Finalmente la tendencia parece ¡sentirse! Tras muchos años de la más desesperante sequía, los animes de ciencia-ficción están volviendo a nuestras pantallas. Con el éxito masivo de Evangelion y el revuelo por el regreso de Robotech, este últimamente olvidado género parece estar gozando de una suerte de retorno con gloria y honores a nuestra televisión. El estreno en Septiembre de Bubblegum Crisis Tokyo 2040 por Locomotion no hace otra cosa que confirmar esta afirmación, al mismo tiempo que termina de poner en evidencia la marcada predilección que tiene este canal por la ciencia-ficción.

La serie de TV de Bubblegum Crisis, que consta de 26 episodios, cosechó bastante éxito en su emisión inicial y los directivos del canal estiman que seguirá sumando adeptos con el correr de los meses y sus correspondientes repeticiones. Pero tanta exposición repentina al mundo de Bubblegum Crisis hace suponer que seguramente una parte muy grande de los nuevos fanáticos desconocen toda la etapa anterior de esta aclamada saga y cómo fue que se llegó a realizar esta versión para TV que lleva por subtítulo Tokyo 2040. Es por eso que consideramos más que oportuno realizar un exhaustivo repaso a toda la larga trayectoria de esta aclamada obra, la cual es sin duda uno de los clásicos indiscutidos del anime de todos los tiempos.

Todo comenzó en Japón a mediados de los años ochenta, cuando las compañías Artmic y Youmex se asociaron con la intención de crear productos para el —por esa época— floreciente mercado de anime para venta en video. Toshimichi Suzuki presenta entonces a los directivos sus ideas sobre crear una serie de corte cyberpunk protagonizada por 4 chicas con una ambientación similar a la del film norteamericano Blade Runner. Esto entusiasma a todo el mundo en las dos empresas y comienza de inmediato la realización. Así se establece la línea argumental general, planteando un futuro donde Tokyo tras un gran terremoto es dominada por una corporación mafiosa llamada Genom.

バブルガム BUBBLE GUM CRISIS TOKYO 2040

Esta gran empresa sería también la proveedora del mayor avance tecnológico del siglo: los boomers, androides diseñados para reemplazar al hombre en tareas extenuantes, repetitivas, aburridas o riesgosas. Sin embargo estos robots tienen sus fallas y tienden a rebelarse contra los humanos. El cuerpo especial de policía AD Police se crea para lidiar con los problemas que puedan causar los boomers. El curioso nombre de estos seres mecánicos provino simplemente del hecho que a los guionistas les gustó cómo sonaba esa palabra del idioma inglés.

Más elaborada es la razón del título de Bubblegum Crisis, ya que es tanto una metáfora como una alusión a los problemas económicos de esa época. Por un lado habla literalmente sobre lo que pasa cuando vas agrandando y agrandando el globo de un chicle, es cada vez más lindo… hasta que explota, ahí se te pega en la cara, te ensucia y sacártelo es un quilombo. Esto se refiere al avance de la tecnología y la corrupción en la serie, pero el título también evocaba la llamada “economía bubble japonesa”, un tema de moda en esa época.

El primer video de Bubblegum Crisis vio la luz en Febrero de 1987. Si bien la idea original era hacer una película unitaria, el éxito y expectativas son tan grandes que se decide casi de entrada seguirla y convertirla en una miniserie de 13 capítulos. Sin embargo una sucesión de problemas entre ambas compañías hace que en Febrero de 1991 se deba interrumpir la producción tras la salida del episodio 8, dejando inconclusa la historia que los guionistas habían ideado.

Para peor, la serie ya había sufrido por el camino bastantes modificaciones de estilo, ya que gran parte del staff debió ser cambiado entre video y video debido a la falta de planificación sobre cuántos episodios terminarían siendo. Los productores prácticamente debían armar un equipo nuevo cada vez que hacían un episodio. Sin embargo y pese a todo esto, la serie se convirtió en un fenómeno de culto en

En TV

Torre Genom

Japón y el éxito siempre los acompañó. Las razones pueden radicar en las personas que sí se mantuvieron de forma constante en casi todo el proyecto como son el creador y guionista Toshimichi Suzuki y el diseñador de personajes y famoso historietista Kenichi Sonoda, quien era por esa época director de Artmic. Ambos artistas son todavía hoy muy reconocidos. Sin ir más lejos, Locomotion está también emitiendo en estos momentos los OVAS de Gunsmith Cats, una exitosa creación posterior de Sonoda. Pero entre la gente involucrada esporádicamente también hubo una sucesión de grandes talentos como Satoshi “teta” Urushihara (Plastic Little, Legend of Lemnear) y Masami “culo” Obari (Virus, Gowcaizer), dos autores de gran éxito gracias a su animación innovadora y ultra-pajeril.

Más allá de las grandes diferencias en el diseño de

“Sylia… Qué es ese bulto?”

Bubblegum Crisis

Esta versión inicial de Bubblegum Crisis difería de la actual por su tono más oscuro y cyberpunk. Se nos presentaba un mundo apocalíptico y depresivo sumergido en la tecnología y víctima en cierta forma de ella y las multinacionales. Hoy día, con la tecnología y las grandes corporaciones todopoderosas vueltas algo de todos los días, mostrar un futuro apocalíptico en la vena de libros como Neuromancer de William Gibson ya no tiene tanto sentido. Es por eso que tal vez Tokyo 2040 muestra el mundo alegre y colorido, pero a su vez superficial e incambiable, las características más aterradoras de nuestra sociedad actual. Por supuesto, los homenajes a sus influencias son más marcados en la versión original, por ejemplo, Priss tocaba en un grupo llamado The Replicants (una referencia aún más explícita a Blade Runner que el propio nombre de esa Knight Saber).

Esta miniserie inicial de OVAS se situaba en el año 2032 y abarcaba hasta el 2033. Más allá de todo esto, la historia a grandes rasgos es la misma que la de Tokyo 2040: Sylia (la hija del creador de los Boomers) recluta a Priss, Nene y Linna para que se conviertan en Knight Sabers, luchen contra Genom y trabajen como mercenarias a sueldo. Las diferencias entre ambas versiones se encuentran más en los pequeños detalles que otra cosa; por ejemplo, los Boomers son más metaloides y no tienen aspecto orgánico, las armaduras que usan las Knight Sabers son solo armaduras y no Boomers como en Tokyo 2040, y el personaje de Galatea jamás llega a existir. Por el lado de las personalidades hay más diferencias, teniendo Priss en esta primera versión un protagonismo mucho más marcado y dejando a personajes como Linna casi sin desarrollar. Sylia, por su parte, es mucho más fría y transmite una sensación más de paz que en la nueva versión donde es una especie de neurótica traumada reprimida. Nigal no existe, aunque un anciano llamado Doctor Raven toma en cierta forma su lugar. Mackie es mucho más secundario y “huevón” y no se da a entender en ningún momento que pueda no ser 100% humano. Linna, por su parte, es una bailarina cuyos padres murieron en el terremoto que destruyó Tokyo. Por el lado de los enemigos, uno de los adversarios más importantes de las Knight Sabers por parte de Genom es Largo, un híbrido boomer-humano.

Vista hoy día, la serie original puede resultar “demasiado” ochentosa, tanto por su música, peinados (¡Linna usa una cinta atada en la cabeza!, ¡ni hablar de los rodetes de Priss…) como en el desarrollo demasiado tranquilo de las escenas de acción. Pero su historia, gráficos y animación compensan y se puede disfrutar plenamente aún hoy día.

Paralelamente a la miniserie de 8 OVAS, en 1988 y 1990 salieron dos videos musicales: Hurricane Live 2032 y Hurricane Live 2033. Estos dos OVAS eran básicamente videoclips con las canciones de Priss armados a base de reutilización de imágenes de la serie, así como también nuevas imágenes con las verdaderas cantantes (las de carne y hueso) en recital. 2032, el primero de los videos, tiene sin embargo un poco de animación nueva muy interesante: en el último videoclip muestran imágenes de cómo se formó el grupo de las Knight Sabers y algo de su pasado. De esta forma, se puede ver cómo el novio que tenía Priss es asesinado y cómo esta entra en una gran depresión por ese incidente. También se ve a la AD Police capturándola y acusándola del asesinato. Mientras escapa de la policía, Priss se cruza con Sylia. Nene, en cambio, era hacker y es descubierta por Sylia quien le manda un mensaje por computadora solicitándole unirse a su grupo. Finalmente, Linna aparece en un teatro donde no es elegida para un papel en una obra, pero en compensación logra llamar la atención de Sylia quien la invita a unírseles. Como dato destacable de estos videos está el hecho de que fueron dirigidos por Katsuhito Akiyama, la misma persona que dirigió los tres primeros episodios de Crisis.

En 1991, el cese de relaciones entre Artmic y Youmex auguraba el fin de las aventuras de las Knight Sabers.

Bubblegum Crash

Che, a alguien le sobró Manzan?

Fue así. Artmic siguió por su cuenta con la realización de la saga, sacando hacia mediados de año una miniserie de tres OVAs llamada “Bubblegum Crash!”. Supuestamente esta miniserie condensaba la historia que se había previsto para los 5 episodios restantes de la etapa anterior. Crash! recibió muchos elogios por su impactante opening pero no llegó a satisfacer a muchos fans. Kenichi Sonoda, además, no participó en esta parte aludiendo estar disconforme con el restyling que le hicieron a los trajes (excusa bastante pedorra). Esto, por supuesto, llevó a un ligero cambio en el aspecto de las protagonistas. La historia, por su parte, se situaba ahora en el año 2034 donde las cosas parecen haber cambiado bastante en Tokyo, que se ha vuelto un lugar más agradable. Priss está teniendo éxito como cantante y Linna se está dedicando a los negocios (más en la onda con lo que sería en Tokyo 2040), volviéndose ambas mucho más egoístas como personas y menos comprometidas con el grupo. La trama muestra a las Knight Sabers en los 3 capítulos enfrentándose a Largo, quien da a entender que Sylia sería un Boomer. Genom brilla por su ausencia en esta miniserie y la historia tiene un final muy abierto.

Uniendo Crisis y Crash existen un par de novelas y hasta un manga llamado Soldier Blue escrito por el propio Toshimichi Suzuki, pero ninguna de esas versiones escritas tuvo demasiado éxito y por tanto no sirvieron a su propósito de llevar algunas respuestas a los fans. Y, para peor, Crash (sin que los autores lo planearan así) debido en gran parte a su poca repercusión ponía punto final a las aventuras de las antiguas Knight Sabers.

Paralelamente a esto, en 1990 se hace una miniserie de 3 OVAs llamada AD Police Files, narrando historias de Leon McNichol trabajando para el cuerpo policial, sucedidas antes del inicio de Bubblegum Crisis. Estas historias y su forma de desarrollarlas diferían radicalmente de lo hecho en Bubblegum Crisis. El ritmo era extremadamente intenso, más propio de los años noventa y las tramas fuertes y adultas. Más en la onda de películas como Pecados Capitales u 8 Milímetros. Cada video presentaba una historia distinta con temas como descuartizadores de prostitutas y humanos que se hacen implantes robóticos para obtener ventajas. También existió un manga de AD Police escrito por el mismísimo Toshimichi Suzuki con dibujos a cargo de Tony Takezaki; este fue publicado por la editorial Shogakukan.

Manga de AD Police

Crisis, Crash y derivados jugaron también un papel clave en la creación del mercado de anime en video en Occidente, siendo de los primeros lanzamientos que se hicieron en Estados Unidos e Inglaterra. Su éxito ayudó en parte al despegue de esta industria en esos países al mismo tiempo que permitió mostrar cómo había evolucionado el anime en los últimos años. Y tal fue la repercusión en USA que incluso se llegaron a sacar algunas cosas bastante bizarras como un cómic a color de Bubblegum Crisis realizado por el historietista norteamericano Adam Warren para la editorial Dark Horse. Esto fue en 1995, y la serie duró sólo 4 capítulos, pero eso no impidió que hasta fuera traducida y editada en varios países europeos.

Bubblegum Crisis: Grand Mal Comic de Adam Warren

En Japón, en tanto, nunca se dejó de hablar de la posibilidad de revivir la serie en cualquier momento y las noticias sobre la repercusión en Occidente (algo no tan común en esa época) lo hacían, a los ojos de la prensa especializada, aún más factible. Permanentemente llegaban rumores de las intenciones de Artmic de continuar la historia de las Knight Sabers, tanto en video como en TV. Alrededor de 1996 los rumores sobre la inminente salida de una serie de TV de Bubblegum Crisis se hicieron más fuertes y a comienzos de 1997 se anunció oficialmente su producción, así como también la inminente realización de una película para cine que concluiría la nueva serie. Pero la suerte no estaba de su lado y las Knight Sabers una vez más sufrieron por los vaivenes empresariales: en noviembre de 1997 Artmic se presentó en quiebra. Los derechos de la serie fueron a parar entonces a la compañía AIC. Esta empresa venía ascendiendo gracias al éxito de productos como Tenchi Muyo y El Hazard, y para sorpresa de muchos decide continuar de inmediato con el proyecto de Bubblegum Crisis, pero limitándolo a la serie de TV.

El proyecto a partir de ahí siguió mutando y se…

Bubblegum Crisis Tokyo 2040

decidió cambiar totalmente el aspecto de las protagonistas para ponerlo más en la línea de los productos de AIC y darle un toque más de años noventa.

El encargado de rediseñar a las chicas creadas por Kenichi Sonoda fue Masaki Yamada, quien realizó un excelente trabajo actualizando el look sin desviarse del tipo de mujer que era cada una en la versión anterior.

Pareciera como si las hubiese dibujado teniendo en mente una sola premisa: “¿cómo sería esta misma chica de los años ochenta hoy día?”. La única excepción es Sylia, que ahora es bastante más perra y transmite mucha más energía. Los chabones de AD Police, por su parte, abandonaron la ondita Arma Mortal que tenían en la versión original por una más en la línea de la serie policial de New York (NYP Blue). Para dirigir el proyecto, tras varios cambios, se trajo a Hiroki Hayashi, uno de los directores de la primera serie de OVAS.

Hayashi se caracteriza por su fanatismo con la ciencia-ficción y en especial las películas de Hollywood del género, aunque se confiesa en primer lugar como fanático de Tom y Jerry.

Comenzó su carrera desde abajo, trabajando como in-betweener de series yankees animadas en Japón como Thundercats y Silverhawks y fue escalando posiciones hasta convertirse en director de animes como Sol Bianca, Explorer Woman Ray (editada en Argentina hace años como Indiana Ray) y sus dos grandes éxitos para AIC: Tenchi Muyo y El Hazard. Curiosamente comenta que Tenchi Muyo nació en verdad de una idea de episodio que tenía para la serie original de Bubblegum, donde pensaba llevar a las Knight Sabers a unas merecidas vacaciones en unos baños termales. Hoy día lamenta no haber podido concretar esta idea tampoco en BC Tokyo 2040.

Al haber pasado tanto tiempo desde la salida de los videos y ser esta nueva etapa pensada para el público más masivo que tiene la Tv, inmediatamente se descartó la idea de que la serie de Tv fuera una continuación y se pasó a hablar de una “remake”.

Agarrar la misma historia y desarrollarla ahora bien y completa, sabiendo que se cuenta con una cantidad concreta de episodios y con la tranquilidad de tener el mismo staff durante toda la serie.

Sin embargo, cuando se empezó a hablar de que la serie llevaría por subtítulo Tokyo 2040, los viejos fanáticos pensaron que sería una continuación, puesto que los anteriores videos sucedían en el 2032/33. Luego se aclaró que lo de la fecha 2040 fue un pedido expreso del creador Toshimichi Suzuki, que quería que se mantuviera más o menos la misma cantidad de “años en el futuro” que tenía la serie original. Bubblegum Crisis Tokyo 2040 finalmente se estrenó en las pantallas de Tv Tokyo el 7 de Octubre de 1998 en el horario de los Miércoles a la 1:15 AM. Pasando así a convertirse en un integrante del, por ese entonces, nuevo fenómeno del “midnight anime”, series animadas expresamente ideadas para ser emitidas después de la medianoche.

“¿Quién me afanó el asiento de la bicicleta?”

La idea general de estas series era apuntar a un público más adulto y ya fanático de la animación, haciendo miniseries de unos 13 caps y luego continuándolas en video. Pero este movimiento pronto se encontró con la oposición de los canales de televisión, quienes comprendieron que estaban pagando derechos por televisar animes que en cierta forma eran una mera y espectacular propaganda de una futura continuación en video, de la cual se beneficiarían solo los productores.

Bubblegum Crisis Tokyo 2040 fue inicialmente ideada para ser de esta forma, con 13 capítulos para Tv y 13 para video, pero luego debió renegociarse y se acordó emitir por Tv hasta el cap 24 y sacar solo el 25 y 26 en video. Esta nueva versión de las aventuras de las Knight Sabers tuvo gran repercusión, volviéndose uno de los primeros grandes hits de los animes de medianoche.

Los fans originales, de todas formas, se sintieron shockeados por algunos cambios menores, como por ejemplo el nombre del grupo de Priss, que pasó a llamarse Sekiria. Esto a causa de que Chiaki Konaka (uno de los guionistas y escritor del mega-hit Lain) tenía una banda con ese nombre.

Como siempre, la influencia de la música se deja sentir bastante en Bubblegum Crisis, al punto que los nombres de los episodios (en inglés en la propia versión japonesa), están sacados de los títulos de diferentes canciones exitosas de bandas occidentales. Por ejemplo “Light my Fire” (ep. 24) es por el famoso tema de The Doors y “Walking on the Moon” (ep. 25) por el viejo hit de The Police. Y siguiendo con las influencias occidentales de la serie, se puede mencionar la gran similitud que hay entre Sylia Stingray y Bruce Wayne (Batman). Esto fue sutil en la versión original, pero en la nueva lo enfatizaron con la mansión, los tubos y sobre todo la inclusión de un mayordomo que es casi un calco de Alfred. De esta forma dejaron más que claro el homenaje.

Finalmente hay que mencionar al personaje de Galatea, la mayor variante sobre la primera versión, cuyo nombre está sacado de una ninfa de la mitología griega.

Bubblegum Crisis Tokyo 2040 concluyó su emisión en Japón el 31 de Marzo de 1999, apareciendo poco después los dos episodios finales.

Como el éxito acompañó, y tal como había sucedido casi una década atrás, después de Bubblegum vino enseguida AD Police, esta vez en forma también de una serie de TV. Esta se estrenó el 7 de abril de 1999, durando 12 capítulos que fueron transmitidos por TV Tokyo también en horario de madrugada.

Igual que la anterior, se situaba cronológicamente antes de lo sucedido en Crisis, concretamente en el año 2039, pero diferiría notablemente al presentar protagonistas totalmente nuevos en vez de mostrar a Leon más joven como antes.

Esta serie concluyó su andanza en las ondas catódicas japonesas el 30 de junio de 1999. Para ese entonces la compañía norteamericana ADV Films ya había firmado contrato con AIC por los derechos de ambas series de TV para todo Occidente.

Es así como en agosto de 1999 comenzó a editar Bubblegum Crisis Tokyo 2040 en video en USA, donde actualmente va por el cap. 18. La están editando en versiones doblada y subtitulada, ambas fielmente traducidas del japonés y sin presentar ningún tipo de alteraciones. Salvo, eso sí, algunos chistes y expresiones yankees aisladas reemplazando a chistes japoneses difíciles de comprender. Locomotion a finales de 1999 obtuvo de ADV los derechos de emisión para Latinoamérica con, al igual que Evangelion, un año de exclusividad. El doblaje fue realizado tomando como base la traducción al inglés que ya había hecho ADV, lo cual se nota bastante ya que la traducción tiene unos cuantos giros en castellano medio forzados por ser traducciones literales del inglés. Realmente se siente bastante la diferencia cuando un anime se lo traduce del japonés directamente a cuando se lo hace del inglés. Una pena. La presentación que se ve aquí es la original japonesa con la canción subtitulada al inglés y con los créditos en inglés, esto se debe a que está sacada de la edición que hizo ADV para el lanzamiento en video en USA. El ending es también durante unos cuantos capítulos el original japonés con créditos en inglés de ADV, pero luego pasa a ser el original japonés con kanjis y sin letras en inglés. Esto se debe a que Locomotion superó a la edición yankee en el momento de doblarla y debió seguir directamente de la versión japonesa.

Fuera de eso, la serie está fielmente doblada y no presenta alteraciones con respecto a lo visto en Japón. El doblaje se realizó en Sonamex de México bajo supervisión del canal y las voces resultan muy expresivas, pudiéndoselo considerar uno de los mejores doblajes de los realizados por Locomotion al día de la fecha. Sin duda han recorrido un largo camino desde el momento en que doblaron Evangelion. La única falla más o menos grave que se le puede encontrar es en las escenas finales del último capítulo, Priss canta suavemente una canción en japonés y lo que dice es relativamente importante para comprender el mensaje final. En vez de subtitular la canción, metieron la traducción en voz en off, que se escucha bajito para no tapar el track japonés y resulta muy pero muy difícil de escuchar y entender.

De la emisión en Locomotion es de destacar que dejaron todos los desnudos que había en los capítulos finales (25 y 26, los que en Japón se vieron sólo en video). El canal al comienzo solía tapar las tetas con barritas negras (pésima idea por los recuerdos de la dictadura militar que esto evoca) aludiendo respeto a ciertas leyes de algunos países de la región. Pero según afirma la gente de relaciones públicas, su política de cautela ha cambiado y las series nuevas irían saliendo sin ningún tipo de censura. Bubblegum Crisis es evidentemente prueba de ello. Por último, obviamente, no deja de ser positivo de que a diferencia de Japón aquí se hayan podido ver todos los capítulos en TV, sin tener que salir a comprar el final en video.

Consultados sobre la posibilidad de emitir la serie de TV de AD Police en un futuro cercano, Tatiana Volpini de Locomotion contestó: “Todavía no la hemos contratado pero estamos analizando la posibilidad de adquirirla”.

Sin duda los animes de ciencia-ficción volvieron para quedarse.

►Antes y después

[KNIGHT SABERS]

• Priss Asagiri
• Sylia Stingray
• Linna Yamazaki
• Nene Romanova

[AD POLICE]

• Leon McNichol
• Daisy Wong

Los OVAs clásicos

Bubblegum Crisis (Knight Sabers 2032)

Miniserie de 8 videos

• Cap 1: Bubblegum Crisis
  • 46 minutos
  • Editado en Japón el 25 de Feb. de 1987
• Cap 2: Born to Kill
  • 28 minutos
  • Editado en Japón el 5 de Sep. de 1987
• Cap 3: Blow Up
  • 26 minutos
  • Editado en Japón el 5 de Dic. de 1987
• Cap 4: Revenge Road
  • 40 minutos
  • Editado en Japón el 24 de Jul. de 1988
• Cap 5: Moonlight Rambler
  • 43 minutos
  • Editado en Japón el 25 de Dic. de 1988
• Cap 6: Red Eyes
  • 50 minutos
  • Editado en Japón el 30 de Ago. de 1989
• Cap 7: Double Vision
  • 50 minutos
  • Editado en Japón el 14 de Mar. de 1990
• Cap 8: Scoop Chase
  • 50 minutos
  • Editado en Japón el 30 de Ene. de 1991

Bubblegum Crash (Knight Sabers 2034)

Miniserie de 3 videos

• Cap 1: Illegal Army
  • 40 minutos
  • Editado en Japón a principios de 1991
• Cap 2: Geo Climbers
  • 40 minutos
  • Editado en Japón a mediados de 1991
• Cap 3: Meltdown
  • 40 minutos
  • Editado en Japón a finales de 1991

Hurricane Live 2033

• Editado en 1989
• Video clips de Priss and The Replicants y otros grupos. Contiene por momentos imágenes de los verdaderos grupos.
• Incluye los siguientes temas: Asu e Touchdown (en vivo), Crisis - Ikari o Komete Hashire, Akuma no Tenshi no Kiss, Say Yes!, Bara no Soldier, Rock Me y Jumping Heart.

Hurricane Live 2032

• Editado en 1988
• Concierto de Priss, incluye video clips de las siguientes canciones: Konywa Hurricane, Mad Machine, Kizudarake no Wild, Victory y Asu e Touchdown. Este último muestra el origen de las Knight Sabers.

AD Police Files

Miniserie de 3 videos

• Editada en 1989
• File 1: The Phantom Woman
• File 2: The Ripper
• File 3: The Man Who Bites His Tongue

AD POLICE

DIOS ESTÁ EN TODAS PARTES. NOSOTROS EN…

CAPITAL:

• ATMÓSFERA (ERO)
  • Rivadavia 5283, Local 38/39
  • Tel. (011) 4902-3653
• JOMIQUERÍA
  • DVD’s - CD’s - Videos - Maquetas - Muñecos - Posters
• THE BUNKERS
  • Melincué 3188
  • Tel. (011) 4504-0677
  • Cómics - Warhammer - Juegos de Rol - Magic - Libros

ROSARIO:

• PURO 15
  • San Martín 843, Local 15/16, Galería Calle del Sol
  • Tel. (0341) 447-0596
  • Cómics Americanos (Suscripciones) - Remeras

VENTA MAYORISTA

• WARHAMMER & JUEGOS DE ROL
  • Gil-Galad
  • Tel. (011) 4568-0248
  • e-mail: joc.argentina@overnet.com.ar

Las series nuevas

Bubblegum Crisis Tokyo 2040

• Emitida en Japón entre el 7-10-98 y el 31-3-99 (caps 1-24)
• Capítulos 25 y 26 editados en video.

1. Can’t Buy a Thrill
2. Fragile
3. Keep me Hanging On
4. Machine Head
5. Rough and Ready
6. Get it On
7. Look at Yourself
8. Fire Ball
9. My Nation Underground
10. Woke up With a Monster
11. Sheer Heart Attack
12. Made in Japan
13. Atom Heart Mother
14. Shock Treatment
15. We Built this City
16. (Título desconocido)
17. I Surrender
18. (Título desconocido)
19. Are You Experienced?
20. One of These Nights
21. Close to the Edge
22. Physical Graffiti
23. Hydra
24. Light my Fire
25. Walking on the Moon
26. Still Alive & Well

Nota: El título del cap 20 demuestra una vez más que los ponjas no cazan una de inglés…

AD Police

• Emitida en Japón entre el 7-4-99 y el 30-6-99
• 12 capítulos

Lo bizarro

ABPOLICE AC MEGA TOKYO LAD POLICE

En 1992 la propia productora Artmic realizó un OVA que parodiaba en superdeformed a sus personajes. El nombre de esta rareza fue Scramble Wars y ponía a personajes de Bubblegum Crisis, Gall Force y Gaiarth compitiendo en una carrera a través del desierto y las montañas en un claro homenaje a Los Autos Locos (Wacky Races), el clásico dibujo animado norteamericano. Esta minipelícula es tan delirante que el ganador de la carrera termina siendo Mad Max, seguido de ciclones de Robotech (Mospeada) y la moto de Megazone 2-3!

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Galería de imágenes

Trajes de Bubblegum Crisis Tokyo 2040 MMUN 23