidades genéticas para lograr una chica 1/4 japonesa que tenga ojos azules y sea pelirroja…
• Las chicas verdaderas ya no te parecen tan lindas…
• Le decís a la gente que tu computadora está programada con la personalidad de tu mamá, pero dividida en tres personas diferentes…
• Comparás TODAS las series que ves con Evangelion.
• Tomás un curso de psicología para poder entender mejor a los personajes.
• Pensás que la frase “God’s in His Heaven. All’s Right with the World” tiene sentido y lógica gramatical.
• Sabés que esa frase la escribió Robert Browning.
• Te compraste un CD de Frank Sinatra sólo para tener OTRA versión de “Fly Me To The Moon”.
• Planeás tener un hijo en el 2000/2001 y luego matar a la madre sólo para que sea un buen candidato para piloto.
• Te diste cuenta cuando los aros de Ritsuko no estaban enganchados en las orejas.
• Los ángeles ya no te parecen tan buenos.
• Creés que tu campo AT te va a proteger de los pungas de la esquina.
• Los personajes te parecen más reales que cualquier persona que conozcas.
• Buscaste en todas las tiendas de uniformes el vestido de Asuka y Rei.
• Entendés perfectamente qué está pasando en cualquier punto de la serie…
• Trataste de crear tu propio LCL en la clase de química.
• Tenés planeado mudarte al medio del continente para no morir ahogado en el segundo impacto.
• Te diste cuenta que Misato cambia de marca de cerveza.
• Aún después de la cachetada, pensás que “¿Querés volverte uno conmigo?” es una buena frase de conquista….
• Lloraste en la escena en que Ritsuko destruye el dummy plug.
• Empezás a apoyar tus manos contra tu barbilla al sentarte como lo hace Gendo.
• Dos palabras: Comida instantánea…
• Tenés problemas para sincronizar con tu auto….
• Tu perro Pen-Pen murió congelado porque lo pusiste a dormir en la heladera.
• Te prostituirías por una de esas camperas de Nerv.
• Te tomás un tiempo para leer esta lista y todo te parece bastante normal….
• Cultivas sandías en el jardín de tu casa.
• Entre tu novia y Rei elegirías a Rei.
• Te pusiste a pensar qué vas a estar haciendo en el 2015.
• Te hiciste un tatuaje de Evangelion.
• Fabricaste una credencial falsa de Nerv.
• Hay más de cuatro pósters de Eva en tu habitación.
• No tenés idea de cuáles son las siete maravillas del mundo, pero podés enumerar todos los componentes del EVA 04 que ni siquiera se completó….
• Te diste cuenta que en el episodio 12 los ojos de Misato son más claros que lo normal….
• Fuiste tan nerd que viste el episodio 12 después de leer el punto anterior sólo para ver si era verdad……
• Tenés una versión favorita de “Fly Me To The Moon”.
• Pensaste en ver toda la serie de una pasada.
• Leíste los rollos del mar muerto sólo porque aparecen en EVA.
• Entendés lo que siente Shinji.
• Saludás a tus amigos como “Te saluda el mí que existe en tu mente….”

Auténtico freak “evangelista” en Fantabaires ‘99